— MuroTRON

Azkona & Toloza

25 y 26 de octubre en el Teatre Lliure

Segunda parte de la trilogía Pacífico de Laida Azkona Goñi y Txalo Toloza-Fernández, centrada en la relación existente entre las grandes fortunas extranjeras y la barbarie ejercida sobre los pueblos indígenas latinoamericanos. Nuevas formas de colonialismo.

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25 de octubre a las 21h en Azkuna Zentroa

Le Parody es el proyecto musical de Sole Parody, cantante y compositora española que combina en sus canciones pop oscuro, folclore y electrónica. Sílabas tecnológicas, estructuras melodramáticas.

Voz y palabras usadas como instrumento dentro de canciones-collage. Un experimento dentro de los límites del pop. Copia, reciclaje, exploración. Música como herramienta para armar directos con puentes entre el baile y la escucha. Magia. Que no se puede definir, que es inclasificable, que recuerda a muchas cosas pero no suena a nada conocido, se ha dicho. Las etiquetas para el mundo de las palabras, que cada cual elija las que necesite, la música para el sentido, que cada cual la escuche como mejor le venga.

Le Parody se dio a conocer a finales de 2011 con el EP, Párala Vértigo, que enseguida llamó la atención de la prensa especializada estatal y de países de Latinoamérica. El siguiente año Le Parody publica su primer largo, Cásala (sound track), considerado uno de los debuts más prometedores por distintos medios (artista revelación para Radio Nacional y la revista Jenesaispop, entre otros) y premiado con distintos galardones de la música independiente -ganador Proyecto Demo 2013 / seleccionada mejor maqueta de 2012 por la revista Mondo Sonoro (ed. Madrid) / accésit premios INJUVE a la creación joven en la categoría de música popular (2012), entre otros-. En octubre de 2015 publica Hondo, un trabajo más denso que su debut, construido casi en su totalidad a partir de samples de músicas de India, Irán, Marruecos, los Balcanes y el sur de España. Recibido por la crítica como una sorpresa difícil de catalogar, se cuela en algunas listas entre los mejores discos del año (Mondo SonoroNotodoGQ…)

Ahora, cuatro años después de Hondo, presentan en Azkuna Zentroa – Alhondiga Bilbao su tercer álbum Porvenir, compuesto por fragmentos de sesiones improvisadas en sus directos, e influenciado por el uso de secuenciadores y sintetizadores analógicos. Así, vemos en su single El Junco, una evolución clara hacia la electrónica de club.

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Txubio Fernández de Jauregui y Esperanza López

25 de octubre en el Festival de Teatro de Vitoria-Gasteiz

¿Hay alguien ahí? Es una pieza sobre lo que nos habita

Sobre el tiempo que atravesamos

Sobre las preguntas que sobrevuelan

Sobre las palabras que son conceptos y parte del lenguaje que hace un hábitat

Sobre los recuerdos que son campos ya vividos, exterminados, camino de la ficción, final de las cosas

¿Qué queda?

Un viaje interior y la protección de otra capa más

La búsqueda del amor

El abrazo del oso

Compañía: Kolectivo Monstrenko.

Dirección técnica: Marc Kanou.

Idea, texto e interpretación: Txubio Fernández de Jauregui y Esperanza López.

Producción: L’Alakran, Legaleón-T, Kolectivo Monstrenko.

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“Hola a todxs,

debido a que Barcelona esta caliente y muy caliente,
hemos pensado que sería mejor dejar el poder de la poesía al día siguiente de la huelga, poesía deconstructora el sábado 19 a las 2pm, con comida. Deconstruir y llenar barrigas con todo.
Después de la huelga, llega la poesía <3
Charles Bernstein y Susan Bee enseñaran los proyectos en los que han colaborado y Bernstein leerá algunas de sus poesías.
Estáis todxs invitadxs este Sábado 19 a las 2pm
habrá algo de comer y vermouth y ganas de estar juntxs.
links para lecturas:
Evento junto a Kriller71 ediciones
un beso enorme,
Hi, 
Because Barcelona is struggling in flames, 
Charles Bernstein and Susan Bee are coming to Saliva on Saturday 19 at 2pm and not tomorrow. 
Charles and Susan will share their collaborative projects and Bernstein will read too. 
It’s going to be a beautiful event and because it’s a tricky hour, there will be some food and vermouth.
 
After the strike, poetry <3
 
links 4 readings
event in collaboration with Kriller71 ediciones 
 
love yall” 
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Fundación La Posta (Valencia) 20 de octubre a las 20:30h

Silencio” de Norberto Llopis. Un programa en colaboración con Miguel Angel Baixauli y la Fundación La Posta dentro del ciclo Variaciones sobre el plano, comisariado por Juan Luis Toboso y Ángela Montesinos, de la línea de programación IVAM Produce.

“Silencio” es una práctica o actividad que será desarrollada en colaboración con la Fundación La Posta. Consistirá en abrir un espacio de reflexión en que practicar la escritura, la escritura en un sentido amplio, escritura sobre papel, pero también escritura de espacios, de espacios públicos, de espacios privados.

En relación al barrio del Carmen, de lo ahí sucedido se podrían extraer diversas lecturas, una de ellas sería que se quiso poner el espacio fuera de juego, que el espacio y su escritura cayera destruyendo su propia actividad. Con nuestra investigación no pretendemos dar pié a un discurso de frustración, no porque creamos poder producir cambios visibles, sino por todo lo contrario. Nuestra investigación, nuestro discurso tendrá en mente otro tipo de protesta, otro tipo de resistencia, la protesta de lo que a veces se ha llamado el estilo femenino, el estilo de la escritura, el estilo silencioso del texto.

Se pretende investigar un tipo de “revolución” que nuestra cultura de la imagen siempre ha relacionado con lo femenino, con prácticas de oposición silenciosas, pero que no por ello dejan de ejercer sobre el espacio una cierta violencia invisible. Pensar un espacio a la vez para el secreto común y para la secreción del espacio. Un espacio en el que, en un sentido derridiano, pueda darse la hospitalidad, es decir, un espacio que para ofrecer hospitalidad deba poner en juego, deba poner en riesgo el espacio mismo, el espacio publico, el espacio privado. Un espacio que, aunque suceda en silencio, en secreto, no puede ser puesto fuera de juego.

Durante el periodo de octubre a enero 2019-2020, se plantearán una serie de actividades directamente relacionadas con la temática propuesta, algunas llevadas a cabo por mí propia práctica artística y otras comisariadas en colaboración con el director de La Posta, Miguel Ángel Baixauli. Las actividades podrán suceder tanto en La Posta como en otros espacios privados, públicos o en la calle.

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Noberto Llopis Segarra, artista que trabaja en el linde entre la coreografía, la performance y el pensamiento. Nacido en Valéncia en 1977, se gradúa en la Escuela Superior de Danza y Coreografía en el Institut del Teatre de Barcelona, en 2007 recibe un Master en Performing arts por el AHK Amsterdamse hogeschool voor de kunsten, bajo el programa DasArts. En 2016 recibe un grado en filosofía por UNED y en 2018 se gradúa en el Master Estudios avanzados en filosofía por la Universidad complutense de Madrid, con una investigación final de Master sobre el concepto de Mímesis en Derrida. Su practica artística va desde el trabajo con y sobre el cuerpo, al uso de objetos y materiales para la construcción y reflexión sobre el espacio, en su acercamiento a la filosofía intenta desarrollar una práctica de pensamiento no teorizante sobre el espacio y los signos bajo los cuales este se instituye. Ha desarrollado su trabajo artístico en forma de: piezas escénicas, performances, instalaciones, conferencias y textos, entre España, Bruselas y los Países Bajos. Como intérprete, ha participado en diversos procesos creativos con artistas como Carolien Hermans, Paz Rojo, Diego Gil, Jefta Van Dinther y Nada Gambier, entre otros.

Bajo el título el IVAM produce, el Instituto Valenciano de Arte Moderno ha puesto en marcha un proyecto con el que se va a promover la producción de obra de diferentes artistas. Esta línea de actuación se plantea con la intención de que el museo no se limite a exhibir exposiciones, sino que genere producción artística nueva, además de poner en valor proyectos site specific. Esta línea de actuación artística se inició en febrero de 2015 con la exposición Francesc Ruiz. Les esses en la galería 6 [que coincidió con el trabajo de Be Andr “Disruption (Go Ogle Me)” en La Posta], una línea de actuación que ahora se extiende por el barrio del Carmen.

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Exposición en POLS, Carrer Francisco Moreno Usedo 23, Valencia, hasta el 3 de noviembre.

POLS es un nuevo espacio coordinado por Paula García-Masedo, Carles Angel Sauri y Néstor García Díaz.

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Vicente Colomar

17 al 19 de octubre en Teatro Pradillo

El proyecto Black Noise comienza dentro del programa Research Studios en P.A.R.T.S., Bruselas, en colaboración con el Máster en experimental music MANANA, Contemporary Music of School of Arts, Ghent.
Esta investigación ha sido acogida y presentada en diferentes instituciones y contextos. Ha sido producida como pieza e instalación por Naves Matadero Centro Internacional de Artes Vivas con la colaboración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Para esta temporada en el Teatro Pradillo queremos rescatar la versión estudio que se presentó en In-prescindibles 2016 en La Poderosa Barcelona.
B N es una experiencia sobre la forma.  B N pone en marcha un dispositivo que produce formas que recortan objetos de significado en la mirada del espectador. Pero estos objetos nunca llegan a construirse del todo, no son reales. Casi parecen vivir por un instante en la mente del espectador, pero enseguida se disuelven y desaparecen, porque no quieren decir nada, no significan nada. En B N las formas huyen de los significados abandonándolos en el último momento, dejándolos inconclusos, amorfos. Por eso en B N de las imágenes sólo vemos sus espectros., como las nubes en el cielo carecen de sentido, ocurren sólo en la experiencia de los cuerpos.

Coreografía: El Manisero/Vicente Colomar
Creación y performance: Talia de Vries, Ricardo Santana y El Manisero
Con la colaboración de Oscar Villegas
Con la ayuda de la “Beca Integral para la Ampliación de Estudios Internacionales en Coreografía de la Fundación SGAE 2016”, IBERESCENA y Departures and Arrivals (DNA)

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7 de noviembre en La Pedrera

Mònica Muntaner y Rosa Múñoz

Quatre octaves i mitja (‘Cuatro octavas y media’), el NO CONCIERTO, es un concepto de show que parece que será un concierto, pero que nunca llega a concretarse.

A partir de la biografía de Jeff Buckley (músico virtuoso y de belleza eterna que murió en extrañas circunstancias), que se utiliza como hilo conductor sobre el que imaginar y ficcionar, las dos coreógrafas hacen incursiones en temas como la melancolía, la vejez, la muerte, el amor, el azar, la tristeza y el humor…

Textos originales, letras de canciones, melodías conocidas que remiten a la memoria colectiva, versiones de temas musicales ya existentes… describen poéticamente un universo fragmentado lleno de sensaciones, formas y texturas. Quatre octaves i mitja parte de una necesidad poética de expresar el actual momento vital de las creadoras, Mònica Muntaner y Rosa Muñoz; un encuentro desde la madurez y desde un lugar muy especial y distinto en las vidas de dos mujeres referentes e imprescindibles de la danza en Cataluña.

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Concepto y creación: MÒNICA MUNTANER Y ROSA MUÑOZ
Textos: ROSA MUÑOZ
Iluminación: SÍLVIA KUCHINOW
Construcción del banco: KIKE BLANCO
Asistentes artísticas: SILVIA SANT, BEA FERNÁNDEZ
Agradecimientos: ROBERTO ROMERO, ARTA (ARTISTAS ASOCIADOS A LA PODEROSA), SERGI FÄUSTINO, ANNA SUBIRANA
Coproducción: DANZA QUINCENA METROPOLITANA Y ANTIGUO TEATRO – ESPACIO DE CREACIÓN
Soporte: FESTIVAL Salmon <, LA PODEROSA

 

 

 

 

 

 

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Quim Bigas / Del 17 al 20 de octubre en el Mercat de les Flors

DV (Desplaçament variable) es una pieza de danza documental que toma como punto de partida el registro audiovisual de un centro de danza. En este caso, nos hemos centrado en algunos de los trabajos en solitario de este recurso.

A través de 3 intérpretes que nos narran con sus cuerpos los desplazamientos de 38 solos, aparecen en escena distintas gramáticas corporales. Estos desplazamientos, dan continuidad y añaden nuevos afectos a eso que ya se ha realizado y guardado en el registro. Aquí, el concepto de archivo se desvela como una entidad en movimiento continuo y como un lugar desde donde disparar los sentidos.

Una propuesta donde lo visible y lo invisible van de la mano; donde las referencias van tomando espacio y presentan posibles órdenes que reformulan nuestras maneras de ver y de generar sentido.

Idea, dirección y coreografía Quim Bigas / Creación e interpretación Søren Linding Urup, Aina Alegre, Sílvia Sant Funk / Equipo discursivo Ana Buitrago, Carme Torrent, Jorge Blasco / Documentación archivística Raquel Tomàs / Espacio escénico Ángela López / Diseño iluminación y jefe técnico Toni Ubach / Espacio sonoro Pau Matas / Diseño vestuario Søren Linding Urup / Documentación gráfica Guillem Pacheco y Aessia Bombaci / Producción Anna Bohigas / Agradecimientos Manel Alcobé

Coproducción Mercat de les Flors / Con la colaboración Graner fábrica de creación, La Caldera Arts del Moviment, Cal Gassol Centre d’arts escèniques de Mataró, La Poderosa, L’Estruch-Ajuntament de Sabadell / Con el apoyo Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura. 

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“Hola!
Proyectaremos una película, peli de Francesca Lally
arena, arena de Martin Llavaneras
guitarra, guitarra de Cardevore

a las 8pm

Screening – Francesca Lally
Sand – Martin Llavaneras
Guitar – Cardevore

8pm”

Carrer del Dos de Maig, 196, 08013 Barcelona

 

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