Raquel G. Ibáñez – 19 de junio en el Museu Tàpies
Si nos sumergiéramos en el agujero del Calcetín de Antoni Tàpies, quizás veríamos el cielo. O las entrañas de la tierra. O aquel rincón tan familiar al que nunca antes habíamos prestado atención. El agujero aparecería entonces como una apertura, un umbral desde el cual mirar hacia una terraza expuesta al sol y a los agentes atmosféricos; un espacio donde la contemplación de lo cotidiano se volvería extrañamente misteriosa. Como si la percepción, al desviarse apenas un poco de su curso habitual, abriese una pequeña fisura. Un intersticio que, siguiendo las reflexiones de Tim Ingold, no encerraría un significado fijo sino que permanecería entre líneas. «Un nudo aéreo».
Quizás bastaría entonces con estirar del hilo y detenerse a escuchar. Escuchar el viento, el agua fluyendo, la nieve derritiéndose o el crujido lejano de un árbol al caer. Escuchar también aquello que vibra entre cuerpos y objetos. A partir de esta atención sostenida, se desplegaría, así, una forma de ritual a pequeña escala. Si nos sumergiéramos en el agujero.
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A partir de esta invitación, la artista propone una sesión de escucha en la que grabaciones de fenómenos atmosféricos y entornos naturales dialogan y se distorsionan. Como un hilo más dentro de una trama expandida, se entrelazan lo ancestral y lo tecnológico, lo íntimo y lo geológico, sin jerarquías. En resonancia con la sensibilidad poética de Mary Oliver hacia las dimensiones asombrosas de lo cotidiano, la pieza desplaza sutilmente la percepción y abre, aunque sea momentáneamente, otras formas de relación con el entorno.
La práctica artística de Raquel G.Ibáñez investiga la liminalidad y las fronteras entre sonido, lenguaje e imagen visual, utilizando la escucha –humana y más que humana –como herramienta metodológica desde la acustemología. Sus líneas de trabajo se centran en lo intangible y en los umbrales entre lo humano, lo espiritual y lo natural, explorando también la tensión entre lo ancestral y el futuro en un contexto de crisis global. Sus procesos destacan la fragilidad e interdependencia de la vida biológica, y se materializan en diversos formatos como el sonido, el dibujo, la performance, la instalación y la edición expandida.
Ha desarrollado proyectos en instituciones como el CA2M-Centro de Arte Dos de Mayo, Fundación Cerezales Antonino y Cinia, Tsonami Arte Sonoro, CDAN, Sonandes, La Casa Encendida o el MACBA, y ha recibido premios y becas como el Premi Miquel Casablancas 2024, Circuitos Artes Plásticas 2024, las Ayudas a la Creación de artes visuales de la Comunidad de Madrid o las Ayudas públicas para la creación, investigación y producción de proyectos artísticos del Ministerio de Cultura.
Su trayectoria incluye residencias artísticas en espacios como aadk, Jazz ao Centro o Bulegoa, así como la participación en festivales de arte sonoro y música experimental como Insonora 14, Sur Aural, Rota Music Festival y Soundtiago, entre otros. Su participación en el colectivo de poesía y performance Una fiesta Salvaje y la publicación de su libro Granate, consolida una práctica que combina creación, investigación y escritura.
Actividad realizada en el marco del ciclo Siguiendo el sol. Destapando la mirada del Museu Tàpies, comisariado por Carolina Ciuti.
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