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IF Barcelona | Del 1 al 30 de noviembre en diversos espacios de Barcelona

Teatro visual, de objetos y títeres. El festival propone otra mirada: la del arte como espacio posible de esperanza y resistencia.

Del 1 al 30 de noviembre vuelve IF Barcelona 2025, el festival internacional de teatro visual, de objetos y títeres.

El acontecimiento presenta proyectos recuperados que vuelven a tomar vida, espacios de investigación e iniciativas de mediación que dialogan con cuestiones sociales urgentes; estrenos de artistas en residencia, espectáculos internacionales, talleres, presentaciones de libros y las jornadas PRO de pensamiento “Teixidores”.

En IF Barcelona no solo se muestran obras acabadas, también se acompañan procesos y trayectorias, reivindicando que el arte no es efímero, sino un campo vivo que puede ser revisitado y resignificado.

Teatre Nacional de Catalunya
Institut del Teatre
Antic Teatre – Espai de Creació
Fàbrica de Creació Graner
Centre de les Arts Lliures
La Caldera Centre de Creació de Dansa i Arts Escèniques
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
Llibreria La Caníbal
Centre Cultural Albareda
La plaça de Comas
Parc de la Colònia Castells
Mercat Les Corts

Consulta la programación.

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Les Chevaliers. Capítol dos: L’espasa trencada, de Los Detectives | 14 de noviembre a las 19:30 en La Mutant de València

Han pasado diez años desde que tres detectives intrépidas se lanzaron a la búsqueda del Grial. La lluvia ha borrado el rastro de sus pasos, los lugares donde habían pernoctado ya no existen, los hábitos han cambiado, y una de ellas se ha perdido.

Más información: La Mutant

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El bosque de Marcat Dance | Jueves 6 de noviembre a las 19h en Azkuna Zentroa, Bilbao

La reconocida compañía Marcat Dance presenta el 6 de noviembre en Azkuna Zentroa “El Bosque”, una pieza con dirección y coreografía de Mario Bermudez, galardonada en los Premios LORCA y Premios MAX 2023.

Con tres intérpretes en escena (Catherine Coury, Marilisa Gallicchio y Mario Bermúdez) y música en directo de José Pablo Polo, “El Bosque” propone una experiencia que trasciende la narrativa, apelando a lo físico, lo emocional y lo sensorial. A través del movimiento, la pieza evoca la potencia, el magnetismo y la dualidad de los entornos naturales, construyendo un espacio escénico donde cuerpo y atmósfera se funden en un lenguaje coreográfico profundamente evocador.

“El Bosque” se presenta en el marco de Dantzaldia, el Festival Internacional de Danza de La Fundición.

“El Bosque” es una pieza de 55 minutos para tres bailarines, inspirada en la naturaleza, sus atmósferas, energías y sensaciones. La obra es un viaje sensorial que permite tanto a la persona espectadora como a los intérpretes, al adentrarse en él, perderse y reencontrarse, creando un mundo misterioso, vivo y enérgico. A veces luminoso, a veces oscuro, claro y turbio, aterrador y maravilloso: dualidades que se difuminan y entremezclan cuando nos sumergimos en él.

Una orquestación de un paisaje sonoro eléctrico conduce al espectador por caminos que le harán vibrar, laberintos donde resuena el peso de la gravedad de un sueño profundo del que no podemos despertar. El Bosque, por tanto, no sirve sólo como inspiración para el movimiento, sino también para el diseño de iluminación, de vestuario y la composición musical. Todos los elementos están íntimamente relacionados bajo este concepto para introducir al público en un viaje sensorial, un viaje que le permita perderse dentro de él.

Más información: Azkuna Zentroa

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El Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa col·labora novament i amb més força amb el festival IF Barcelona dins l’edició XI d’enguany: quatre espectacles de teatre visual i d’objectes i dues performances que es podran veure durant el mes de novembre. A més, al llarg de la temporada La Brossa també comptarà amb tres espectacles que formen part del programa expandit del festival, Objectes perduts, que fa que aquest tipus de teatre tingui una presència més àmplia en el conjunt de la programació de tota la temporada 25-26.

PROGRAMACIÓ IF BARCELONA A LA BROSSA:

Asses.masses
De Patrick Blenkarn i Milton Lim
1 i 2 de novembre
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Entrades

Melodama “La venjança d’una òrfena russa”
D’Eugenio Navarro, Martí Doy i Jordi Prat i Coll
Del 6 al 9 de novembre
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Dark Times
De David Espinosa
Del 6 al 16 de novembre
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C.U.L
D’Escarlata
16 de novembre
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Лeший (Leshi)
D’Atresbandes
Del 26 de novembre al 7 de desembre
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Fuego, camina conmigo
De Cia. La Soledad
30 de novembre
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Instruccions per desaparèixer lentament
De Marga Socias i Nico Roig
30 de novembre
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27 de noviembre en el MACBA

Como punto de partida del Año Treinta, Montdedutor (Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol) revisan los enigmáticos rituales colectivos que, entre 1969 y 1973, organizó un grupo de jóvenes artistas instalados en París. Convocados por Antoni Miralda, Dorothée Selz, Joan Rabascall, Jaume Xifra y Benet Rossell, los Cérémonials fueron acciones de carácter carnavalesco y multitudinario en las que el público participaba de forma activa. Su naturaleza efímera ha contribuido a dotarlas de un aura casi legendaria, hasta el punto de que hoy circulan sobre todo a través de relatos fragmentarios y memorias parciales, difíciles de fijar en una única representación.

En esta ocasión, Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol nos invitan a retomar la energía festiva y contracultural de aquellos Cérémonials para activar una nueva lectura desde su propia práctica escénica, atravesada por el humor, la teatralidad y la experimentación con el cuerpo. Más que una reconstrucción histórica, su propuesta funciona como una evocación libre que se deja contaminar por la vitalidad de lo presente. Se trata, en definitiva, de celebrar el poder del arte y del juego como motores para abrir unos espacios de imaginación que permitan pensar formas alternativas de vivir, sentir y habitar el mundo, al tiempo que se invoca la necesidad de una profunda transformación social.

La propuesta de Montdedutor para la fiesta de aniversario del museo no pretende congelar en el tiempo aquellos gestos del pasado, sino hacerlos dialogar con el presente y el futuro inmediato para, así, reivindicar la vigencia de esas formas de experimentación colectiva y su capacidad de generar vínculos comunitarios, narrativas compartidas y horizontes de posibilidad. En este cruce entre memoria e invención, entre archivo vivo y celebración, lo que se actualiza es precisamente el murmullo de lo que nunca se documentó del todo: aquello que pudo ser y no fue, aquello que fue y aún resuena.

Más información y entradas.

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Lola Arias – Del 13 al 16 de noviembre en Conde Duque dentro del Festival de Otoño de Madrid

La película Reas de Lola Arias fue una de las sensaciones del Festival de Berlín de 2024. En ella, la escritora, directora de teatro y cine argentina, empleaba la ficción y el documental en una fascinante aleación de drama realista y musical sobre las vidas de varias mujeres en un centro penitenciario.

Arias había realizado unos talleres de cine y teatro en 2019 en la cárcel de mujeres de Ezeiza en Buenos Aires. Y de esos encuentros nació Reas. Como explicó la cineasta y una de las principales referentes del teatro documental, no quería hacer un drama carcelario, sino centrarse “en los lazos de amor y comunidad entre mujeres cis y personas trans que las mantienen vivas en un espacio de confinamiento y violencia”.

Poco después estrenó Los días afuera. El territorio de representación, esta vez, era el teatro. Y la acción se traslada de la cárcel a la calle, en el momento en que, tras cumplir su condena, los personajes de Reas (cuatro mujeres cis y dos personas transgénero: una mujer trans y un hombre trans) son liberados e intentan rehacer sus vidas, enfrentados a la barrera de sus antecedentes penales.

Siguiendo el mismo molde documental y musical del filme, en Los días afuera, los personajes, según la autora y directora, “reviven su vida como ficción e inventan, a través de la fantasía y la imaginación, un futuro posible”. Para ello reconstruyen escenas de su vida pasada (noches de requisas, su participación en talleres de arte, sus estudios, la formación de una banda de rock) y se proyectan hacia el porvenir cantando, bailando y actuando. Y lo hacen en una escenografía que recrea un espacio entre una obra en construcción y un set de rodaje de una película. En el escenario, un automóvil lleva a los personajes en un viaje a través del tiempo. Vemos a Nacho, que trabaja como conductor de taxi y toca en un grupo de rock; a Paulita, empleada en un taller textil clandestino cantando cumbia, y a Noelia, que se gana la vida haciendo trabajo sexual y organizando fiestas de baile y manifestaciones por la visibilidad trans. Cada uno a su modo refleja, según Lola Arias, “lo que le ocurre a una persona que sale al mundo y tiene que reconstruir su vida, sus afectos, encontrar un trabajo, una vivienda”.

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Idoia Zabaleta – Del 28 d octubre al 2 de noviembre en Emedeene

Un “masaje de la visión”, creado por la coreógrafa Idoia Zabaleta, que invita a tomarse un tiempo para uno mismo, dejarse cuidar y compartir un momento distinto.

Pides cita, llegas al centro, te recibe una persona, te invita a tumbarte en una camilla al lado de una mesa con pequeños objetos y alguna pastilla. Que si hace calor, que si una manta, te pide que dejes caer los ojos, que los abandones en el fondo del cráneo y que le ofrezcas los párpados. Claro, es un acto de generosidad y disposición a la aventura. A partir de ahí, se apagan las luces y comienza un masaje singular que te recuerda que en sueños continuas viendo. El masaje durará una hora, el teatro también, el sueño, sin embargo, será más breve. Para entonces habremos llegado a puerto.

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Cuqui Jerez – 4 y 5 de diciembre en Teatros del Canal 

Sugar Island es un lugar. Una isla, un organismo vivo, una danza. Un sistema resquebrajándose, una extraña conexión de familiaridad y misterio encarnados en la misma fuente. Sugar Island está al otro lado. Lejos. En lo más profundo. Sugar Island se está rompiendo. De adentro hacia afuera. Concentrada. Sugar Island es tierra, músculo, ligamento, cortina, luz. Es clásica, artificial, pop, rara. Sugar Island no es Agon. Sugar Island es Brousse. Una sensación confusa de estar demasiado despierta. Sugar Island se encuentra en el lago Erie. Ohio.

Sugar Island toma como punto de partida la investigación que he desarrollado en los últimos años en torno a la suspensión del sentido, que ha dado lugar a una trilogía de piezas performativas: Las UltracosasMágica y Elástica y Supernova, presentadas en diferentes festivales y teatros de Europa y México. El marco conceptual de esta investigación relaciona operaciones coreográficas abstractas y experiencias contemplativas, tensionadas con una ecléctica combinación de referencias que abarcan: lo mundano, el artificio, el clasicismo y lo extraño. Las relaciones que surgen entre esas operaciones y referencias buscan difuminar los límites entre lo presencial y lo representacional, en un intento de disolver esa dicotomía y localizar un espacio «entre», de abrir grietas en la superficie de lo real. Esta combinación produce una experiencia difícil de nombrar, desarticula la razón jerarquizada del consciente, crea una especie de alucinación, vacío y absurdo, y una estética del extrañamiento que es a la vez irreverente y lúdica. Sugar Island traza una nueva línea de trabajo que conecta la investigación que he llevado a cabo hasta ahora, con la técnica del ballet y su codificación.

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Del 23 de octubre de 2025 al 18 de enero de 2026 en La Capella

Caixa sorpresa Grup d’Estudi (Caja sorpresa Grup d’Estudi)

Dice Grup d’Estudi: “[…] ¡O, por otra parte, puedes escoger la caja sorpresa! Puedes asegurar una cantidad limitada de un recurso o abrir en canal la oportunidad que se presenta”. Y también: “Trenes como este no van a pasar nunca más. ¡Te aseguro que lo que hay dentro no es poca cosa!”.

Para este colectivo, hay un patrón recurrente. Es un deseo exponencial de un devenir inconmensurable, del vértigo de las posibilidades, de algo que eclipsará aquellas realidades de las que ya conocemos el principio y adivinamos el final. Grup d’Estudi ensaya diferentes formas de anticomisariado transformando el Espai Rampa en una caja sorpresa, tanto en un sentido tangible como metodológico.
Grup d’Estudi

Grup d’Estudi es un colectivo de artistas y curadoras que se dedica a la investigación y la catalogación de los diversos formatos de presentación pública de las producciones artísticas y que defiende la movilidad radical, en términos de adscripción al grupo, de sus integrantes. Gd’E ha realizado proyectos expositivos, curatoriales, performativos y de mediación en espacios como La Virreina Centre de la Imatge, àngels barcelona, Index Foundation, Fundació Joan Brossa, Santa Mònica, Exibart o la capilla de Guarda-si-venes.

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Antonio Fernández Lera/Magrinyana – Del 7 al 8 de noviembre en Teatro Ensalle 

1.1
Qué mierda de guión es éste.
A lo largo de una vida un corazón
se puede romper en mil pedazos muchas veces.
La muerte nunca llega tarde.
No empezar a llorar. No acabar de llorar nunca.
Todavía no he podido llorar, o apenas. Economizo las lágrimas. Pienso que así voy a vivir más. No sé qué pienso. No pienso nada. Pienso que si lloro poco voy a vivir más. No pienso. Pienso tonterías.
Vivir más gracias a las lágrimas. Gracias al reparto de las lágrimas. Cuantas más lágrimas mejor. Cuantos más años mejor.

1.2
Por fin podemos hablar.
Tanto tiempo esperando.
Me siento siempre tan inquieto, no lo puedo comprender, no lo comprendo.
Pero por qué, hombre, por qué, por qué siempre.
Cómo te van las cosas.
Me acabo de partir la crisma, cómo quieres que me vayan las cosas. Es una pregunta retórica, supongo.
Se me acaba de partir el alma. Cómo quieres que me vayan las cosas. Es una pregunta estúpida, si me permites que te lo diga. En una conversación normal no te lo diría, pero como esto no es una conversación normal, te lo digo.
SILENCIO
SILENCIO
SILENCIO
SILENCIO

El texto se ha publicado en la colección de La Garza Roja, nº 13: https://wp.me/paqFf8-bB

Ficha artística

Autor: Antonio Fernández Lera | Magrinyana. Creación escénica: Antonio Fernández Lera | Magrinyana con el actor Gonzalo Cunill y la violinista Elena Vázquez y con la acogida de Teatro Ensalle.

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