Archive for the ‘PROGRAMACIÓN inESTABLE’ Category
programació 27/4 a 7/5 antic teatre
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NOVA REVISTA Antic Teatre nº1 Gener a Juny 2010 (56 pàgines) Llegir Online → NUEVA REVISTA Antic Teatre nº1 Enero a Junio 2010 (56 paginas) Leer Online → NEW ISSUE Antic Teatre nº1 January to June 2010 (56 pages) Read Online → |
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NOUS ENTRENAMENTS A PARTIR DEL 5 DE MARÇ 2010 Més info → NUEVOS ENTRENAMIENTOS A PARTIR DEL 5 DE MARZO 2010 Más info → NEW TRAININGS FROM THE 5th OF MARCH 2010 More info → |
| ABRIL ABRIL APRIL |
| ★DIJOUS 29 d’ABRIL A DIUMENGE 2 de MAIG JUEVES 29 de ABRIL A DOMINGO 2 de MAYO THURSDAY 29 APRIL TO SUNDAY 2 MAY |
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MARCEL·LÍ ANTÚNEZ ROCA Noves Tecnologies //10 € // socis 8 €
HORARIOS ESPECTACULO SCHEDULES SHOW reservar: 93 315 23 54 anticteatre@anticteatre.com |
Autor, Performer i Dibuixos: Marcel·lí Antúnez Roca |
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| Si llegiu paraules com dreskeleton, exoesqueleto i robot interactiu no us espanteu! És en Marcel·lí Antúnez que ve a Antic per presentar “Protomembrana 2006”. L’argument d’aquesta performance és una lliçó teòrica sobre la Sistematurgia, la qual serveix per teixir, segons la manera de les Metamorfosis d’Ovidi, una narració plena de rondalles. L’obra té un to crític, sorgeix com d’una distropia, sempre sense perdre la seva càrrega irònica i s’apropa en determinats moments als subgèneres de la hipnosis o la màgia. La performance fa servir, a més a més de la narració verbal, l’animació gràfica, la música i la il·luminació. Aquests mitjans són tractats com a elements interactius. “Protomembrana” és el primer episodi de la saga de les Membranes i des de la seva estrena fins avui és el que ha tingut un major recorregut internacional.
Reconegut internacionalment com una de les figures més rellevants de l’art electrònic i l’experimentació escènica, la trajectòria d’en Marcel·lí avarca un període de 30 anys, al llarg dels quals ha desenvolupat un univers visual absolutament personal i iconoclasta, basat en una reflexió sobre sistemes de producció artística amb una iconografia particular i pròpia. Ha realitzat instal·lacions i performances a museus, galeries, teatres i espais no convencionals en més de 35 països. La seva obra inclou performances mecatròniques en ocasions amb robots, instal·lacions interactives i col·laboracions amb col·lectius com la Fura dels Baus del que va ser fundador i líder als anys vuitanta. |
Si leéis palabras como dreskeleton, exoesqueleto y robot interactivo ¡no os asustéis! Es Marcel·lí Antúnez que viene a Antic para presentar “Protomembrana 2006”. El argumento de la performance Protomembrana es una lección teórica sobre la Sistematurgia, que sirve para tejer, a modo de las Metamorfosis de Ovidio, una narración llena de fábulas. La obra tiene un tono crítico, emerge como una distropía, siempre sin perder su carga irónica y se acerca en determinados momentos a los subgéneros de la hipnosis o la magia. La performance utiliza, además de la narración verbal, la animación gráfica, la música y la iluminación. Estos medios son tratados como elementos interactivos. “Protomembrana” es el primer episodio de la saga de las Membranas y desde su estreno hasta hoy es el que ha tenido mayor recorrido internacional.
Reconocido internacionalmente como una de las figuras más relevantes de del arte electrónico y la experimentación escénica, la trayectoria de Marcel·lí abarca un período de 30 años, durante los cuales ha desarrollado un universo visual absolutamente personal e iconoclasta. Ha realizado instalaciones y performances, en museos, galerías, teatros y espacios no convencionales en más de 35 países. Su obra incluye performances mecatrónicas, en ocasiones con robots, instalaciones interactivas y colaboraciones con colectivos como la Fura dels Baus, del que fue fundador y líder en los años ochenta. |
If you read words such as dreskeleton, exoskeletone or interactive robot, don’t panic! It’s Marcel·lí Antúnez coming to Antic to present “Protomembrana 2006”. The performances topic is a theory lesson on systemathy that is used to construct, as I fit were Ovides Metamorphosis, a narration full of stories. The piece has a critical tone, emerges as a dystrophy, without loosing its irony and becomes close at times to the subgenres of hypnosis or magic. The performance uses, as well as word storytelling, grafic animation, music and special light designs. These sources are combined with interactive elements. Protomembraba is the first episode of the Membranes and since its preview up until today is the one that has had the most international projection.
Internationally acclaimed as one of the most relevant figures of electronic art and experimental scenery, Marcel·lí’s work has been going on for 30 years during which he has developed a personal and iconic universe. He has done installations and performances around museums, galleries, theatres and non-conventional spaces in more than 35 countries. His work includes mecatronic performances, with robots many times, interactive installations and collaborations with collectives such as La Fura Dels Baus, which he founded and leaded during the 80s. |
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| ★ DIMARTS 27 ABRIL MARTES 27 ABRIL TUESDAY 27 APRIL | |||
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Lucía Lijtmaer & Poesia a dues veus sobre coses maques (o no).// 6€
HORARIOS ESPECTACULO SCHEDULES SHOW |
 Voces y textos: Lucía Lijtmaer & Sairica Rose Música: Andrea Martínez Lucía Lijtmaer: www.cosaslula.blogspot.com → |
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| (An) other / Avançant cap a Detroit és una proposta de Sairica Rose, Lucía Lijtmaer i Andrea Martínez. El projecte de Sairica Rose es basa en microhistòries poètiques, a estones lúgubres, a estones càustiques, on es barregen veus originals de diferents personatges. Lucía Lijtmaer presenta cartes i diàlegs d’humor, desamor i crims
. Ambdues estaran acompanyades per la música d’Andrea Martínez. (An) other / Avançant cap a Detroit explora què passa un cop la bellesa s’esfuma i deixa pas al que ve després, a l’altra. Si el paradís s’assembla al Carib, on som quan arribem a Detroit? |
(An)other/ Avanzando hacia Detroit es una propuesta de Sairica Rose, Lucía Lijtmaer y Andrea Martínez. El proyecto de Sairica Rose se basa en microhistorias poéticas, a ratos lúgubres, a ratos cáusticas, dónde se entremezclan voces originales de distintos personajes. Lucía Lijtmaer presenta cartas y diálogos de humor, desamor y crímenes.
Ambas estarán acompañadas por la música de Andrea Martínez. (An)other/Avanzando hacia Detroit explora qué ocurre una vez lo bello se esfuma y deja paso a lo que viene después, a lo otro. Si el paraíso se parece al Caribe, ¿dónde estamos cuando llegamos a Detroit |
(An) other / Moving to Detroit is a proposal from Sairica Rose, Lucia Lijtmaer and Andrea Martinez.. The project is based on poetic microhistories , sometimes mournful, sometimes caustic, mingling voices of different characters. Lucia Lijtmaer presents letters and dialogues of humor, heartbreak and crimes.
They will be accompanied by the music of Andrea Martinez. (An) other / Moving to Detroit explores what happens when beauty fades and gives way to what comes next, to the other. If paradise is like the Caribbean, where are we when we get to Detroit? |
| Organitzen: Antic Teatre, Usted es un colectivo i propost.org |
| ★ DIMECRES 28 ABRIL MIERCOLES 28 ABRIL WEDNESDAY 28 APRIL | |||
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TaMo TuMa & Pere Soto Música// 8€
HORARIOS ESPECTACULO SCHEDULES SHOW |
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| Tamo Tuma, va néixer a Suïssa, és d’origen mexicana i anglesa. Com a cantant i artista multimèdia ha fet gires per Europa, els Estats Units i Canadà. Tamo ha realitzat al Knitting Factory NY, Tacheles Berlin, en Festivals de jazz de Montreux, Willissau, Ottawa, diversos projectes d’una banda de deu a sols i s’ha presentat en diversos duos ‘Alma Tadema & JPS Scorpio’, ‘Almavoxlabo & GAT ‘,’ TNT ‘amb el baixista Tyler Mitchell’ a Europa i Amèrica. Amb un fons en art-rock, nova música, jazz i actuacions experimentals, ella és reconeguda com una creadora. Ella ha desenvolupat un estil propi com a cantant, per tant el títol de ‘pintor del so’. La seva veu i nítida lliurament de text deixa ningú intacta.
Amb Pere Soto a Oaxaca es va reunir el 2008, on van decidir sobre un projecte al voltant d’uns estàndards de jazz.. Nascut a Badalona, Pere Soto és guitarrista, compositor, arranjador, productor. Autodidacte, des de molt aviat va estar interessat en tot tipus de música i en especial el món de la guitarra. Les seves primeres experiències en el terreny del free-jazz, de la música brasilera, el blues, … Les seves innombrables actuacions com a músic de sessió en diferents bandes per tot el territori, tot això el van portar a emprendre la seva carrera a nivell internacional a partir de l’any 1989. Durant la seva vida professional ha tocat amb músics com ara: John Engels, Arjen Gorter, Dave Liebman, Han Beninck, Dave Douglas, Tom Cora, Niko Langenhuisen, Evan Tate, Lou Donaldson, MikeClark, Tyler Mitchell … …. I molts més. Ha escrit 7 quartets de cordes, diverses obres per a guitarra, piano, obres de cambra, diverses obres per a orquestra simfònica, etc … Ha tocat en festivals a Espanya, Holanda, Àustria, Bèlgica, Anglaterra, Estats Units, Mèxic, Canadà. No es perd aquests artistes poetes, va ser una nit molt improvisada… |
TaMo TuMa, nació en Suiza, es de origen mexicana y inglesa. Como cantante y artista multimedia ha hecho giras por Europa, los Estados Unidos y Canadá. TaMo ha realizado en el Knitting Factory NY, Tacheles Berlin, en Festivales de jazz de Montreux, Willissau, Ottawa, varios proyectos de una banda de diez a solos y se ha presentado en varios dúos ‘Alma Tadema & JPS Scorpio’, ‘Almavoxlabo & GAT’, ‘TNT’ con el bajista Tyler Mitchell’ en Europa y América. Con un fondo en art-rock, nueva música, jazz y actuaciones experimentales, ella es reconocida como una creadora. Ella ha desarrollado un estilo propio como cantante, por lo tanto el título de ‘pintor del sonido’. Su voz y nítida entrega de texto deja nadie intacta.
Con Pere Soto en Oaxaca se reunió en 2008, donde decidieron sobre un proyecto alrededor de unos estándares de jazz.. Nacido en Badalona, Pere Soto es guitarrista, compositor, arreglista, productor. Autodidacta, desde muy temprana edad estuvo interesado en todo tipo de música y en especial el mundo de la guitarra. Sus primeras experiencias en el terreno del free-jazz, de la música brasileña, el blues,… Sus innumerables actuaciones como músico de sesión en diferentes bandas por todo el territorio, todo eso lo llevaron a emprender su carrera a nivel internacional a partir del año 1989. Durante su vida profesional ha tocado con músicos tales como: John Engels, Arjen Gorter, Dave Liebman, Han Beninck, Dave Douglas, Tom Cora, Niko Langenhuisen, Evan Tate, Lou Donaldson, MikeClark, Tyler Mitchell…….y muchos mas. Ha escrito 7 cuartetos de cuerdas, varias obras para guitarra, piano, obras de cámara, varias obras para orquesta sinfónica, etc…Ha tocado en festivales en España, Holanda, Austria, Bélgica, Inglaterra, Estados Unidos, México, Canadá. No se pierde estos artistas poetas, va ser una noche muy improvisada… |
Tamo Tuma, born in Switzerland, she is Mexican and English. As a singer and multimedia artist has toured through Europe, the United States and Canada. Tamo has performed at the Knitting Factory NY, Tacheles Berlin, Montreux Jazz Festival, Willissau, Ottawa, several projects of a band of ten and has performed solos in several duos’ Alma Tadema & JPS Scorpio ‘,’ Almavoxlabo & GAT ‘,’ TNT ‘with bassist Tyler Mitchell’ in Europe and America. With a background in art-rock, new music, jazz and experimental performances, she is recognized as a creator. She has developed a unique style as a singer, hence the title of ‘painter of a sound. His voice and clear delivery of text leaves no one untouched.
With Pere Soto met in Oaxaca in 2008, where they decided on a project about some jazz standards. Born in Badalona, Pere Soto is a guitarist, composer, arranger, producer. Self-taught from an early age was interested in all types of music and especially the world of guitar. His early experiences in the field of free-jazz, Brazilian music, blues, … His numerous performances as a session musician in different bands throughout the country, all that led him to launch his international career after the year 1989. During her career she has played with musicians such as John Engels, Arjen Gorter, Dave Liebman, Han Beninck, Dave Douglas, Tom Cora, Niko Langenhuisen, Evan Tate, Lou Donaldson, MikeClark, Tyler Mitchell … …. And many more. He has written 7 string quartets, several works for guitar, piano, chamber works, several works for symphony orchestra, etc … He has performed at festivals in Spain, Holland, Austria, Belgium, England, United States, Mexico, Canada. Do not miss these artists, poets, will be a night of improvisation… |
| Organitzen: Antic Teatre, G3G |
| MAIG MAYO MAY |
| ★DIMERCER 5 MAIG MIERCOLES 5 MAYO WEDNESDAY 5 MAY ★ |
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OLIVER GRIMBALL Realitza 2 passis.. Horari mes abaix “La projecció del gran home invisible” “La proyección del gran hombre invisible” “The amazing Invisible projeted man” videoart / música experimental /lletra parlada 5€
HORARIOS ESPECTACULO SCHEDULES SHOW reservar: 93 315 23 54 anticteatre@anticteatre.com |
Director/Director de projeccions de video: Agustín Calderón |
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| El performance “La projecció del gran home invisible” és una peça que incorpora videoart, projecció, direcció, música experimental y lletra parlada, tot actuat en temps real a través d’una capsa de filferro que es nom “Màquina de Teleprojecció”. Durant tres mesos Oliver i un equip de cineastes, artistes, fotógrafs i productors de música experimental han estat treballant per a portar-vos “La projecció del gran home invisible”. Oliver Grimball des de fa quinze anys ha perfeccionat el seu estil únic de barrejar la presentació poètica amb el clàssic hip-hop narrats en prosa. L’indústria, originalment del sur-est, ha tingut l’honor de col·laborar amb artistes de classe com Mos Def, Rahzel, King Britt, Ursula Rucker, Reggie Gibson, Joe Claussell, Paul Hunter, Mutabaruka, Trace Ellington, Earl Talbot, Mad Professor, Malik Yusef, Jeremy Sole´s Musaics, Amalia Ortiz, Al Haca Sound System, Lex Blackmore AKA Blue Boy i molts més. |
El performance “La proyección del gran hombre invisible” es una pieza que incorpora videoarte, proyección, dirección, música experimental y letra hablada, todo actuado en tiempo real a través de una caja de alambres llamada “Máquina de Teleproyección“. Durante tres meses Oliver y un equipo de cineastas, artistas, fotógrafos y productores de música experimental han estado trabajando para traeros “La proyección del gran hombre invisible”. Oliver Grimball desde hace 15 años ha perfeccionado su estilo único de mezclar la presentación poética y el clásico hip-hop narrados en prosa. La indústria, originalmente de sur este, ha tenido el honor de colaborar con artistas de clase como Mos Def, Rahzel, King Britt, Ursula Rucker, Reggie Gibson, Joe Claussell, Paul Hunter, Mutabaruka, Trace Ellington, Earl Talbot, Mad Professor, Malik Yusef, Jeremy Sole´s Musaics, Amalia Ortiz, Al Haca Sound System, Lex Blackmore AKA Blue Boy y muchos más. |
The performance “the amazing Invisible projeted man“, is a piece that incorprates video, projection, film making , experiemental music and Spoken word all performed in real time through a machine a wire box called the “Teleprojection machine”. for three months oliver and a team of Filmakers, Artists ,photographers,and experimental music producers have been working to bring you the amazing Invisible projeted man. Over the past 15 years Oliver Grimball has perfected his unique blend of spokenword poetry and classic hip-hop mixed with prose style of story telling. The industry insider, originally from the Southeast, has had the honor of collaborating with other artists such as Mos Def, Rahzel, King Britt, Ursula Rucker, Reggie Gibson, Joe Claussell, Paul Hunter, Mutabaruka, Trace Ellington, Earl Talbot, Mad Professor, Malik Yusef, Jeremy Sole´s Musaics, Amalia Ortiz, Al Haca Sound System, Lex Blackmore AKA Blue Boy and many more |
| ★DIVENDRES 7 A DIUMENGE 9 MAIG VIERNES 7 A DOMINGO 9 MAYO FRIDAY 7 TO SUNDAY 9 MAY ★ |
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Companyia LA VERONAL Nous llenguatges del cos//10 € // socis 8 €
HORARIOS ESPECTACULO SCHEDULES SHOW reservar: 93 315 23 54 anticteatre@anticteatre.com |
Direcció i coreografia: Marcos Morau i Dukowshka En col·laboració amb el Institut del Teatre de Barcelona |
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| Maryland és una carrera de fons, una prova de resistència, la lluita constant per la perfecció d’un atleta i del seu entrenador. L’atleta és el ballarí, actiu per la seva fisicalitat. L’atleta, com el ballarí, és un artefacte històric del moviment preparat, manipulat, dirigit, com un arma. L’entrenador és el coreógraf, dictador des de l’ombra, manipulador des del burladero, estrateg de la guerra, la veu de l’amo, de l’ordre, de la disciplina, qui distingeix el bé del mal, la guia que tot home anhela. El ballarí necessita ser guiat, el coreógrafo necessita guiar. Hem nascut per a això, per a ser esclaus els uns dels altres, però ara és el moment de començar a entendre’ns.
Marcos Morau i Dukovshka estudia coreografia i tècniques de dansa al Institut del Teatre de Barcelona, al Conservatori Superior de dansa de València i al Movement Research de NYC. El seu projecte d’assistència coreogràfica el desenvolupa al Nederlands Dans Theater II i al IT Dansa. Ha estudiat amb Vicente Saéz, Tomás Aragay (Societat Doctor Alonso), Hilde Hoch (William Forsythe), Marta Reig (Conny Jansen Danst), Roberto Frattini, Lluís Ayet (Centre coreogràfic de Montpellier), Moreno Bernardi… entre altres. |
Maryland es una carrera de fondo, una prueba de resistencia, la lucha constante por la perfección de un atleta y de su entrenador. El atleta es el bailarín, activo por su fisicalidad. El atleta, como el bailarín, es un artefacto histórico del movimiento preparado, manipulado, dirigido, como un arma. El entrenador es el coreógrafo, dictador desde la sombra, manipulador desde el burladero, estratega de la guerra, la voz del amo, del orden, de la disciplina, quien distingue el bien del mal, la guía que todo hombre anhela. El bailarín necesita ser guiado, el coreógrafo necesita guiar. Hemos nacido para esto, para ser esclavos los unos de los otros, pero ahora es el momento de empezar a entendernos.
Marcos Morau Dukovshka estudia coreografía y técnicas de danza en el Instituto del Teatro de Barcelona, en el Conservatorio Superior de danza de Valencia y en el Movement Research de NYC. Su proyecto de asistencia coreográfica lo desarrolla en el Nederlands Dans Theater II y en IT Dansa. Ha estudiado con Vicente Saéz, Tomás Aragay (Societat Doctor Alonso), Hilde Hoch (William Forsythe), Marta Reig (Conny Jansen Danst), Roberto Frattini, Lluís Ayet (Centro coreográfico de Montpellier), Moreno Bernardi… entre otros. |
Maryland is a distance race, an endurance test, the constant struggle for perfection of an athlete and his coach. The athlete is the dancer, active by his physicality. The athlete, as the dancer, is a historical artifact of the prepared movement, manipulated, directed, as a weapon. The coach is the choreographer, dictator from the shadow, manipulator from his refuge, war strategist, the voice of the master, of the order, of the discipline; he is the one who distinguishes between good and evil, he is the guide that everybody yearn of. The dancer needs to be guided, the choreographer needs to guide. We are born for that, to be slaves one from the others, but now is time to begin to understand eachothers.
Marcos Morau Dukowshka studied choreography and dance at the Instituto del Teatro in Barcelona, at the High Dance School in Valencia and Movement Research in NYC. He developed to his assistent choreography project at the Nederlands Dands Theater II and at the It Dansa. He has studied with Vicente Sáez, Tomas Aragay (Societat Doctor Alonso Company), Hilde Hoch (William Forsythe Company), Marta Reig (Conny Janse Danst), Roberto Frattini, Lluís Ayet (Montpellier Choreography Center), Moreno Bernardi… among others. |
| ENTRENAMENTS ENTRENAMIENTOS TRAININGS |
| ENTRENAMENTS DIMARTS ENTRENAMIENTOS MARTES TRAININGS TUESDAYS |
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COS & RITME Un entrenament podriem dir que s’apropa a una pre-tècnixa, és a dir, anterior a una técnica ja realitzada on es poden tocar les bases d’un cos creatiu, d’un cos decidit abans que arribi a tancar-se en un mètode o técnica concrets. Per això es proposa replantejar els hàbits del cos i les estructures mentals que l’acompanyen, de manera que poguem incidir sobre posibles àrees de canvi a la percepció i l’estat actual del nostre cop i, aixi, també l’entorn. Com a pràctica està oberta a qualsevol pesona interessada en explotar el cos a través del moviment. La pràctica consta de: - Un treball de moviment a través de la dinámica i el ritme, que observa la sensibilitat kinestètica i el porencial del cos en moviment. - Desenvolupament d’una sèrie de manipulacions dirigides a facilitar l’estirament i la alienació. Horaris Martes de 10 a 12 h |
CUERPO & RITMO Un entrenamiento podriamos decir que se acerca a una pre-técnica, es decir, anterior a cualquier técnica ya formalizada , donde se pueden tocar las bases de un cuerpo creativo, de un cuerpo decidido, antes de que llegue a encerrarse en un método o técnica concretos. Para ello se propone replantear los hábitos del cuerpo y las estructuras mentales que le acompañan, de manera que podamos incidir sobre posibles áreas de cambio en la percepción y el estado actual de nuestro cuerpo y con ello también del entorno. Como práctica está abierta a cualquier persona interesada en explorar el cuerpo a traves del movimiento. La práctica consta de: - Un trabajo de movimiento a traves de la dinámica y el ritmo, que observa la sensibilidad kinestésica y el potencial del cuerpo en movimiento. - Desarrollo de una serie de manipulaciones dirigidas a facilitar el estiramiento y la alineación. Horarios Martes de 10 a 12 h |
BODY & RHYTHM We could say a training is like a pre-technique, that is, that comes before any technique in any kind of form, in which the bases of a creative body can be worked. A decided body is constructed before it closes into a method or specific technique. That’s why new body and mind structuring habits we could say influence possible areas of change in perception and in the current state of our body and its surroundings. This training is open as a practice to anyone interested in exploring the body through movement. The practice includes: - Movement work through dynamics and rhythm that observes kinesthesia. - Developing manipulations to ease the starching and lining. Time Schedules Tuesdays from 10am to 12pm |
| ENTRENAMENTS DIVENDRES ENTRENAMIENTOS VIERNES TRAININGS FRIDAYS |
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EL COS DE LA VEU Unir la duplicitat veu-respiraçió. Reconeixer la multiplicitat de la nostra veu i utilitzar-la. La veu ens porta fácilment a espais interiors creatius, emocionalment creatius. Desde col·locacions corporals basades en la Bioenergía potenciarem la projecció de la veu. Ens endinsarem a la escolta del sò i del silenci. Aquest es un treball energètic poderós que ens ajuda a afinar el nostre cos a través de la veu. La veu, també, com a netejador energètic del cos. Víctor Turull es creador escènic, terapeuta de sò, especialista en medicina tradicional africana. Horaris Divendres de 10 a 12 h |
EL CUERPO DE LA VOZ Unir la duplicidad voz-respiración. Reconocer la multiplicidad de nuestra voz y utilizarla. La voz nos lleva fácilmente a espacios interiores creativos, emocionalmente creativos. Desde colocaciones corporales basadas en la Bioenergía potenciaremos la proyección de la voz y entraremos en la escucha del sonido y del silencio. Este es un trabajo energético poderoso que nos ayuda a afinar nuestro cuerpo a través de la voz. La voz, también, como limpiador energético del cuerpo. Víctor Turull es creador escénico, terapeuta de sonido, especialista en medicina tradicional africana. Horarios Viernes de 10 a 12 h |
THE VOICE’S BODY To link both voice and breathing, to better recognize the multiplicity of our own voice and make a good use of it. Voice easily takes us to inner creative spaces, emotionally creative. Through body positions based in bioenergy we will get further potential of the voices projection. We will pay attention to silences also. This is a strong energy strength that will help us tone our body through voice and make a good use of it as a clean-up. Victor Turull is a scene artist, sound therapist and specialist in traditional African medicine. Time Schedules Fridays from 10 am to 12pm |
| Subvencionat i patrocinat per |
Cada martes en antic teatre O’ Poesía
organiza: Antic Teatre, usted es un colectivo y propost.org
Mas info en
http://www.anticteatre.com
27 DE ENERO INAUGURAMOS EN EL ANTIC TEATRE LA UNIVERSI-DUB DE BARCELONA
EL PRÓXIMO 27 DE ENERO INAUGURAMOS EN EL ANTIC TEATRE LA UNIVERSI-DUB DE BARCELONA.
UN ESPACIO DE TIEMPO DEDICADO AL DUB Y SUS DERIVACIONES,EN EL QUE TENDREMOS LA OPORTUNIDAD DE VER UNA PELICULA/DOCUMENTAL,
ESCUCHAR UN CONCIERTO Y UNA SESIÓN DE DJ.
ENTRADA GRATUITA Y PRECIOS MUY POPULARES.
19:30.- inauguración y pica pica
20:00.- Proyección del Documental DUB ECHOES
21:30.- S.eviL djsetCAUTO live!
mas info: http://www.facebook.com/event.php?eid=247826569757
Con la participación de reconocidos productores, músicos y estudiosos del tema, el recorrido comienza con una explicación sobre el ambiente de los “sistemas de sonido” en Jamaica de los sesenta. El error de una grabación que provocaría la invención del dub por parte de Osbourne King Tubby Ruddock, inteligente ingeniero que hacía reverberaciones, ecos y diversos efectos en aparatos análogos.
Mad Professor, King Jammy, Sly&Robbie, Lee Scratch Perry, Mutabaruka, Bunny Lee, Neil Perch, U-Roy, Thievery Corporation, Beat Junkies, Roots Manuva, Ticklah,Dj Spooky, entre otras importantes figuras de la música, forman parte de los testimonios aportados al filme, muchos de ellos afirman que ahora en Jamaica no se hace dub, lo puedes buscar en Europa o hasta en Japón, asimismo los productores jamaiquinos afirman tener que llevar a otros países sus producciones para que se conozcan.
Se describe el origen de lo que en Estados Unidos se conocería como rapear, el Toasting de los DJ jamaicanos siendo U-Roy uno de los pioneros. Ecos del Dub nos lleva por un viaje a locaciones en Kingston, Miami, Inglaterra, Washington, Ney York, Rio de Janeiro y San Paulo en Brasil, donde se recordará el acercamiento de diversos artistas del punk en los setenta a la isla de Jamaica y su interés por el sonido dub.
Encontramos también la influencia que ejerce en la música electrónica, además hay unos capítulos dedicados al dubstep y al drumandbass, géneros que junto con el jungle tiene sus inicios en el dub y son ritmos bastante escuchados en la actualidad. El dub tiene futuro, constituye -a decir de Lee Perry- parte de una revolución, aunque tenga pocas líricas, el propio sonido fuerte del bajo constituye la revelación de un entorno social y una época.
Con el concepto original de Bruno Natal y Chico Dub, este documental constituye una importante referencia para los que gustan de esta música.
APATCHES en la Inauguración de Antic Teatre 16/1- video
Inauguració d’Antic Teatre!!!! 16/1 Comença la programació /Català/ Castellano/ English
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Antic Teatre – Espai de Creació
c/ Verdaguer i Callis 12
08003 Barcelona
Tel: 00 34 93 315 23 54
Fax: 00 34 93 513 24 74
anticteatre@anticteatre.com
/Català/ Castellano/ English
S’acabo la primera fase de reformes. Comença la programació, la qual continuarà donant suport a propostes escèniques que busquen llenguatges nous, musicals i audiovisuals d’avantguarda.
APATCHES
“cargando”
Noves Technologies
http://www.myspace.com/apatches
21 a 24 de gener
DESTINATARIES&CIA
“muy frágil – proyecto cactus”
Nous llenguatges del cos
http://www.myspace.com/detinatariasycia
30 i 31 de gener
LYDIA LUNCH
“sick with desire”
Performance/ Spoken word
http://www.myspace.com/lydialunch
dijous, divendres, dissabte a les 21h i diumenge a les 20h
///castellano///
Se acabo la primera fase de reforma. Empieza la programación, la cual continuará apostando por propuestas escénicas que buscan lenguajes nuevos, musicales y audiovisuales devanguardia.
APATCHES
“cargando”
Nuevas Tecnologías
http://www.myspace.com/apatches
DESTINATARIES&CIA
“muy frágil – proyecto cactus”
Nuevos lenguajes del cuerpo
http://www.myspace.com/detinatariasycia
LYDIA LUNCH
“sick with desire”
Performance/ Spoken word
http://www.myspace.com/lydialunch
///English///
The first phase of reform is finished. Starts the programming, which will continue betting for scenic proposals that seek new languages, music and audiovisual art.
APATCHES
“cargando” (charging)
New Technology
http://www.myspace.com/apatches
DESTINATARIES&CIA
“muy frágil – proyecto cactus” (very fragile – cactus project)
New languages of the body
http://www.myspace.com/detinatariasycia
LYDIA LUNCH
“sick with desire”
Performance / Spoken word
http://www.myspace.com/lydialunch
4 i 5/12 LA COMPAÑIA DROMOSOFISTA (Itàlia-Argentina) en AdriAntic 21:30h
en AdriAntic
via Trajana 11, metro La pau
93 315 23 54
lanticteatre@lanticteatre.com
Divendres 4 i dissabte 5
LA COMPAÑIA DROMOSOFISTA (Itàlia-Argentina)
“El Cubo Libre” & “Historieta de un abrazo”
El Cubo Libre “el Cubo Libre” és una trovada entre la música, el teatre de carrer i el teatre d’objectes: quatre personatges al voltant d’una galleda es transformen en una espiral d’imatges surrealistes i poètiques, acompanyades de música en viu. Dues jaquetes es revelen apasionats amants, un guitarrista virtuós embulla les seves quatre mans a l’executar un tango, un músic nan ens introdueïx en la dansa de dues estranyes ballarines…. El públic assisteix a un espectácle divertit que mostra amb desenvoltura que les aparences enganyen.
Historieta de un Abrazo:
Un breu conte estètic i sense paraules compost per quatre seqüèncues on l’amor es observat amb ulls ingenus. Una història adorable amenaçada per caricatures sorprenents.
Rugiada Grignani (21 años), Actriz
Timoteo Grignani (18 años), Batería, Darbuka & Cajón
Una producció de la Compañía Dromosofista
comencen treballant amb un repertori propi en les places italianes, participant en diferents festivals des del 2002. Crean el grup Aparecidos, de música tradicional contaminada per Gypsi, cumbia, milonga, rebetika i música andina. Participen component i executant músiques per a diferents espectàcles de dansa i teatre. Col.laboren amb la companyia Girovago e Rondella, l’actor Antonio Carletti, la cantant Tatiana Zakharova, el projecte Impronte Sonore, la companyia de dansa C.Q.B
Rugiada y Timoteo Grignani des de molt joves comencen a treballar juntament amb els seus pares com a membres de la companyia “Girovabgo e Rondella family teather” que fa més de vint anys gira per Europa presentant espectacles que uneixen teatre d’objectes, mim i música. Al 20047 troben Santiago i Facundo i constitueixen la “Compañia Dromosofista”
Al 2009 Facundo i Rugiada guanyen amb l’espectacle “Historieta de un abrazo” el Premi Cantieri di strada de la Federazione Nazionale Artisti di Strada com a millor projecte en la categoria joves.
COLECTIVO 96º -Dar patadas para no desaparecer en AdriAntic 13,14/11 a les 21:30h y 15/11 a les 21h
en AdriAntic
via Trajana 11, metro La pau
93 315 23 54
lanticteatre@lanticteatre.com
CATALÀ / CASTELLANO/ ENGLISH
COLECTIVO 96º
“Dar patadas para no desaparecer”
teatre performance 6€
Divendres 13, dissabte 14 de novembre a les 21:30h
diumenge 15 de novembre a les 21h
COLECTIVO 96º”Dar patadas para no desaparecer”teatre performance
música Roger Puig i ((( J )))
video i edició Gorka Bilbao
fotografia Mari Luz Vidal
il.luminació Ana Rovira
atrezzo Mercè Moreno, Alberto Pastore
vestuari Marta Pelegrina
coreografia Laura la bicha
maquetació i disseny de llibre Rogelio Pérez, Alex Escrich
una coproducció de Colectivo 96º, Teatre Lliure, Centro Párraga i CAET (Fábrica TNT), i col.labora Lézarap’art.
COLECTIVO 96º
Colectivo 96º està format per Lidia González Zoilo i David Franch, anteriors components d’Amaranto, amb el qual van collir nombrosos èxits tant de crítica com de públic. Recentment han integrat per a la seva última producció “Dar patadas para no desaparecer” a Mónica Pérez Blanquer.
Lidia G. Zoilo (Madrid, 1974) és llicenciada en art dramàtic per l’Institut del Teatre en l’especialitat de gest. Actualment realitza la seva Tesi “Texts dramàtics escrits per a l’acció” dins del Doctorat de Les Arts Escèniques, que organitza el Departament de Filologia Catalana i l’Institut del Teatre.
L’any 1999 va fundar, juntament amb Marta Pelegrina, la Cia Amaranto, amb la qual va crear els espectacles Sis Ens (dirigit per Toni Mira, 1999), Hamlet Music Hall (2000), Marea Baixa(2002), Tazón de sopa china y un tenedor (o hacer el gilipollas)(2004), Indignos(2005) i Four Movements For Survival(2007). A més a més, ha participat en les produccions Superpop(2007), al costat de Txalo
Toloza, i Las Perras(2007), juntament amb Amalia Fernández i Vicente Arlandis.
David Franch (Barcelona, 1972) es forma en diverses disciplines fonamentalment dins del llenguatge corporal (equilibris acrobàtics, trapezi, dansa contemporània, dansa aèria, pantomima, gest), així com en interpretació i clown.
Integrant de la companyia Amaranto a les seves quatre últimes produccions “Marea Baixa”, “Tazón de Sopa china y un tenedor”, “Indignos” i “Four movements for survival”, actualment treballa al costat de Lidia González Zoilo, sota el nom de Colectivo 96º.
Ha treballat amb la Cia. Hortzmuga Teatroa als espectacles “Rekolore”, “Matraka” y “12-K”, i és cofundador de la cia. Mô-House, ja desapareguda. Ha impartit diversos tallers de creació.
Viernes 13, sábado 14 de noviembre a las 21:30h
Domingo 15 de noviembre a las 21h
COLECTIVO 96º”Dar patadas para no desaparecer”teatro performance
con la colaboración especial de Vera Waltser y Vicente Arlandis
música Roger Puig y ((( J )))
video y edición Gorka Bilbao
fotografía Mari Luz Vidal
iluminación Ana Rovira
atrezzo Mercè Moreno, Alberto Pastore
vestuario Marta Pelegrina
coreografía Laura la bicha
maquetación y diseño de libro Rogelio Pérez, Alex Escrich
una coproducción de Colectivo 96º, Teatre Lliure, Centro Párraga y CAET (Fábrica TNT), y colabora Lézarap’art.
COLECTIVO 96º
Colectivo 96 º está formado por Lidia González Zoilo y David Franch, anteriores componentes de Amaranto, con el que cosecharon numerosos éxitos tanto de crítica como de público. Recientemente han integrado para su última producción “Dar patadas para no desaparecer” a Mónica Pérez Blanquer.
Lidia G. Zoilo (Madrid, 1974) es licenciada en arte dramático por el Institut del Teatre en la especialidad de gesto. Actualmente realiza su Tesis “Textos dramáticos escritos para la acción” dentro del Doctorado de Las Artes Escénicas, que organiza el Departamento de Filología Catalana y el Institut del Teatre.
En 1999 fundó, junto con Marta Pelegrina, la Cia. Amaranto, con la que creó los espectáculos Sis Ens (dirigido por Toni Mira, 1999), Hamlet Music Hall (2000), Marea Baixa (2002), Tazón de sopa china y un tenedor (o hacer el gilipollas) (2004), Indignos (2005) y Four Movements For Survival (2007). Además, ha participado en las producciones Superpop (2007), junto a Txalo Toloza, y Las Perras (2007), junto con Amalia Fernández y Vicente Arlandis.
David Franch (Barcelona, 1972) se forma en varias disciplinas fundamentalmente dentro del lenguaje corporal (equilibrios acrobáticos, trapecio, danza contemporánea, danza aérea, pantomima, gesto), así como en interpretación y clown.
Integrante de la compañía Amaranto en sus cuatro últimas producciones “Marea Baixa”, “Tazón de Sopa china y un tenedor”, “Indignos” y “Four movements for survival”, actualmente trabaja junto a Lidia González Zoilo, bajo el nombre de Colectivo 96 º.
Ha trabajado con la Cía. Hortzmuga Teatroa en los espectáculos “Rekolore”, “Matraka” y “12-K”, y es cofundador de la cia. Mô-House, ya desaparecida. Ha impartido diversos talleres de creación.
ENG
Friday 13, Saturday 14 November at 9:30pm
Sunday 15 November at 9pm
COLECTIVO 96º”Dar patadas para no desaparecer”theatre performance
with the special collaboration of Vera Walser and Vicente Arlandis
music Roger Puig and (((J)))
video and editing Gorka Bilbao
photography Mari Luz Vidal
lighting Ana Rovira
atrezzo Mercè Moreno, Alberto Pastore
costumes Marta Pelegrina
choreography Laura la bicha
book layout and design Rogelio Perez, Alex Escrich
co-produced by Colectivo 96º, Teatre Lliure, Centro Parraga and CAET (Factory TNT), and collaborates Lézarap’art.
Colectivo 96º
In this piece, Colectivo 96º is made up by Lidia González Zoilo and David Franch, former members of Amaranto, with numerous critics and public successes. Recently they have worked with Mónica Pérez Blanquer, integrated in the production “Dar patadas para no desaparecer”.Lidia G. Zoilo (Madrid, 1974) has a degree in drama from the Institut del Teatre in the specialty of gesture. Currently working on her thesis “dramatic texts written for action” within the Doctorate of Performing Arts, organized by the Department of Catalan and the Institut del Teatre.In 1999 she founded, along with Marta Pelegrina, the Cia Amaranto, with whom she created the shows Sis Ens (directed by Toni Mira, 1999), Hamlet Music Hall (2000), Marea Baixa (2002), Tazón de sopa china y un tenedor (o hacer el gilipollas) (2004), Indignos (2005) and Four Movements For Survival (2007). She has also participated in Superpop (2007), with Txalo Toloza, and Las Perras (2007), along with Amalia Fernandez and Vicente Arlandis.David Franch (Barcelona, 1972) has been formed in several disciplines within the body language (acrobatics, trapeze, contemporary dance, aerial dance, mime, gesture), as well as interpretation and clown.He was member of Cia. Amaranto in their last four productions Marea Baixa, Tazón de sopa china y un tenedor (o hacer el gilipollas), Indignos and Four Movements for survival. He is currently working with Lidia Gonzalez Zoilo, under the name of Colectivo 96º.He has worked with Hortzmuga Teatroa in the shows “Rekolore”, “Matraka” and “12-K” and is co-founder of the Cia. Mô-House. He has taught several workshops around scenic creation.
SILVIA SANT FUNK..Ella entra..danza-teatro 24/10 a las 21:30 y 25/10 a las 21:00 en AdriAntic
en AdriAntic
via Trajana 11, metro La pau
93 315 23 54
lanticteatre@lanticteatre.com
CATALÀ / CASTELLANO/ ENGLISH
Dissabte 24 d’octubre a les 21:30h
Diumenge 25 d’octubre a les 21h
SILVIA SANT FUNK
“Ella entra”
dansa-teatre 6€
Reconèixer un cos després d’una absència.
Iniciar una investigació, d’un mateix.
En l’intent d’objectivar el meu propi cos, provaré d’arribar a coneixements vàlids a través d’instruments fiables. Pot el rigor científic protegir-me de la subjectivitat?
Si no aconsegueixo resultats vàlids, em passaré al bàndol del despropòsit per observar de prop la futilitat.
creació i interpretació Silvia Sant Funk
acompanyament artístic Mònica Muntaner
música Krishoo Monthieux
il·luminació Ana Rovira
producció Las Santas, La Poderosa
producció executiva Paloma Gueilburt
amb el suport de Entitat Autònoma de Difusió Cultural (Generalitat de Catalunya), ICUB (Ajuntament de Barcelona), La Porta – espacio cómodo’08, La Caldera, Ajuntament de Caldes D’estrac/Àrea de cultura, Antic Teatre Espai de Creació / AdriAntic
SILVIA SANT FUNK
Silvia Sant Funk funda el 2000 juntament amb Bea Fernández i Mònica Muntaner el col·lectiu Las Santas i La Poderosa, l’espai per a la dansa i els seus contaminants. Actualment compagina les activitats de ballarina, creadora, gestora i mare novella amb fe i bones dosis d’entusiasme.
Sábado 24 de octubre a las 21:30h
Domingo 25 de octubre a las 21h
SILVIA SANT FUNK
“Ella entra”
danza-teatro
Reconocer un cuerpo después de una ausencia.
Iniciar una investigación, de uno mismo.
En el intento de objetivar mi propio cuerpo, trataré de llegar a conocimientos válidos a través de instrumentos fiables. ¿Puede el rigor científico protegerme de la subjetividad?
Si no consigo resultados válidos, me pasaré al bando del despropósito para observar de cerca la futilidad.
creación e interpretación Silvia Sant Funk
acompañamiento artístico Mònica Muntaner
música Krishoo Monthieux & Co.
iluminación Ana Rovira
producción Las Santas, La Poderosa
producción ejecutiva Paloma Gueilburt
con el apoyo de Entitat Autònoma de Difusió Cultural (Generalitat de Catalunya), ICUB (Ajuntament de Barcelona), La Porta – espacio cómodo’08, La Caldera, Centre Cívic Can Felipa, Antic Teatre Espai de Creació / AdriAntic
SILVIA SANT FUNK
Silvia Sant Funk funda en 2000 junto con Bea Fernández y Mónica Muntaner el colectivo Las Santas y La Poderosa, el espacio para la danza y sus contaminantes. Actualmente compagina las actividades de bailarina, creadora, gestora y madre novela con fe y buenas dosis de entusiasmo.
Saturday 24 October at 9:30pm
Sunday 25 October at 9pm
SILVIA SANT FUNK
“Ella entra”
danza-teatro
Recognize a body after an absence.
Initiate an investigation, of oneself.
In an attempt to objectify my own body, I’ll try to arrive at valid knowledge through reliable instruments. Can the scientific rigor protect me from subjectivity?
If I do not get valid results, I’ll turn to the side of the absurdity to look closely at the futility.
creation and interpretation Silvia Sant Funk
artistic accompaniment Mònica Muntaner
music Krishoo Monthieux & Co.
lighting Ana Rovira
production Las Santas, La Poderosa
executive producer Paloma Gueilburt
supported by Entitat Autònoma de Difusion Cultural (Generalitat de Catalunya), ICUB (Ajuntament de Barcelona), La Porta – espacio cómodo’08, La Caldera, Can Felipa Civic Center, Antic Teatre Espai de Creació / AdriAntic
SILVIA SANT FUNK
Silvia Sant Funk founded in 2000 along with Bea Fernandez and Monica Muntaner the collective Las Santas and La Poderosa, space for dance and their pollutants. She currently combines the activities of dancing, creator, manager and novel mother with faith and a good deal of enthusiasm.
BALLETTO DI SARDEGNA / GUIDO TUVERI -Isola… dansa-teatre en AdriAntic 9,10/10 a les 21:30
6 €
en AdriAntic
via Trajana 11, metro La pau
93 315 23 54
lanticteatre@lanticteatre.com
Divendres 9, dissabte 10 d’octubre a les 21:30h
BALLETTO DI SARDEGNA / GUIDO TUVERI
“Isola” (Island)
dansa-teatre · 6€
Tuveri estableix la relació amb les seves arrels i el patrimoni de les històries i llegendes de la seva terra natal. Sardenya és vist com una metàfora existencial, com el record d’una experiència i com una plataforma probable per al futur, més enllà dels límits naturals i les fronteres que uneixen, tanquen, impedeixen el moviment, però alhora defineixen i tranquil.litzen.
video Enrica Cavalli, Massimiliano Leoni, Noriko Yasunaga
edició de vídeo Massimiliano Leoni
artistes intèrprets o executants al vídeo Guido Tuveri, Manuela Urru, Federico Tuveri
disseny de llums Stefano De lital
música B. Carter, H. Torga, Massive Attack, R. Aubry, N. Jones, L. Einaudi,
director artístic Guido Tuveri
producció ASMED Balletto di Sardegna – Ministero per i Beni e le Attività Culturali – Regione Sardegna Assessorato alla Cultura
Fundada per Paolo Leoni el 1982 i actualment dirigida per Guido Tuveri, al Balletto di Sardegna és la primera companyia de dansa de Sardenya, reconeguda oficialment per les institucions italianes. El seu repertori original es centra en la qualitat i diversitat de propostes que van des del neoclàssic fins al contemporani, utilitzant famosos coreògrafs i ballarins de l’escena italiana i internacional, incloent-hi Ben Stevenson, Joseph Fontana, Tere O’Connor, André Lucas, Phyllis Gutelius, Massimo Moricone, Geoffrey Cauley, Cornelia Wildisen, Françoise André, Robert North, Mauro Bigonzetti, Enrica Palmieri, Mario Piazza, Gabriella Borni, Milena Zullo, Dino Verga, Giovanna Summo, Francesca La Cava, Guido Tuveri. Segons el seu nou director artístic Guido Tuveri, el Balletto di Sardegna vol difondre la cultura mil.lenària de Sardenya a tot el món a través de l’art contemporani.
BALLETTO DI SARDEGNA / GUIDO TUVERI
“Isola” (Island)
danza-teatro · 6€
Tuveri establece la relación con sus raíces y el patrimonio de las historias y leyendas de su tierra natal. Cerdeña es visto como una metáfora existencial, como el recuerdo de una experiencia y como una plataforma probable para el futuro, más allá de los límites naturales y las fronteras que unen, encierran, impiden el movimiento, pero que a la vez definen y tranquilizan.
video Enrica Cavalli, Massimiliano Leoni, Noriko Yasunaga
edición de vídeo Massimiliano Leoni
artistas intérpretes o ejecutantes en el vídeo Guido Tuveri, Manuela Urru, Federico Tuveri
diseño de luces Stefano De Litala
música B. Carter, H. TORGUE, Massive Attack, R. Aubry, N. Jones, L. Einaudi,
director artístico Guido Tuveri
producción ASMED Balletto di Sardegna – Ministero per i Beni e le Attività Culturali – Regione Sardegna Assessorato alla Cultura
Friday 9, Saturday 10 October at 9:30pm
BALLETTO DI SARDEGNA / GUIDO TUVERI
“Isola” (Island)
dance-theatre · 6€
Tuveri stages the link with his roots and heritage of stories and legends of his homeland. Sardinia is seen as an existential metaphor, like the memory of an experience and as a likely platform for the future, beyond the natural limits and boundaries that bind, close, prevent movement, but simultaneously define and reassure.
choreography and performing Guido Tuveri
video Enrica Cavalli, Massimiliano Leoni, Noriko Yasunaga
video editing Massimiliano Leoni
performers in the video Guido Tuveri, Manuela Urru, Federico Tuveri
light designer Stefano De Litala
music B. Carter, H. Torgue, Massive Attack, R. Aubry, N. Jones, L. Einaudi
artistic director Guido Tuveri
production ASMED Balletto di Sardegna – Ministero per i Beni e le Attività Culturali – Regione Sardegna Assessorato alla Cultura
Founded by Paola Leoni in 1982 and now directed by Guido Tuveri, the Balletto di Sardegna is the first dance company of Sardinia officially recognized by Italian institutions. Its original repertoire focuses on the quality and diversity of proposals that range from neoclassical to contemporary, using famous choreographers and dancers from Italian and international scene, including Ben Stevenson, Joseph Fontano, Tere O’Connor, Andre Lucas, Phyllis Gutelius, Massimo Moricone, Geoffrey Cauley, Cornelia Wildisen, Françoise André, Robert North, Mauro Bigonzetti, Enrica Palmieri, Mario Piazza, Gabriella Borni, Milena Zullo, Dino Verga, Giovanna Summo, Francesca La Cava, Guido Tuveri. Under the new artistic director Guido Tuveri, the Balletto di Sardegna wants to spread the thousend-year culture of Sardinia in worldwide through contemporary art.
26 i 27/9 en AdriAntic “2 Divide”: Borja Sagasti + Bruno Humberto
Dissabte 26 a les 21:30h i diumenge 27 de setembre a les 21:00h
en AdriAntic
via Trajana 11, metro La pau
93 315 23 54
lanticteatre@lanticteatre.com
CATALÀ / CASTELLANO/ ENGLISH
Dissabte 26 a les 21:30h i diumenge 27 de setembre a les 21:00h
2 Divide: Borja Sagasti + Bruno Humberto
“2 DIVIDE”
teatre/performance 6 €
Aquesta performance explora els temes de la divisió i la bipolaritat. Divisió dins de nosaltres mateixos, la divisió entre jo i tu, entre nosaltres i ells. Bipolaritat com el nostre síndrome contemporani, entre esquerra i dreta, nord i sud, est i oest. Narratives absurdes, personals i mitològiques s’uneixen a través dels llenguatges del teatre físic, el so i la instal lació.
direcció i interpretació Borja Sagasti i Bruno Humberto
producció 2 Divide
Bruno Humberto
Nascut a Portugal el 1981. Artista performer, deviser, compositor autodidacte. Des que va acabar els seus estudis de Recerca en Cultura i Mitjans de Comunicació, primer va treballar com a periodista i escriptor de viatges. Des de 2004 ha col.laborat amb diversos artistes i companyies, així com ha desenvolupat solos i treballs site-specific internacionalment. Ha col.laborat recentment en “Mouth to Mouth”, performance col.lectiva al Lift Festival 2008, a Southbank Centre. Aquest any va formar part de la performance “Tunnel”, sota el riu Tàmesi, amb la col.laboració artística de Palimpsest (www.palimpsest.weebly.com) i “The Parade of Illusions and Mysteries”, a Bacon Street Project amb Gaspatxo Unlimited. Sovint improvisa amb el projecte The Sound Through (www.myspace.com / thesoundthrough). Té la seva seu a Londres, on va completar la Maestría en Performance Making a Goldsmiths.
Borja Sagasti Iñurrieta
Neix a Vizcaia (1973). Comença els seus estudis teatrals a Barcelona, centrant les seves pràctiques en les metodologies de teatre físic desenvolupades per Jaques Lecoq. A la mateixa ciutat co-funda el col.lectiu artístic Fang-Fastik creant espectacles de divers format. Ha col.laborat en diferents espectacles amb companyies com La Fura Dels Baus, Els Comediants, Monty and cia, Teatre Lliure. El 2005 es trasllada a Londres on col.labora amb la companyia de circ contemporani Generating Company amb la qual fa gira per Regne Unit. En 2007 i 2008 realitza dos anys d’estudis al London International School of Performing Arts i finalitza un Màster en creació de performance al Goldsmiths College University of London. Des del moment en què arriba a Londres col.labora activament amb diferents companyies establertes a Londres, com Gaspatxo Unlimited amb qui desenvolupen ‘From A to B’ i ‘The Parade of misteries and illusions’.
/////// castellano ///////
Sábado 26 a las 21:30h y domingo 27 de septiembre a las 21:00h
2 Divide: Borja Sagasti + Bruno Humberto
“2 DIVIDE”
teatro/performance 6 €
“Uno, dos. ¿Estás ahí?”
Esta performance explora los temas de la división y la bipolaridad. División dentro de nosotros mismos, la división entre yo y tú, entre nosotros y ellos. Bipolaridad como nuestro síndrome contemporáneo, entre izquierda y derecha, norte y sur, este y oeste. Narrativas absurdas, personales y mitológicas se unen a través de los lenguajes del teatro físico, el sonido y la instalación.
dirección e interpretación Borja Sagasti y Bruno Humberto
producción 2 Divide
Bruno Humberto
Nacido en Portugal en 1981. Artista performer, deviser, compositor autodidacta. Desde que acabó sus estudios de Investigación en Cultura y Medios de Comunicación, primero trabajó como periodista y escritor de viajes. Desde 2004 ha colaborado con diversos artistas y compañías, así como ha desarrollado solos y trabajos site-specific internacionalmente. Colaboró recientemente en “Mouth to Mouth”, performance colectiva en el Lift Festival 2008, en Southbank Centre. Este año formó parte de la performance “Tunnel”, bajo el río Támesis, con la colaboración artística de Palimpsest (www.palimpsest.weebly.com) y ” The Parade of Illusions and Mysteries”, en Bacon Street Project con Gazpacho Unlimited. A menudo improvisa con el proyecto The Sound Through (www.myspace.com/thesoundthrough). Tiene su sede en Londres, donde completó la Maestría en Performance Making en Goldsmiths.
Borja Sagasti Iñurrieta
Nace en Vizcaia (1973).Empieza sus estudios teatrales en Barcelona, centrando sus practicas en las metodologías de teatro físico desarrolladas por Jaques Lecoq. En la misma ciudad co-funda el colectivo artístico Fang-Fastik creando varios espectáculos de diverso formato. Ha colaborado en diferentes espectáculos con compañías como La Fura Dels Baus, Els Comediants, Monty and cia, Teatre Lliure. En 2005 se traslada a Londres donde colabora con la compañía de circo contemporáneo Generating Company con la que hace gira por Reino Unido. En 2007 y 2008 realiza dos años de estudios en el London International School of Performing Arts y finaliza un Master en creación de performance en Goldsmiths College University of London. Desde el momento en que llega a Londres colabora activamente con diferentes compañías establecidas en Londres, como Gazpacho Unlimited con quien desarrollan ‘From A to B’ y ‘The Parade of misteries and illusions’
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Saturday 26 at 9:30pm and Sunday 27 September at 9:00pm
2 Divide: Borja Sagasti + Bruno Humberto
“2 DIVIDE”
theatre/performance 6 €
“One, two. Are you there?” This performance explores division and bipolarity. Division within ourselves, division between me and you, between us and them. Bipolarity as our contemporary syndrome, between left and right, North and South, East and West. Absurd, personal and mythological narratives come together trough the languages of physical theatre, sound and installation.
direction and performing Borja Sagasti and Bruno Humberto
production 2 Divide
Borja Sagasti Iñurrieta
Was born in Spain (1973). He did Theatre studies in Barcelona focusing in Jaques Lecoq's
methodologies of physical theatre. In the same city co-founded the Performance Theatre
company 'Fang Fastik'. From 1992-2002, he collaborated with different Theatre companies as
'La Fura Dels Baus', 'Els Comediants' and 'Monty Cia'. In 2006 toured with 'Generating Company'
performing in the show 'Hard Drive'. Last year he finished the advance course in 'Creating Theatre'
at LISPA (London International school of Performing Arts) and more recently completed the
Ma in Performance Making at Goldsmiths College, University of London.
Bruno Humberto
Born in Portugal, 1981. Performer, deviser, self-taught composer. Bruno Humberto studied Media and Culture Research and started to work as journalist, travel-writer and pedagogue. Is been doing site-specific performance, collaboration and solo work since 2004. In London is part of the theatre company “Poemstomyotherself” and recently collaborated with “Mouth to Mouth” performance collective in the Lift Festival, at Southbank Centre. He is based in London where he finished the Ma in Performance Making at Goldsmiths.
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