— MuroTRON

Palíndromos y viceversos de Andrés Corchero | Del 21 al 23 de noviembre en el Teatro Ensalle de Vigo

Palíndromos y viceversos, es un proyecto de encuentro entre el cuerpo, la palabra y el sonido. Hace años que vengo al Teatro Ensalle y a Galicia a bailar y a diferentes proyectos relacionados con la danza y el cuerpo. En esta ocasión, tenia ganas de colaborar con artistas gallegos y compartir la escena. Así que me inventé este proyecto y se lo propuse a Nieves Neira, una poeta gallega a la que conocí hace unos años en Lugo, me gusta como escribe y con la cual mantengo contacto desde entonces. También quería música en directo, así que pregunté a Pedro y Raquel de Teatro Ensalle y me dieron el contacto de Macarena, viloncelista conocida por estas tierras y que me pareció podriamos entendernos en escena. Así pues esto será una experiencia única cada día. Una pequeña partitura escénica de caul partir y improvisar juntos con el público compartiendo cada instante. Poemas música y danza entrelazandose de un lado a otro y viceversa.

Andrés Corchero

Esta postura que se retorce
na violencia coa que as paredes do río
a detectan
coa que entre a auga e a pel
se tende o frío.
E unha voz:
Elixe a quen amar.
Elixe a quen amar porque non podes amalo todo.
Elixe a quen amar porque non podes retirarte.
Teu corpo, o río.
E elixes o máis morto.
Recolles o don co que a folla furada do amieiro
devala en teatro de sombras.
Lonxe,
o lugar onde te inicias.

Nieves Neira Roca

Intérpretes: Nieves Neira, Macarena Montesinos y Andrés Corchero. Luz: Pedro Fresneda

Más información: Teatro Ensalle

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Seppuku. El funeral de Mishima o el placer de morir de Angélica Liddell | 22 y 23 de noviembre en el festival Temporada Alta de Girona

Vuelve Angélica Liddell para rendir homenaje a Yukio Mishima con un espectáculo sobre la belleza, el erotismo y la muerte como formas de trascendencia.

Hagakure, “a la sombra de las hojas”, código de los samuráis, inspira esta pieza sobre Yukio Mishima, figura obsesiva para Angélica Liddell, en un espectáculo único representado a primera hora de la mañana, justo antes de que salga el sol. A través del seppuku, el suicidio ritual, el espectáculo traza un elogio de la muerte como acto vanguardista, radical y sincero. En el centenario del nacimiento del escritor, Liddell convierte a Mishima en materia escénica: erotismo, belleza y violencia como caminos hacia la libertad. Después de Vudú (3318), Blixen (TA23) y Caridad (TA22), Temporada Alta acoge un nuevo estreno absoluto de esta creadora habitual del festival más visceral de la escena europea.

Más información: Temporada Alta

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Fogonazo de Serrucho | 22 de noviembre en La Mutant de València

Fogonazo es la nueva propuesta de Serrucho, una pieza que, lejos de ser un simple streaming o un gabinete de curiosidades digitales, se acerca a la esencia artesanal de un espectáculo de títeres. En un mundo saturado por la incesante producción y circulación de imágenes —donde miles de personas se graban en directo para plataformas como TikTok, Twitch o Instagram, desde jugar a videojuegos hasta mirar por la ventana—, la compañía rescata las imágenes como objetos, devolviéndoles materialidad y presencia. Aquí, los intérpretes humanos desaparecen para ceder la palabra a las cosas. Sin embargo, en la red, intérpretes sobran: una multitud de actores anónimos transmite secuencias en tiempo real que, en la mayoría de los casos, nadie ve. O quizá sí. Tal vez, sin saberlo, algunos de ellos actúen esta noche para el público de un teatro. Con humor e incertidumbre, Fogonazo descontextualiza el exceso visual y propone una mirada más lenta, casi táctil. Serrucho construye un espacio escénico inestable como una conexión de internet, donde realidad y ficción se confunden.

Idea y creación: Serrucho. Intérpretes: Serrucho y colaboradorxs según disponibilidad. Música y espacio sonoro: Javier Álvarez. Asistencia audiovisual: Marcos Rodríguez. Co-producción: Festival TNT, CCCB. Serrucho son: Ana Cortés, Raúl Alaejos y Paadín.

Más información: La Mutant

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My Fierce Ignorant Step de Christos Papadopoulos | 21 y 22 de noviembre en Teatros del Canal dentro del Festival de Otoño de Madrid

Cuenta el coreógrafo griego Christos Papadopoulos, uno de los faros de la danza europea contemporánea, que ante la rabia que le provocaba un presente de corrupción, guerras, destrucción del medio ambiente y ascenso de la extrema derecha, volcó la mirada hacia su adolescencia vivida en su pueblo natal, Nemea.

“Recuerdo -dice- el anhelo de vivir, la velocidad, el impulso inquebrantable, la sensación de que todo era posible. Esa confianza intrépida de que el mundo estaba ante nosotros, abierto y nuestro, y de que lo viviríamos como deseábamos y merecíamos”.

A partir de esta vuelta al pasado ha construido My Fierce Ignorant Step, un título que refleja el contraste entre aquella confianza e ingenuidad de la juventud y cómo él y tantos de sus ciudadanos han sido moldeados, cambiando, a lo largo de los años.

Una década después de presentar su primera coreografía y recién ganado el prestigioso premio internacional de danza Rose, otorgado por el centro de artes escénicas Sadler’s Wells de Londres, Christos Papadopoulos presenta su obra más personal, “una performance sobre la euforia de estar vivo”.

Diez bailarines exhiben en escena la verdad de la juventud, el impulso y la valentía, para mostrar, como un acto de resistencia y de esperanza frente al mundo, el poder de la conexión entre la gente y la acción común.

Más información: Festival de Otoño de Madrid

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Rosana Sánchez y Elena Carvajal – Zona Grisa | 19 de noviembre en La Mutant de València

‘I was told not to make eye contact with Tom Cruise’ nos invita a observar eso que siempre está fuera del punto de vista, pero presente de una manera u otra. Como los fantasmas para los perros y los ladridos lejanos que aparecen constantemente en algún momento del día.

‘Las Chachis llevan trajes de colores y zapatos inclinados’. Para ser una Chachi se es elegida, este anuncio puede llegar a través de los sueños. Ellas han experimentado el mundo de las tinieblas.

Más información: La Mutant | Entrevista a Rosana Sánchez y Elena Carvajal

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Ayoub de Marina Otero | Del 14 al 15 de noviembre en Réplika Teatro dentro del Festival de Otoño de Madrid

El amor me enseña a no amar.

Aiub. Ioug. Ayub. Ainou. Aiou. Tuve la misma dificultad para pronunciar su nombre árabe, que para entender que nuestro amor no era posible en un mundo imposible.

Este nombre vino a destruir, de algún modo, mi occidente. Inicialmente, este proyecto tenía el propósito de salvar a un hombre que se encontrara en una situación vulnerable, y que ese hombre me salvara a mí de la soledad. Hice un viaje a Tánger (Marruecos) para buscarlo, casarme con él, darle mis papeles de sudaca europeizada y hacer una nueva obra a partir
de eso. Pero apareció Ayoub y el proyecto se desplomó. Su nombre (“el retornado” o “el arrepentido”) es muy popular en los países islámicos: 615 niños así llamados fueron asesinados por el estado sionista de Israel en la franja de Gaza.
Por esos muertos le pongo tu nombre a esta obra que habla de ti, de colonialismo, de Palestina. Y de todo lo que quiero matar dentro de mí.

Marina Otero

Más información: Réplika Teatro

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Familia de Amalia Fernández | Del 14 al 16 de noviembre en el Teatro Ensalle de Vigo

Partiendo de un elemento común a tod@s, como puede ser la fotografía familiar, surge un relato. De hecho pienso que esa es la única razón para tomar y guardar fotografías: poder contar historias a partir de ellas, y quizá también traer por un instante a nuestro ahora, un tiempo y unas gentes que ya pasaron.

Podría decirse que Familia es una especie de conferencia performativa.

Más información: Teatro Ensalle

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Murmuri mut de Laura Llaneli | 12 de novembre al 4×4 de la Sala Taro de Barcelona

Podem parlar d’un so que no sona? Cal que generem més estímuls sonors en una societat tan sorollosa? Podem remetre a sons subjectius des de l’experiència col·lectiva? I servir-nos del silenci del llenguatge per representar sonoritats?

Més informació: 4×4

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IF Barcelona | Del 1 al 30 de noviembre en diversos espacios de Barcelona

Teatro visual, de objetos y títeres. El festival propone otra mirada: la del arte como espacio posible de esperanza y resistencia.

Del 1 al 30 de noviembre vuelve IF Barcelona 2025, el festival internacional de teatro visual, de objetos y títeres.

El acontecimiento presenta proyectos recuperados que vuelven a tomar vida, espacios de investigación e iniciativas de mediación que dialogan con cuestiones sociales urgentes; estrenos de artistas en residencia, espectáculos internacionales, talleres, presentaciones de libros y las jornadas PRO de pensamiento “Teixidores”.

En IF Barcelona no solo se muestran obras acabadas, también se acompañan procesos y trayectorias, reivindicando que el arte no es efímero, sino un campo vivo que puede ser revisitado y resignificado.

Teatre Nacional de Catalunya
Institut del Teatre
Antic Teatre – Espai de Creació
Fàbrica de Creació Graner
Centre de les Arts Lliures
La Caldera Centre de Creació de Dansa i Arts Escèniques
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
Llibreria La Caníbal
Centre Cultural Albareda
La plaça de Comas
Parc de la Colònia Castells
Mercat Les Corts

Consulta la programación.

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Les Chevaliers. Capítol dos: L’espasa trencada, de Los Detectives | 14 de noviembre a las 19:30 en La Mutant de València

Han pasado diez años desde que tres detectives intrépidas se lanzaron a la búsqueda del Grial. La lluvia ha borrado el rastro de sus pasos, los lugares donde habían pernoctado ya no existen, los hábitos han cambiado, y una de ellas se ha perdido.

Más información: La Mutant

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