MuroTRON | T E A T R O N

Farm fatale

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11-01-2023

Philippe Quesne – del 26 al 29 de enero en el CDN

En el límite entre lo humano y la marioneta, el campesino y el espantapájaros, aparecen los cinco personajes enmascarados de Farm Fatale y se instalan sobre un fondo blanco impoluto.

El público es conducido a un mundo muy evocador de la granja, donde vive un grupo de espantapájaros poetas que dirigen una emisora de radio independiente, cantan, tocan música, inventan eslóganes y a veces se ponen filosóficos. Enmascarados y hablando con voces distorsionadas, estos payasos contemplativos en sintonía con los pulsos del planeta pueden resultar algo familiares. De hecho, estos hombres y mujeres que luchan por un mundo mejor son en su mayoría soñadores, poetas y activistas con una encantadora y embriagadora tendencia a maravillarse ante la belleza y la diversidad de la naturaleza. Se trata de héroes desarmantemente divertidos y amables que viven a nivel vegetal o animal y que, de alguna manera, tratan de alejarse de un capitalismo desenfrenado que destruye bosques, tierras y océanos, y de salvar las múltiples vidas de quienes pululan, hablan, poetizan y piensan a nuestro alrededor.

Más información y entradas: https://dramatico.mcu.es/evento/farm-fatale/.

Constelación Olga de Soto

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09-01-2023

Baile

Del 10 al 12 de febrero en el Mercat de les Flors

Olga de Soto es coreógrafa, bailarina e investigadora en danza afincada en Bruselas. Inicia su trabajo en 1992, centrado en la investigación y la escritura coreográficas, creando numerosas obras de diferente formato. A comienzos de 2000, inicia una serie de proyectos de creación cuya particularidad reside en estar íntimamente ligados a largos procesos de investigación y de documentación, al margen de las lógicas clásicas de los modos de producción. Su trabajo ha sido presentado en una veintena de países. Desde hace varios años, Olga es invitada con regularidad a intervenir en el marco académico compartiendo su metodología de investigación corporal y documental en universidades en Europa, América Latina y Estados Unidos.

Mirage – Displacement (Espejismo desplazado) – 10 de febrero

INCORPORAR | KIDS – 11 y 12 de febrero

INCORPORAR lo que queda ~~aquí adentro~~ en mi corazón – 11 y 12 de febrero

Selección de filmes de OLGA DE SOTO – 11 y 12 de febrero

Constelación Mette Ingvartsen

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09-01-2023

Baile

Del 28 de enero al 5 de febrero en el Mercat de les Flors

Mette Ingvartsen es una coreógrafa y bailarina danesa. Empezó su formación en 1999 en Ámsterdam continuó en Bruselas, donde se graduó en P.A.R.T.S. en 2004. Distinguido por su carácter híbrido, su trabajo coreográfico fusiona la danza con otras disciplinas, especialmente las artes visuales, la tecnología y el lenguaje. Entre 2009 y 2012, The Artificial Nature Series (que comprende las piezas Manual Focus (2003) o 50/50 de 2004), desarrolló un ciclo de trabajo sobre las relaciones humanas/no humanas. Por contra, su última serie, The Red Pieces: 69 positions (2014), 7 Pleasures (2015), to come (ampliado) y 21 pornografías (2017), se centra en el desnudo, en la sexualidad y en cómo el cuerpo ha sido históricamente un lugar de luchas políticas.

50/50 + Manual Focus – 28 y 29 de enero

to come (extended) – 2 y 3 de febrero

The Dancing Public – 5 febrero

Radio Nostalgia

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20-12-2022

Almuerzo free software

Daniel Moreno Roldán (feat. Estel Boada & Narr Eph) - 21 de diciembre en Arts Santa Mònica

Un hilo musical constante, conformado por multitud de fragmentos de canciones de estilos y procedencias dispares, se reproduce a través de un sistema de emisión de radio FM multicanal. Esta emisión es recibida por un cúmulo de minicadenas obsoletas que están dispersas por el espacio. Entre los diversos tracks de la banda sonora -que recuerda en estética a un álbum de género “vaporwave”-, de vez en cuando, Estel Boada da voz y letra a alguna de las melodías, repitiéndose en bucle a través de la retransmisión .

Daniel Moreno Roldán es artista residente de larga duración en Hangar, además de ser productor musical y diseñador de sonido. A través de su práctica trabaja con referentes que, por su naturaleza digital -supuestamente inmaterial y no tangible-, tienden a desvanecerse. Reflexiona sobre cuestiones de obsolescencia, nostalgia y temporalidad, a través del uso de multitud de formatos -música, instalación, video, etc.-, pero normalmente entendidos bajo los códigos de lo escénico y performático. Es miembro y cofundador del Club de Videojuegos, un grupo de personas interesadas por los videojuegos más allá de ser formas de entretenimiento, que se reúne bimestralmente en Hangar. Junto a Estel Boada, forma parte del proyecto de música electrónica SOSUN.dance, para el que compone canciones usando ordenadores y videoconsolas obsoletas.

Más información: https://artssantamonica.gencat.cat/es/detall/Dimecres-de-so-i-cos-00029.

Monjour

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20-12-2022

Baile

Silvia Gribaudi – 27 al 30 de diciembre en el Mercat de les Flors

Monjour es un dispositivo performativo que propone una reflexión sobre el poder y el juego de manipulación entre el performer y el público. Dos bailarines, un clown/actor y dos acróbatas establecen prácticas coreográficas sobre la relación entre el cuerpo y la comicidad, y entre el diseño y la estética, así como en las relaciones entre el performer y el público. En la pieza, que cuenta con los dibujos pop de la artista Francesca Ghermandi, los protagonistas siguen las indicaciones del director de un circo moderno. Una propuesta que nos ofrece una diversión a la vez inteligente y liberadora.

La coreógrafa italiana Silvia Gribaudi pone en el centro del lenguaje coreográfico la comicidad y la relación entre el público y el artista. Su trayectoria se inicia en 2004, con espectáculos que se han podido ver en numerosos festivales tanto nacionales como internacionales que se han desarrollado partiendo de procesos creativos centrados en el diálogo y el encuentro poético con otros artistas, compañías y comunidades. Así mismo, es cofundadora, junto a Chiara Frigo y Giuliana Urciuoli, de la asociación cultural Zebra.

Más información y entradas: https://mercatflors.cat/es/espectacle/monjour/.

Katharsis 2023

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20-12-2022

Festival

Del 19 al 28 de enero en el Teatre Lliure

19/01 – 28/01 – Happiness – Dries Verhoeven

19/01 – 22/01 –Tête-à-tête – Stéphane Gladyszewski

21 – 22/01 – Domestic Violence – Markus Örhn

26 – 28/01 – The Hole & Corner Travel Agency – Marga Socias

26 – 27/01 – La Plaza – El Conde de Torrefiel

27 – 28/01 – RAW – Laia Fabre y Thomas Kasebacher

Tras preguntarnos qué es el teatro, qué nos define, citar a Rilke para “vivir las preguntas” con las conferencias performativas, admirar los márgenes y la indefinición –siempre positiva– de las artes escénicas, Katharsis llega al cuarto año con una crisis existencial más profunda que cuando nació. Adquirimos profundidad, y nos encanta.

Este año, por base conceptual nos inspira una de las definiciones de la palabra distorsión: una deformación de imágenes, sonidos y otras señales eléctricas debido a imperfecciones en los sistemas de procesamiento y transmisión, como ejemplo de cómo puede alterarnos lo que pasa a nuestro alrededor a la hora de comunicarnos o de percibir la realidad. Para la edición de este año buscamos propuestas que nos distorsionen la idea de teatro, de sociedad y de nosotros mismos. Y también propuestas que nos ayuden a ver las causas que provocan dicha distorsión.

Katharsis nace en el año 2020 con la voluntad de cuestionar siempre cómo hacemos y experimentamos el teatro. Como en la primera edición, contaremos con la presencia de artistas locales e internacionales que, por medio de la observación, la escucha, el reconocimiento y el juicio, mostrarán en qué medida su señal se distorsiona fruto de las imperfecciones del sistema que nos conforma, del sistema donde nos toca vivir o del que queremos crear.

Más información y entradas: http://www.tea-tron.com/murotron/blog/2022/12/20/monjour/.

Cabaret Internet

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16-12-2022

Actividades paralelas

16 de diciembre en El Pumarejo

@kenpolletofficial
@kimete
Berta Solé Rosell
@lorenaiglesiaslista
@bertajlzorzo & @jiggle.it
@salim_five_and_thursday
@irieix.irieix & @polclu
@elrossinyoljacanta

+ info

Ya llegan los personajes

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13-12-2022

Uncategorized

Los Torreznos y Juan Domínguez – 19 de enero de Teatre L’Artesà

Sobre el humor a través de la distancia que existe entre el personaje y la persona que le encarna en escena. Tres personajes/persona recorren conceptos asociados al humorístico: la parodia, el sarcasmo, la burla, el chiste, el absurdo, la risa, el ridículo, el esperpento…, intentando establecer una conexión imposible con un espectador abocado a la perplejidad. El trabajo termina en una batalla campal de almohadas con el público donde el lúdico adquiere un protagonismo máximo permitiendo crear un puente hacia un lugar de complicidad compartida.

Más información y entradas: https://www.teatrelartesa.cat/la-ciutat/guia-agenda/ya-llegan-los-personajes?lan=es#googtrans(ca|es).

Una imagen terrestre

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13-12-2022

Documental

Vértebro – 13 y 14 de enero en Conde Duque

Ya no cabe el mundo en una postal. En realidad, nunca cupo, pero teníamos fe y creíamos en esa imagen perfecta recortada sobre un rectángulo minúsculo, con unas líneas por detrás que personalizan el cachito de planeta hurtado por el ansia de conocimiento, o por el compromiso con la presencia, o por enarbolar el cosmopolitismo, o vaya usted a saber. Después de un tiempo de barbecho, la tierra es otra: o se pierde o renace. Vértebro renace. El colectivo andaluz conformado por Ángela López, Juan Diego Calzada y Nazario Díaz estrenó en el último festival TNT de Terrassa su espectáculo post-barbecho: esta imagen terrestre que llega como una postal, una reflexión sobre la tierra y los fuegos que la asedian tras una investigación desarrollada a lo largo de 2020 y 2021. De observar el paisaje desde la distancia de la inacción relativa (nunca se está en barbecho del todo) y desde la relación pantalla mediante impuesta por el imperativo pandémico, surgen las ganas de hablar de la sobrepoblación y, con ella, de una humanidad que gravita alrededor de la incertidumbre y se desvanece ante la vida misma.

Es evidente que se están superando límites y que asoma el peligro de no poder volver atrás, de viaje sin retorno hacia algo insospechado. Somos muchos en el planeta y quizás haya quien piense diseños de un mundo menos habitado, para bien y para mal. Distopía contada al calor del fuego, pasado y futuro en una sola imagen para pensar el presente. La composición de la pieza consiste en cuerpos en acción, dispositivos lumínicos y una banda sonora, firmada por Isabel do Diego. Tensión y suspense entre los medios artísticos dispuestos y la mirada del espectador, relación de ida y vuelta de la que saltan preguntas como chispas y atizan provocaciones muy conscientes, porque de lo que se trata es de que, como testigos de esta extraña danza, nos replanteemos cosas, que dejemos que las certezas se licuen, se desparramen como un líquido que conquista cada forma y pierdan toda consistencia. Y plantearse si se puede confiar en que las generaciones futuras tendrán una fuerza colectiva y correctiva frente al caos, sin olvidar que es imperioso actuar ya. Acción o extinción. En esta paradoja con trazas de irresoluble discurre la pieza, como discurre hoy el antropocentrismo, que se ha puesto en crisis a sí mismo. La propuesta, de momento, es levantar el asfalto y escuchar la tierra de nuevo.

Más información y entradas: https://www.condeduquemadrid.es/actividades/vertebro-una-imagen-terrestre.

Las Huecas + Marta Echaves: Vínculos

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13-12-2022

Nadales

Las Huecas y Marta Echaves – 17 de diciembre en el CCCB

Decía Simone Weil que no existe amistad allí donde impera la necesidad: la amistad es un vínculo que escapa a la lógica interesada de dar para recibir un bien. Añaden Las Huecas que no obtenemos nada de un amigo, más que la belleza de su presencia. Las Huecas y la comisaria e investigadora Marta Echaves presentan una propuesta escénica en torno a la mercantilización de los vínculos sociales en la era del capitalismo emocional.

La compañía Las Huecas y la comisaria e investigadora Marta Echaves dialogan y reflexionan sobre las formas que podemos dar a los vínculos sociales, tanto en la vida como sobre un escenario. La pregunta que mueve la nueva propuesta escénica de Las Huecas surge de la aparente contradicción entre amistad y trabajo: ¿Puede la amistad, entendida como una forma de vida en común, resistirse a la constante mercantilización de los afectos? ¿Y dónde se sitúan ellas, que se presentan como un grupo de cinco amigas que trabajan juntas? Mezclando las experiencias en primera persona y la reflexión filosófica, sociológica y política sobre los afectos, Las Huecas intentarán darnos una respuesta. Las acompaña en este proceso Marta Echaves, que ha coeditado Working Dead (2019), libro en el que se analizan las transformaciones históricas del concepto de «trabajo». Juntas buscarán generar desviaciones y desbordamientos que ensanchen y corrompan la práctica performática.

Després de la funció, hi haurà un col·loqui amb la companyia al vestíbul del Teatre CCCB, acompanyat d’una cervesa.

Más información y entradas: https://www.cccb.org/es/actividades/ficha/las-huecas-marta-echaves/239880.