Festival Citemor | Del 18 de julio al 9 de agosto en Montemor-o-Velho
Con Orquestina de Pigmeos, Óscar Bueno, Márcia Lança, María García Vera, Paz Rojo y otros artistas.
Más información: Festival Citemor
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Danza no Camiño | Del 16 al 18 de julio en Sarria, Portomarín y Santiago de Compostela
La creación coreográfica más actual y su relación con la ruta jacobea llegarán a tres municipios de
Galicia en el marco ‘Danza no Camiño’. El festival itinerante, que prologa el programa de actividades
del Certamen Internacional de Coreografía Burgos & New York, celebra este año su séptima edición
y lo hace creciendo en extensión y escenarios. Gracias al patrocinio de la Xunta de Galicia, a través
de la Plataforma Cultural SóLODOS , que se suma a la colaboración principal de la Junta de Castilla
y León y otras entidades locales, ‘Danza no Camiño’ recalará en la Calle Mayor de Sarria (Lugo) el
miércoles 16 a las 20:30 horas; en la plaza de la Iglesia de Portomarín (Lugo) el jueves 17 a las
20:00 horas; y en la plaza de San Martiño Pinario de Santiago de Compostela el viernes 18 a las
20:00 horas.
Las tres localidades se suman a una ruta escénica cuyo programa de representaciones arrancará el
1 de julio y se extenderá hasta el día 21 para visitar 19 de municipios de ocho provincias: Huesca,
La Rioja, Burgos, Palencia, León, Lugo, A Coruña y Vizcaya. El público podrá disfrutar este año de
tres obras a cargo de coreógrafos y compañías de Taiwan y España. Las creaciones son ‘Kowaw’,
un dúo que interpretarán los propios coreógrafos taiwaneses Hsin-Hsuan Yu y Szu
Shihmin; ‘Adama’, un trabajo para tres bailarines del creador español Mario Bermúdez, fundador y
director de la compañía Marcat Dance; y ‘Asceta’, un solo que firma el coreógrafo pacense Chey
Jurado.
La programación del Festival se amplía además con otra propuesta invitada. La bailarina y
coreógrafa gallega Marcia Vázquez presentará a los espectadores de Portomarín y Santiago de
Compostela (días 17 y 18 de julio) ‘Onde pousa a humidade’, una pieza que aborda la idea de la
espera e inspirada la Costa de Morte. Su trabajo quiere ser también una “oda a las mujeres, a las
que siempre esperan a que el océano les devuelva, por lo menos, los restos de los huesos de sus
parientes”.
Tres obras en calidad de estreno
‘Kowaw’ —«águila», en español— es el título de la obra con la que los taiwaneses Szu Shihmin y
Hsin-Hsuan Yu desembarcarán en esta edición del festival. El vuelo del ave sirve de leitmotiv a este
dúo para plasmar el miedo al abismo del envejecimiento, el caos y la muerte representada por dos
cuerpos en sincronía que, bajo los acordes musicales del Niño de Elche, alternan movimientos
pausados con estallidos vivaces.
Formado como coreógrafo y bailarín en la Taipei National University of Arts y con una prolífica
carrera (que incluye trabajos en el Chamber Ballet Taipei o la Nayun Dance Company de Japón), las
creaciones de Shihmin han podido verse en citas escénicas del prestigio de B.O.N.D International
Virtual Performance Festival de Nueva York, Portugal Mafra Dance Festival, Holland Arts Festival o
Linz Electronic Arts Festival (Austria). Por su parte, Hsin-Hsuan Yu ha colaborado con coreógrafos
de la proyección internacional de Akram Khan, Leigh Warren, Chen-Wei Lee, Min-Long Yang o
Chien-Ming Chang.
Otra de las propuestas que llegará a ‘Danza no Camiño’ es ‘Adama’ y lleva la firma del
creador Mario Bermúdez, fundador y director de la compañía Marcat Dance. Su pieza, destaca, es
«una danza que emerge desde las profundidades. Es danza telúrica, de tierra y raíces enrevesadas,
de naturaleza salvaje, de árboles separados en la superficie que confunden sus raíces bajo tierra,
que se abrazan por debajo en una red que los conecta, los hace fuertes y seguros». La tierra de
Vilches y la naturaleza de las tierras de Jaén en las que Bermúdez nació y vivió son la inspiración de
un trabajo que interpretan Marilisa Gallicchio, Alessia Sinato y Raúl Melcón y que invita a mirar
nuestras raíces y antepasados de otra forma, reivindicando la cultura de la tierra y «los mandatos de
lo telúrico».
Bermúdez es un prolífico creador que ha desarrollado un lenguaje muy personal a través del
movimiento que es reconocible por su fisicalidad dinámica y por su impacto emocional. Sus
aclamados trabajos y encargos son interpretados por Marcat Dance y otras compañías de danza
líderes en todo el mundo, incluyendo la Compañía Nacional de Danza de España, la Compañía
Nacional de Danza de Gales, la estrella de flamenco Eva Yerbabuena, Hung Dance Taiwan y
Scapino Ballet Rotterdam.
La tercera y última de las piezas es obra del creador español Chey Jurado. ‘Asceta’, título de su
trabajo, plantea el dilema el de aquel ermitaño que busca ocultarse para hallarse a sí mismo sin
percatarse de que, cuanto más profundiza, más atención atrae y, cuanta más autoridad acepte por
ello, más traiciona la intención por la cual se retiró. El intérprete pacense, galardonado en 2022 con
el Premio ‘El ojo crítico’ de RNE en la categoría de danza y cuatro veces ganador de la Redbull
BCone Spain, atesora una larga trayectoria como intérprete y ha formado parte de compañías como
La Veronal, Roberto Olivan Performing Arts, Cía Elias Aguirre, Rojas & Rodríguez o Perfordance. Es,
además, autor de piezas como ‘Agua’, su primera obra como solista, premiada en numerosos
certámenes de danza urbana y contemporánea; ‘Gomera’, en compañía de Noé Chapsal; ‘Hito’,
junto a Akira Yoshida; ‘Raíz’ y ‘Por parte de mare’.
Organización y patrocinadores
El festival está dirigido por el coreógrafo Alberto Estébanez y organizado por CIDANZ
Producciones con la colaboración principal de la Junta de Castilla y León. Cuenta con el
patrocinio de la Xunta de Galicia, Agadic, a través de Sólodos, y del Gobierno de la Rioja; así
como con las aportaciones de las diputaciones de León y Burgos, el Museo Guggenheim
Bilbao, el Festival Ultreia Et Suseia, la comarca de Jacetania y los ayuntamientos de Canfranc,
Jaca, Santa Cruz de la Serós, Logroño, Nájera, Santo Domingo de la Calzada, Castrojeriz, Itero
del Castillo, Cardeñajimeno, Villalcázar de Sirga, Bercianos del Real Camino
Miércoles, 16 de julio
20:30 h. Calle Mayor de Sarria (Lugo)
Jueves, 17 de julio
20:00 h. Plaza de la Iglesia de Portomarín (Lugo)
Viernes, 18 de julio
20:00 h. Plaza de San Martiño Pinario de Santiago de Compostela (A Coruña)
Domingo, 20 de julio
13:00 h. Atrio Principal del Museo Guggenheim Bilbao
Lunes, 21 de julio
21:00 h. Escalinata del CAB de Burgos (calle subida a Saldaña)
Más información: Solodos
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Aquesta festa és una escletxa per sortir del temps tal com l’entenem i entrar en una dimensió diferent on replantejar les regles del joc. Una àmplia mostra d’artistes i col·lectius de diverses disciplines i sensibilitats posa de manifest la vitalitat de l’escena local i explora el fèrtil terreny on la celebració es troba amb el compromís polític.
Més informació: Instagram del Festival Sâlmon
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Mostra internacional de teatro de Ribadavia | Do 18 ao 26 de xullo en Ribadavia, Ourense
Baixo o lema “escenas en tránsito”, a 41ª edición da MIT de Ribadavia aposta pola contemporaneidade, a diversidade, as prácticas comunitarias, a mirada feminista e os formatos híbridos.
Escenas que transitan dunha linguaxe a outra, dun corpo a outro, dun territorio a outro, que se moven e fan que nos movamos, que producen desprazamentos. Cun foco posto nas creacións que nos falan de mudanzas, que axudan a pensar o tempo presente, a coñecer e revisitar xenealoxías, e a imaxinar futuros para este mundo compartido, cada día máis complexo e interdependente.
Máis de 35 actividades entre funcións, obradoiros, encontros, foros, residencias, accións abertas á comunidade… que abordan cuestións como a memoria histórica e o seu vínculo coas historias íntimas e persoais, a identidade e o cuestionamento das fronteiras, a saúde, a disidencia, a ecoloxía ou o pensamento crítico. E que celebran a beleza e a importancia da cultura nas nosas vidas.
Máis información: Mostra internacional de teatro de Ribadavia
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Milo Rau – 20 de julio en el CCCB dentro del Grec
La iniciativa Resistance Now!, del Festival de Viena (Wiener Festwochen) | República Libre de Viena, el mayor festival de Europa que se celebra entre mayo y junio, está de gira por Europa y más allá, con actuaciones y debates con el objetivo de resistir contra la destrucción de culturas diversas, la desintegración de la sociedad civil y los retrocesos en las libertades. Estrechamente implicado en la propuesta, el director Milo Rau denuncia, por ejemplo, la situación de la cultura en regímenes como Hungría, Eslovaquia o Serbia, pero también las discriminaciones e injusticias que se viven en todas partes y todas las circunstancias en las que la libertad está amenazada. El director suizo que en los últimos años ha dirigido el NTGent propone un film que quiere ser una especie de nuevo evangelio de los tiempos modernos. El director documenta el día a día de los migrantes que viven en Europa, en una relectura de la historia de Cristo, mezclada con un retrato real de la explotación que sufren en Europa las personas migrantes. Realidad y ficción se mezclan en un film que tiene como actores no profesionales a una serie de personas migrantes. El protagonista de The New Gospel es el activista camerunés Yvan Sagnet, el primer Jesús negro en la historia del cine europeo. En 2011, él mismo trabajaba en una granja de tomates cuando se rebeló contra la explotación de los trabajadores rurales en el sur de Italia. Para esta película, revisita el mayor campamento de refugiados, cerca de Matera, la ciudad en el sur de Italia donde Pier Paolo Pasolini y Mel Gibson rodaron sus películas sobre la vida de Jesús. Maia Morgenstern interpreta a la Virgen María y, atención, entre los actores también está Enrique Irazoqui, quien fue el Cristo de El Evangelio según San Mateo, de Pier Paolo Pasolini.
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16 i 17 de juliol a la Fundació Brossa dins del Grec
Autòpsia / Autoritat son dues activitats vinculades a l’exposició “Autopenetració. Eugenio Barba / Odin Teatret”, que es pot visitar a La Virreina Centre de la Imatge fins al setembre, comissariada per Roger Bernat i dedicada a la companyia danesa i noruega Odin Teatret. Així doncs, aquestes dues activacions es podran experimentar al Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa, dins del marc del Festival Grec 2025.
AUTÒPSIA, una exposició oral de Roberto Fratini
Fàustic i punyeter, ningú no sap millor que l’actor de quanta submissió s’alimenta l’alliberament de la creativitat. Tots els «mètodes» del segle han pretès que els obrers de la mentida fossin amos dels seus mitjans de producció ―i dignes de mentir. La veritat interior i la fràgil tasca introspectiva per trobar-la conformarien, plegades, una competència igual de moralitzadora que la de la feina manual en la cosmovisió marxiana: aquesta maniobra de redempció ètica de l’art com a feina ocuparia pràcticament tot el camp discursiu de les avantguardes històriques. Stanislavski va ser, en certa manera, el profeta del paradigma d’autoexplotació que hi havia amagat entre els plecs de la dictadura del proletariat i que es desplegaria de la manera més radical no ja en l’epopeia de masses de la revolució socialista, sinó en el lirisme individual del subjecte finalment alliberat i lliure de sincerar-se, carn de canó del paradigma neoliberal.
Les dues instàncies que conformen el títol del text principal de Stanislavski, «Rabota aktiora nad soboi» (El treball de l’actor sobre si mateix), anuncien la infinita disponibilitat del subjecte postmodern ―emancipat, únic, umbilical, hipersensible i creatiu― per prostituir la seva intimitat, per deixar-se precaritzar en nom de l’autonomia, per manipular-se amb una energia que depassa els somnis humits de qualsevol manipulador exogen: se sincera a preu fet a les arenes on competeixen les noves subjectivitats de luxe mentre menteix (i es menteix) com respira.
AUTORITAT, una exposició performativa de Roger Bernat, Søren Evinson i Toni Cots
A escena es troben Toni Cots, actor entre 1975 i 1984 de la companyia nòrdica Odin Teatret, i Søren Evinson, performer. Cots és aliè al que li espera a la performance, però es lliura sense reserves a les indicacions del seu jove deixeble. La interacció entre tots dos es converteix en un joc de confiança i vulnerabilitat que transita els tabús en matèria de comportament socioafectiu que animen l’actual retòrica de les cures. A través del contacte entre mestre i deixeble, Cots no només reviu com a actor, sinó que es lliura a la història d’un art que desborda manipulació, explotació i sotmetiment psíquic. Evinson, per la seva banda, suplanta el mestre per assolir la cota d’amoralitat, passió i prepotència que és indefugiblement funcional a la recerca de la bellesa de l’últim segle de creació teatral.
Autoritat és un dispositiu que mostra la disponibilitat infinita de l’actor a exposar-se i la carismàtica tendència del mestre a manipular. Capaços tots dos de sacrificar-se per complir amb el decàleg d’expressivitat i veritat exigits, són víctimes d’ells mateixos i han après a ser-ho sent víctimes de tots els seus mestres.
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Carolina Bianchi y Cara de Cavalo – 11 y 12 de julio en Teatre Lliure dentro del Grec
Innovadora como pocas artistas actualmente y centrada en las maneras más crudas y directas de analizar y recrear en escena la violencia sexual, Carolina Bianchi y su compañía Cara de Cavalo sacudieron la escena en los principales centros escénicos europeos (de Aviñón a Bruselas) en el año 2023 con la primera y rompedora parte de la Trilogía Cadela Força (perra fuerza, más o menos), La novia y el buenas noches Cenicienta. En La hermandad (The Brotherhood), en cambio, se centra en los pactos, complicidades y códigos masculinos que abren la puerta a la violencia sexual y que conducen a la agresión y la violación, al uso de esta cadela força de la que nos hablan Bianchi y los suyos con el lenguaje del teatro. Lo utilizan para abrir la discusión, para ligar dramaturgia y trauma, y buscar con una poesía radical los orígenes de la misoginia y de una sexualidad en crisis.
Directora de teatro, escritora e intérprete brasileña con sede en Ámsterdam, Carolina Bianchi es autora de obras que hablan sobre el género, la violencia sexual y la historia del arte. Sus puestas en escena combinan referencias a la literatura, el cine, la pintura y la música, y proponen una confrontación constante con todo lo que parezca una verdad absoluta. El primer capítulo de la trilogía, La novia y el buenas noches Cenicienta (2023), será seguido este año por The Brotherhood. Anteriormente, Carolina Bianchi y el colectivo Cara de Cavalo, habían producido los espectáculos O Tremor Magnífico (2020), LOBO (2018), la performance Quiero hacer el amor (2017) y la lectura performance Mata-me de Prazer (2016).
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