Más información: Box Levante – Centro escénico del Estrecho
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One Song de Miet Warlop | 6 y 7 de abril en el Teatre Lliure de Barcelona
Vuelve Miet Warlop (Mystery Magnet, After All Springville), ahora con un concurso musical. Un ritual colectivizador para dejar el pasado atrás con esperanza.
Nuevo proyecto de esta artista belga, de quien ya hemos presentado After All Springville y Mystery Magnet (premio del Theatertreffen Stückemarkt del Berliner Festspiele 2012). Doce intérpretes participan en un concurso musical acompañados de una animadora y una comentarista. ¿A partir de una única canción se formará comunidad y nos animaremos los unos a los otros hasta la extenuación para volver a salir adelante? Un ritual de despedida, muerte, esperanza y resurrección en el que lo personal se convierte en colectivo y puede dar sentido a toda una sociedad, unida en la diversidad de los humanos de todas las épocas.
One Song es el resultado de la pregunta “¿Cuál es tu historia como creador de teatro?”, que el centro de creación NTGent ha hecho a la artista. Una coproducción con el Teatre Lliure que conforma el capítulo IV de sus Historie(s) du théâtre y se estrena en el Festival de Aviñón de 2022.
Miet Warlop es una de las artistas más vanguardistas del momento en las artes en vivo. Sus espectáculos, con pinceladas de un humor silencioso, se mueven en la frontera entre las artes visuales, la performance y el teatro. Actualmente trabaja también en una nueva producción, Delirium, en colaboración con el Kunstenfestivaldesarts y el Kaaitheater, que se estrenará en la primavera de 2024.
Más información y entradas: Teatre Lliure
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Es solo un día de Carolina Campos y Márcia Lança | 1 de abril en La Mutant de València
Una manera d’evocar la transgressió del relat des de la ficció especulativa posada en escena. Un dispositiu d’escriptura en viu amb 8 hores de duració que revela la construcció d’un flux de narratives que s’assenten en una superfície inestable, en el contagi entre paraula i gest. Les artistes proposen imaginar mons on el real i la ficció es toquen i es confonen. Prenen les ruïnes del discurs com a lloc de potència i ficcionalizan el present a partir de l’escolta del lloc on es troben. El públic s’emporta una publicació realitzada en directe que conté un text diferent cada vegada. // Print Mutant, jornada d’estampació
participativa, el públic assistent es podrà imprimir, mitjançant la tècnica de serigrafia, 100 totebags que aportarà La Mutant, amb l’ajuda d’un tècnic especialista de Lanevera Edicions.
Dirección, Performance y texto
Carolina Campos & Márcia Lança
Concepto de Luz
Letícia Skrycky
Design e impressión de Publicación in Vivo
Andrei Bessa
Producción
VAGAR
Más información: La Mutant
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Lo que tiembla y casi danza de Mikolaj Bielski | 30 y 31 de marzo y 1 y 2 de abril en Réplika Teatro, Madrid
El creador y director de escena Mikolaj Bielski vuelve a Réplika Teatro con su último proyecto artístico, coproducido junto a Teatteri Quo Vadis (Finlandia).
→ Creación: Mikolaj Bielski en colaboración con los intérpretes
→ Dirección, concepto y espacio escénico: Mikolaj Bielski
→ Dramaturgia: Mikolaj Bielski en diálogo con Miguel Deblas
→ Textos: Miguel Deblas, Celeste González, Minerva Kautto, OpenAI, Maija Rissanen, María Velasco
→ Asesoría dramatúrgica: María Velasco
→ Composición musical y espacio sonoro en directo: Víctor Heitzmann
→ Intérpretes: Miguel Deblas, Celeste González, Jesús Irimia, Minerva Kautto, Maija Rissanen
→ Diseño de iluminación y new media: David Benito
→ Vestuario: Mikolaj Bielski e intérpretes
→ Dirección técnica: David Benito
→ Acompañamiento escénico y regiduría: Carmen Menager
→ Técnico de iluminación y vídeo: George Marinov
→ Técnico de sonido: Alberto Úbeda
→ Fotografía: Javier Bejarano y Víctor Martínez
→ Producción ejecutiva: Krista Mäkinen
→ Co-producción: Quo Vadis Teatteri y Réplika Teatro
Hacer que la pregunta huya.
Una fuga de la ficción de la vieja urdimbre, de las retóricas y discursos prevalecientes, prestados y/o heredados.
Filosóficos, éticos, estéticos, políticos. Con sus mentiras y temibles olvidos.
Con la misma saliva dictan lo bueno y lo malo, lo bello y lo que no, lo que conviene y lo que no, lo que se muestra y se oculta.
Hoy la ficción amenaza con devorar la realidad. Nuestra ficción civilizatoria amenaza la supervivencia del plantea, las identidades virtuales amenazan nuestra coherencia cotidiana, la ansiedad devora a los jóvenes occidentales ante la imposibilidad de reproducir la ficción en sus realidades materiales; el discurso parece acopiar y protagonizar las luchas.
La ficción es, también, el modo en que vivimos. Es desde la ficción como nos relacionamos.
La cuestión es, ¿qué ficción queremos?
En el comienzo fue el Verbo.
El lenguaje como formalización del mundo.
El lenguaje formaliza el mundo.
Formalizar y ficcionar son la misma cosa.
El lenguaje hace del mundo una ficción.
Hacer del mundo una ficción significa inocular el concepto de pureza como referente.
Abrir la posibilidad para decir:
Esto es. Esto no es.
Sustituir realidad por ficción, hacer de la ficción su afuera, permite el advenimiento del totalitarismo.
Esto es. Esto no es.
Pero, ¿cómo hacer una ficción que de cuenta de su afuera? ¿Puede el teatro mostrar en vez de decir?
Los textos proyectados son el residuo de las lecturas de Georges Bataille, Gilles Deleuze, Giorgio Agamben y Chantal Maillard (entre otros).
Más información y entradas: Réplika Teatro
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Cosas presuntuosas, concierto de Constanza Piffardi | Viernes 24 de marzo a las 20h en La Capella de Barcelona
En diálogo con la exposición Cabra se convierte en mochuela de Carmen de Ayora, la cantante Constanza Piffardi actuará en La Capella. Con Cosas Presuntuosas parte de la reverberación que produce el cruce de un pasado barroco con la exploración en torno a su voz.
Entrada libre
Más información: La Capella | Conversación entre Carmen de Ayora y Toni Hervas
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Aquellas que no deben morir de Las Huecas | 25 y 26 de marzo en La Mutant de València
Aquellas que no deben morir es un espectáculo que coloca en la esfera pública un tema aún tabú: la muerte y su gestión privada. Para ello, Las Huecas trabajamos a partir de los imaginarios (a veces precarios) que las generaciones jóvenes tenemos sobre los procesos de traspaso. Desde una perspectiva política y poética, el espectáculo arroja luz sobre los abusos de la industria funeraria y la capitalización del deceso. Se trata de una puesta en escena a medio camino entre el teatro documental y la experimentación de los rituales, en donde, además de las performers, intervienen Núria Isern, trabajadora del sector funerario y Júlia Sánchez, activista por la soberanía de la muerte. Aquellas que no deben morir es una propuesta emancipadora porque permite interrumpir los relatos convencionales sobre el morir, una experiencia teatral que se ha definido desde la crítica como ‘’algo que no puedes nombrar, pero que cuando estás delante de ello, sabes que no lo habías visto antes’’.
Espectáculo ganador del premio Apuntador 2021 y del premio Novaveu de la Crítica 2022.
Más información y entradas: La Mutant
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Una imagen interior de El conde de Torrefiel | 24 y 25 de marzo en el Teatro Central de Sevilla
NADIE LES HA REGALADO NADA, AL CONTRARIO. HAN SIDO UNA DECENA DE ESPECTÁCULOS CON LOS QUE EL CONDE DE TORREFIEL HA CONSEGUIDO UNA FIRMA TAN PERSONAL QUE SE HA CONVERTIDO EN IMPRESCINDIBLE EN EL CIRCUITO DE LOS FESTIVALES, TEATROS Y CENTROS DE PRODUCCIÓN EUROPEOS MÁS EXIGENTES.
EL MONTAJE QUE NOS OFRECEN SE ESTRENÓ EN MAYO 2022 EN EL WIENER FESTWOCHEN Y HA SIDO COPRODUCIDO POR EL GREC DE BARCELONA, EL FESTIVAL DE AVIÑÓN, EL FESTIVAL D’AUTOMNE (PARÍS), EL KUNSTENFESTIVALDESARTS (BRUSELAS) Y UN LARGO ETCÉTERA. POCAS VECES UNA COMPAÑÍA DESPIERTA TANTA UNANIMIDAD EN EN TERRITORIO DEL ESPECTÁCULO VIVO INTERNACIONAL.
El montaje que nos ofrece este improbable “conde” es el final de un proceso que empezó en el Santarcangelo Festival (Emilia-Romagna) con Fracciones de tiempo, donde se proyectaba al atardecer y al aire libre un texto sobre las disimilitudes entre realidad y ficción; continuó en el Festival Grec 2021 de Barcelona con Ultraficción nr. 2/Los buenos modales; en el festival de Valencia Russafa Escènica con Complicidad de materiales anónimos, con un trabajo con alumnas de arte dramático; y, finalmente, en la última edición del Festival Sâlmon de Barcelona, donde se pudo ver a una serie de estudiantes de arquitectura construyendo un gran tótem contemporáneo en Ultraficción nr.4/Working Class.
Desde que en 2010 presentara su primer espectáculo (La historia del rey vencido por el aburrimiento), la compañía ha apasionado a público, crítica y a unos programadores europeos que han seguido con atención la decena de espectáculos que han creado hasta el momento. En estos espectáculos nos hablan del tiempo y de la sociedad del siglo XXI, combinando y a la vez distanciando texto, movimiento e imágenes plásticas, e investigando las tensiones entre el individuo y el colectivo.
En un mundo digitalizado, donde lo virtual con sus mandatos de visuales calibrados ocupa cada vez más espacio, ¿cómo podemos nutrir nuestras imágenes internas?, ¿cómo podemos aprovechar el poder de nuestra imaginación?, ¿cómo dar sustancia a una realidad que no es inmutable, sino por el contrario maleable, cambiante, fruto de nuestros sueños y de nuestras decisiones?, ¿qué podría ser esta ultraficción colectiva?; una ficción tan soñada que se volvería real, ultrarreal. Es a estas sensibles cuestiones a las que nos invita la nueva creación de la compañía El Conde de Torrefiel. Desde las herramientas de la performance, la danza y las artes visuales, para hacer mejor el teatro. Una imagen interior ofrece una dramaturgia singular, texto, movimiento, sonidos y materiales chocan, se oponen y se precipitan hacia un Big Bang. Una imagen interior es esta explosión de pensamientos y sensaciones, que busca desplegar todo el erotismo de nuestra imaginación. Y tal vez, ¿quién sabe?, inventar otra realidad: la del mañana…
Más información: Teatro Central de Sevilla | Entrevista a Pablo Gisbert
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Yo soy el monstruo que os habla de Paul B. Preciado | Del 24 al 26 de marzo en Condeduque, Madrid
En diciembre de 2019, Paul B. Preciado pronunció un discurso ante tres mil quinientos psicoanalistas reunidos para las Jornadas de l’École de la Cause Freudienne en París. Retomando el texto de Franz Kafka en el que un simio que ha aprendido el lenguaje humano se dirige a una academia de científicos, Paul B. Preciado se dirige como hombre trans y persona de género no binario a la asamblea de psicoanalistas no sólo para denunciar la violencia estructural que la psiquiatría, la psicología y el psicoanálisis llevan a cabo sobre las personas consideradas como homosexuales, trans, intersexuales, o de género no binario, sino también para invitar al psicoanálisis a abrirse a las mutaciones de género y sexuales que están teniendo lugar. El resultado es un monólogo al mismo tiempo íntimo y político que no sólo se dirige a los psicoanalistas sino a cada uno de nosotros y a nuestra capacidad para acoger el cambio e imaginar una nueva utopía.
Más información: Condeduque
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The Art of Movement de Boglárka Börcsök i Andreas Bolm | 17 de març al cinema Zumzeig de Barcelona dins de la programació del Sâlmon
El Sâlmon i #Zumzeig col·laboren en la projecció de «The Art of Movement», un retrat sensual i perspicaç sobre tres ballarines de més de 90 anys de Budapest dirigit per l’artista i coreògrafa hongaresa Boglárka Börcsök i el cineasta Andreas Bolm. Amb aquest documental s’inicia el programa públic de l’onzena edició del festival, que enguany es desplega durant tot el 2023 en diferents formats, intensitats i espais còmplices. 🌪️🌀
L’Irén, L’Éva i L’Ágnes, totes entre 90 i 100 anys, van formar part del desenvolupament del moviment de dansa moderna en la dècada de 1930 a Hongria. Agafant un paper d’estudiant de dansa, l’artista i coreògrafa Boglárka Börcsök rastreja com cadascuna d’aquestes ballarines van transformar les seves vides i pràctiques de moviment per a sobreviure als grans canvis sociopolítics del segle passat. D’aquesta manera, l’Irén, l’Éva i l’Ágnes tornen als escenaris alhora que actuen en els seus dormitoris per a revelar-nos la rica i increïble experiència que s’emmagatzema en els seus cossos.
#TheArtofMovement, de Boglárka Börcsök i Andreas Bolm
🦶🏾Dv 17, 19:00 Amb col·loqui a càrrec de la directora i coreòfraga Boglárka Börcsök
Més informació: Zumzeig | Sâlmon
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