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Luisa Fernanda Alfonso – 14 de junio en el TEA dentro del programa Por Asalto

Masterpiece explora los excesos de ambos arquetipos en un tumulto de asociaciones latinoamericanas, intentando desestabilizar la danza de su legitimidad, legado y tradiciones. Reutilizando los altavoces como esculturas sonoras, portadores de afectos, compañeros acústicos y amantes, Luisa Fernanda Alfonso se deleita sentimentalmente con ellos, cantando versiones de El cascabel; de Lorenzo Barcelata; Me estoy acostumbrando a ti, de Pepe Aguilar; Te llevaré, de Lisandro Meza; Inocente pobre amigo; y Amor eterno, de Juan Gabriel.

Luisa Fernanda Alfonso es una artista natural de Bogotá radicada en Berlín, que se graduó en el programa Limón Professional Studies en Nueva York, del B.A, en Danza en la Universidad Folkwang de Essen y del M.A. SODA en el HZT de Berlín. Con una sólida formación en danza clásica y moderna, aborda la danza y la performance como un aparato teatral artificial cuidadosamente orquestado. Le interesa negociar las tensiones dentro de narrativas codificadas, intentando desestabilizar ciertas dualidades como virtuosismo/fracaso y masculinidad/feminidad. Su afinidad por la composición sonora, los altavoces y las grabaciones de voz está intrínsecamente entrelazada con su forma de crear coreografía.

Su obra Masterpiece ha sido presentada en diversos festivales como Les Urbaines (Lausana), Parallele (Marsella), Rakete en Tanzquartier (Viena), Domingo en La Casa Encendida (Madrid), Tanztage en Sophiensaele (Berlín), entre otros. Como intérprete ha trabajado en piezas de Leila Hekmat (Il Matrimonio di Immacolata), Xenia Koghilaki (Bang Bang Bodies), Juan Felipe Amaya González (Bravura), Luisa Saraiva (Tirana, Bocarra), Deva Schubert (Glitch Choir), Armin Hokmi (Shiraz), Emilie Gregersen (On My Tongue), entre otros. En 2024, su concierto-performance A humble concert by a decent woman fue comisionado para SIDEGIGS en la Neue Musik Zentrale de Essen.

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Recreación de la performance Volar: Bombas de papel, de Joan Brossa, Josep Mañà e Isidre Vallès (1978) x Jaume Clotet, con la colaboración de Cabaret Internet.

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Del 8 de mayo al 28 de septiembre en el CCCB

«En el aire conmovido…» reivindica el poder transformador de las imágenes y explora cómo se ha representado la emoción en el arte. Una exposición del pensador Georges Didi-Huberman que nos invita a vivir una experiencia poética y crítica a través de un recorrido de trescientas obras de figuras clave de la cultura europea.

La exposición rinde homenaje a Federico García Lorca y a su idea de duende. El título de la muestra proviene de un verso del poema «Romance de la luna, luna», con el que Lorca iniciaba su Romancero gitano. El verso («En el aire conmovido») hace referencia a la atmósfera que se genera entre nosotros —observadores— y la imagen u obra de arte observada. Es en ese «aire» donde tiene lugar la emoción o el duende.

Porque las emociones nos conmueven y nos exponen a los demás y porque vivimos en un entorno de saturación de imágenes, el filósofo y comisario Georges Didi-Huberman nos propone tomar distancia crítica, detenernos a leer las imágenes y a observar las emociones.

«En el aire conmovido…» también explora cómo las emociones se transmiten colectivamente, desde la mirada imaginativa de los niños, pasando por las emociones en el pensamiento, la cara, el gesto, el espacio y el tiempo. La muestra se cierra con una reflexión final acerca de la dimensión ética y política de la emoción.

La exposición se puede disfrutar como un paseo poético, un juego de asociaciones libres entre más de trescientas piezas de artistas como Brecht, Camarón, Colita, Dalí, Giacometti, Goethe, Goya, HugoJahnsen, Lorca, Mercadier, Miró, Pasolini, Picasso, Rodin, Trouvé o Zürn. Una selección personal de Didi-Huberman que incluye fotografías, pinturas, esculturas, películas, grabados, libros, bocetos, poemas, músicas cuyo hilo conductor es el concepto de duende de Lorca.

«En el aire conmovido…» es una coproducción del CCCB y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), donde se presentó entre el 6 de noviembre de 2024 y el 17 de marzo de 2025.

«En el aire conmovido…» convive con la exposición «Georges Didi-Huberman. En el taller del filósofo», que puede verse en la Filmoteca de Catalunya hasta el 31 de agosto de 2025, con un programa de actividades consultable en www.filmoteca.cat.

Comisariado: Georges Didi-Huberman.

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31 de mayo y 1 de junio en Teatro Ensalle

Tras los dos primeros canchales con Juan Navarro y Terrorismos de autor, el próximo 22 de marzo de 2024 se estrenará SOBRE, 14 propuestas temáticas por si tú también te aburres en Teatro Ensalle.

El estreno se presentará como uno más de los distintos procesos específicos que compondrán todo el recorrido del proyecto, ya que SOBRE será una secuencia de momentos escénicos en los que Raquel Hernández, Artús Rei y Pedro Fresneda compartirán un espacio de investigación.
Este espacio mutante seguirá siendo compartido con Terrorismo de Autor y Juan Navarro en algunos de los momentos de exhibición de la vida de SOBRE.

El trabajo se argumenta a través de -un falso catálogo de asuntos- como reacción a la homogeneidad temática de las sociedades contemporáneas. Del mismo modo adquiere relevancia el hecho de que cada momento escénico sea, valiéndose del mismo texto, una pieza distinta, pretendiendo eludir el momento industrial por el que atraviesan las artes vivas. Evitando el producto.

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Ficha artística

Autor: Pedro Fresneda.
Creación: Raquel Hernández, Artús Rei y Pedro Fresneda.
Colaboración en la creación: Juan Navarro y Terrorismo de Autor.
Iluminación: Pedro Fresneda y Jaume Blai Beneito Santos.
Espacio sonoro: Juan Navarro y Pedro Fresneda.
Producción y distribución: Jorge Rúa y María Costa.
Coaching: Ultharino Fuentes.
Produce: Teatro Ensalle.
Coproducen: AGADIC (Axencia Galega das Industrias Culturáis), MITCFC (Mostra Internacional de Teatro Cómico e Festivo de Cangas) y Teatro Victoria.

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Amalia Fernández y Juan Carlos Lérida- Del 5 al 14 de junio en Teatro Pradillo

Es una investigación abierta al público
Es un espectáculo que surge en el presente, a base de escucha y química.

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