— MuroTRON

Sabela Mendoza – Del 23 al 25 de noviembre en Teatro Pradillo

Doblez es una performance sobre el plegado, sobre el gesto de guardar, de atesorar, de envolver. Las dobleces están porque hay un gesto que las crea (un gesto deformante, o creador, según se mire); modelan las cosas dándoles otra forma, plegándolas. Permiten el recubrimiento, el silencio de la vista. Son móviles y posibilitadoras: de una doblez salen nuevos planos. La envoltura que aparece tras la doblez aproxima las cosas: varios objetos o cuerpos cubiertos con el mismo tejido o papel, por ejemplo, ganan semejanza. Pero la envoltura siempre deja intuir la diferencia que se esconde tras la superficie común: observando una envoltura se intuye lo que hay por debajo, ella misma invita a escudriñar, imaginar, curiosear. Traslada esa tensión de lo que está semi-oculto: el deseo de saber y, al mismo tiempo, de mantener el misterio. En ese punto, en el que es posible renovar la relación entre cuerpos y objetos. Estas observaciones me hacen pensar en mi cuerpo, en la piel que es recubrimiento, en sus dobleces naturales y en el entrenamiento de la danza que nos permite plegarnos de diversos modos. Y en la inspiración que los objetos, cuando son intervenidos, pueden llevar al cuerpo y a la memoria, y viceversa.

Más información y entradas: https://www.teatropradillo.com/doblez/.

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Fulgor de Oscuro Temblor es una propuesta de la artista Ana Cortés Martínez que celebra la trashumancia/trasterminancia que hace el rebaño de los Apisquillos cada invierno desde Puebla de la Sierra a la Casa de Campo de Madrid. En el proyecto participan músicos, artesanos, diseñadores, antropólogos, bailarines, pastores o actores, para unir a través del arte y la cultura la Sierra del Rincón con la ciudad de Madrid.

Como una aparición, así será. El Fulgor de oscuro temblor atravesará las calles sin más explicación. Un evento inesperado para los ciudadanos que se crucen con él. Un conjunto de seres con gestos y fuerzas ligadas a algo difícil de racionalizar pero que impresiona profundamente.

Sábado 2 de diciembre. Puebla de la Sierra. 12:30h.

Domingo 3 de diciembre. Madrid. Salida desde el Parque del Calero. 12.30h.

Participan: Ana Cortés, Luces Serrano, Julián Mayorga, Jorge Dutor, Amelie Aranguren, Los Apisquillos, Paadín, Marta Orozco Villarrubia, Norka Cosamalon, Tasio Ranz, Rebeca Alemañe, Manuel Ortiz, Luis García Varela, Entresierras Escuela de músicas populares, Raúl Alaejos, grigri projects, Ro Gotelé, Katerina Konvalinova, Mario Vega, Julián Sindo, Nilo Gallego, Cerilla, AudioVirsual, Luisa Hedo, Carmela Carvajal, Steven, Maria Llorente, Hadriana Casla, Aldara Casla, Raúl Juan Santonja, Marta Pastora, Miyi, Leticia, Sandra, Óscar Pascual Pérez, Claire Thibault-Jounert,…

Más información: https://www.fulgordeoscurotemblor.org/ese-fulgor.

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Temporary Collective – Del 1 al 3 de diciembre en el Mercat de les Flors

Dicen que dos mujeres, ambas bailarinas, de la misma edad, se parecen mucho físicamente. Primero no saben nada la una de la otra, quizá sólo han oído que todos tenemos un doble en algún lugar. ¿Es posible encontrar respuestas a través de otra persona? ¿Qué nos hace identificar y conectar con los otros y con nosotros mismos? Tereza Ondrová y Francesca Foscarini hacen un viaje entre un documental y una declaración íntima; en su trabajo hablan de la mentalidad femenina, de la soledad, de la vulnerabilidad y, en último lugar, de la aceptación del estado en el que se encuentran actualmente las artes escénicas.

Temporary Collective es una plataforma en directo que crea obras teatrales y de danza y espectáculos de audio, utilizando la investigación y procesos conceptuales. El colectivo lo fundó y está dirigido por Tereza Ondrová y por la directora Petra Tejnorová. La bailarina, coreógrafa y profesora de Praga Tereza Ondrová cofundó la compañía de danza VerTeDance, donde creó más de 25 obras. Desde 2012 colabora con Peter Šavel, con quien creó el dúo Boys who like to play with dolls, pieza ganadora del premio Libertad de Expresión de Amnistía Internacional (2015) y de los premios a la Obra de Danza del Año y Bailarina del Año (2014) de la República Checa; fue nominada al premio Total Theatre y seleccionada para la lista de Aerowaves Priority Companies (2014).

Más información y entradas: https://mercatflors.cat/es/espectacle/call-alice/.

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Las Huecas – 24 de noviembre en Temporada Alta

En un juego de espejos y desdoblamiento identitario, Las Huecas proponen explorar la forma de su propia amistad mediante un ejercicio de autoficción que se abre a las convenciones escénicas, a los códigos de lo metateatral y, en última instancia, al delirio. Esta es una pieza cómica sobre los errores, las imposibilidades y la persistencia de la práctica amistosa, una propuesta de carácter vitalista que se adscribe a los versos que clausuran Humano demasiado humano de Friederich Nietzche:

[…]
si lo hice mal, riamos
y hagámoslo siempre peor
hagámoslo peor
y maliciosos riamos
hasta ascender a nuestra sepultura.

Más información y entradas: https://temporada-alta.com/es/shows/de-lamistat/.

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Cristo está en Tinder de Rodrigo García | 16 de noviembre en el festival Temporada Alta de Girona

Después de unos años de ausencia en España, Rodrigo García vuelve con Cristo está en Tinder, una propuesta con un guitarrista y tres performers. El director ha construido la obra desde la curiosidad y la alerta para reflexionar sobre las interacciones humanas en la época de las redes sociales.

Más información: Temporada Alta | Artículo de Cecilia Guelfi sobre el estreno

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Paz Rojo, Morir bien, 2023

Durante los meses de octubre y noviembre, el Museo Reina Sofía acoge el desarrollo de la investigación artística Ha sido aún no, todavía, de la artista e investigadora Paz Rojo, articulada a través de dos laboratorios, un encuentro, un experimento escénico y una conversación. Esta investigación forma parte de un proyecto más amplio de Rojo, Morir Bien, el cual se inspira en el materialismo contemporáneo y el pensamiento ecológico para explorar el encuentro con el declive de la historicidad de la época actual, a través de la relación entre la danza, lo desconocido y la experiencia estética.

En el contexto actual, asediado por el pensamiento de la crisis y las sucesivas violencias epistémicas, Ha sido aún no, todavía propone indagar en torno a la disolución de nuestro tiempo desde la figura conceptual de la ruina. ¿Qué sentidos se abren ante la presencia de un tiempo, un cuerpo y una escena a punto de caerse? A través de la ruina podemos profundizar en el alcance estético de un tiempo que, catastrófica y trágicamente, no nos pertenece. Como figuración temporal y material, la ruina disuelve el tiempo para nosotrxs, nos permite empezar después del final: escuchar los restos, lo que queda pese a todo. A través de la ruina nos dejamos caer, propiciamos el derrumbamiento de las narrativas y los paradigmas que traman nuestra época. Nos abrimos al tiempo de todo aquello que no somos y nos situamos en un escenario poscontemporáneo. En definitiva, experimentamos el encuentro con la estética de un tiempo raro y tremendamente abierto: un tiempo que es, a la vez, futural y espectral.

Morir Bien es un proyecto financiado por las ayudas a la creación contemporánea del Ayuntamiento de Madrid. Con el apoyo del programa de residencias Notar, impulsado por la Plataforma MAR (Museo Reina Sofía, hablarenarte y Fundación Daniel y Nina Carasso, Madrid); Radicantes (IVAM, Valencia); Festival Citemor (Portugal); Laboratorio de Artes en Vivo, Tenerife Lab (Tenerife); Centro de residencias artísticas Los Barros (Madrid) y el programa Apuntes para un tiempo aparte (Museo Reina Sofía).

Programa

Miércoles 29 y jueves 30 de noviembre – de 10:00 a 14:00 h

Encuentro. Ha sido aún no, todavía

Durante el último año, los artistas Paz Rojo, Javier Cruz, Paulina Chamorro, José Luis Baringo y el físico Álvaro García se han estado reuniendo una vez al mes en torno al libro Cultura profética para la imaginación que viene (Enclave de Libros, 2022), del filósofo Federico Campagna. En este encuentro, el grupo abre sus puertas a personas interesadas.Desde el arte, y más concretamente desde el ámbito de las artes escénicas y la danza, y en compañía de la imaginación metafísica que ofrecen tanto el texto de Campagna como otros marcos de referencia, esta jornada de lectura invita a cuestionar los modos de “mundificación” posibles (refiriéndose a la construcción de mundos). Teniendo en cuenta que la tarea del arte no es la de predecir el futuro, sino la de ser capaz de “ver” el presente o entender la potencialidad futura, ¿qué necesitamos para hacerlo posible? Este encuentro es una invitación a pensar en esta pregunta y especular sobre sus implicaciones éticas remontándonos al ámbito de la sensación intuitiva de la estética y, por lo tanto, retomando el sentido griego del theatron cuyo significado alude al “lugar para ver y escuchar en lugar de comunicar”. Para mundificar necesitamos un teatro que permita elaborar formas de “abrir los ojos” a la realidad después de haberlos “cerrado”. Teniendo en cuenta que, lejos de ser un proceso activo y consciente, “ver” es la capacidad de reconocer en nosotrxs el asombro y el misterio que produce la escucha de un campo terriblemente silencioso: el encuentro con un interior que antes no conocíamos.

Edificio Sabatini, Sala de Protocolo. 12 personas. Gratuita hasta completar aforo, previa inscripción mediante correo electrónico a comunidades@museoreinasofia.es hasta el 1 de noviembre incluyendo datos personales (nombre, apellidos, teléfono y correo electrónico).

Miércoles 29 de noviembre – 19:00 h

Experimento escénico

Este experimento escénico reúne la memoria retrospectiva de l+s mayores y los proyectos y planes inherentes a la adolescencia y la juventud con el objetivo de establecer visiones en torno a un futuro espectral. Desde la dimensión del movimiento, la tentativa consiste en despertar las potencialidades latentes en la somática del cuerpo. Ver y escuchar una fuerza que nos relacione de manera inmanente con lo colectivo más allá de lo humano y con lo que está por venir. Se trata de aprender a ver lo que fuimos, pero sobre todo, aprender a ver aquello que no somos.Este experimento es fruto de los laboratorios desarrollados en el marco de Ha sido aún no, todavía, con la colaboración de Nilo Gallego a cargo del paisaje sonoro.

Edificio Sabatini, Sala 102. 40 personas. Entrada gratuita hasta completar aforo, previa retirada de entrada en taquillas o web del Museo a partir de las 10:00 h del penúltimo día hábil antes de la actividad. Máximo 2 por persona.

Jueves 30 de noviembre – 17:30 h

Conversación abierta entre Federico Campagna y Paz Rojo

Morir Bien es la alternativa que el filósofo Federico Campagna propone mientras contempla un paisaje cosmológico en ruinas: nuestra realidad se derrumba y será sustituida por una nueva, aún por profetizar. Nuestra tarea es, por tanto, legar ruinas fértiles para l+s que vendrán.Según Campagna, “la cultura profética es una épica de la metafísica en el sentido de que es una manera de “hablar” (la raíz del término épica) de una imagen total de un mundo. Y es también épica en el sentido homérico: su autor no actúa como autor, sino que es un lugar cosmológico: un oído que sabe escuchar la realidad para oír la voz de las Musas”.La idea de cultura profética articula esta conversación abierta entre Federico Campagna y Paz Rojo, junto al grupo de lectura y público asistente, para desgranar las reflexiones y prácticas puestas en cuerpo durante el programa Ha sido aún no, todavía.

Edificio Sabatini, Sala de Protocolo. 40 personas. Entrada gratuita hasta completar aforo, previa retirada de entrada en taquillas o web del Museo a partir de las 10:00 h del penúltimo día hábil antes de la actividad. Máximo 2 por persona.

Información completa: https://www.museoreinasofia.es/actividades/investigacion-artistica-paz-rojo.

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Inactuales de L’Alakran | 16 de noviembre en el Festival de Teatro de Vitoria

Hoy en día, la confianza es un valor que nos falta cada vez más. Dudamos de lo que vemos y de lo que escuchamos. No podemos estar seguros que tú y yo vemos lo mismo. Lo que se deja ver, ¿nos da realmente una imagen de la realidad?

Vemos algo pero no sabemos realmente lo que es.

En este período de distopía de colapso sistémico, de déficit en cuanto al reconocimiento del ser humano como individuo creativo, queremos proponer una experiencia del alma, una manera de renacer, una forma de hacer revenir al mundo intuiciones sensibles e hipersensibles que muchas veces se sitúan más allá de la razón o del pensamiento cartesiano, que colocan nuestros pasos en la inocencia, y esto falta infinitamente en nuestra sociedad.

Más información y entradas: https://www.kulturklik.euskadi.eus/evento/2023/11/16/festival-internacional-de-teatro-de-vitoria-gasteiz-2023-inactuales-/z12-detalle/es/.

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Este Canchal IX será un encuentro de Ensalle con Juan Navarro – Del 17 al 19 de noviembre en Teatro Ensalle

En algunas zonas del interior de España, principalmente Extremadura y La Mancha, los pastores se encuentran ocasionalmente para compartir y acompañarse. Son breves encuentros, pero, o así lo veo yo, continúan al lado de los protagonistas muchos pasos después. En el largo camino que les queda tendrán tiempo de volver a lo hablado, de andar con ello. Hay un paisaje en concreto que acostumbra ser idóneo para este tipo de encuentros: las faldas de las montañas. Allí los caminantes encuentran grandes cantidades de rocas debido a los derrubios. El viento y la lluvia se encargan de erosionar y dar forma a la piedra, aplanar y alisar en forma de “tartera”, para dar asiento (e impulso) al viajero perdido. Estas tarteras también son conocidas como canchales.

Un Canchal es una reunión enfocada a la creación entre los integrantes del equipo artístico de Ensalle y artistas invitados. El trabajo de creación se organiza en una o dos semanas intensas en las que se comparten lenguajes creativos y experiencias escénicas distintas, para finalmente mostrar el resultado de una creación viva y en proceso durante tres días que no tienen que ser iguales.

Se trata de intervenciones puntuales encuadradas en el proceso de creación de los trabajos escénicos de Ensalle, y cumplen la función de “batir” el lenguaje que la compañía viguesa lleva dando forma desde hace más de 20 años. Este intercambio nutre tanto a Ensalle, como a los creadores invitados, que en ocasiones encuentran en los Canchales el “detonante” de sus siguientes trabajos.

Más información y entradas: https://teatroensalle.com/espectaculos/canchal-ix-juan/?event_date=2023-11-17.

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Amaia Bono y Damián Montesdeoca – Del 17 al 26 de noviembre en DT Espacio Escénico

Un intento de musical que explora la palabrería pesada de nuestro lenguaje.

Se trata de una pieza escénica que estudia el peso que las palabras tienen sobre el individuo desde un tono crítico, absurdo y humorístico.
Como ya hicieron en montajes anteriores, este dúo de creadoras aborda la temática del lenguaje con una perspectiva analítica y reflexiva, pero
siempre desde el juego, el ingenio y el disfrute del momento presente.

Vamos construyendo nuestra vida a través de las palabras. Las que decimos, las que nos dicen, las que leemos, las que nos enseñan. Pero, ¿qué sucede cuando las palabras comienzan a pesar?, ¿en qué momento lo hacen? y, ¿qué sucedería si, de repente, nos quedáramos sin ellas?

Las creadoras Amaia Bono y Damián Montesdeoca han indagado en estas cuestiones y el resultado es Palabrería pesada un intento de musical pseudo-cantado, com-puesto e in-terpretado por ellas mismas.

Más información y entradas: https://dtespacioescenico.com/temporada-2022-2023/palabreria-pesada/.

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Instituto Stocos – 23 de noviembre en Azkuna Zentroa

“Oecumene” es una pieza que combina danza y música en la que se reflexiona sobre el lugar del individuo en el mundo, con sus sentidos expandidos mediante la tecnología, más allá de los límites de su procedencia geográfica y su identidad cultural de origen.

La “Oecumene” es un término que proviene del ideal alejandrino de cosmópolis: un mundo habitado como un todo, como la posesión común de la humanidad civilizada de hombres y mujeres libres. Un concepto desarrollado en esta creación de danza para una bailarina y diseño sonoro inmersivo tridimensional. Una obra en la que ella navega a través de un mar de sonidos formado por fonemas provenientes de múltiples lugares del planeta.

El desarrollo de las cualidades expresivas de la danza en relación con este tapiz de sonidos universal en constante transformación, funciona como un organismo que refleja el sincretismo transcultural del mundo que nos ha tocado vivir. La pieza emplea tecnología interactiva, que permite a la bailarina relacionarse en tiempo real con este reflejo sonoro del mundo que nos rodea.

“Oecumene” es una obra transdiciplinar que combina la alta tecnología con la danza, la composición electroacústica y los visuales interactivos. Propone una experimentación sensorial del mundo a través del cuerpo y  reflexiona sobre el lugar del individuo en el mundo, con sus sentidos expandidos mediante la tecnología, más allá de los límites de su procedencia geográfica y su identidad cultural de origen.

Azkuna Zentroa presenta el trabajo de Instituto Stocos en el marco de Dantzaldia, el Festival Internacional de Danza de La Fundición.

Instituto Stocos

Formada Muriel Romero y Pablo Palacio, analizan y desarrollan la interacción entre gestos, sonidos e imaginería visual. Se sirven de la tecnología para evolucionar la danza y la música. Investigan el movimiento en una escena tridimensional donde los cuerpos interactúan con entes sonoros y visuales. Fruto de su imaginario, el Instituto Stocos ha producido una serie de trabajos escénicos que funcionan como una diseminación artística de su investigación.

Más información y entradas: https://www.azkunazentroa.eus/es/actividad/instituto-stocos-oecumene/.

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