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ME GUSTA EL FÚTBOL PORQUE PUEDO ODIAR SIN SENTIMIENTOS DE CULPA… ENTRE OTRAS COSAS (Sonia Fernández Pan)

Hay dos cosas que, como intelectual, hasta ahora me había dado vergüenza reconocer. Aunque quizás sería más correcto decir que me ha dado vergüenza dar a conocer a otros. En un intento de practicar la separación de identidades que cristalizan en un mismo cuerpo, creí adecuado mantener una distancia conmigo misma estableciendo unas serie de fronteras con los demás. Quizás fronteras no es un término adecuado, aunque como decía Jesús Arpal esta mañana –fue hace unas horas, pero parece que fue la semana pasada desde este futuro en suspensión en el que llevo existiendo desde hace meses- las fronteras de nuestro tiempo no siempre son nacionales. Algunas vienen definidas por un usuario y su contraseña correspondiente. Pues bien, durante bastante tiempo fui alguien con contraseñas diferentes para diferentes usuarios. Con la consecuente esquizofrenia de no saber cuál era el usuario real y auténtico que vinculaba todas mis compuertas de acceso a la realidad.

Volviendo a lo que quería decir al principio –padezco una propensión involuntaria pero inevitable hacia la digresión y el extravío del presunto tema principal contra la que ya veo imposible intentar luchar ahora que todavía soy joven pero ya soy mayor- había dos cosas, por llamarlas de alguna manera, que siempre me había dado vergüenza confesar en cenáculos intelectuales posmodernos. Me disculpo por usar la palabrota que define la indefinición de nuestra era y por volver a perderme. Esas dos cosas, tan impronunciables en unos ámbitos sociales pero tan vociferantes y comunes en otros, son el fútbol y el techno. Si he de anunciarlas de acuerdo con mis preferencias emocionales actuales, serían el techno y el fútbol. Entendiendo aquí el techno como un reduccionismo de muchas otras muchas músicas electrónicas de baile que sería imposible enumerar sin tener que pasar el tiempo que ahora no tengo por la telaraña del hipervínculo. Si he de presentarlas de acuerdo a una línea de tiempo autobiográfica, el fútbol apareció, como es fácil suponer, mucho antes que la música de baile y su miríada de clubes, ambos tecnologías perfectas para la interrupción del mundo y para la producción de nuevas épicas en un presente desencantado de las epopeyas de la historia.

Me gusta el fútbol porque puedo odiar sin sentimientos de culpa. A Melendi le cautiva porque se siente dios en su casa. También me gusta por poder localizar un enemigo elemental: el equipo contrario, con especial inquina hacia alguno de sus jugadores en específico. Recuerdo que de niña el fútbol era una excusa de proximidad emocional hacia un padre cercano las funciones de un tótem. También recuerdo que era un estado de excepción a una dieta infantil más o menos sana: el momento del fin de semana en el que poder atiborrarme de patatas fritas y coca-cola hasta el mareo sin amonestaciones. Mi padre, que durante muchos años había sido de un equipo –como si los equipos de fútbol lo adoptasen a uno o fuesen propiedad de sus seguidores- se cambió a otro debido a las continuas derrotas del primer equipo. Esta decisión pragmática fue vista por sus hermanos como una traición que todavía sale a relucir en las sobremesas familiares. Pesa sobre él la sospecha de que no es un auténtico apasionado, la sanción de la poligamia en un contexto tan monógamo como el fútbol. Uno ha de permanecer con “su” equipo de aquí a la eternidad”, como presupone la perfección del matrimonio católico. Yo siempre percibí este hecho como una sabia decisión de mi padre, como un rechazo al sufrimiento innecesario. De todas maneras, la pasión de mi padre por el fútbol ha ido en decrecimiento, como las utopías económicas más perezosas. Supongo que mi madre y yo le tomamos el relevo, siendo mucho más hooligans que él durante 90 minutos con posibilidad de prórroga.

Mi relación con el fútbol es una relación promiscua e intermitente. Es decir, no soy de las personas que organizan su tiempo en función de un partido de fútbol. Como tampoco estoy atenta a la prensa deportiva más allá de leerla de vez en cuando buscando conexiones subrepticias con la crítica de arte. Esporádicamente fantaseo con escribir sobre alguna bienal como los periodistas deportivos escriben sobre la Champions League. Yo también soy una traidora de acuerdo con los preceptos futbolísticos. Pero sucede que si un partido de fútbol se cruza en mi campo de visión, todo lo demás deja de tener importancia. Creo que ello se debe también a que no tengo televisión desde hace 15 años. Los efectos colaterales de esta decisión adolescente con pretensiones intelectuales desembocan en una hipnosis profunda, corriendo con la mirada detrás de una pelota imperceptible, en detrimento de cuestiones más trascendentales como los ingredientes del bocadillo que alimenta la euforia del hooligan hambriento.

A veces siento que habitamos nuestra vida como futbolistas que juegan una prórroga que no se termina nunca, exhaustos y exuberantes como tantos jugadores del último mundial de fútbol. Somos intelectuales de élite con salarios de tercera división. Nuestra liga: los Juegos Olímpicos del deadline. Así como las camisetas de los futbolistas no transpiran el sudor del partido en las campañas de publicidad que también lideran, nuestros proyectos se presentan en sociedad sin toda la suciedad del proceso. Nuestros textos y dossieres no huelen a tabaco, no tienen manchas de café, como tampoco tienen ojeras a pesar de las continuas ofensivas de insomnio, entre ataques de ansiedad y ataques de euforia.

Tampoco huelen los clubes de techno cuando estamos a punto de entrar en ellos, antes de pasarnos 12 horas bailando dentro para salir por la puerta de atrás del decoro, cuando las leyes permiten semejante dilatación del tiempo como para convertir un sábado noche en domingo por la tarde sin tener que pasar por el pijama. A diferencia de los partidos de fútbol, algunas sesiones de música de baile nos permiten elegir la hora de ingreso y la hora de salida. Sin embargo, ambos comparten la suspensión del presente a lo largo de su duración. Suspensión que, en el fútbol, se produce a través de la zozobra continua de un estado de ánimo enérgico e iracundo contra el adversario. Dentro de un club, el presente desaparece precisamente por lo contrario: por la ausencia de un objetivo que se traduzca en una victoria. Entramos en un club como vencedores triunfantes y salimos de él como perdedores insaciables a la espera de la próxima conquista transitoria del presente a través de un cuerpo capaz de metabolizar altas sobredosis de sonido. La batalla no es contra otro. La batalla es la propia resistencia contra las leyes naturales del cansancio. Entramos en un club demasiado hambrientos y salimos demasiado empachados, como zombies de centro comercial con una tarjeta de crédito ilimitado.

Me gusta el techno porque me permite dejar el traje de intelectual en el guardarropa. En una pista de baile nuestra profesionalidad no se mide por la cantidad de tecnicismos estéticos que somos capaces de escupir por la boca o desde el teclado. La retórica logorreica se extravía en la elocuencia del cuerpo en movimiento. En una pista de baile nuestra destreza viene dada por nuestra ejecución del movimiento en relación a las capas de sonido que se solapan dentro de un mismo tema. También por nuestra habilidad a la hora de seducir al desconocido que baila a nuestro lado sin mediar palabra. Mientras que unos escogen la repetición infinita del bajo, otros eligen la evanescencia intermitente de la línea melódica. Lo importante no es cómo la música nos mueva, sino que nos conmueva. Juntos y todos a la vez.

Como en el fútbol, en el techno también hay hooligans. Sin embargo, el grado de furor en el baile no es directamente proporcional al grado de pasión por la música. Tampoco es cierto que aquellos que más sudan son los que mejor bailan. Moverse más no significa moverse mejor. Simplemente significa cansarse más. De la misma manera, gritar más no significa sufrir o deleitarse más durante un partido de fútbol. Me gusta el techno porque altera la lógica del desplazamiento. Dar pasos durante horas sin apenas moverse del sitio, excepto en circunstancias muy concretas para satisfacer necesidades humanas sumamente básicas, tales como beber o mear. También me gusta porque altera la temporalidad y las tácticas discursivas del enamoramiento. Podría afirmar que me he enamorado de alguien durante unas horas en cada sesión de música electrónica importante a la que he asistido, sin por ello tener que practicar ninguno de los preceptos de las relaciones de pareja, empezando por poder permanecer en el anonimato en el transcurso de cada idilio fugaz dentro de un club. La música primero, el amor después. Y los intermedios para el fútbol. *

*Este texto termina abruptamente, al igual que la suspensión temporal de la música electrónica cuando se encienden las luces dentro de un club o la de la euforia colectiva del fútbol cuando un árbitro pita el final del partido.

**Texto introductorio para  Ensayo abierto #2: Trabajos de Josefina Sajón Marc Serra (fútbol y electrónica), residentes enNauEstruch

FUENTE: EsnorquelLlegir en castellà.

SALÓ SONOR – Eli GrasSALÓ SONOR – Eli Gras

SALÓN SONORO
Eli Gras

El primer ZAT de 2014 es el proyecto del artista y músico experimental Eli Gras, uno de los principales valores en el arte del reciclaje creativo de Cataluña.
Multi-artista autodidacta, Eli Gras (Barcelona, 1971) es fundadora y editora de la Olla Expréss (proyecto editorial y de producción artística) y ha combinado siempre su faceta literaria con la musical.

ZAT (Zona de Acción Temporal):
El ciclo de performances Zona de Acciones temporales (ZAT) es un ciclo de talleres y conciertos para mostrar a la ciudadanía los proyectos de creación de artes visuales y performáticas que se desarrollan en el equipamiento.SALÓ SONOR
Eli Gras

El primer ZAT de 2014 és el projecte de l’artista i músic experimental Eli Gras, un dels principals valors en l’art del reciclatge creatiu de Catalunya.
Multi-artista autodidacta, Eli Gras (Barcelona, 1971) és fundadora i editora de l’Olla Expréss (projecte editorial i de producció artística) i ha combinat sempre la seva faceta literària amb la musical.

ZAT (Zona d’Accions Temporals):
El cicle de performances Zona d’Accions temporals (ZAT) és un cicle de tallers i concerts per tal de mostrar a la ciutadania els projectes de creació d’arts visuals i performàtiques que es desenvolupen a l’equipament.

FUM! FUM! FUM!FUM! FUM! FUM!

FUM! FUM! FUM! es una jornada de presentación de los proyectos en residencia en MediaEstruch y a NauEstruch lo largo de esta pasada otoño. MediaEstruch y NauEstruch son los departamentos de la Fábrica de Creación de Artes en Vivo L’Estruch orientados a los nuevos formatos de creación performática y multimedia . Una tarde entera donde conocer proyectos multimedia, visuales, performáticos, educativos, urbanísticos y de danza y tecnología. Una mirada a la producción visual, performática y multimedia contemporánea , de la mano y de la viva voz de los propios artistas . Una celebración pre-navideña en compañía de los artistas residentes en el Estruch.

– 18h , proyectos multimedia.
INTERACTVIVO!  

Taller 1

Presentación de los proyectos desarrollados en la jornada Hack Arte Day del taller Interactvivo!, dirigido por Gian Marco Zaccaria. Interactvivo!, del ciclo Bestuari, ha sido un proyecto de investigación en el entorno de los dispositivos interactivos aplicados a la creación.

– 19h , proyectos de artes visuales.
Inaguraciónes? NO, GRACIAS!

Sala de exposiciones

Contra-inauguración de la exposición de los procesos en residencia de NauEstruch de Cuesta-Sastre, Somos Nosotros, Claudia Labrador y Joana Mollà y charla con los proyectos de Laboratorio de la Sospecha y Fernandez-Arnedo.

– 20h , proyecto multimedia.
ZAT:VIDEODRUM de Martín Guitérrez.

Nau B
VideoDrum es un dispositivo que convierte una batería en una unidad de edición de video. Un proyecto del cineasta y bateria del grupo Mujeres, Martín Gutierrez, desarrollado en MediaEstruch y presentado en la última edición del festival In-Edit.

– 20.30h , performance.
RACONSILENCE de Joana Mollà.

EstruchBar
Se trata de la segunda acción encadenada dentro del proyecto de residencia en el Estruch. Continuando desde el resultado estructural de la acción UnderConstruction , realizada con 33 sillas el pasado 5 de diciembre , fruto del azar , la improvisación y la presencia del público. Esta nueva pieza busca los rincones , los pequeños espacios de confluencia y divergencia , de intersección . Una reflexión sobre la comunicación no verbal, un diálogo corporal y sonoro que rechaza cualquier pretensión sobre con qué o quién nos podemos comunicar. Profundizando en las posibilidades amplificables del sonido analógico.

– 21h , pieza de danza y tecnología.
MEMORIAS LÍQUIDAS de Rossana Fenocchi , con Jèrèmy Biger.

Sala 10
La memoria y el silencio como entidad son una construcción abstracta con raíces en el pensar mítico, mientras que los recuerdos y los silencios son propiamente hechos, acciones, la condición queda falseada en someterlos a cualquier forma artística, pocos actos tienen más resonancia arquetípica que el atravesar una puerta y la verdad es que cruzar un portal tiene una contundente carga simbólica. El simple acto de cruzar una puerta genera el nacimiento de un nuevo episodio en nuestra secuencia de memoria, atravesar “puertas” facilita el olvido.FUM! FUM! FUM!
Divendres 20 de desembre, de les 18h a les 22h.
L’Estruch, Fàbrica de Creació de les Arts en Viu  de Sabadell.
Entrada lliure.

FUM! FUM! FUM! és una jornada de presentació dels projectes en residència a MediaEstruch i a NauEstruch al llarg d’aquesta passada tardor. MediaEstruch i NauEstruch son els departaments de la Fàbrica de Creació d’Arts en Viu L’Estruch orientats als nous formats de creació performàtica i multimèdia. Una tarda sencera on coneixer projectes multimedia, visuals, performàtics, educatius, urbanistics i de dansa i tecnologìa.  Una mirada a la producció visual, performàtica i multimèdia contemporània, de la mà i de la viva veu dels propis artistes. Una celebració pre-nadalenca en companyia  dels artistes residentes a l’Estruch.

-18h, projectes multimedia.
INTERACTVIVO!

Taller 1
Presentació dels projectes desenvolupats a la jornada Hack Art Day del taller Interactvivo!, dirigit per Gian Marco Zaccaria. Interactvivo!, del cicle Bestuari, ha estat un projecte de recerca a l’entorn dels dispositius interactius aplicats a la creació.

– 19h, projectes d’arts visuals.
INAGURACIÓNS? NO, GRACIES!

Sala d’exposicions
Contra-inaguració de la exposició dels procesos en residència de NauEstruch de Cuesta- Sastre, Somos Nosotros, Claudia Pagès i Joana Mollà i xerrada amb els projectes de Laboratori de la Sospita i Fernandez-Arnedo.

– 20h, projecte multimedia.
ZAT: VIDEODRUM  de Martín Guiterrez.

Nau B
VideoDrum es un dispositiu que converteix una batería en una unitat d’edició de video. Un projecte del cineasta i baterista del grup Mujeres, Martín Gutierrez, desenvolupat a MediaEstruch i presentat a la darrera edició del festival In-Edit.

– 20.30h, performance.
RACONSILENCE de Joana Mollà.

EstruchBar
Es tracta de la segona acció encadenada dins del projecte de residència a l’Estruch. Continuant des del resultat estructural de l’acció underconstruction, realitzada amb 33 cadires el passat 5 de desembre, fruit de l’atzar, la improvisació i la presència del públic. Aquesta nova peça busca els racons, els petits espais de confluència i divergència, d’intersecció. Una reflexió sobre la comunicació no verbal, un diàleg corporal i sonor que rebutja qualsevol pretensió sobre amb què o qui ens podem comunicar. Aprofundint en les possibilitats amplificables del so analògic.

– 21h, peça de dansa i tecnología.
MEMORIAS LÍQUIDAS de Rossana Fenocchi, amb Jèrèmy Biger.

Sala 10
La memòria i el silenci com a entitat són una construcció abstracta amb arrels en el pensar mític, mentre que els records i els silencis són pròpiament fets, accions, la condició queda falsejada en sotmetre’ls a qualsevol forma artística, Pocs actes tenen més ressonància arquetípica que l’travessar una porta i la veritat és que creuar un portal té una contundent càrrega simbòlica. El simple acte de travessar una porta genera el naixement d’un nou episodi en la nostra seqüència de memòria, travessar “portes” facilita l’oblit.

“Es bien” en serio“Es bien” en serio


“ES BIEN” EN SERIO
4 propuestas de los residentes de Artes Visuales de NauEstruch

JOANA MOLLÀ
Underconstruction. 30 minuts
Nau B

Una acción acumulativa donde se de-construyen las experiencias de los últimos meses, la primera de las dos acciones encadenadas creadas durante la residencia en el Estruch. La segunda acción será ligada al resultado, asimétricamente azaroso, de la primera. Construir una estructura, un esquema, una montaña, un instrumento. Donde las obsesiones diogenístiques direccionadas hacia el mobiliario, las sillas, mezcladas con el azar y la improvisación generarán la pieza de forma autónoma. Todo el mundo está invitado a aportar una silla, de madera, en las condiciones que sea.

http://joanamolla.blogspot.com.es

SOMOS NOSOTROS
Mantén la calma, todo esto pasará pronto. 16 minuts
Teatre

Mantén la calma, todo esto pasará pronto, es una performance desarrollada a partir del material generado del archivo AAER:archivo de agentes emergente resistiendo.

SomosNosotros estamos desarrollando una serie de entrevistas a los agentes con los que estamos colaborando en exposiciones colectivas, premios o en este caso concreto, en NauEstruch, como residentes. A partir del material generado vamos desarrollando distintas acciones.

¿Qué entendemos por auto-precariedad, como nos relacionamos con ésta, sabemos poner límites?.¿Quién resiste y por cuanto tiempo esta situación?.

www.aaeresistiendo.tumblr.com
www.begonyagarcia.com
www.alfonsofernandezbermudo.com

CUESTA – SASTRE
Re-Re-Re. 25 minuts
Actor y voz en off: Daniel Blanqué
Teatre

En la escena un actor acompañado de una serie de objetos aparentemente inconexos. A través de una narración múltiple en la que se incorporan diversos acontecimientos y situaciones, se irá descubriendo la relación existente entre todos los elementos participantes así como con el mismo protagonista.

Re-Re-Re consta de 7 partes en total. De las cuales únicamente 3 serán presentadas en el evento “Es bien” en serio.

www.cuestasastre.com

CLÀUDIA PAGÈS
Networking monologue (or the song I wrote trying to find you). 15 minuts
Con la colaboración de Alexander Ebner y Laura de Díaz
Teatre

Estáis invitados a asistir a una charla sobre networking, post-amor, superorganismos y freelancers solitarios que necesitan de ti. Al finalizar analizaremos colectivamente los espacios entre nuestros cuerpos para observar las delimitaciones entre nuestro tiempo de ocio y tiempo de trabajo, como en un evento de una performance en un teatro de Sabadell.

www.claudiapagesrabal.com“ES BIEN” EN SERIO
4 propostes dels residents d’Arts Visuals de la NauEstruch

JOANA MOLLÀ
Underconstruction. 30 minuts
Nau B

Una acció acumulativa on es de-construeixen les experiències dels darrers mesos, la primera de les dues accions encadenades creades durant la residencia a l’Estruch. La segona acció esdevindrà lligada al resultat, asimètricament atzarós, de la primera. Construir una estructura, un esquema, una muntanya, un instrument. On les obsessions diogenístiques direccionades cap al mobiliari, les cadires, barrejades amb l’atzar i la improvisació generaran la peça de forma autònoma. Tothom està convidat a aportar una cadira, de fusta, en les condicions que sigui.

http://joanamolla.blogspot.com.es

SOMOS NOSOTROS
Mantén la calma, todo esto pasará pronto. 16 minuts
Teatre

Mantingues la calma, tot això passarà aviat, és una performance desenvolupada a partir del material generat l’arxiu AAER: arxiu d’agents emergent resistint.

SomosNosotros estem desenvolupant una sèrie d’entrevistes als agents amb els quals estem col · laborant en exposicions col · lectives, premis o en aquest cas concret, en NauEstruch, com a residents. A partir del material generat anem desenvolupant diferents accions.

Què entenem per acte-precarietat, com ens relacionem amb aquesta, sabem posar límits?. Qui resisteix i per quant de temps aquesta situació?

www.aaeresistiendo.tumblr.com
www.begonyagarcia.com
www.alfonsofernandezbermudo.com

CUESTA – SASTRE
Re-Re-Re. 25 minuts
Actor y voz en off: Daniel Blanqué
Teatre

En l’escena un actor acompanyat d’una sèrie d’objectes aparentment inconnexos. A través d’una narració múltiple en la qual s’incorporen diversos esdeveniments i situacions, s’anirà descobrint la relació existent entre tots els elements participants així com amb el mateix protagonista.

Re-Re-Re consta de 7 parts en total. De les quals únicament 3 seran presentades en l’esdeveniment “Es bien” en serio.

www.cuestasastre.com

CLÀUDIA PAGÈS
Networking monologue (or the song I wrote trying to find you). 15 minuts
Con la colaboración de Alexander Ebner y Laura de Díaz
Teatre

Esteu convidats a assistir a una xerrada sobre networking, post-amor, superorganismos i freelancers solitaris que necessiten de tu. En finalitzar analitzarem col · lectivament els espais entre els nostres cossos per observar les delimitacions entre el nostre temps d’oci i temps de treball, com en un esdeveniment d’una performance en un teatre de Sabadell.

www.claudiapagesrabal.com

Taller BestuariTaller Bestuari

11.12.2013 TALLER ELECTRO TEXTIL 16:00-20:00   || 39,80 EUROS

Laboratorio teórico-práctico enfocado a la manufactura de circuitos
electrónicos incorporados a proyectos textiles. Durante el curso
aprenderemos a desarrollar circuitos suaves y flexibles ejercitando
costura con materiales conductivos, combinando elementos del
mundo textil con los componentes electrónicos.
Los materiales (valorados en 18,00 euros) están incluídos.

No se requiere tener conocimientos previos.
Llevar una prenda (ropa o accesorio) para intervenir en clase.

Docente: Constanza Piña Pardo
Artista Visual e Intérprete en Danza Contemporánea
http://sewingmachina.wordpress.com/

12.12.2013 TALLER INTERFACES DIGITALES PARA VESTUARIO (I Parte) 16:00-21:00 TALLER (I+II) || 47,80 EUROS

Iniciación a Arduino para artistas. Taller técnico-práctico dirigido a artistas y a todos los interesados en experimentar con tecnología interactiva. Durante el curso se introducirá, a través de ejemplos prácticos y simples, la plataforma Arduino como herramienta para la creación de interfaces digitales. Presentaremos diferentes tipos de sensores, su posible uso y su aplicación en vestuario. No se requiere tener conocimientos previos.
Docente:
Giovanni Marco Zaccaria – Creative Technologist y Media Artist
+info & inscripciones: interactvivo@madinteraction.com

 

13.12.2013 TALLER VESTUARIO Y MULTIMEDIA (II Parte) 16:00-21:00  TALLER (I+II) || 47,80 EUROS

 

 

Taller técnico-práctico durante el cual se explicarán usos prácticos
de las interfaces digitales para el vestuario. En concreto se
introducirán herramientas informáticas básicas a través de las
cuales poder crear aplicaciones interactivas sencillas y controlar
contenidos multimediales.
Docente:
Giovanni Marco Zaccaria – Creative Technologist y Media Artist

web: www.facebook.com/Interactvivo
info & inscripciones: interactvivo@madinteraction.com 

MàquinaBrecht (última sesión)MàquinaBrecht (última sessió)

Viernes 29 noviembre, 17.00 h

A las 17:00h Enmedio Colectivo.
A las 18:30h RE-presentación: Numax de Roger Bernat.
A las 19:30h Roger Bernat

Con EnMedio (acciones subversivas en espacio público) y Roger Bernat (dramaturgo i director de teatro). Mesa de trabajo abierta entre los participantes al taller por tal d’establecer ideas, reflexiones i conclusiones de les jornadas y sondear los márgenes de posibilidad de creación de un evento escénico.

RE-presentación: Numax de Roger Bernat.
El 1979, despues de dos años y medio de vagas, movilizaciones y una insólita experiencia de autogestión, los trabajadores de la fábrica de electrodomésticos Numax acordaron en asamblea que las últimas 600.000 pesetas de la caja de resistencia serian para que Joaquim Jordà registrase su lucha. El resultado fue serNumax presenta, un film clave del cine documental catalán. 34 años mas tarde uno de nuestros experimentadores mas reclamados por toda Europa, Roger Bernat, ha decidido reconstruir y re-presentar los debates de los comités de la fábrica. Un nuevo espectáculo de este creador catalán inclasificable, que con sus experiencias interactivas y de participación que hace mas de una decada que nos hace pensar sobre que caminos puede tomar el teatro del futuro.

Más información:
http://rogerbernat.info/engira/re-presentacion-numax-1979/Divendres 29 novembre, 17.00 h

A les 17:00h Enmedio Colectivo.
A les 18:30h RE-presentació: Numax de Roger Bernat.
A les 19:30h Roger Bernat

Amb Enmedio (accions subversives a l’espai públic) i Roger Bernat (dramaturg i director de teatre). Taula de treball oberta entre els participants al taller per tal d’establir idees, reflexions i conclusions de les jornades i sondejar els marges de possibilitat de creació d’un esdeveniment escènic.

RE-presentació: Numax de Roger Bernat.
El 1979, després de dos anys i mig de vagues, mobilitzacions i una insòlita experiència d’autogestió, els treballadors de la fàbrica d’electrodomèstics Numax van acordar en assemblea que les darreres 600.000 pessetes de la caixa de resistència serien perquè Joaquim Jordà enregistrés la seva lluita. El resultat va serNumax presenta, un film clau del cinema documental català. 34 anys més tard un dels nostres experimentadors més reclamats arreu d’Europa, Roger Bernat, ha decidit reconstruir i re-presentar els debats dels comitès de la fàbrica. Un nou espectacle d’aquest creador català inclassificable, que amb les seves experiències interactives i de participació ja fa més d’una dècada que ens fa pensar sobre quins camins pot prendre el teatre del futur.

Més informació:
http://rogerbernat.info/engira/re-presentacion-numax-1979/

ZAT (Zona de Acción Temporal)ZAT (Zona d’Acció Temporal)

Octubre, noviembre, entrada libre.

ZAT (Zona de Acción Temporal): My City Is My Instrumento / Videodrum

ZAT es un programa de acciones en la NauEstruch. ZAT se concibe como un contenedor abierto a la colaboración con los agentes articuladores de las prácticas performáticas partes. Un marco de encuentro y de generación de red con la performance y Sabadell como epicentro. El artista Kaspar König presenta MY CITY IS MY INSTRUMENTO, un taller y un espectáculo sonoro en el que Sabadell llega a ser el instrumento musical. El baterista Martin Gutierrez presenta VIDEODRUM, una performance donde una batería sirve como editor de video de filmaciones de Sabadell aportadas por los espectadores.Octubre, novembre, entrada lliure.

ZAT (Zona d’Acció Temporal): My City Is My Instrument / Videodrum.

ZAT es un programa d’accions a la NauEstruch. ZAT es concep com un contenidor obert a la col.laboració amb els agents articuladors de les pràctiques performátiques arreu. Un marc de trobada i de generació de xarxa amb la performance i Sabadell com a epicentre. L’artista Kaspar König presenta MY CITY IS MY INSTRUMENT, un taller i un espectable sonor en el que Sabadell esdevè l’instrument musical. El baterista Martin Gutierrez presentaVIDEODRUM, una performance on una bateria serveix com a editor de video de filmacions de Sabadell aportades pels espectadors.

MàquinaBrechtMàquinaBrecht

MàquinaBrechtMÀQUINABRECHT

NauEstruch, L’Estruch, Sabadell

Tots els divendres de novembre, a les 17 h

Entrada lliure, amb inscripció previa a: estruch@ajsabadell.cat

El dramaturg alemany Bertolt Brecht fou el fundador de l’anomenat teatre dialectic, un teatre preocupat pel seu temps, la convulsa Europa de la primera meitat del segle XX. MaquinaHamlet va ser una obra del també director alemany Heiner Muller, en que, tot reprenent Shakespeare, plasma la contemporaneitat del seu moment, l’Europa en crisi dels anys setanta del segle passat.

MÀQUINABRECHT parteix dels exemples de Brecht i de Müller per obrir un marc teòrico-pràctic d’anàlisi dels marges de possibilitat per a la conceptualització d’un nou teatre que reflexioni –i faci reflexionar– a l’entorn de la situació social i econòmica actual, un terratrèmol que està sacsejant Europa i que troba el seu epicentre, novament, a Alemanya.

MÀQUINABRECHT proposa quatre sessions tèoriques les tardes dels divendres del mes de novembre. Al llarg d’aquestes sessions, teòrics de la Història de les Arts Escèniques, dramaturgs del teatre social contemporani i promotors de la cultura teatral al nostre país ens parlaran dels antecedents del teatre social al segle XX i debatrem a l’entorn de quina podria ser la forma d’un nou teatre social al segle XXI.

En un món que ha esdevingut un gran teatre global, quin pot ser el lloc d’un nou teatre social contemporani? Ha de ser un dispositiu d’escenificació dramatúrgia dels moments presents? Fins i tot, ha d’esdevenir en el marc d’un escenari teatral? O, al contrari, són els happenings o les performances el nou teatre social? O, fins i tot, una manifestació ciutadana és ja una forma de teatralització d’allò social?

Tot superat aquest mes de reflexió, MÀQUINABRECHT considera la possibilitat de donar continuïtat al taller tot portant a terme dramatúrgicament alguna de les idees teatrals que s’hagin pogut formulat durant les jornades.

Programa MàquinaBrecht. En construcció

Divendres 8 novembre, 5PM

Ponència de Cesar de Vicente i debat “El teatre polític del segle XX i un teatre antagonista pel segle XXI”,Cesar de Vicente, doctor en Filologia Hispànica i professor de l’Aula de Estudios Teatrales de la Universidad de Alcala de Henares, coordinador del Centro de Documentación Crítica i de la Sala Youkali de Madrid. Cofundador dels grups de teatre Unidad de Producción Alcores i Colectivo Konkret. Ha publicat diversos llibres sobre teatre contemporani, entre els quals cal destacar el darrer: La Escena Constituyente (Editorial CDC, Madrid, 2013).

Divendres 15 novembre, 5PM

Ponència de Juan Pedro García del Campo i debat “Teatre polític contemporani i moviments socials. Una lectura materialista”,

Juan Pedro García del Campo, doctor en Filosofia, autor de diversos llibres d’anàlisi de la filosofia materialista al segle XX com ara El Individuo Compuesto, Construir Lo Común o Opaco Demasiado Opaco, ha traduït al castellà obres de Raul Vaneigem i de Louis Althusser. Col·laborador de l’escena teatral a Madrid, el seu darrer llibre ha estat Spinoza Y La Multitud, una peça de radioteatre estrenada recentment a Àustria.

Divendres 22 novembre, 5PM

Presentació de casos d’estudi de teatre i performance política i taula de treball.

Amb TransFormas (teatre social d’impacte comunitari), Feliu Formosa i altres ponents. Documental: Les Diggers de San Francisco.

Feliu Formosa, nascut a Sabadell, és llicenciat en Filologia Romànica especialitzat en Germanística. Poeta, traductor i home de teatre, se’l considera l’introductor al nostre país del teatre d’avantguarda europeu, com ara el de Bertolt Brecht o el de Peter Weiss, entre molts altres. Ha rebut els guardons i premis més importants, com ara el Premi Carles Riba de poesia (1972), la Creu de Sant Jordi (1988), el Premi d’Honor de les Lletres Catalanes (2005) o el Premi Nacional de Teatre (2007).

Divendres 29 novembre, 5PM

Presentació de casos d’estudi de teatre i performance política i taller de treball.

Amb Enmedio (accions subversives a l’espai públic). Taula de treball oberta entre els participants al taller per tal d’establir idees, reflexions i conclusions de les jornades i sondejar els marges de possibilitat de creació d’un esdeveniment escènic.

Cloenda del taller MàquinaBrecht amb RE-PRESENTACIÓN: NUMAX de la companyia Roger Bernat, a les 20h.

Divendres 6 desembre

Realització d’un esdeveniment escènic o assaig obert al Teatre de l’Estruch

Possibilitat oberta d’assaig i producció d’un esdeveniment escènic al llarg d’aquesta primera setmana de desembre a les instal·lacions de L’Estruch per tal de presentar-lo el divendres 3 de desembre al teatre.MàquinaBrecht

MÀQUINABRECHT

NauEstruch, L’Estruch, Sabadell

Tots els divendres de novembre, a les 17 h

Entrada lliure, amb inscripció previa a: estruch@ajsabadell.cat

El dramaturg alemany Bertolt Brecht fou el fundador de l’anomenat teatre dialectic, un teatre preocupat pel seu temps, la convulsa Europa de la primera meitat del segle XX. MaquinaHamlet va ser una obra del també director alemany Heiner Muller, en que, tot reprenent Shakespeare, plasma la contemporaneitat del seu moment, l’Europa en crisi dels anys setanta del segle passat.

MÀQUINABRECHT parteix dels exemples de Brecht i de Müller per obrir un marc teòrico-pràctic d’anàlisi dels marges de possibilitat per a la conceptualització d’un nou teatre que reflexioni –i faci reflexionar– a l’entorn de la situació social i econòmica actual, un terratrèmol que està sacsejant Europa i que troba el seu epicentre, novament, a Alemanya.

MÀQUINABRECHT proposa quatre sessions tèoriques les tardes dels divendres del mes de novembre. Al llarg d’aquestes sessions, teòrics de la Història de les Arts Escèniques, dramaturgs del teatre social contemporani i promotors de la cultura teatral al nostre país ens parlaran dels antecedents del teatre social al segle XX i debatrem a l’entorn de quina podria ser la forma d’un nou teatre social al segle XXI.

En un món que ha esdevingut un gran teatre global, quin pot ser el lloc d’un nou teatre social contemporani? Ha de ser un dispositiu d’escenificació dramatúrgia dels moments presents? Fins i tot, ha d’esdevenir en el marc d’un escenari teatral? O, al contrari, són els happenings o les performances el nou teatre social? O, fins i tot, una manifestació ciutadana és ja una forma de teatralització d’allò social?

Tot superat aquest mes de reflexió, MÀQUINABRECHT considera la possibilitat de donar continuïtat al taller tot portant a terme dramatúrgicament alguna de les idees teatrals que s’hagin pogut formulat durant les jornades.

Programa MàquinaBrecht. En construcció

Divendres 8 novembre, 5PM

Ponència de Cesar de Vicente i debat “El teatre polític del segle XX i un teatre antagonista pel segle XXI”,Cesar de Vicente, doctor en Filologia Hispànica i professor de l’Aula de Estudios Teatrales de la Universidad de Alcala de Henares, coordinador del Centro de Documentación Crítica i de la Sala Youkali de Madrid. Cofundador dels grups de teatre Unidad de Producción Alcores i Colectivo Konkret. Ha publicat diversos llibres sobre teatre contemporani, entre els quals cal destacar el darrer: La Escena Constituyente (Editorial CDC, Madrid, 2013).

Divendres 15 novembre, 5PM

Ponència de Juan Pedro García del Campo i debat “Teatre polític contemporani i moviments socials. Una lectura materialista”,

Juan Pedro García del Campo, doctor en Filosofia, autor de diversos llibres d’anàlisi de la filosofia materialista al segle XX com ara El Individuo Compuesto, Construir Lo Común o Opaco Demasiado Opaco, ha traduït al castellà obres de Raul Vaneigem i de Louis Althusser. Col·laborador de l’escena teatral a Madrid, el seu darrer llibre ha estat Spinoza Y La Multitud, una peça de radioteatre estrenada recentment a Àustria.

Divendres 22 novembre, 5PM

Presentació de casos d’estudi de teatre i performance política i taula de treball.

Amb TransFormas (teatre social d’impacte comunitari), Feliu Formosa i altres ponents. Documental: Les Diggers de San Francisco.

Feliu Formosa, nascut a Sabadell, és llicenciat en Filologia Romànica especialitzat en Germanística. Poeta, traductor i home de teatre, se’l considera l’introductor al nostre país del teatre d’avantguarda europeu, com ara el de Bertolt Brecht o el de Peter Weiss, entre molts altres. Ha rebut els guardons i premis més importants, com ara el Premi Carles Riba de poesia (1972), la Creu de Sant Jordi (1988), el Premi d’Honor de les Lletres Catalanes (2005) o el Premi Nacional de Teatre (2007).

Divendres 29 novembre, 5PM

Presentació de casos d’estudi de teatre i performance política i taller de treball.

Amb Enmedio (accions subversives a l’espai públic). Taula de treball oberta entre els participants al taller per tal d’establir idees, reflexions i conclusions de les jornades i sondejar els marges de possibilitat de creació d’un esdeveniment escènic.

Cloenda del taller MàquinaBrecht amb RE-PRESENTACIÓN: NUMAX de la companyia Roger Bernat, a les 20h.

Divendres 6 desembre

Realització d’un esdeveniment escènic o assaig obert al Teatre de l’Estruch

Possibilitat oberta d’assaig i producció d’un esdeveniment escènic al llarg d’aquesta primera setmana de desembre a les instal·lacions de L’Estruch per tal de presentar-lo el divendres 3 de desembre al teatre.

Performativity Matters (Performatividad y Materia)Performativity Matters (Performativitat i Matèria)


Todos los viernes de Mayo

Performativity Matters (Performatividad y Materia)
Un seminario dirigido por Pau Alsina (UOC/Artnodes)

Un año más, el seminario Caja de Herramientas vuelve a la NauEstruch. Caja de Herramientas es un ciclo de seminarios de lectura en torno a un eje temático.
De la misma manera que Michel Foucault entendía la filosofía como una caja de herramientas para la acción, este ciclo pretende poner al alcance de los y las participantes, textos, vídeos y documentos ensayísticos por el debate activo y colaborativo.

En esta edición, el Doctor en Filosofía Pau Alsina vuelve a dirigir un seminario en Caja de Herramientas, esta vez en torno al tema de la materia y de la performatividad.
El agencialidad semántica-material, sus métodos, dispositivos y herramientas para hacer frente a idealismos y formalismos estériles que alimentan la obsolescencia de los discursos desencarnados, será el objeto central de trabajo en este seminario que pretende contribuir a la comprensión del giro neo -materialista en curso, así como las implicaciones creativas para las diferentes disciplinas de conocimiento y experiencia. Y en este contexto de análisis, la performatividad importa (Performativity Matters).

Pau Alsina cursó estudios de Filosofía, Historia del Arte, Música, Ingeniería y Gestión Cultural y, aunque ha podido profundizar más en algunos estudios que en otros, sigue albergando una gran curiosidad por estas diferentes disciplinas en su (conscientemente inasequible) búsqueda de un conocimiento holístico y transversal.
Se dedica a la docencia, difusión e investigación académica en el ámbito del pensamiento, el arte y la tecnociencia. Le obsesionan las siguientes palabras: vida, emergencia, creatividad, materialidad, cuerpo, performatividad, política, historia, metodología, y, diferencia.

Enviar un mail e interés por participar en el taller a: estruch@ajsabadell.cat
Actividades gratuitas, previa inscripción.

Organizadores, Ayuntamiento de Sabadell.
Tots els divendres de Maig

Performativity Matters (Performativitat i Matèria)
Un seminari dirigit per Pau Alsina (UOC/Artnodes)

Un any més, el seminari Capsa d’Eines torna a la NauEstruch.
Capsa d’Eines és un cicle de seminaris de lectura a l’entorn d’un eix temàtic.
De la mateixa manera que Michel Foucault entenia la filosofia com una capsa d’eines per a l’acció, aquest cicle pretén posar a l’abast dels i les participants, textos, vídeos i documents assagístics pel debat actiu i col.laboratiu.

En aquesta edició, el Doctor en Filosofia Pau Alsina torna a dirigir un seminari a Capsa d’Eines, aquest cop a l’entorn del tema de la matèria i de la performativitat.
L’agencialitat semàntica-material, els seus mètodes, dispositius i eines per fer front a idealismes i formalismes estèrils que alimenten l’obsolescència dels discursos desencarnats, serà l’objecte central de treball en aquest seminari que pretén contribuir a la comprensió del gir neo-materialista en curs, així com les implicacions creatives per a les diferents disciplines de coneixement i experiència.
I en aquest context d’anàlisi, la performativitat importa (performativity matters).

Pau Alsina va cursar estudis de Filosofia, Història de l’Art, Música, Enginyeria i Gestió Cultural i, tot i que ha pogut aprofundir més en alguns estudis que en altres, continua albergant una gran curiositat per aquestes diferents disciplines en la seva (conscientment inassequible) recerca d’un coneixement holístic i transversal.
Es dedica a la docència, difusió i investigació acadèmica en l’àmbit del pensament, l’art i la tecnociència.
Li obsessionen les següents paraules clau: vida,emergència, creativitat, materialitat, cos, performativitat, política, història, metodologia, i sobretot, diferència.

Enviar un mail i interés per participar en el taller a: estruch@ajsabadell.cat
Activitats gratuïtes, previa inscripció.

Organitzadors, Ajuntament de Sabadell

El Bolero de Rave – Sergi Botella“El bolero de rave” – Sergi Botella


5 de abril a las 20:30h
A la sala 1 de l’Estruch.

El Bolero De Rave
“Del Hardambient al Italotrash”

Partiendo de mi interés en la creación contemporánea así como de la electrónica en general, pero prestando especial atención en la música de baile, os presento “El Bolero de Rave”.
Un cruce de ambas prácticas, donde de manera informal, se fusionarán las dos temáticas en una especie de charla histórica sobre mis trabajos en vídeo y mis influencias musicales, mostrando también creaciones propias inéditas donde ambos lenguajes andan agarrados de la mano.

“Muchas veces al escuchar electrónica se me aparecían imagenes, ahora al ver imágenes mi cabeza intenta generar techno”

Sergi Botella (Terrassa 1976) vive y trabaja en Barcelona.
Mi trabajo consiste en relacionar el entorno directo con lo ficticio, y así moldear las relaciones pudiendo jugar con los sentimientos y las diferentes situaciones entre emisor y receptor.
La serie “The Loser” en (2006) marca ya los trazos de un formato propio de acción y una permanente necesidad de jugar con lo real en instalaciones, acciones, o videos.
Mas tarde series de acciones e instalaciones como “La lògia bobby crawford” muestran el ejercicio de mezclar lo vital con la ficción.
La autorepresentación iconográfica de “El túnel i la Por” Caja Madrid Barcelona 2010, es ya un ejercicio pornográfico sobre mi própia experiéncia vital.
Abriendo por medio de un psicoanalista y un fotógrafo mi interior en un momento concreto.
Diferentes exposiciones, pases de vídeo y premios, en los últimos diez años ya han mostrado parte de mi trabajo.
Actualmente soy tutor de proyectos en la escuela IDEP y desde el 2011 el responsable del laboratorio de imagen de Hangar, mis últimos trabajos se han expuesto en La Capella (Barcelona), Centro de la Imagen Virreina (Barcelona), Espacio Cultural Caja Madrid (Barcelona), Glogauër (Berlin), Mousontourm (Frankfurt ), Swab Barcelona, Loop festival (Barcelona) así como en distintas galerías.


5 d’abril a les 20:30h
A la sala 1 de l’Estruch.

El Bolero De Rave
“Del Hardambient al Italotrash”

Partint del meu interès en la creació contemporània així com de l’electrònica en general, però amb especial atenció a la música de ball, us presento “El Bolero de Rave”.
Un encreuament de les dues pràctiques, on de manera informal, es fusionaran les dues temàtiques en una mena de xerrada històrica sobre els meus treballs en vídeo i els meus influències musicals, mostrant també creacions pròpies inèdites on tots dos llenguatges van agafats de la mà.

“Moltes vegades en escoltar electrònica m’apareixien imatges, ara en veure imatges el meu cap intenta generar techno”

Sergi Botella (Terrassa 1976) viu i treballa a Barcelona.
La meva feina consisteix a relacionar l’entorn directe amb el fictici, i així modelar les relacions podent jugar amb els sentiments i les diferents situacions entre emissor i receptor.
La sèrie “The Loser” a (2006) marca i als traços d’un format propi d’acció i una permanent necessitat de jugar amb la realitat en instal·lacions, accions, o vídeos. Més tard sèries d’accions i instal·lacions com “la lògia bobby Crawford” mostren l’exercici de barrejar el vital amb la ficció.
La autorepresentació iconogràfica de “El túnel i la Per” Caja Madrid Barcelona 2010, és ja un exercici pornogràfic sobre la meva pròpia experiència vital. Obrint per mitjà d’un psicoanalista i un fotògraf meu en un moment concret. Diferents exposicions, passis de vídeo i premis, en els últims deu anys ja han mostrat part del meu treball.
Actualment sóc tutor de projectes a l’escola IDEP i des del 2011 el responsable del laboratori d’imatge d’Hangar, els meus últims treballs s’han exposat a La Capella (Barcelona), Centre de la Imatge Virreina (Barcelona), Espai Cultural Caja Madrid (Barcelona ), Glogauër (Berlin), Mousontourm (Frankfurt), Swab Barcelona, Loop festival (Barcelona) així com a diferents galeries.