— MuroTRON

Ejercicios militares para confundir éxtasis con agonía de Éskaton | Del 17 al 19 de marzo en Réplika Teatro, Madrid

La agrupación artística ÉSKATON estrena su último trabajo con autoría de Miguel Deblas y George Marinov, producido por Réplika Teatro.

→ Dirección, espacio escénico, iluminación y vestuario: Miguel Deblas Escera y George Marinov
→ Dramaturgia: Miguel Deblas Escera
→ En escena: Miguel Deblas, George Marinov y Júlia Solé
→ Espacio Sonoro: Cristina Manuela
→ Sound Destruktor: Víctor Heitzmann
→ Prensa y comunicación: Javier González (Adiria)
→ Con la colaboración de El Consulado (Valencia)
→ Una producción de Réplika Teatro

Ejercicios militares para confundir éxtasis con agonía aborda el peligro que supone desmantelar al cuerpo del discurso. Por ejemplo, el peligro que alberga el encuentro sexual entre dos o más cuerpos. Desde el mero desencuentro hasta la violencia más cruenta. En este encuentro los cuerpos se ofrecen los unos a los otros, permiten ser tocados, penetrados, invadidos, golpeados, lacerados. Las representaciones oficiales del sexo (presentes en la cultura popular y digital) y las herramientas políticas que les rodean (la moral, la educación, la ley) pretenden crear la ilusión de un mundo donde ese peligro desaparece, mediante normas, categorías y contratos. Aquí́, sin embargo, el teatro constituye un paralelismo con el encuentro sexual, un encuentro cuerpo a cuerpo, donde el peligro es potencia. Exaltar ese peligro es exaltar la potencia. Esta potencia es la del cambio de forma, de figura, la de la metamorfosis.

La pieza comienza con un particular vídeo-contrato que los performers han grabado en mitad de la noche, en un bosque. Como en un documento oficial exponen su compromiso con la escena, casi a la manera en que lo hacen las actrices y los actores de cine porno o como cuando alguien decide participar en un experimento para la investigación científica o como cuando alguien se alista en un ejército, entregando su cuerpo a una causa ajena, dejando de lado las voluntades y deseo propios. Por curiosidad, por diversión, por la angustia de una vida que no cambia, por la desazón de sentirse profundamente débil en este mundo.

Una propuesta para inflamar el conflicto, ardientemente contemporáneo, de lo natural o lo tecnológico de nuestras identidades, y por lo tanto de su mutabilidad. Abrir la posibilidad a fugarse del destino social, de la categoría, del nacimiento, desfigurando y transfigurando el cuerpo, gracias al artificio, gracias a la máquina, gracias a la escena

Miguel Deblas y George Marinov son artistas residentes en Réplika Teatro | Centro Internacional de Creación. Junto a Óscar Nieto forman ÉSKATON, cuya primera obra, Cicuta Contagiosa, fue producida por Réplika Teatro y estrenada en abril de 2021. Actualmente desarrollan su segundo proyecto escénico enmarcado dentro de nuestros Sistemas de apoyo a la creación: residencia para artistas, que culminará con el estreno de la obra en el mes de marzo de 2023.

Las creaciones de ÉSKATON pretenden ser el resultado material de un estudio crítico de la historia del arte, la filosofía y la religión, y llevar al extremo las situaciones dentro de la escena y la suspensión de los significados preconfigurados por el espectador a través del tratamiento de los símbolos y los iconos.

Más información y entradas: Réplika Teatro

Read More

L’atapeïda + laSADCUM | 18 de marzo en el Centre d’Art Tecla Sala dentro del festival Dansa Metropolitana

El movimiento y el teatro físico nos conducen por la historia de tres personajes que nos hablarán en clave de humor sobre los límites que nos imponen, pero, sobre todo, de los que nos imponemos nosotras mismas, y una adaptación de pequeño formato de la pieza ACLUCALLS de danza multidisciplinar que expone los traumas y las frustraciones de la generación Z. Un retrato grotesco de la sociedad y generación posinternet.

“esberlar”, L’atapeïda


esberlar utiliza el movimiento y el teatro físico para conducirnos a través de imágenes de inestabilidad, derrumbe y reconstrucción. Tres personajes nos hablarán en clave de humor sobre los límites que nos imponen, pero sobre todo, de los que nos imponemos nosotras mismas. Un viaje físico y gestual guiado por las emociones de la ruptura.

L’atapeïda trabaja las fronteras del movimiento y el teatro físico. Enfocada a crear piezas de calle para todos los públicos, se encuentra bajo la mirada artística de Elena Lalucat.

Ficha artística

Autoría: Elena Lalucat, David Maqueda, Pino Steiner y Alma Steiner – Dirección: David Maqueda – Autoría / dirección musical: Mon Joan Tiquat – interpretación: Pino Steiner, Alma Steiner y Elena Lalucat – Escenografía: Francesc Serra Vila – Audiovisual: Marc Costa – Diseño gráfico: Marina Bordoy – Vestuario: Aina Crespí – Fotografía: Luca Rocchi / nuovatecnica – Colaboración artística: Sandra Monfort, Clara Fiol y Bob Gonzales – Coproducción: Danseu Festival, Eima Creació y Fes Plus Chapeau

“CÀPSULA ACLUCALLS”, laSADCUM


Los intérpretes de ACLUCALLS son integrantes de la generación Z. Nacidos entre tecnología y virtualidad, han crecido en una saturación de información constante, lo que los ha convertido en seres tecnológicos y perturbados. ACLUCALLS es un retrato grotesco de la sociedad y generación postinternet, trazado a partir de tres conceptos representativos: el workout, la pantalla y la programación informática. A través de esta pieza de danza contemporánea, los jóvenes bailarines crean una danza de nuestra sociedad y reflejan cómo influye la tecnología en el comportamiento humano y, en especial, en su generación.

El proyecto de danza laSADCUM, fundado el año 2018 en Barcelona por Guillem Jiménez, se centra en temas y problemáticas generacionales y la influencia de la tecnología hacia las nuevas generaciones. Es la tercera pieza de danza que producen, después de The Uncanny Valley (2018) y The Lesson (2022), aunque también han producido dos exposiciones CLASSMATES (2020) y TWINK TWINK TWINK (2022) y un programa de actividades en colaboración con el CCCB en motivo del estreno de ACLUALLS (2022). Su trabajo se ha visto en espacios como La Casa Encendida, CCCB, Museo Guggenheim Bilbao, La Capella o Espai Inestable, entre otros.

Ficha artística

Autoría: laSADCUM – Dirección y montaje audiovisual: Guillem Jiménez – Autoría / dirección musical: DA ROCHA – Interpretación: Ona Pérez, Judit Amengual, Vera Palomino, Alexa Moya, Dani Mallorquín y Guillem Jiménez – Ayudantía de movimiento: Carla Moll – Mirada externa: Clàudia Mirambell – Escenografía y diseño de iluminación: Oriol Corral – Vestuario: Gina Berenguer – Fotografía: Pep Herrero – Producción/acompañamiento: Anastàtica Cultura – Muntsa Roca y Blanca Sarotrius – Coproducción: CCCB, ELAMOR, Dansa Metropolitana 2022 – Agradecimientos: El Graner, Centro Cívico Barceloneta, Ayudas Creación Injuve, La Caldera y OSIC Generalitat de Catalunya

Más información: Dansa Metropolitana

Read More

We are (t)here de Aurora Bauzà & Pere Jou | 19 de marzo en el Teatro Calderón de Valladolid #meetyou

WE ARE (T)HERE condensa una investigación escénica, coreográfica y dramatúrgica sobre la voz humana, que se convierte en el instrumento con el que intérpretes y espectadores descubren el espacio físico y las relaciones humanas. Cuatro intérpretes se mueven, se relacionan y cantan con la conciencia de ser un alta-voz, creando una partitura vocal improvisada y única en cada representación. Su voz resuena en el espacio y en el cuerpo mismo del espectador, permitiendo que emerjan multitud de imágenes poéticas que reflexionan sobre la complejidad de las relaciones humanas y los mecanismos de construcción de una identidad colectiva.

Aurora Bauzà & Pere Jou son dos compositores que trabajan con el cuerpo. El objeto central de su investigación es la voz humana y su relación con el cuerpo y el movimiento. Creen que la música no es solo un fenómeno sonoro, sino también físico, visual y móvil. Consideran el movimiento y el espacio como agentes centrales de sus composiciones. Conceptualmente les apasiona la dinámica de creación de significado social especialmente aquellos involucrados en la construcción de identidad tanto individual como colectiva.

  • Creación: Aurora Bauzà & Pere Jou
  • Interpretación: Lara Brown, Elisa Keisanen, Aurora Bauzà y Pere Jou
  • Asesoramiento dramatúrgico: Alessandro Sciarroni
  • Vestuario: Mariona Signes
  • Vídeo: Tristán Pérez-Martín
  • Producción & distribución: Ariadna Miquel

Apoyos: Festival TNT Terrassa, Graner Centre de Creació, L’Estruch de Sabadell, Institut d’Estudis Baleàrics, Generalitat de Catalunya

Más información y entradas: Teatro Calderón de Valladolid

Read More

El ardor de Alberto Cortés | 18 de marzo el Auditori de Sant Ildefons de Cornellà de Llobregat dentro del festival Dansa Metropolitana

Una deslumbrante pieza entre la danza, el teatro y la performance que se sumerge en una salvaje disidencia sexual y vital.

El ardor es un discurso que busca la inmortalidad de los outsiders, desheredados, salvajes o marginados. Una pieza entre la danza, el teatro y la performance en la que Cortés escenifica su cuerpo como una llama encendida y sus palabras como flechas, hasta convertirse él mismo en el cuerpo del ardor.

Alberto Cortés (Málaga, 1983) es director de escena, dramaturgo y performer. En el 2009 empezó su camino escénico desde una dramaturgia bastarda y periférica que se ha ido asalvajando con el tiempo. Desde entonces ha colaborado con diversas creadoras que han inspirado su camino y han creado piezas de distintos formatos y disciplinas centrándose en lo intangible y lo humano.

Ficha artística

Autoría, dirección e interpretación: Alberto Cortés – Autoría/Dirección musical: Pablo Peña – Audiovisual y fotografía: 99 páginas – Vestuario: Gloria Trenado – Diseño de iluminación: Benito Jiménez – Coproducción: Graner, Universidad de Málaga, Junta de Andalucía, Graners de Creació

Más información y entradas: Dansa metropolitana

 

Read More

El esfuerzo constante de ganarse la vida de Vicente Arlandis | 18 de marzo en el Teatro Calderón de Valladolid #meetyou

Esta propuesta forma parte del proyecto de investigación El malestar del trabajo llevada a cabo desde Taller Placer. A través de diferentes actividades y prácticas tratamos de indagar cuál es el papel del trabajo en nuestras vidas y la búsqueda de nuevos modos de relacionarnos con el tiempo.

Con la colaboración de Centro Conde Duque, Culturarts y Ayuntamiento de Valencia. Una producción de Taller Placer.

El esfuerzo constante de ganarse la vida es una performance donde trato de trabajar lo mínimo, lo justo y lo que yo entiendo por razonable. Os voy a contar lo que pienso de la disciplina, del trabajo del bailarín y del secuestro de nuestro tiempo. Os voy a contar cómo se siente al repetir durante ocho horas al día la misma acción en una fábrica o cómo se queda el cuerpo al bailar el mismo espectáculo durante cinco años. Y para acabar os voy a contar unos chistes, os dejo uno como ejemplo: todos seríamos más felices si trabajásemos de lo que nos gusta. En mi caso es muy difícil encontrar trabajo de macarrones con queso.

Vicente Arlandis es un artista y eso significa que casi nada de lo que hace lo hace por dinero. De hecho, si calculamos el tiempo invertido además de la colaboración de otras personas en esta actividad las ganancias serían de risa. La gente sabe que los artistas cobran poco, por eso Vicente tiene muchas propuestas de trabajo muy mal o incluso no remuneradas. Vicente también es editor porque hace libros y luego trata de venderlos. Además, es bailarín y trabaja con otras compañías. En realidad, esto es lo que mejor le funciona porque generalmente suele cobrar por lo que hace y además le pagan a los pocos días de haber realizado la tarea. También es distribuidor porque él es el encargado de vender su propio trabajo. Se le dan bastante bien las redes sociales y cada día piensa de qué manera comunicar bien lo que está haciendo así que también podríamos decir que es comunity manager. Hasta hace poco era su propio gestor porque aprendió con unos tutoriales de internet a hacerse los trimestrales, aunque en el último año ha recurrido a un profesional. A veces le piden que escriba textos para revistas por cantidades simbólicas o tiene que escribir los textos para los dosieres de sus trabajos, pero nunca se considerará escritor. Ahora mismo está escribiendo, junto a un guionista de verdad, el guion de un documental que preparan para el año que viene. Últimamente también le interesa mucho la música y en sus últimos espectáculos ha hecho él mismo la banda sonora de los mismos. Le gusta la fotografía y el vídeo y puede usar perfectamente cualquier software de video y audio como Premiere y Photoshop. El diseño gráfico no es su fuerte, aunque puede imitar muy bien a reconocidos diseñadores cuando tiene que hacer los carteles de sus espectáculos. La página web de Taller Placer, colectivo al que pertenece y del que se encarga de hacer la difusión trimestral de sus trabajos, la ha diseñado y realizado él mismo.

Con la colaboración de Nacho Meseguer, Paula Miralles, Rosana Sánchez, Aris Spentsas y Eva Arlandis.

Más información y entradas: Teatro Calderón de Valladolid

Read More

Crowd de Gisèle Vienne | Del 17 al 19 de marzo en el Mercat de les Flors de Barcelona

Pieza para quince bailarines, Crowd es una meditación sobre el amor y la violencia dentro de una rave catártica, en la que los jóvenes se abandonan a la música electrónica. “La intensidad de la música y la emoción que une a estas personas en este lugar crean una situación propicia para una especia de montaña rusa emocional, o más específicamente, un gran número de trastornos interrelacionados”, explica Vienne. Desde hace unos cuantos años, la artista se interesa por el lado oscuro de las personas y por nuestra necesidad de violencia.

Gisèle Vienne es una coreógrafa, directora de escena y artista plástica franco-austríaca. Trabaja habitualmente con el escritor Dennis Cooper y con los músicos Peter Rehberg y Stephen O’Malley. A lo largo de los últimos veinte años ha hecho diversas giras por Europa y sus obras se han representado con frecuencia en Asia y América. Ha expuesto sus fotografías en museos como el Whitney Museum of American Art de Nueva York, el Centro Pompidou y el Museo Nacional de Bellas Art3s de Buenos Aires.

Más información y entradas: Mercat de les Flors

Read More

Noche cañón de Societat Doctor Alonso | 17, 18 y 19 de marzo en el Teatro Ensalle de Vigo

Aparentemente Noche Cañón es un show típico de Stand-up Comedy. Pero en realidad lo que Noche Cañón guarda escondido es un dispositivo por capas cuyo efecto, en la cabeza del espectador, es el de un número de Cabaret/varietés.

En Noche Cañón el espectador va siempre un poco por detrás del show, descubriendo poco a poco, mediante una cascada de sorpresas el interior del mecanismo. Un dispositovo que consta de un libreto con imágenes en manos del espectador, una serie de accidentes escénicos a modo de gags performativos y un vestuario en continua transformación. Estas diversas capas acompañan y modifican el discurso verbal y físico de la performer.

Ficha artística

Dramaturgia: Sofía Asencio y Tomás Aragay
Creación e interpretación: Sofía Asencio
Dirección escénica: Tomás Aragay
Diseño revista: Beatriz Lobo
Espacio escénico: Jorge Nieto
Vestuario: Jorge Dutor
Iluminación: Celina Chavat
Producción: Imma Bové
Comunicación y distribución: Tomás Aragay
Espectáculo co-producido por: Festival TNT, Antic Teatre y Societat Docotor Alonso
Con la colaboración de: Espai nyamnyam, Festival Citemor, Festival Russafa Escènica y La Caldera
Este proyecto ha recibido la beca ACENTO de La Casa Encendida y el MACBA.
Societat Doctor Alonso recibe sorporte de ICEC, INAEM y del Institut Ramón Llull.

Más información: Teatro Ensalle

 

Read More

Hacer Hincapié, activación de la instalación de Mapa Teatro | Jueves 16 de marzo en el MACBA de Barcelona

Lectura performativa que activa el caminar y la palabra con la práctica de María Teresa Hincapié. Una reflexión en torno al archivo como material intangible, en constante cambio y mutación, al igual que la voz, con sus modulaciones, frecuencias y pausas. Una conversación con los textos y gestos sobrevivientes de una artistaa partir de un movimiento infinito que se hace tangible a través del cuerpo de Heidi Rolf Abderhalden, de Mapa Teatro.

Mapa Teatro es un laboratorio de artistas dedicado a la creación artística transdisciplinar.

Más información: MACBA

Read More

Orelles voladores de Nilo Gallego | Domingo 12 a las 12.30h en El Consulado de València

….
Nilo està fent el segon període de residència al Consulado per treballar amb el seu projecte .
– – – –
“Cómo podríamos conseguir sin dolor que nuestras orejas se desgajaran del cuerpo y volaran como mariposas para así poder escuchar diferentes paisajes.
Cómo nos las ingeniaríamos para que sin ningún tipo de aparataje técnico (grabadoras, auriculares, micrófonos, ordenadores, altavoces…) consiguiéramos realizar creaciones sonoras con nuestro cuerpo como única maquinaria.
Como podríamos conocernos a traves de la escucha, sin palabra imagen o archivo mediante, intentando construir un nuevo código que permita encontrarnos y compartir.
Cómo crear historias entre un grupo de personas a partir de estas circunstancias e intentar llevarlo lo mas lejos posible.
Esta investigación de largo recorrido tendrá una doble resolución, en forma de taller pedagógico y otra como performance.” Nilo Gallego

Esta residencia recibe ayuda del programa de Residencias PICE

Más información: El Consulado

Read More

Me gustas pixelad_ 2023 | 10 y 11 de marzo en La Casa Encendida de Madrid

La Casa Encendida se convierte en el escenario de la representación performática de Superorganismo, la obra de fantasía épica que propone Contra la libertad, el libro del colectivo Juan de Madre, y que el artista José Velasco convierte en una pieza inmersiva.

El público se convierte en esta experiencia de dos días en un grupo ecléctico que comparte una comida prehumana, una excursión por dos no-lugares de Madrid, una experiencia extracorpórea con gafas 3-D, una ‘life session’ y una performance que se convierte en una pista de baile. Una invitación a cuestionar nuestra propia conciencia y las incongruencias del mito del libre albedrío.

Para la celebración del 20 aniversario de La Casa Encendida, la sexta edición del festival ha invitado al artista manchego José Velasco a crear una pieza que, de alguna manera, englobe la filosofía del festival. La propuesta se basa en el libro Contra la Libertad, del colectivo catalán Juan de Madre. Una fantasía distópica escrita a veces como el guion de una película, como un juego de rol o como un ensayo autobiográfico del colectivo.

La presente edición de Me gustas pixelad_ gira en torno a una utopía, conectando así con la temática sobre la que gira la programación del mes de marzo con motivo del 20 aniversario: las Ecotopías.

El proyecto devino en una colaboración entre ambas partes, proponiendo una pieza construida como un collage de acciones e instalaciones y en diálogo con otros agentes de la ciudad de Madrid. Superorganismo es una experiencia en dos días que comienza el viernes 10 de marzo a las 19:30 de la tarde en el Patio y continúa el sábado con dos instalaciones audiovisuales de larga duración y una performance final.

La pieza fluye entre propuestas diversas que abarcan desde la biología, al sonido electrónico, pasando por el cuerpo y la coreografía hasta la producción de dispositivos escenográficos e instalaciones audiovisuales.

Superorganismo ilustra un futuro de tantos a evitar o de los que buscamos constantemente escapar. La sensación de urgencia impregna las visitas a los no-lugares programados; lugares áridos, inhóspitos e inhumanos que generan una experiencia creativa opuesta. Cada una de las intervenciones detonan en nuestro imaginario ecotopías deseables, posibles y vivibles.

La performance final de Me gustas pixelad_ se llama Metaescopio’. Es una pieza que trata de proveer las condiciones en las que experimentar otro tipo de cuerpo, aquel cuyos límites se extienden más allá de lo individual y que se asemeja más a la voluntad fúngica que a la productividad humana. Un dispositivo escénico que pone en convivencia la visualidad, el movimiento y lo sonoro para cuestionar lo humano concebido a través de la mismidad y así tratar de ‘desjerarquizar’ su posición en relación a otras especies.

xplicación de acceso:

  • El abono del festival incluye el acceso a la experiencia de ambos días y cubre todas las actividades de Me gustas pixelad_: viernes de 19:30 a 22:30 h y sábado visita libre a las instalaciones y performance de 21:00 a 22:00 horas.
  • La entrada del sábado da acceso a la performance a las 21:00 h. Aunque está en sintonía con el resto del programa, la pieza funciona de forma independiente.
  • Las dos instalaciones de larga duración del sábado son de acceso libre. Permanecen abiertas de 12:30 a 20:00 horas.

Créditos:

  • Dirección: José Velasco.
  • Libro: Superorganismo, del colectivo Juan de Madre.
  • Creación: José Velasco, Colectivo Juan de Madre y otros agentes de Madrid y Barcelona.
  • Artistas participantes de Shivari: Nacho Díaz, Emily Beauregard y Rocío Zamora.
  • Editorial: Pathosformel Ediciones.
  • Catering: Fondo Supperclub.
  • Sonido: Noish y Zuky Motora.
  • Special Guest- Orojondo Dj Set.
  • Escenografía: 240×120.
  • Asistencia de producción: DESFOGA.
  • Asistencia dramatúrgica: Lara Brown.
  • Performance y coreografía: Manuel Senén, Elena de Lario y Héctor Fuentes.
  • Dirección de video: José Velasco.
  • Edición y creación de videoinstalación: Riot Über Alles y Fritz Gnad.
  • Vídeo promocional: Urticae. Basado en las imágenes de Riot Über Alles.
  • Diseño de iluminación: Cris Cejas.

Agradecimientos:

  • Producido gracias a La Casa Encendida.
  • Con la colaboración de DESFOGA Espacio.
  • Con el apoyo de La Caldera des Corts.

José Velasco Abarca (Valdepeñas, 1991) es un artista multidisciplinar que se desarrolla en el campo de las artes visuales a través de la investigación y creación de proyectos escénicos, digitales y performativos. Tras estudiar artes vivas en diferentes escuelas, en 2015 cursa OY en Artes Digitales y Diseño de Experiencias en el IED Madrid, donde adquiere conocimientos de programación creativa y diseño de interacción, videomapping, diseño 3D y creación de espacios inmersivos. En 2018 cursa el Máster de Investigación en Cultura Visual y Escénica Prácticas en MNCARS, UCLM y Artea. Participa en el programa de investigación Programa Sin Créditos, impulsado por Selina Blasco y Lila Insua, y apoyado por la Comunidad de Madrid en la sala de Arte Joven. En 2018 estrena JPG junto con Anto Rodríguez en teatro DT en el festival SURGE. Obtiene la ayuda para la creación de INJUVE para la pieza NODE 0, que presenta en diferentes contextos como El Cuarto de Invitados o el ciclo Garden State de Conde Duque. Estrena la pieza PRADILLO en la programación de 2018 del teatro con el mismo nombre. Forma parte de la programación del festival sonoro FROM DARKNESS WITH LOVE en El Cuarto de Invitados y su proyecto musical Zuky Motora en el festival In-Sonora 2021. La instalación sonora Faster than Warm se estrena en La Casa Encendida en el festival de arquitectura EFÍMERO.

Más información y entradas: La Casa Encendida

Read More