— MuroTRON

Todos los ángeles alzaron el vuelo de La Zaranda | Del 8 al 25 de enero en Matadero Madrid

Ángeles que arrastraron las alas por esquinas sombrías.

Como pícaros de la tradición teatral, aparecen más vivos que nunca en esta pieza que habla de mirar la periferia, también desde la periferia, para ver el cielo. Un universo luminoso sobre lo que nos vendrá después. La Zaranda se embarca en Nave 10, plaza de la dramaturgia contemporánea española.

Con Todos los ángeles alzaron el vuelo la compañía cumple 48 años encima de los escenarios de todo el mundo, siendo la compañía española en activo más longeva, mérito que quizá hayan alcanzado porque siempre han ido a contracorriente. Esta obra, estrenada en marzo del 25 el Teatro de Rojas de Toledo, está dedicada a su compañera a Laura Gómez-Lacueva, una de las actrices de referencia de la compañía. Eusebio Calonge les da voz a los que no se oyen. Y en escena están los marginados, la gente que no pertenece al estado de bienestar, la gente que siempre está a punto de desaparecer, que vive en un polígono o en un descampado, en el borde de un portal, en definitiva, la gente sin sitio. Solo La Zaranda, con su satírico y trascendente teatro, puede hacernos albergar un poco de esperanza sobre el viaje que todos emprenderemos, incluso antes de que llegue.

Rocío Bello 

Dramaturgista de la temporada 25/26 de Nave 10 Matadero

Más información: Matadero Madrid

Extraña Alegría de Los Bárbaros | Viernes 16 y sábado 17 de enero en el festival Escena Abierta de Burgos

“El mundo se llenaba de cosas que ya no eran tan invisibles que me decían: Existo. Tengo derecho a existir. Estoy aquí. No me olvides”.

Durante los últimos años, se ha hablado mucho de la cancelación del futuro que auguró el punk en sus inicios y que ha servido de base para la reflexión en autores como Franco Berardi o Mark Fisher. Es decir, el futuro ha dejado de ser la promesa de un mundo mejor. La cancelación del futuro es la pérdida del horizonte de expectativas, fruto de unos tiempos acelerados en los que el trabajo y el consumo han conquistado cada una de las esferas de nuestra vida, que se ha convertido en un producto más del cual obtener el mayor rendimiento económico. Para escapar de esta rueda de hámster que solo conduce a la depresión y el cansancio, esta pieza articula un archivo de gestos que han quedado orillados por el relato hegemónico del mercado y que promueven pequeñas formas de resistencia basadas en la infracción, la poesía y la recuperación de los tejidos comunitarios. Existencias menores, a fin de cuentas.

El escenario hace posible ver más allá de lo que se muestra y permite sacudir la desesperanza del fracaso de estos gestos. Una pieza como ésta no trata de responder a la pregunta de cómo ocurrieron realmente las cosas, más bien, articula diferentes materiales con el propósito de ampliar las lecturas del presente y empujar otras posibilidades a un tiempo porvenir. Tenerlas, al menos, frente a nosotros. Se trata, con permiso de Benjamin, de cepillar a contrapelo.

EXTRAÑA ALEGRÍA es una obra programa. Un intento de construir una genealogía. Una conversación con algunos muertos. Una conferencia y una obra de teatro. Es decir, una investigación escénica donde se articulan algunos gestos de la Historia. Gestos invisibles. Humildes. Que han pasado muchas veces desapercibidos, pero que pueden ayudarnos a fundar otra manera de relacionarnos con el presente e imaginar algún futuro, porque “creemos que en las ruinas no hay nada, que en las sombras no hay nada, que los muertos se van sin dejarnos nada, que la noche y el pasado están vacíos y, sin embargo, están llenos de vida. Se hizo la noche en mí y pude ver. Al levantar la cabeza en medio de este lugar abandonado vi brillar las estrellas”.

Más información: Festival Escena Abierta

Una Mesa Propia de Olga Mesa | 17 y 18 de enero en el Mercat de les Flors de Barcelona

Descuento 2×1 con código TEATRON 

Una Mesa Propia (danza de manos) es un proyecto transversal: una película, una instalación, una creación escénica. Esta historia está anclada en un imaginario femenino, donde se cruzan, como personajes de un diálogo soñado, varias figuras de mujeres inspiradoras (Marián Suárez, Virginia Woolf, Isadora Duncan y Olga Ivanovna Preobrajenskaïa entre otras), junto a presencias más cotidianas: madre, hermana, amiga… Olga Mesa propone construir un paisaje en contínuo movimiento y transformación, invitándonos a descubrir lugares de una sensibilidad a la vez personal y colectiva. Los lugares de nuestra fragilidad, de nuestra presencia efímera en el mundo. Una Mesa Propia es un relato coreográfico y fílmico, una cartografía de presencias que nos transporta hacia horizontes de resistencias íntimas. Y más allá, es una constelación de sueños y visiones futuras compartidas.

Olga Mesa, figura clave de la danza contemporánea española de los noventa, vive y trabaja en Estrasburgo. Ha hecho de la cámara su cómplice, cuestionando a través de ella la experiencia del espacio y la construcción de la mirada, en la que su cuerpo se convierte en herramienta de visión, sujeto y objeto de sus narrativas. Desde 2010, codirige su compañía Hors Champ // Fuera de Campo con el artista vasco fuera de formato Francisco Ruiz de Infante. Juntos desarrollan nuevas constelaciones espacio-temporales en las que confluyen e interactúan sus lenguajes artísticos, preocupaciones y visiones de resistencias futuras.»

Más información: Mercat de les Flors | Entrevista a Olga Mesa

La Distance de Tiago Rodrigues | 15 al 18 de enero en el Teatro María Guerrero (Centro Dramático Nacional) de Madrid

Sobre el espectáculo

En el año 2077, una humanidad dividida se enfrenta al colapso económico y climático mientras una parte de la especie busca refugio en Marte. En este contexto, un padre lucha por sostener el vínculo con su hija, separada por millones de kilómetros. La Distance se presenta como una pequeña pieza vital perdida en la inmensidad cósmica. Con esta premisa distópica pero cercana, la obra reflexiona sobre el impacto de nuestros actos y sobre la posibilidad de entendimiento entre padres e hijos. El autor enfrenta ambos mundos mediante una serie de conversaciones espaciales que desafían la soledad del cosmos y convierten la distancia interplanetaria en una metáfora de la desconexión humana.

Nota del autor y director

Comienzo cada proyecto intentando responder a dos preguntas a la vez. La primera es: ¿con quién quiero trabajar? Pero no se trata solo de trabajo. Sabiendo que la vida es corta, que el tiempo es precioso y que hacer teatro es una actividad intensamente social, donde se solapan las esferas profesional y personal, la pregunta adquiere una forma diferente: ¿con quién quiero pasar una parte significativa de mi vida, trabajando y compartiendo una experiencia que podría resultar transformadora? La segunda pregunta es: ¿qué problemas siento la necesidad urgente de abordar en el escenario? Aquí también, la pregunta puede tener otros significados, porque en el pasado he tendido a traducir una especie de síntesis de mis preocupaciones como ciudadano con mis propias ansiedades privadas en un sentido de urgencia artística. La pregunta, entonces, es: ¿qué asuntos de urgencia íntima y política siento la necesidad de traducir al teatro? Por lo tanto, el primer reto que me planteo en la génesis de cada proyecto es intentar conciliar las respuestas a estas dos preguntas.

La primera respuesta es Adama Diop. Trabajé con Adama por primera vez en 2021, en la única producción de una obra del repertorio que he realizado hasta la fecha, El jardín de los cerezos de Chéjov. Su Lopakhin, tan complejo, auténtico y lleno de humanidad, mereció plenamente el premio al Mejor Actor de la Asociación de Críticos de Francia y conmovió al público de numerosos países. Mi deseo de volver a trabajar con Adama responde al deseo de prolongar la colaboración que iniciamos hace tres años y de profundizar en una complicidad artística basada en una comprensión compartida de la responsabilidad y la libertad de un actor en escena. Reunir un equipo de colaboradores artísticos habituales en iluminación, sonido, escenografía y vestuario en torno a la presencia artística de Adama es un punto de partida fundamental para este proyecto. La segunda respuesta se compone de varias respuestas fragmentarias, que se unen en un laberinto de coincidencias temáticas y poéticas. Me interesa explorar la distancia que puede desarrollarse entre un padre y una hija como sujeto concreto, pero también como metáfora de un conflicto generacional que, en el contexto de la crisis climática actual, a veces puede traducirse en un conflicto existencial.

Quiero hablar sobre la idea de que la humanidad ha llegado a un punto en su historia en el que ya no podemos esperar que las generaciones futuras tengan una vida mejor que las recientes, una aspiración que ha sido la base de las organizaciones sociales y políticas durante siglos. Necesito preguntar cuán grande será la brecha generacional en un futuro distópico, pero cada vez más realista, una época de lucha por los recursos y catástrofe ambiental. Quiero comprender si los jóvenes de hoy y del futuro verán el mundo (o los mundos) de forma tan diferente a nosotros y a nuestros antepasados ​​que les resultará difícil comprendernos. También me interesa proyectar una narrativa hacia un futuro relativamente lejano, dentro de cincuenta años, en un intento de interrogar qué camino debería tomar la humanidad si colonizáramos Marte. ¿Cómo se seleccionará a los colonos? ¿Cómo será la vida en Marte y en la Tierra? ¿Qué significa pertenecer a una especie que vive en dos planetas? ¿Cómo cambiarán los comportamientos familiares, sociales y privados este proyecto de diáspora espacial? Uno de los temas de conversación recurrentes que he compartido con Adama desde que nos conocimos es la formación teatral, basada en nuestra preocupación común por los caminos que siguen los jóvenes artistas. Además, ambos somos padres y nos interesa cómo ven el mundo nuestros hijos e hijas.

El hecho de que ambos vivamos y trabajemos en un país distinto al nuestro es otra circunstancia compartida que orienta nuestras conversaciones hacia el tema de la distancia. Cuando empezamos a reunirnos para hablar de este proyecto, tuve claro de inmediato que el terreno de nuestra colaboración sería propicio para inventar una obra que abordara la distancia entre un padre y una hija, una alegoría íntima y microscópica de asuntos de una urgencia global monumental.

Tiago Rodrigues

Más información: CDN