— MuroTRON

Patricia Caballero – Del 9 al 11 de abril en el Mercat de les Flors 

Esta obra se despliega a partir de una larga investigación llamada Epifanías, dedicada a la activación de la inteligencia colectiva. En esta ocasión, 17 intérpretes comparten canto y danza. Así generan estados expandidos de conciencia y encuentran otras formas de estar juntos; de convivir, celebrar y sublimar, desmantelando incansablemente pudores y poderes. Ra! propone un contexto para ejercitar la intimidad compartida y la ecología relacional, más allá de las capas sociales, corporales, culturales y escénicas. Un acto de autogobierno sensible donde lo individual y lo colectivo se acompañan y se reconcilian. Es rito, humor, purga, fiesta y contemplación.

Hay cantantes, bailarines y actores en escena, entre luces bonitas y algunos efectos especiales. Ahí juegan a vivir mientras hacen cosas, aparentando ser personajes. Como todos, como tú. ¿En qué escena se encuentra la escena donde se llevan a cabo estas escenas? ¿Quién la dirige?
Querido público: por tu pantalla mental pasarán imágenes. Carruseles de caballitos, criaturas imposibles, geometrías y artilugios de sospechosos colores y brillos. Todo será ficción y sueño, como eso tan raro y normalizado a lo que llamas realidad.
Así que todo para nada. Nada para todo. Para jugar, resistir y descansar juntos. Para atravesar y celebrar este absurdo y sagrado delirio compartido que llamamos mundo.

Con casi dos décadas de trayectoria, Patricia Caballero indaga a través de su obra en múltiples modos de percibir, de crear realidad, de vivir y convivir. Ha cocreado con artistas como Mónica Valenciano y ha sido directora escénica de la Cía. Israel Galván. Asesora proyectos y procesos de creación y acompaña a artistas de alto impacto. Se inicia en el cine con On the Go, película ganadora de numerosos premios internacionales. Es licenciada en Coreografía por el Institut del Teatre de Barcelona. En su laboratorio de artes vivas expandidas guía formaciones continuas y desarrolla el seminario en gira Cuerpo al Rito.

Más información y entradas | Entrevista a Patricia Caballero por Cecilia Molano

Sara Manubens – 26 de març al Teatre Municipal de Girona

La Sara Manubens s’acompanya de la Norma Pérez (més coneguda com Muerte a la norma) per escenificar una revisió en clau queer i trans-travesti del mite de Nosferatu, partint de com el cinema de terror ha construït la figura de la vampira com una mena de cos LGTBIQ+. Xucla-sang d’ungles llargues, transmissora de malalties, amb rostre androgin i un desig insaciable i contranormatiu: pot ser que les vampires amb qui vam créixer veient al cinema o a les pel·lícules de migdia s’assemblin molt més a nosaltres del que pensàvem de petites.

Les connexions no s’acaben aquí, i és que, com diu la Sara rient, “la nostra vida té molt a veure amb una pel·li de terror”. Symphony of Horror vol tornar la pedra a través de la mofa i l’humor, capgirar el sistema de representació i invertir el pes dels referents. Si totes som filles de la nostra cultura, nosaltres també ho som de les pel·lícules de terror més trash i de tots els seus tòpics: el vampir sàdic, la vampira sexy, les verges innocents lligades al llit. I, si gratem sota les capes d’escenografia gòtica, castells, fossats i tempestes, hi trobem un anhel eròtic i empoderat, el desig de transformar el món i transformar-se.

Del referent audiovisual a un cabaret de terror travesti: l’espectacle no defuig la teatralitat ni l’aparatositat, sinó que les reivindica com a espai de representació i subversió, on se sobreposen capes i capes de ficció que es van sedimentant sobre el cos. En un exercici de deconstrucció de la mirada, la Sara proposa un joc escènic en què la Feña i ella es munten i desmunten. Si sota la travesti hi ha una vampira, què hi ha sota la vampira?

(text de Marc Villanueva)

Més informació y entrades. 

Postfunció amb Lo Relacional

Escena expandida: Bar queer

Isabelle Huppert / Romeo Castellucci – Del 10 al 12 de abril en Teatros del Canal 

Racine es contemporáneo precisamente por su inoportunidad. La métrica alejandrina de sus versos es la forma congelada de una visión de la humanidad paralizada por un trágico impasse en sus sentimientos y una disfunción del lenguaje. El amor es el teatro de la crueldad.

Aquí, las renuncias pesan más que las acciones, la sangre o las cópulas. La educación y la castidad marcan los límites de una morbilidad erótica que destroza los cuerpos; la violencia es ahora endocrina, y los frenos son más poderosos que el acelerador. Esta energía no explota, contenida como está por un cuerpo que ya no tiene palabras. Dentro de este teatro paralítico, Bérénice es probablemente la “tragedia” más inmóvil, estática y desconcertante jamás concebida. Y, sin embargo, nos hace llorar. Y, sin embargo, Bérénice -podría decirse- soy yo. En escena, como una estrella fija, una sola actriz encarna a Bérénice: Isabelle Huppert, la sinécdoque del arte de la interpretación en el teatro occidental.

Ella es la actriz, pero también la actriz, por definición; es el teatro mismo, que se manifiesta en ella, incluso antes del significado que conlleva.

Casi todos los sonidos de esta obra, tanto los oídos como los no oídos, son generados por su voz, procesada por el artista sonoro Scott Gibbons.

Romeo Castellucci

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