Esta mañana hemos disfrutado con las charlas de Óscar Cornago y Fernando Renjifo. Pensaba cómo hacer diferentes entradas en el blog para contaros qué estaba pasando y cuáles eran las principales ideas que se estaban exponiendo y discutiendo en este encuentro. Me debatía entre diferentes formas de organizar y agrupar el material que fuera surgiendo y trazar un recorrido con más o menos sentido. Finalmente me ha parecido una buena idea y también la más fácil el ir dejando las notas que iba recogiendo tal cual las cogía casi a modo de cuaderno de notas.
Josep Lluís Sirera.
“En la ciudad de Valencia no hay muchos foros de reflexión si nos salimos de la Universidad.”
“Estamos hartos de ir a congresos donde lo único que hacemos es confirmar certezas. “
“Las enseñanzas artísticas tienen sentido si pueden compartir espacios de debate con físicos, matemáticos, etc.”
Carolina Boluda.
Nos refresca las principales ideas vertidas por los distintos participantes en las I JORNADAS celebradas en diciembre del 2009.
Preguntas lanzadas a los invitados en estas jornadas:
¿Cómo se está desarrollando la potencia política inherente a las artes escénicas?
¿Cómo se ha transformado la idea de lo político?
Cómo se entiende lo político en la escena hoy?
2.PARA ACABAR CON EL JUICIO DE LA HISTORIA
Óscar Cornago
Si esta charla la diese en otro sitio defendería cosas distintas.
Presenta su charla como una charla casi performativa.
Yo soy teórico y me gustan muchos los conceptos pero también los critico mucho. Pero los conceptos tienen también sus limitaciones porque no se proyectan más allá.
Esto va a ser como un juego sin pretensión de cambiar nada. Simplemente que funcione, que se sostenga por sí mismo. A lo mejor al final nos damos cuenta de que seguimos donde estábamos antes, pero hemos removido cosas.
Despliega las reglas y leyes que rigen una charla como la que nos encontramos.
Para hacer política hace falta distancia, y para hacer teatro también es necesaria la distancia. La distancia nos ayuda a ver de lejos y encontrar las diferencias (Jacques Ranciere).
1º Hipótesis:
Pensar en la posibilidad o en la necesidad de la DISTANCIA.
La posibilidad de abolir los límites en el fin de la política.
2ª Hipótesis:
SOBRE LA POSIBILIDAD DEL ARTE (NO TODO ES ARTE).
Afirmación del arte como una cosa distinta.
Arte y política son cosas radicalmente distintas. En la medida en que el arte sea más arte tiene la capacidad de convertirse en otra cosa y esa otra cosa si se radicaliza puede llegar a ser política.
La necesidad del arte de ser otra cosa y no solo arte.
Lo que hace que una escena sea creíble es creer en la “verdad” de la escena. Si el arte no te lo crees no va a funcionar.
3ª Hipótesis:
SOBRE LA POSIBILIDAD DE LA POLÍTICA (NO TODO ES POLÍTICA).
Necesitamos política para vivir bien. Si yo fuera igual a ti no haría falta política.
Política es conversar con quien no tengo ganas de conversar.
LA PROMESA DE LA POLÍTICA de Hanah Arendt.
La política está basada en la opinión. La opinión está siempre vinculada a una persona. Sin embargo la verdad está por encima de la historia. El derecho que tiene una persona a expresar el mundo, su mundo en público. Ver el mundo desde el punto de vista del otro es el tipo de conocimiento político por excelencia.
La idea de COMUNIDAD de Agamben.
La democracia (el arte) es una manera de estar expuesto al otro o lo otro (que es una manera de existir –en público-) a partir de una ausencia de fundamento que predetermine el efecto de esa exposición.
Jean-Luc Nancy.
4ª HIPÓTESIS
4. SOBRE LA POSIBILIDAD DE LA HISTORIA ( NO TODO ES HISTORIA).
La excepción a la regla en esta hipótesis sería que todo fuera una sola historia. Eso sería el infierno. Vivir en un lugar con una sola historia.
La dimensión trascendente del tener lugar hacia fuera. La necesidad de encontrarnos. La importancia del encuentro.
LA INMANENCIA DEL ARTE FRENTE A LA PRAGMÁTICA DE LA POLÍTICA.
Jean Luc Nancy . El arte no debe tener finalidad. La política si tiene una finalidad. La gratuidad del arte (Kant). No tienen más finalidad que ser arte. No está hecho para vender, ni para gustar, ni para despertar conciencias. Sin embargo, la política se mueve en el campo de la pragmática.
Jacques Ranciere defiende obras que se presentan abiertas al encuentro con el público. No están cerradas con una finalidad concreta. No hay fundamento previo en lo que va a ocurrir y se abre al espacio que pre-existe entre el espectador y el actor.
FERNANDO RENJIFO.
POÉTICA Y DISIDENCIA
La escena siempre ha sido lugar para la poética y la política. Cada vez me interesa menos la política explicita.
Me interesan los espacios pequeños individuales e interindividuales.
Lugares pequeños es un modo de nombrar los espacios de relación menos mediatizados.
Cada vez deposito más interés en lo que es más inútil, más improductivo. Esos son los tiempos y los espacios donde se desarrolla una íntima disidencia, menos expuestos de por sí a los cuestionamientos interesados de nuestra mirada. Espacios donde puedo encontrar mi propia singularidad irreductible y donde salir al encuentro de la singularidad irreductible de los demás. Entiendo el arte como una suerte de exilio.
El arte tiene que estar dispuesto a jugar a perder. Crear un espacio moral capaz de ridiculizar las reglas de juego.
En un mundo donde la rapidez es la eficacia, lo mejor que puede hacer el arte es regalarnos la capacidad de la contemplación.
Eliminar la comprensión de la palabra. Fomentar la ausencia. Vaciar el espacio. Y a la vez confiar en el espectador para atribuya valor por sí mismo a las palabras, a las imágenes y a los silencios.
CORNAGO, RENJIFO Y TODOS LOS DEMÁS.
La necesidad de potenciar cierta incomodidad para que los espacios se renueven.
La alteridad en el campo artístico son esas otras maneras de hacer que quizás no tienen mucho que ver con uno pero que sin embargo al ponerse en el lugar de esas propuestas se enriquece la percepción del propio trabajo.
Para seguir aprendiendo hay que hacer cambios de mirada quizás drásticos.
Retórica del fracaso
¿Qué es el éxito y como se entiende ordinariamente?
Se puede jugar a perder.
Frases tontas:
-Hemos perdido pero nos hemos divertido.
– Si no puedes vencer al enemigo, confúndelo. Cantinflas.
UNA REAFIRMACIÓN DEL FRACASO para estar en tensión con el propio trabajo.
La necesidad de buscar la oscuridad para aprender, un espacio ambiguo, confuso para generar un movimiento.
No tener miedo del fracaso.
Carolina aporta: la palabra y el silencio posibilitan la conversación.
¡¡¡Gracias Vicente!!! 🙂