Tag Archive for dansa

SABADELL EN DANZASABADELL EN DANSA

PRECIO: 5€

Cinco grupos de danza sabadellenses que inician trayectoria presentan piezas de nueva colección.

A cordes de violí

Caminar, correr, encontrar, buscar, respirar, vivir al ritmo de los acuerdos sonantes y disonantes. Ocho bailarinas sabadellenses deslizan sobre las cuerdas de un violín.

POR? De Montse Argemí

La coreógrafa Montse Argemí presenta una pieza que habla del miedo a lo desconocido. En un trayecto lleno de emociones y sensaciones inesperadas, quizás se acaba descubriendo que no era necesario sentirlo.

“a D’ONbrA” Cia. Endansa

A través de un trabajo en pareja, la pieza fusiona la danza del vientre con la contemporánea. Se proyecta la sombra de la mujer como reflejo de los lazos sociales y emocionales, a menudo autoimpuestos, que no permiten la fluidez del movimiento.

Circle of life Cia. Nou

El tiempo pasa, no se para. Es ahora, antes, después, siempre y nunca. La compañía Nou presenta una reflexión sobre el tiempo y el círculo de la vida.

Quimera Cia. Leftlovers

Quimera es un diálogo entre dos bandos enfrentados que representan a Oriente y Occidente. Se inspira en la guerra de Corea y en la mitología griega.

PREU: 5€

Cinc grups de dansa sabadellencs que inicien trajectòria presenten peces de nova creació.

A cordes de violí

Caminar, córrer, trobar-se, buscar-se, respirar, viure al ritme dels acords sonants i dissonants. Vuit ballarines sabadellenques llisquen sobre les cordes d’un violí.

POR? de Montse Argemí

La coreògrafa Montse Argemí presenta una peça que parla de la por a allò desconegut. En un trajecte ple d’emocions i sensacions inesperades, potser s’acaba descobrint que no calia tenir-ne.

“a D’ONbrA” Cia. Endansa

A través d’un treball en parella, la peça fusiona la dansa del ventre amb la contemporània. Es projecta l’ombra de la dona com a reflex dels lligams socials i emocionals, sovint autoimposats, que no permeten la fluïdesa del moviment.

Circle of life Cia. Nou

El temps passa, no es para. És ara, abans, després, sempre i mai. La companyia Nou presenta una reflexió sobre el temps i el cercle de la vida.

Quimera Cia. Leftlovers

Quimera és un diàleg entre dos bàndols enfrontats que representen Orient i Occident. S’inspira en la guerra de Corea i en la mitologia grega.

TALLERES EN ARTES ESCÉNICAS – Laboratorio de Mercedes BoronatTALLERS EN ARTS ESCÈNIQUES – Laboratori de Mercedes Boronat

El espacio de formación en torno a la danza de L’Estruch presenta dos talleres, impartidos por la destacada profesional Mercedes Boronat.L’espai de formació a l’entorn de la dansa de L’Estruch presenta dos tallers, impartits per la destacada professional Mercedes Boronat.

LAST PICTURE – MERITXELL CHECALAST PICTURE – MERITXELL CHECA

PRECIO: 10€

La creadora sabadellense Meritxell Checa presenta Last Picture, una pieza coreográfica que se inspira en la columna rota, de Frida Kahlo.

Basándose en La columna rota, el impactante cuadro de Frida Kahlo, la coreógrafa y bailarina sabadellense Meritxell Checa ha creado el solo Last Picture, una pieza en la que la supervivencia física y emocional dibuja los límites del ser. “La fragilidad de la persona se ve reflejada en el cuerpo”, dice Checa. Y se pregunta: “¿Cuánto tiempo puede aguantar cuando su interior está totalmente roto?”. Checa cuenta con una importante trayectoria, en la que destaca su periplo de tres años en la Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch y el trabajo que desarrolla con la compañía parisina de Phillippe Decouflé.


PREU: 10€

La creadora sabadellenca Meritxell Checa presenta Last Picture, una peça coreogràfica que s’inspira en La columna rota, de Frida Kahlo.

Basant-se en La columna rota, l’impactant quadre de Frida Kahlo, la coreògrafa i ballarina sabadellencaMeritxell Checa ha creat el solo Last Picture, una peça en la qual la supervivència física i emocional dibuixa els límits de l’ésser. “La fragilitat de la persona es veu reflectida en el cos”, diu Checa. I es pregunta: “Quant de temps pot aguantar quan el seu interior està totalment trencat?”. Checa compta amb una important trajectòria, en la qual destaca el seu periple de tres anys a la Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch i el treball que desenvolupa amb la companyia parisenca de Phillippe Decouflé.

GUEST – ROSA MUÑOZGUEST – ROSA MUÑOZ

PRECIO: 10€

En Guest, la coreógrafa Rosa Muñoz plantea un trabajo sobre los ojos cerrados, sobre la no visión.

En Guest, la coreógrafa y bailarina Rosa Muñoz revisita uno de los temas recurrentes en sus creaciones artísticas de los últimos años: cómo plasmar la realidad dudosa. Con la colaboración de artistas invitados, Guest plantea un trabajo sobre los ojos cerrados, sobre la no visión. Es un recorrido escénico, personal y sensitivo, que provoca la complicidad con el público, prácticamente adentrado físicamente en el espacio junto con los intérpretes. Tras más de quince años al frente de Raravis, junto con Andrés Corchero, Muñoz ha creado su propia compañía.

FICHA ARÍSTICA

Concepto y dirección: Rosa Muñoz

Creadores e intérpretes: Soren Evinson, Roberto Romero, Lara Salvador

Espacio escénico: Ruiz Pedrosa

Iluminación: Lorenzo Parra

Vestuario: Pilar Gonzalo, bulbos

Grabación y edición de video: Jordi Arqué

Grabación y construcción sonora: Joan Saura

Fotografía: Pep Daudé

Diseño gráfico: Núria Extraño (La Faluga)

Producción y management: Mónica Pérez

Organización: Antic Teatre

Colaboración: Espacio Erre y Generalitat de Catalunya

PREU: 10€

Guest, la coreògrafa Rosa Muñoz planteja un treball sobre els ulls tancats, sobre la no visió.

Guest, la coreògrafa i ballarina Rosa Muñoz revisita un dels temes recurrents en les seves creacions artístiques dels darrers anys: com plasmar la realitat dubtosa. Amb la col·laboració d’artistes convidats, Guest planteja un treball sobre els ulls tancats, sobre la no visió. És un recorregut escènic, personal i sensitiu, que provoca la complicitat amb el públic, pràcticament endinsat físicament en l’espai junt amb els intèrprets. Després de més de quinze anys al capdavant de Raravis, juntament amb Andrés Corchero, Muñoz ha creat companyia pròpia.

FITXA ARÍSTICA

Concepte i direcció: Rosa Muñoz

Creadors e intèrprets: Soren Evinson, Roberto Romero, Lara Salvador

Espai escènic: Ruiz Pedrosa

Il.luminació: Llorenç Parra

Vestuari: Pilar Gonzalo, BULBO

Gravació i edició de video: Jordi Arqué

Gravació i construcció sonora: Joan Saura

Fotografía: Pep Daudé

Disseny gràfic: Núria Estrany (La Faluga)

Producció i management: Mónica Pérez

Organització: Antic Teatre

Col·laboració: Espai Erre i Generalitat de Catalunya


MIRYAM MARYBLANCAMIRYAM MARYBLANCA

Miryam Mariblanca presenta una pieza coreográfica sobre la opresión y recupera la premiada Llena de flores tu boca.

Para la bailarina y coreógrafa Miryam Mariblanca, “la danza es el alimento del alma”. Y también lo son sus coreografías, con la expresión física y la emoción al límite. Su nueva pieza habla de la opresión, tan profundamente instalada en la cotidianidad que se convierte en una forma de violencia. Ella contrapone un cuerpo superviviente que transforma el sufrimiento en algo bello y frágil. Mariblanca recupera también la intensa Llena de flores tu boca, pieza con la que consiguió el premio de la Fundación Autor en el Certamen Internacional de Coreografía Burgos-New York de 2009.

FICHA ARTÍSTICA

Miryam Mariblanca, Eulalia Bergadà, bailarinas

Anna Crexells, pianista

Miryam Mariblanca presenta una peça coreogràfica sobre l’opressió i recupera la premiada Llena de flores tu boca.

Per a la ballarina i coreògrafa Miryam Mariblanca“la dansa és l’aliment de l’ànima”. I també ho són les seves coreografies, amb l’expressió física i l’emoció al límit. La seva nova peça parla de l‘opressió, tan profundament instal·lada en la quotidianitat que esdevé una forma de violència. Ella hi contraposa un cos supervivent que transforma el patiment en quelcom bell i fràgil. Mariblanca recupera també la intensa Llena de flores tu boca, peça amb la qual va aconseguir el premi de la Fundació Autor en el Certamen Internacional de Coreografia Burgos-New York de 2009.

FITXA ARTÍSTICA

Miryam Mariblanca, Eulalia Bergadà, ballarines

Anna Crexells, pianista


CONVOCATORIA PARA RESIDENCIAS DE DANZA Y NUEVOS FORMATOS ESCÉNICOSCONVOCATÒRIA PER A RESIDÈNCIES DE DANSA I NOUS FORMATS ESCÈNICS

El Estruch abre un período de recepción de proyectos de danza y nuevos formatos escénicos para el periodo del 8 de enero al 31 de julio de 2013

El Estruch, centro ubicado en la c. San Isidro 140 de Sabadell, es un equipamiento municipal que cuenta con espacios de diferentes tamaños adaptados por los entrenamientos y ensayos de danza y nuevos formatos escénicos y un teatro equipado para residencias técnicas y puestas escena.

Tipología de los proyectos
Proyectos de danza contemporánea y movimiento y proyectos de nuevos formatos escénicos.

Destinatarios
Personas físicas, colectivos y compañías de danza y nuevos formatos escénicos, del ámbito europeo, del estado español o de Cataluña.

Documentación a presentar
Currículum del artista o compañía y selección de vídeos de trabajos anteriores además del dossier explicativo del nuevo proyecto. Esta documentación así como también la solicitud formal de residencia deberá enviarse necesariamente a través de la página web del centro www.lestruch.cat, especificando esta convocatoria.

Período de recepción de proyectos
Del 30 de julio al 22 de octubre de 2012

Condiciones de la cesión
La compañía o artista seleccionado deberá hacer constar obligatoriamente en todos los materiales de difusión relacionados con el espectáculo producido el logotipo del centro y el del Ayuntamiento de Sabadell en calidad de organismo colaborador.

Las compañías o artistas seleccionados en residencia firmarán un documento que regulará la cesión del espacio donde constarán el calendario, los horarios y las salas utilizadas, así como también la aceptación de la normativa de uso, además de la contrapartida que se acuerde a cambio de la residencia de creación, en su caso. El incumplimiento por parte de la compañía o el artista seleccionado de estos pactos dejarán sin efecto la cesión de los espacios destinados a la residencia.

Resolución de la convocatoria de RESIDENCIA
Los proyectos seleccionados se harán públicos el 31 de octubre de 2012 y aparecerán publicados en la web del Estruch ese mismo día.

Comisión de selección de proyectos
La comisión de selección está formada por profesionales del sector en los campos de la difusión, la producción y la formación relacionadas con la danza y los nuevos formatos escénicos. La comisión valorará positivamente que las creaciones sean propias y también el grado de investigación del proyecto. Sin embargo, al tratarse de los responsables de centros y programaciones de referencia en Cataluña, la comisión también trabajará con el objetivo de dar máxima difusión a las propuestas artísticas que sean finalmente seleccionadas. En la presente convocatoria la comisión estará formada por:

➢ Cristina Alonso, directora del Granero, Fábrica de Creación de Barcelona
➢ Pep Pla, director del festival Terrassa Nuevas Tendencias (TNT)
➢ Thomas Noone, asesor de danza del Sant Andreu Teatre (SAT)
➢ Julio Álvarez, director del Teatro Tantarantana
➢ Jordi Fondevila, director, dramaturgo y gestor cultural
➢ Manel Rodríguez, director del Estruch

Para más información de los espacios, servicios, duración y tipología de residencias de creación que ofrece la Estruch, consulte www.lestruch.cat/escenaestruch/#serveis o llamar al 93 717 25 71

L’Estruch obre un període de recepció de projectes de dansa i nous formats escènics per el període del 8 de gener al 31 de juliol de 2013

L’Estruch, centre ubicat al c. Sant Isidre 140 de Sabadell, és un equipament municipal que compte amb espais de diferents mides adaptats pels entrenaments i assajos de dansa i nous formats escènics i un teatre equipat per a residències tècniques i posades escena.

Tipologia dels projectes
Projectes de dansa contemporània i moviment i projectes de nous formats escènics.

Destinataris
Persones físiques, col·lectius i companyies de dansa i nous formats escènics, de l’àmbit europeu, de l’estat espanyol o de Catalunya.

Documentació que cal presentar
Currículum de l’artista o companyia i selecció de vídeos de treballs anteriors a més del dossier explicatiu del nou projecte. Aquesta documentació així com també la sol·licitud formal de residència haurà d’enviar-se necessàriament a través de la pàgina web del centre www.lestruch.cat, especificant aquesta convocatòria.

Període de recepció de projectes
Del 30 de juliol al 22 d’octubre de 2012

Condicions de la cessió
La companyia o artista seleccionat haurà de fer constar obligatòriament en tots els materials de difusió relacionats amb l’espectacle produït el logotipus del centre i el de l’Ajuntament de Sabadell en qualitat d’organisme col·laborador.

Les companyies o artistes seleccionats en residència signaran un document que regularà la cessió del espai on hi constaran el calendari, els horaris i les sales utilitzades, així com també l’acceptació de la normativa d’ús, a més de la contrapartida que s’acordi a canvi de la residència de creació, si s’escau. L’incompliment per part de la companyia o l’artista seleccionat d’aquests pactes deixaran sense efecte la cessió dels espais destinats a la residència.

Resolució de la convocatòria de residència
Els projectes seleccionats es faran públics el 31 d’octubre de 2012 i apareixeran publicats a la web de l’Estruch aquell mateix dia.

Comissió de selecció de projectes
La comissió de selecció està formada per professionals del sector en els camps de la difusió, la producció i la formació relacionades amb la dansa i els nous formats escènics. La comissió valorarà positivament que les creacions siguin pròpies i també el grau d’investigació del projecte. Tanmateix, al tractar-se dels responsables de centres i programacions de referència a Catalunya, la comissió també treballarà amb l’objectiu de donar màxima difusió a les propostes artístiques que siguin finalment seleccionades. En la present convocatòria la comissió estarà formada per:

➢ Cristina Alonso, directora del Graner, Fàbrica de Creació de Barcelona
➢ Pep Pla, director del festival Terrassa Noves Tendències (TNT)
➢ Thomas Noone, assessor de dansa del Sant Andreu Teatre (SAT)
➢ Julio Álvarez, director del Teatre Tantarantana
➢ Jordi Fondevila, director, dramaturg i gestor cultural
➢ Manel Rodríguez, director de l’Estruch

Per a més informació dels espais, serveis, durada i tipologia de residències de creació que ofereix l’Estruch, consulteu www.lestruch.cat/escenaestruch/#serveis o bé truqueu al 93 717 25 71


VII CERTAMEN COREOGRÁFICO – PEQUEÑO MUNDOVII CERTAMEN COREOGRÀFIC – PETIT MÓN

PRECIO: 5€

El Certamen Coreográfico de Sabadell se dirige a jóvenes talentos de la danza, que pueden presentar trabajos en solitario o con varios intérpretes.

A lo largo de siete años, 140 compañías han presentado trabajos en el Certamen Coreogràfic de Sabadell, una cita obligada para jóvenes talentos de la danza, que pueden proponer tanto solos como piezas con varios intérpretes. Organizado por la Associació de Teatre-Dansa Petit Món y el Ayuntamiento de Sabadell, con la colaboración del Certamen Internacional de Coreografía Burgos-New York, otorga tres premios, el primero de los cuales está dotado con 1.000 euros y una residencia de un mes en L’Estruch, además de la posibilidad de acceder a asesoramiento coreográfico y de estrenar la pieza en el equipamiento.

COMPAÑIAS:

Pol Jiménez amb Subconscient

Iker Arrue amb Verfallen

Ariadna Gironés i Claudio Rojas amb Solo entre dos

Claudio Rojas amb Memorias físicas

Carlos Bonilla amb Prodance

Guido Sarli amb Nini-Funi

JURADO:

Sol Picó (coreografa i bailarina)

Olga Clavel (ganadora del 2r premio del Certamen 2009 junto Miryam Mariblanca)

Cristina Alonso (coordinadora del Graner Centre de creación de Barcelona)

Ivana Miño (actriz i bailarina)

Carles de la Rosa (director de teatro)

PREU: 5€ 

El Certamen Coreogràfic de Sabadell s’adreça a joves talents de la dansa, que poden presentar treballs en solitari o amb diversos intèrprets.

Al llarg de set anys, 140 companyies han presentat treballs al Certamen Coreogràfic de Sabadell, una cita obligada per a joves talents de la dansa, que poden proposar tant solos com peces amb diversos intèrprets. Organitzat per l’Associació de Teatre-Dansa Petit Món i l’Ajuntament de Sabadell, amb la col·laboració del Certamen Internacional de Coreografia Burgos-New York, atorga tres premis, el primer dels quals està dotat amb 1.000 euros i una residència d’un mes a L’Estruch, a banda de la possibilitat d’accedir a assessorament coreogràfic i d’estrenar la peça a l’equipament.

COMPANYIES:

Pol Jiménez amb Subconscient

Iker Arrue amb Verfallen

Ariadna Gironés i Claudio Rojas amb Solo entre dos

Claudio Rojas amb Memorias físicas

Carlos Bonilla amb Prodance

Guido Sarli amb Nini-Funi

JURAT:

Sol Picó (coreògrafa i ballarina)

Olga Clavel (guayadora del 2r premi del Certamen 2009 junt Miryam Mariblanca)

Cristina Alonso (coordinadora del Graner Centre de creació de Barcelona)

Ivana Miño (actriu i ballarina)

Carles de la Rosa (director de teatre)

EL TALLER Y LOS ARTISTASEL TALLER I ELS ARTISTES

El taller y los artistas es una actividad educativa que pretende generar un acercamiento a los espacios de creación contemporánea del Estruch, para entender su funcionamiento y las particularidades de cada taller o sala de ensayo según las necesidades de los diferentes artistas (artes escénicas, artes visuales, música, …).

La actividad consiste en una visita guiada a los diferentes espacios de creación, donde los estu-diantes podrán ver de cerca el trabajo de algunos de los artistas residentes en el Estruch y tendrán la oportunidad de hablar con ellos sobre su proceso creativo. Durante el recorrido, descubrirán la reconversión de la fábrica textil Ca l’Estruch en una fábrica de creación de las artes en vivo.

La visita guiada se complementa con una propuesta experimental que permitirá a los alumnos reflexionar sobre el concepto de artista, su espacio de trabajo, el proceso de creación y el arte contemporáneo.

A quién se dirige: todos los niveles educativos y grupos de adultos (la actividad se adapta en cada caso a los distintos cursos)
Duración: 2 horas (excepto grupos de educación infantil: 1 h 15 min.)
Aforo: grupo clase
Fechas y horarios: todos los martes y jueves, de 10:00 a 12:00 h. Es posible concertar otro día y hora en caso de necesidad.
Precio: gratuito

INSCRIPCIÓN:
Debe hacer la reserva a través de la web de Ciudad y Escuela: http://w2.sabadell.cat/ca/ciutat-i-escola Una vez inscritos, el Estruch se pondrá en contacto con el profesor responsable de la reserva para Con el fin de concertar la fecha concreta de la visita.

INFORMACIÓN:
A partir del 4 de septiembre en L’Estruch.
Persona de contacto: Ada Cruz / Salud Tarruell
Teléfono: 93 717 25 71 (martes, de 9.30 a 14.00)
Correo electrónico: formacioestruch@ajsabadell.cat
Web: www.lestruch.catEl taller i els artistes és una activitat educativa que pretén generar un acostament als espais de creació contemporània de l’Estruch, per tal d’entendre el seu funcionament i les particularitats de cada taller o sala d’assaig segons les necessitats dels diferents artistes (arts escèniques, arts visuals, música,…).

L’activitat consisteix en una visita guiada als diferents espais de creació, on els es- tudiants podran veure de prop el treball d’alguns dels artistes residents a l’Estruch i tindran l’oportunitat de parlar amb ells sobre el seu procés creatiu. Durant el recorregut, descobriran la reconversió de la fàbrica tèxtil Ca l’Estruch en una fàbrica de creació de les arts en viu.

La visita guiada es complementa amb una proposta experimental que permetrà als alumnes reflexionar sobre el concepte d’artista, el seu espai de treball, el procés de creació i l’art contemporani.

A qui s’adreça: tots els nivells educatius i grups d’adults (l’activitat s’adapta en cada cas als diferents cursos)
Durada: 2 hores (excepte grups d’educació infantil: 1 h 15 min.)
Aforament: grup classe
Dates i horaris: tots els dimarts i dijous, de 10:00 a 12:00 h. És possible concertar un altre dia i hora en cas de necessitat.
Preu: gratuït

INSCRIPCIÓ:
Heu de fer la reserva a través del web de Ciutat i Escola: http://w2.sabadell.cat/ca/ciutat-i-escola Un cop inscrits, l’Estruch es posarà en contacte amb el professor responsable de la reserva per tal de concertar la data concreta de la visita.

INFORMACIÓ:
A partir del 4 de setembre a L’Estruch.
Persona de contacte: Ada Cruz / Salut Tarruell
Telèfon: 93 717 25 71 (dimarts, de 9.30 a 14.00)
Correu electrònic: formacioestruch@ajsabadell.cat
Web: www.lestruch.cat


DANZA EN FAMILIADANSA EN FAMILIA

DANSA EN FAMILIA

Precio = 5€

Plazas limitadas: es imprescindible la inscripción enviando un mail a: danzaenfamilia@marato.com

Información: www.danzaenfamilia.comTel.. 93 268 18 68

A través de una serie de actividades motivadoras, Danza en Familia destaca la importancia de estimular el juego, el movimiento y la imaginación.

La danza es creación en movimiento, juego y poesía, y la energía que despliega es contagiosa. Psicólogos y educadores ven en ella una experiencia clave para el crecimiento emocional de los niños y es por ello que Dansa en Família plantea una pequeña revolución: todos y todas podemos bailar juntos. A través de una serie de actividades motivadoras, la propuesta destaca la importancia de estimular el juego, el movimiento y la imaginación para dar alas a la libertad creativa y hace suyas las palabras del escritor francés Georges Duhamel, cuando decía que “jugar es soñar con nuestro cuerpo”

Los organizadores son la Asociación Marató de l’Espectacle y el colaborador es el Ayuntamiento de Sabadell.DANSA EN FAMILIA

Preu = 5€

Places limitades: és imprescindible la inscripció enviant un mail a: danzaenfamilia@marato.com

Informació : www.danzaenfamilia.com – Tel. 93 268 18 68

A través d’una sèrie d’activitats engrescadores, Dansa en Família destaca la importància d’estimular el joc, el moviment i la imaginació.

La dansa és creació en moviment, joc i poesia, i l’energia que desplega s’encomana. Psicòlegs i educadors hi veuen una experiència clau per al creixement emocional de la mainada i és per això que Dansa en Família planteja una petita revolució: tots i totes podem ballar plegats. A través d una sèrie d’activitats engrescadores, la proposta remarca la importància d’estimular el joc, el moviment i la imaginació per donar ales a la llibertat creativa i fa seves les paraules de l’escriptor francès Georges Duhamel, quan deia que “jugar és somniar amb el nostre cos”. 

Els organitzadors són l‘Associació Marató de l’Espectacle i el col·laborador és l’Ajuntament de Sabadell.

FACES de Emmanuel GrivetFACES de Emmanuel Grivet

FACES de Emmanuel Grivet

Precio = 5€

Una, dos, tres, diez, veinte…? Cuantas faces tiene un objeto? Y una persona? Y una situacion? Coca-Cola, Al Jazira, Sony… Los mismos objetos, las mismas referencias, las mismas maneras de hacer en Barcelona, en Mexico, en Marrakech… Interpretes con trayectorias y origenes muy diferentes se detienen un momento sobre una pregunta: multiplicidad o unidad? Con el espectaculo de danza Faces, Emmanuel Grivet propone cinco puntos de vista sobre una realidad comun y explora los conceptos de identidad y territorio. Coreografo, bailarin y pedagogo, Grivet ha creado, desde 1993, mas de veinte piezas tanto para su propia compania como para otras. Comprometido en la investigacion sobre el cuerpo y el movimiento, cuestiona, a traves de sus piezas coreograficas, la relacion entre los seres humanos y las condiciones de representacion. Ademas de piezas escenicas, la compania de Grivet propone performances que invitan al publico a descubrir la danza en espacios y momentos imprevistos. Ha movido sus bailarines en lugares inverosimiles: el Museo de Arte Contemporaneo de Burdeos, en cinco puertos de Corcega, encima de una montana y en diversos espacios urbanos.

 

FICHA ARTÍSTICA 
Emmanuel Grivet, creación

Olga Guttierrez (Mexico), Jordi Cortes Molina (Cataluña), Cecilia Colacrai (Argentina / Cataluña), Emmanuel Grivet (Francia), Sylvie Commagnac, intérpretes

Adil Kaced, musica

Aqui os dejamos un enlace para poder ver de nuevo el espectáculo: https://vimeo.com/44972608FACES de Emmanuel Grivet

Preu = 5€

L’Una, dues, tres, deu, vint…? Quantes faces te un objecte? I una persona? I una situacio? Coca-Cola, Al Jazira, Sony… Els mateixos objectes, les mateixes referencies, les mateixes maneres de fer a Barcelona, a Mexic, a Marraqueix… Interprets amb trajectories i origens molt diferents s.aturen un moment sobre una pregunta: multiplicitat o unitat? Amb l.espectacle de dansa Faces, Emmanuel Grivet proposa cinc punts de vista sobre una realitat comuna i explora els conceptes d.identitat i territori. Coreograf, ballari i pedagog, Grivet ha creat, des de 1993, mes de vint peces tant per a la seva com per a altres companyies. Compromis en la investigacio sobre el cos i el moviment, questiona, a traves de les seves peces coreografiques, la relacio entre els essers humans i les condicions de representacio. A banda de peces esceniques, la companyia de Grivet proposa performances que conviden el public a descobrir la dansa en espais i moments imprevistos. Ha mogut els seus ballarins en llocs inversemblants: el Museu d’Art Contemporani de Bordeus, en cinc ports de Corsega, dalt d.una muntanya i en diversos espais urbans.


FITXA ARTISTICA

Emmanuel Grivet, creació

Olga Guttierrez (Mexico), Jordi Cortes Molina (Catalunya), Cecilia Colacrai (Argentina/ Catalunya), Emmanuel Grivet (Franca), Sylvie Commagnac, intèrprets

Adil Kaced, música

Aqui us deixem un enllac per a poder veure de nou l’espectacle: https://vimeo.com/44972608