— MuroTRON

19 de octubre en Arts Santa Mònica

Jonás de Murias remezcla material sonoro y letras de archivos de música tradicional y canciones populares, transcendiendo y replanteando la relación de lo folclórico con lo geográfico. A partir de esta mezcla de texturas sonoras y lingüísticas, rastrea y resignifica aptitudes culturales heredadas y rasgos que acostumbramos a relacionar con la identidad.

Público general – Actividad abierta a todo el mundo y gratuita con aforo limitado a 55 personas

Enlaces de interés:

https://www.instagram.com/jonasdemurias/
https://jonasdemurias.bandcamp.com/

 

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María Jerez y Edurne Rubio –  28 y 29 de octubre en Conde Duque

La superposición de dos espacios es el eje de esta pieza, la primera realizada en régimen de co-autoría por Edurne Rubio y María Jerez, dos artistas que ya habían colaborado en alguna ocasión anterior, pero nunca hasta el extremo de concebir un trabajo juntas.

Esta superposición pone a trabajar el espacio del teatro, cerrado y construido por y para el ser humano, y un valle, un espacio transformado y moldeado por las condiciones geológicas y atmosféricas y completamente abierto, un espacio exterior. La arquitectura humana frente al sublime kantiano de una Naturaleza siempre amenazante. O siempre cambiante, sin más. «Nos interesa —dicen las creadoras— entrelazar el uno al otro, permitir puntos de encuentro entre los dos mundos y así construir un tercer lugar transitorio, anacrónico por ser al mismo tiempo ancestral y futurista, una pieza de ciencia (ficción) especulativa».

Edurne Rubio y María Jerez observan así, el espacio teatral como ecosistema para, aprovechando su propia topografía, tecnología y materialidad acercarse a la extrañeza de la naturaleza, a sus dramaturgias y a sus fenómenos. Edurne ya nos transportó al interior de Ojo Guareña, la cueva que su padre exploró en tiempos de dictadura franquista, en la pieza Light years away. El teatro era la cueva, dos abismos de oscuridad y libertad. María Jerez ya nos introdujo en un cosmos artificial en constante movimiento en su pieza Yabba, que proponía una mirada atenta a la busca de una transformación constante pese a la incapacidad de nombrar lo que se estaba mirando. Estas dos piezas son los antecedentes inmediatos de A nublo, que toma su nombre de la tradición popular asentada hasta mediados del siglo XX, en la que los lugareños de las zonas rurales de España se enfrentaban a las tormentas, hablando directamente al cielo nublado para mantener la tormenta lejos de los pueblos, tratando de ahuyentar los rayos y pedirle al granizo que se convirtiera en agua.

Edurne y María llegarán al teatro de Condeduque y lo transformarán. «Generaremos un paisaje de manera tridimensional y envolvente. Situaremos al espectador en el ojo del huracán, en el centro del teatro, en la caja escénica: el valle. Comenzarán a observar el hermoso paisaje desde un punto de vista cómodo y seguro, pero, poco a poco, el clima cambiará».

Más información y entradas: https://www.condeduquemadrid.es/actividades/maria-jerez-edurne-rubio-nublo-40deg25376n-3deg42421w.

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Cris Balboa – 21 de octubre en Praza do rei (Vigo)

 Technocracia trata a festa como lugar de comuñón, como mecanismo de reprogramación mental, de ruptura co cotiá, de hedonismo físico e emocional, e tamén como unha metodoloxía de creación a partir do corpo en movemento e a masa, onde expandir a nosa experiencia escénica ao incluír ao público como parte esencial da peza a través das accións que se xeren.

Trátase de deixar de crear ficcións para deixarnos crear polos feitos intentando preservar a nosa calor interna, a nosa frescura e bondade humana contra a tiranía da orde.

 Más información y entradas.

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23.10.22c h o r o se complace en presentar:

18:00 apertura

18:30 From Behind. All Over, una performance de Arantxa Martínez.

20:00 La caligrafía de la mano, una práctica de Itxaso Corral.

… Para terminar habrá  .

Con la presencia de La Delfín Editora y Amalia Ruíz-Larrea y los dibujos de Paz Bey: pósters presagio de la edición final de From Behind. All Over @imprenta_sandelfin. 

Invitación a la caligrafía de la mano de Itxaso Corral, especialista en la destilación de la voz a partir de la palabra. Habrá lápices y papel y se necesitarán manos.

Con el apoyo y cuidado del proyecto Cruzadas de @la_poderosa_bcn .

[ Las palabras tienen su propio gobierno y este no tiene nada que ver con el sistema lingüístico ni con la gestión y custodia de la lengua. Las palabras son entre otras cosas expresión de vida, acto irreductible por su capacidad de relación y propagación, de eco y reproducción.
Las palabras son voz, aunque sea inaudible, porque son cuerpo y están vitalmente unidas a su lengua, su saliva, sus labios y su boca. En este sentido la voz singular de las palabras no necesita receptore para ser comunicada por que la voz ya es comunicación antes. Previamente, en su hacerse, la voz ya es plural y está vinculada.

From Behind All Over son reflexiones en voz alta y a viva voz. Para mí son un espacio y tiempo favorables para convocar las voces que siguen desafiando mi experiencia. Las voces de ellas. Convocarlas y que me echen una mano. Se trata ahora de que ellas callen para yo decir ]

Arantxa Martínez

Idioma: castellano e inglés

Realización, texto y danza: Arantxa Martínez

Subtítulos: Ricardo Santana
Música: El baile del vivo -canción folklórica canaria-, Soko, Angel Olsen.

Acompañamiento: Fernando Gandasegui, Ricardo Santana, Gloría Godínez, Tenerife LAV, el Club del Chocho y caminar, caminar, caminar.

En agradecimiento a Fernando Gandasegui.

Entradas 8e anticipada (link bio)
10e en la puerta
Gratuito a partir de las 21 (Karaoke)

Foc
Carrer Encuny 24 3a planta
08038 Barcelona

Entradas: https://vivetix.com/entradas-from-behind-all-over?s=link#/rjnfl8Imibz.

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Cris Blanco – 15 de octubre en el Teatro Jofre de Ferrol 

En este proyecto de investigación y creación de una pieza escénica de gran formato conviven varios géneros teatrales. Se trata de un vodevil musical de ciencia ficción apocalíptico con viajes en el tiempo que haga visible el aparato teatral y cuestione sus convenciones. Un homenaje al teatro de diferentes épocas. Comedia en castellano. Retirada de entradas gratis (máximo dos por persona) en la taquilla del Jofre.

Entradas: https://www.ferrol.gal/axenda_cultural/es/entrada/Grandissima%20Ilusione%20(Cris%20Blanco).

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Mikolaj Bielski – del 7 al 16 de octubre en Réplika 

Hacer que la pregunta huya.

Una fuga de la ficción de la vieja urdimbre, de las retóricas y discursos prevalecientes, prestados y/o heredados.

Filosóficos, éticos, estéticos, políticos. Con sus mentiras y temibles olvidos.

Con la misma saliva dictan lo bueno y lo malo, lo bello y lo que no, lo que conviene y lo que no, lo que se muestra y se oculta.

Más información y entradas: https://replikateatro.com/evento/lo-que-tiembla-y-casi-danza-mikolaj-bielski/.

→ Creación: Mikolaj Bielski en colaboración con los intérpretes
→ Dirección, concepto y espacio escénico: Mikolaj Bielski
→ Dramaturgia: Mikolaj Bielski en diálogo con Miguel Deblas
→ Textos: Miguel Deblas, Celeste González, Minerva Kautto, OpenAI, Maija Rissanen, María Velasco
→ Asesoría dramatúrgica: María Velasco
→ Composición musical y espacio sonoro en directo: Víctor Heitzmann
→ Intérpretes: Miguel Deblas, Celeste González, Jesús Irimia, Minerva Kautto, Maija Rissanen
→ Diseño de iluminación y new media: David Benito
→ Vestuario: Mikolaj Bielski e intérpretes
→ Dirección técnica: David Benito
→ Acompañamiento escénico y regiduría: Carmen Menager
→ Técnico de iluminación y vídeo: George Marinov
→ Técnico de sonido: Alberto Úbeda
→ Producción ejecutiva: Krista Mäkinen

→ Co-producción: Quo Vadis Teatteri y Réplika Teatro

Los textos proyectados son el residuo de las lecturas de Georges Bataille, Gilles Deleuze, Giorgio Agamben y Chantal Maillard (entre otros).

Con el apoyo de Arts Promotion Centre Finland, Finnish Cultural Foundation, Tampere Workers’ Theatre, Comunidad de Madrid, Acción Cultural Española

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Jon Mikel Euba – 10 de octubre 2022 a las 19 h, Sala Ricson, Hangar

El lunes 10 de octubre a las 19 h, en el marco del hilo de investigación Practicable, Jon Mikel Euba impartirá la conferencia Una secreta correspondencia. La conferencia toma como punto de partida la presentación de su libro Vulnerario, y funciona también como una clase de “apuntes del natural” o “apuntes líquidos” en la que se llevará a cabo una disección de los diferentes factores que han configurado Vulnerario en su relación con la estructura que le da forma. Quienes asistan serán invitados a tomar notas que, en la segunda parte de la propuesta, serán reactivadas, indagando el propio gesto de abrir de manera situada esa estructura. Vulnerario, segundo libro publicado por el artista, forma parte de un proyecto más amplio centrado en la escritura que el autor ha desarrollado durante la última década, cuyo objetivo es definir una praxis que devenga teoría técnica.

Escribe Jon Mikel Euba: “De niño me contaron que el sistema que se utilizaba para abrir caminos transitables en una montaña, consistía en cargar un burro con mucho peso y soltarlo en dirección a la cumbre. El burro, un animal que economiza magistralmente la energía, siempre describirá pendientes lo más horizontales posibles, que, en zig-zag, le llevarán a la cumbre. Una vez definido el camino por medio del animal, se traducía posteriormente para uso humano, ensanchándolo en lo que llamaban pistas. Podríamos ver esa “forma” —el camino resultante como el resultado de una ecuación que incluye: 1. Un obstáculo preexistente: la ladera; 2. Un deseo o un objetivo: subir la pendiente, 3. Un instrumento de medición y cálculo: el burro, que lleva incorporado en sí mismo la premisa “ahorro energía”; y, 4. Se necesita añadir a la ecuación algo extra: la carga. En el proceso artístico, de manera similar, para que aparezca finalmente una forma —sea el zig-zag o la ladera de la que no sabemos al inicio ni que pendiente ni altura tiene hasta que llegamos arriba— solo sabemos intuitivamente que debemos cargar una estructura al máximo, con una gran cantidad de materiales (reales, ideales y vitales) que hagan que la relación entre el peso de todos ellos y la premisa animal de ahorrar energía, generen la vía. Un camino que, al ser transitado, nos dé las medidas del ancho de la ladera, y que al llegar al final (si lo hacemos) nos muestre la forma —el zigzag y la altitud de la montaña—. Como hace el burro, habrá que crear subterfugios poniéndonos delante cualquier tipo de zanahorias, reclamos que dirijan al animal que somos en determinada dirección. Lo específico del proceso artístico es que somos nosotros mismos burro, ladera, carga, pista y zanahoria. Cumplido lo anterior, una estructura o estrategia puede darnos una forma, pero ninguna forma por sí misma nos asegura el sentido, pues este siempre estará en otro lugar y dependerá de la complejidad de la incógnita y la motivación, y de la manera en que se conjuguen los factores que intervienen en relación con la necesidad genuina de nuestra acción”. Vulnerario se utilizará como la representación del itinerario para conseguir dicho sentido.

Jon Mikel Euba (Amorebieta, 1967) es un artista cuya práctica le ha llevado a adentrarse en proyectos que conjugan lo performativo con lo didáctico. Su obra ha sido expuesta ampliamente y forma parte de colecciones e instituciones artísticas tanto nacionales como internacionales. En 2010, junto con otros artistas crea el proyecto pedagógico experimental Primer Proforma en el MUSAC y la escuela Kalostra en San Sebastián en 2015. Entre 2014 y 2017 dirigió el máster Action Unites, Words Divide (On praxis, an unstated theory) en el Dutch Art Institute, cuyas sesiones se recogen en el libro Writing Out Loud. En 2021, publica Vulnerario.

Con la complicidad de Caniche Editorial.

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Del 15 al 30 de octubre – Programa completo: https://fitdecadiz.org/programacion-22/

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Jaume Clotet – Del 11 de octubre de 2022 al 8 de enero de 2023. Espai Rampa. La Capella

He decidido irme.
            Llego tarde siempre
y tengo prisa y voy lento.

Mi sueño es ser humorista.
                                     Hacer gracia y vivir de la gracia.

                                     Pero en donde vivo la comedia no me tiene en cuenta.
                                                   Soy como un pez fuera del agua.

Tengo ganas de aventura…
Por eso he decidido cumplir mi sueño
                                                                             y viajar a la meca del entretenimiento:
                                                                                                                         New Ywork.

Jaume Clotet (Manresa, 1994) es graduado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Ha realizado las exposiciones individuales NeoGroupie (Galeria SiS, 2015), INTEGRAL (La Capella, 2019), Diverrealism (Habitación 34, 2021) y 20vingut (etHALL project space, 2020-2021), que recibió el premio GAC a la mejor muestra de artista emergente de 2020. Desde 2019 codirige, junto a Alicia Garrido, el espectáculo Cabaret Internet, con varias sesiones realizadas en salas como El Pumarejo, Sala Vol o Hangar, y con una edición especial para Art Nou 2021.

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13 y 14 de octubre en el Museo Reina Sofía

El Museo Reina Sofía presenta la cuarta edición de ESTUDIO, un programa anual que reúne presentaciones en distintos formatos, fruto de las investigaciones desarrolladas por una serie de artistas e investigadoras cuya práctica se vincula de forma directa o dialógica con el ámbito de la coreografía y la performance.

Bajo el título Segunda piel. Subcutáneo esta edición aborda la relación de las personas con el mundo a través de la piel, entendida en sentido literal —sistema tegumentario que recubre el cuerpo de los animales vertebrados— o figurado —la capa o capas de experiencias, afectos, conocimiento, tradición o técnicas corporales que determinan su aspecto y sus relaciones—.

Por debajo de la piel, bajo la tela, el vestido o el mantón, bajo la voz propia, la estructura del lenguaje, o bajo la apariencia humana se extiende una superficie subcutánea que, al igual que la piel, opera como un órgano vivo. Esta segunda capa apela, además, al archivo de memorias: lo vivido, lo heredado, lo aprendido, un inabarcable acervo hipodérmico impreso en la capa linfática que actúa como una membrana favoreciendo procesos simbióticos con el entorno.

Si, como escribe Juhani Pallasmaa en Los ojos de la piel. La arquitectura y los sentidos (Editorial GG, [1996] 2014), “todos los sentidos, incluido la vista, pueden considerarse como extensiones del sentido del tacto, como especializaciones de la piel”, este programa nos emplaza a acercarnos de modo háptico, sensual y sensorial a partir de propuestas que experimentan en y con los bordes de la piel. La sonoridad de la voz, la vibración física en el espacio, refuerza y confunde la identificación de la voz humana como rugido animal. El movimiento que una tela ejerce sobre un cuerpo tensa el diálogo que la danza, como movimiento poético y tradición técnica, ha mantenido con ciertos textiles como el mantón de Manila o la bata de cola.

Siguiendo la dinámica de ediciones anteriores, ESTUDIO IV invita a un recorrido escalonado a lo largo de una tarde ofreciendo tres performances que tendrán lugar en dos espacios del Museo: la Sala de Protocolo del Edificio Nouvel, situada en lo más alto del mismo, y la Sala 102 del histórico Edificio Sabatini, antigua sede del Hospital de San Carlos, fundado en el s. XVIII. El programa se completa con ESTUDIO IV en conversación, un encuentro organizado en forma de diálogos entre las artistas participantes y las interlocutoras cómplices de sus procesos.

Programa

Jueves 13 de octubre, 2022 – 17:00 h

Doble muda. Alejandra Pombo Su

La presencia animal no es teatral, los animales no construyen una imagen exterior de sí mismos en cuanto a apariencia. Su comportamiento no se basa en tratar de ser algo sino que su presencia es plena en todo momento. Se trata de ser situación y lugar. La artista explora con la voz esta presencia animal en tanto vibración y transformación, como un cuerpo que se desprende de la piel hacia un espacio abierto y no definido.

Edificio Sabatini, Sala 102

Jueves 13 de octubre, 2022 – 18:00 h

duet. Kike García y Fran MM Cabeza de Vaca

duet es la búsqueda de diferentes relaciones compositivas, matéricas y de movimiento a través del diálogo entre un violín, un mantón, un músico y un bailarín. Se exploran las cualidades de cada elemento desde la escucha y el tacto, desde una pasividad con agencia y disfrute, desde el hacer, el deshacer y el rehacer. Las posibilidades de bailar y de tocar se vuelven infinitas e invitan a una liberación semántica.

Edificio Nouvel, Sala de Protocolo

Jueves 13 de octubre, 2022 – 19:00 h

Envioletá / un estudio. Javiera de la Fuente

 Aquí se va construyendo el cuerpo, o sumando al que ya traigo –casi desnudo, aunque lleno de información– que quiere ser vaciado y vuelto a llenar. Sucede en el encuentro con lo flamenco también, con una especie de piel que heredo, pero que también escojo, que me interpela y me acoge.

 Edificio Sabatini, Sala 102

 Viernes 14 de octubre, 2022 – Consultar programa

ESTUDIO IV en conversación

 Esta actividad pretende acercar al público las diferentes propuestas performativas a partir de un abordaje de los campos de investigación que exploran los diversos proyectos. Propone así un espacio común de aprendizaje en forma de conversación con interlocutoras cómplices de las artistas participantes en esta cuarta edición. Planteado en torno a tres conversaciones, el encuentro invita a reflexionar, formular preguntas y compartir referencias o detectar y desvelar intereses comunes, conexiones y potencialidades.

 Edificio Sabatini, Auditorio

Más información y entradas: https://www.museoreinasofia.es/actividades/estudio-iv.

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