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I Festival Internacional de música con solo cuatro propuestas músicales de artistas visuales que tienen mas bien poca experiencia musicalI Festival Internacional de música amb només quatre propostes musicals d’artistes visuals que tenen més aviat poca experiéncia musical

Concert-At(T) muestra lo que sucede cuando los artistas visuales se acercan a los proyectos musicales.

Uno de los fenómenos más interesantes en el marco de las artes visuales emergentes es el tránsito de una parte de sus artistas hacia el ámbito musical. Conciert-Ar (T) muestra en una misma velada los proyectos musicales de dos residentes de NauEstruch y de dos invitados muy especiales: la evocadora música de las esferas cósmicas de Carmen Viñas, el dadaísmo delirante de los happenings sonoros de Juan-Marc Batlle, la fuerza literal y literaria de las performances roqueros de Noel Tatú y el pop experimental de Petra Ferrete. En otras palabras, son conciertos de La Hierática, Wioityuwoityuo, Poetes Sense Llibres y Voz Mal.


Concert-Ar(T) mostra el que succeeix quan els artistes visuals s’acosten als projectes musicals.

Un dels fenòmens mes interessants en el marc de les arts visuals emergents és el trànsit d’una part dels seus artistes cap a l’àmbit musical. Concert-Ar(T) mostra en una mateixa vetllada els projectes musicals de dos residents de NauEstruch i de dos convidats molt especials: l’evocadora música de les esferes còsmiques de Carme Viñas, el dadaisme delirant dels happenings sonors de Joan-Marc Batlle, la força literal i literària de les performances roqueres de Noel Tatú i el pop experimental de Petra Ferrete. En altres paraules, són concerts de La Hieràtica, Wioityuwoityuo, Poetes Sense Llibres i Voz Mal.

FEM 12FEM 12

Cuatro de las artistas performers más interesantes del festival FEM 12 desembarcan en NauEstruch. Trabajarán en residencia durante dos semanas para mostrar después sus trabajos.

Desde hace nueve años, la asociación Gresol organiza FEM, un festival de mujeres performers que tiene lugar en Girona y que cuenta con participantes internacionales, tanto artistas reconocidas como talentos emergentes. FEM 12, la edición de este año, se celebrará entre el 28 de noviembre y el 2 de diciembre y tendrá una extensión en Sabadell. NauEstruch recibirá a cuatro de las artistas performers más interesantes del certamen, que trabajarán en residencia durante dos semanas para mostrar después sus trabajos. Ellas son Benedicte Clementsen (Noruega), Nora Tinholt (Holanda), María dos Milagres (Portugal) y Lesley Yendell (Reino Unido).

Benedicte Clementsen. Noruega
Artista visual, multidisciplinària, sovint treballa en col·laboració amb altres artistes. La seva pràctica se centra en la performance i la instal·lació. Estudia Belles Arts a la Bergen National Academy of Art. Ha mostrat el seu treball a festivals i galeries internacionalment. Va ser coproductora del festival de performance Internacional ”Never or Now” (Bergen, 2011) i és membre fundadora de la junta de Performance Art Bergen.

Maria dos Milagres. Portugal
Els seus assaigs-accions es refereixen a un lloc de retrobada entre dos móns diferents, on la vida s’ajusta fent un desplaçament de l’espai mental i psíquic, un lloc entre l’absurd, el somni i la tragèdia.

Nora Tinholt. Holanda
Des de 2010, ha col·laborat amb l’artista de performance japonès Toru Fujimoto. Ambdós es son graduats de la Gerrit Rietveld Academy. En solitari compartirà les seves idees sobre el joc i la realitat i els animals i el comportament humà. Nora està convidada en col·laboració amb To Be Present, Amsterdam.

Lelsey Yendell. Anglaterra
Escultora anglesa, resident al Penedès. Ha treballat en diverses projectes arreu d’Europa, més recentment la exposició ‘Transposers’ al MCAC (Irlanda del Nord). La seva obra s’inspira en objectes quotidians i el paisatge domesticat del Penedès, zona de viticultura. Els processos de la seva obra escultòrica l’han conduït a explorar les seves idees en accions i treballs performátics. “La obra de Lesley suggereix històries, pregunta al mateix temps oscil·la entre diferents realitats – una genuïna fusió de diferents disciplines que crea una cosa única ….”


Quatre de les artistes performers més interessants del festival FEM 12 desembarquen a NauEstruch. Treballaran en residència durant dues setmanes per mostrar després els seus treballs.

Des de fa nou anys, l’associació Gresol organitza FEM, un festival de dones performers que té lloc a Girona i que compta amb participants internacionals, tant artistes reconegudes com talents emergents. FEM 12, l’edició d’enguany, es celebrarà entre el 28 de novembre i el 2 de desembre i tindrà una extensió a Sabadell. NauEstruch rebrà quatre de les artistes performers més interessants del certamen, que treballaran en residència durant dues setmanes per mostrar després els seus treballs. Elles són Benedicte Clementsen (Noruega), Nora Tinholt (Holanda), Maria dos Milagres (Portugal) i Lesley Yendell (Regne Unit).

Benedicte Clementsen. Noruega 
Artista visual, multidisciplinaria, a menudo trabaja en colaboración con otros artistas. Su práctica se centra en la performance y la instalación. Estudia Bellas Artes en la Bergen National Academy of Art. Ha mostrado su trabajo en festivales y galerías internacionalmente. Fue coproductora del festival de performance Internacional “Never or Now” (Bergen, 2011) y es miembro fundador de la junta de Performance Art Bergen.

Maria dos Milagro. Portugal

Sus ensayos-acciones se refieren a un lugar de reencuentro entre dos mundos diferentes, donde la vida se ajusta haciendo un desplazamiento del espacio mental y psíquico, un lugar entre el absurdo, el sueño y la tragedia.

Nora Tinholt. Holanda 
Desde 2010, ha colaborado con el artista de performance japonés Toru Fujimoto. Ambos se están graduados de la Gerrit Rietveld Academy. En solitario compartirá sus ideas sobre el juego y la realidad y los animales y el comportamiento humano. Nora está invitada en colaboración con To Be Presente, Amsterdam.

Lelsey Yendell. Inglaterra 
Escultora inglesa, residente en el Penedès. Ha trabajado en diversos proyectos en toda Europa, más recientemente la exposición ‘Transposers’ en MCAC (Irlanda del Norte). Su obra se inspira en objetos cotidianos y el paisaje domesticado del Penedès, zona de viticultura. Los procesos de su obra escultórica le han conducido a explorar sus ideas en acciones y trabajos performático. “La obra de Lesley sugiere historias, pregunta al mismo tiempo oscila entre diferentes realidades – una genuina fusión de diferentes disciplinas que crea algo único ….”


ARQUITECTURES DE LA DIGNITATARQUITECTURES DE LA DIGNITAT

Microresidència del programa Fertilización Cruzada Acción Cultural Metropolitana 
 del 26 al 30 de junio en Nauestruch.Jornadas abiertas para reflexionar, compartir y generar materiales alrededor de las Arquitecturas de la Dignidad, Viuda de. Nos referimos con este término a todas aquellas construcciones humanas concebidas y producidas con autonomía económica y conceptual de instituciones públicas y entes privados y dirigidas a cubrir necesidades comunitarias.Durante la semana, Viuda de trabajaremos en colaboración de varias personas y colectivos que desarrollan proyectos culturales desde diferentes perspectivas con la autogestión como marco común. Las jornadas serán abiertas a todos los que quieran participar.En cada sesión se generarán y compartirán materiales que se recogerán en una publicación que se presentará el último día de actividad.MARTES 26

09:00: Producción del segundo número del fanzine Monografías.

18:00: Conversación con el equipo de Monografías.

MIÉRCOLES 27

19:00: Presentación del libro El campo de la bota, un espacio y una historia y del trabajo del Archivo Histórico de La Mina y el Campo de la Bota a cargo de Josep Maria Montferrer.

JUEVES 28

19:00: Presentación de Sabadell, ciudad escaparate un proyecto de Viuda De en colaboración con La Jarra Azul. Proyección del vídeo elaborado por Juan Fabra.

VIERNES 29

15:00: Presentación del proyecto editorial Maceta y conversación con el estudio de diseño Hijos de Martín.

16:00: Trabajo con Hijos de Martin en la elaboración de la wiki y la publicación que contendrán todo el material generado durante las jornadas.

SÁBADO 30

12:00: Vermú. Presentación de la publicación. Conclusiones.

Más información en la web: http://www.viudade.net/index.php?/activitats/arquitectures-de-la-dignitat/

Microresidència del programa Fertilització Creuada dAcció Cultural Metropolitana
 del 26 al 30 de juny a Nauestruch.

Jornades obertes per reflexionar, compartir i generar materials entorn les Arquitectures de la Dignitat, Viuda de. Ens referim amb aquest terme a totes aquelles construccions humanes concebudes i produides amb autonomia econòmica i conceptual dinstitucions públiques i ens privats i dirigides a cobrir necessitats comunitàries.

Durant la setmana, Viuda de treballarem en col·laboració de diverses persones i col·lectius que desenvolupen projectes culturals des de diferents perspectives amb l’autogestió com a marc comú. Les jornades seran obertes a tothom que vulgui participar-hi. A cada sessió es generaran i compartiran materials que es recolliran en una publicació que es presentarà lúltim dia dactivitat.

DIMARTS 26

09:00: Producció del segon número del fanzine Monografías.

18:00: Conversa amb lequip de Monografías.

DIMECRES 27

19:00: Presentació del llibre El camp de la bota, un espai i una història i del treball de LArxiu Històric de La Mina i el Camp de la Bota a càrrec de Josep Maria Montferrer.

DIJOUS 28

19:00: Presentació de Sabadell, ciutat aparador un projecte de Viuda De en collaboració amb La Jarra Azul. Projecció del vídeo elaborat per Juan Fabra.

DIVENDRES 29

15:00: Presentació del projecte editorial Maceta i conversa amb lestudi de disseny Hijos de Martín.

16:00: Treball amb Hijos de Martin en lelaboració de la wiki i la publicació que contindran tot el material generat durant les jornades.

DISSABTE 30

12:00: Vermut. Presentació de la publicació. Conclusions.

Més informació a la web: http://www.viudade.net/index.php?/activitats/arquitectures-de-la-dignitat/

ACCIÓN!MADACCIÓN!MAD

ACCIÓN!MAD – DEPORTADOS DE LA HISTORIA

La verdad es que no quiero hablar sobre Acción!MAD porque es muy fácil encontrar información sobre lo que somos, lo que hacemos y cual ha sido nuestra historia; no hace falta mas que consultar nuestra página web

www.accionmad.org.

De lo que realmente quiero hablar es de como hemos llegado a Acción!MAD12, el Acción!MAD que está ya sucediendo este año. De donde partimos, nuestras vicisitudes y aventuras; de la historia común que entre todos hemos construido desde principios de los años noventa y que veinte años después nos encuentra de nuevo en algún lugar concreto, trabajando como siempre, construyendo mundos paralelos en los cuales poder vivir. ¡¡En las trincheras del arte!!.

PERFORMANCE

ABEL LOUREDA Y NIEVES CORREA

Tras una larga trayectoria por separado que se remonta a principios de los años noventa, tanto en el ámbito de la creación como en el de la gestión, en el año 2012 hemos decidido empezar una nueva etapa de trabajo en común seguros de que la aventura de un proceso de creación compartido será siempre interesante, fructífera y divertida.

PULSO

Desde una idea base muy sencilla, una proposición desde lo “inconsciente”, la performance se construye sobre la “consciencia” de sus aspectos formales: tiempo, espacio, cuerpo, en este caso dos cuerpos y dos identidades. Para nosotros es muy importante la organización formal del trabajo, la definición clara y precisa de lo que hacemos, pero aún así dejamos muchos espacios en los que esa definición se pierde y difumina, los espacios en los que la acción realmente sucede. Y en esos espacios “vacíos” nos encontraremos todos, nosotros y vosotros en igualdad de condiciones, el próximo viernes 8 de Junio.


ACCIÓN!MAD – DEPORTADOS DE LA HISTORIA

La veritat és que no vull parlar sobre Acción!MAD perquè és molt fàcil trobar informació sobre el què som, el què fem i quina ha estat la nostra història; trobareu tot el que cal a la pàgina web:

www.accionmad.org.

Del que realment vull parlar és de com hem arribat a AcciónMAD12. Què està passant aquest any, quin és el punt de partida, les nostres vicissituds i aventures; de la història comuna que entre tots hem construït des de principis dels anys noranta. Ara, vint anys desprès, ens troba de nou a tots en un lloc concret, treballant com sempre, construint móns paral·lels en els quals poder viure. A les trinxeres de l’art!

PERFORMANCE

ABEL LOUREDA Y NIEVES CORREA

Desprès d’una llarga trajectòria per separat que comença a principis dels anys noranta, tant en l’àmbit de la creació com en el de la gestió, a l’any 2012 vam decidir començar una nova etapa de treball en comú segurs que l’aventura d’un procés de creació compartit serà sempre interessant, fructífer i divertit.

PULSO

Des d’una idea base molt senzilla, una proposició des d’allò “inconscient”, la performance es construeix sobre la consciència dels seus aspectes formals: temps, espai, cos. En aquest cas dos cossos, dos identitats. Per nosaltres és molt important l’organització formal del treball, la definició clara i precisa del què fem, però així i tot, deixem molts espais en els que aquesta definició es perd i els difumina on l’acció realment passa. En aquests espais “buits” ens retrobem tots, nosaltres i vosaltres en igualtat de condicions, el proper divendres 8 de juny.

CONTENEDORES / SIERRA CENTRO DE ARTECONTENEDORES / SIERRA CENTRO DE ARTE

CONTENEDORES/SIERRA CENTRO DE ARTE

CONTENEDORES ARTE DE ACCIÓN es la muestra internacional de arte de acción de Sevilla, un evento dedicado en exclusiva a la práctica, investigación y expansión de la performance que en 2012 ha cumplido 12 años ininterrumpidos de existencia. Desde su primera edición a la fecha han pasado más de 200 artistas de todo el mundo por un evento que, en la actualidad, es el más longevo de cuantos se realizan en el estado español

SIERRA CENTRO DE ARTE es un espacio dedicado a la producción e investigación intermedia en entorno natural. Situado en la sierra de Huelva, en la localidad de Santa Ana la Real, la actividad de SIERRA se distribuye en la realización de intervenciones en espacio natural, espacios expositivos, residencias de artistas, laboratorios y formación didáctica intermedia… http://contenedoresfestival.es/ 

RUBÉN BARROSO ÁLVAREZ

(Sevilla, 1964)

Comisario de arte contemporáneo.

En 2000 crea y dirige el proyecto CONTENEDORES _MUESTRA INTERNACIONAL DE ARTE DE ACCIÓN DE SEVILLA un evento dedicado a la difusión, práctica, teoría e investigación sobre arte de acción, referente a nivel nacional e internacional de las prácticas performáticas desde el sur y por el que han pasado mas de 180 artistas de Europa, EEUU, América del Sur, Canadá, Turquía…Contenedores ha celebrado en 2012 su duodécima edición.

Como artista intermedia y performer su labor es continua desde 1997, realizando múltiples acciones, intervenciones en espacios públicos, vídeo-performances, instalaciones y exposiciones…así como conferencias, ponencias, seminarios, talleres de arte actual y arte de acción…en gran parte del estado español (festivales, encuentros, bienales, universidades, centros de arte…) Realiza filmes y proyectos audiovisuales y piezas de arte sonoro.

Director de SIERRA CENTRO DE ARTE, un proyecto de arte intermedia en entorno natural de la sierra de Huelva. rubenbarroso1964@gmail.com 

CONTENEDORES / SIERRA CENTRO DE ARTE

CONTENEDORES ARTE DE ACCIÓN és una mostra internacional d’art d’acció de Sevilla, un event dedicat en exclusiva a la pràctica, investigació i expansió de la performance que en 2012 ha complert 12 anys ininterromputs d’existència. Des de la seva primera edició fins ara han passat més de 200 artistes de tot el mon per un event que, en l’actualitat, és el de més llarga trajectòria de l’estat espanyol.

SIERRA CENTRO DE ARTE és un espai dedicat a la producció i investigació intermèdia en un entorn natural. Situat a la Sierra de Huelva, a la localitat de Santa Ana la Real, l’activitat de SIERRA es distribueix en la realització d’intervencions en espai natural, espais expositius, residències d’artistes, laboratoris i formació didàctica intermèdia…

 http://contenedoresfestival.es

RUBÉN BARROSO ÁLVAREZ

(Sevilla, 1964)

Comissari d’art contemporani.

Crític i teòric especialitzat en art d’acció i didàctica de les arts. Investigador i documentalista sobre estudis, crítica, teoria i investigació sobre art d’acció i performance i didàctica de les arts. Ha publicat text, articles, assaigs.. a nombroses publicacions especialitzades. L’any 2000 crea i dirigeix el projecte CONTENEDORES_MUESTRA INTERNACIONAL DE ARTE DE ACCION DE SEVILLA un event dedicat a la difusió, pràctica, teoria i investigació sobre art d’acció, referent a nivell nacional i internacional de les pràctiques performàtiques des de el sud i pel que han passat més de 180 artistes d’Europa, EEUU, Amèrica del Sud, Canadà, Turquia… Contenedores ha celebrat al 2012 la seva dotzena edició.

Com artista intermèdia i performer la seva tasca és ininterrompuda des de 1997, realitzant nombroses accions, intervencions a espais públics, vídeo-performances, instal·lacions i exposicions… així com conferències, ponències, seminaris, tallers d’art actual i art d’acció.. a gran part de l’estat espanyol (festivals, trobades, biennals, universitats, centres d’art…) Realitza films i projectes audiovisuals i peces d’art sonor.

Director de SIERRA CENTRE D’ART, un projecte d’art intermèdia en entorn natural de la serra de Huelva. Rubenbarroso1964@gmail.com

MOBILE EDUCATION LAB (M.E.L.) Y CHARLA-DEBATEMOBILE EDUCATION LAB (M.E.L.) | XERRADA-DEBAT

MOBILE EDUCATION LAB (MEL) | CHARLA-DEBATE “HACKEAR” DENTRO DE LA CREACIÓN VISUAL Y MUSICAL INTERVENCIÓN SONORA-PERFORMATIVA

Programa de micro-residencias Fertilización Cruzada en Nave Estruch

Lugar: Nave Estruch. Taller 1. c. San Isidro, 140

Día: sábado 12

Hora: 19.00 h debate / 21.30 h intervención sonora

Precio: gratuito

Esta segunda semana de Fertilización Cruzada, el colectivo multidisciplinar MEL, que reúne profesionales de las artes y la educación, estará preparando diversas actividades pedagógicas vinculadas a la creación musical y visual. Las actividades se basan en la idea del DIY (do it yourself) y la posibilidad de desarrollarse en diferentes entornos. Plantean actividades críticas para niños y para aquellos que se sientan como niños y que se acerquen al conocimiento desde la experiencia directa y compartida con otros.

El sábado, estás invitado / aa participar en la charla-debate en relación a “hackear” dentro de la creación visual y musical. Se hablará sobre arte y técnica, tecnología, tecnocracia y prácticas tecnoilógicas. A partir de conocer el proceso de creación del Tarcordium de Riccardo Massari (un instrumento DIY) proponen un debate sobre cómo hackear, desde las prácticas culturales.

El sistema actual basa gran parte de las actividades artísticas y culturales en nuevas tecnologías, de producción normalizada por grandes marcas y que deja de lado la posibilidad de desarrollar capacidades y habilidades personales. Ecologically friendly? Autonomía? Democracia? Son expresiones para vender más y para establecer “la empresa global”.

¿Qué relación hay entre estas grandes compañías y los gobiernos? ¿Por qué tanto afán por introducir tecnología en las escuelas y justificar su uso?

Para terminar, intervención sonora-performativa a cargo de Massari. Música en vivo proyección de dos películas de Maya Deren.

MOBILE EDUCATION LAB (M.E.L.) | XERRADA-DEBAT “HACKEJAR” DINS LA CREACIÓ VISUAL I MUSICAL INTERVENCIÓ SONORA-PERFORMATIVA

Programa de micro-residències Fertilització Creuada a Nau Estruch

Lloc: Nau Estruch. Taller 1. c. Sant Isidre, 140

Dia: dissabte 12

Hora: 19.00 h debat / 21.30 h intervenció sonora

Preu: gratuït

Aquesta segona setmana de Fertilització Creuada, el col·lectiu multidisciplinar M.E.L., que reuneix professionals de les arts i l’educació, estarà preparant diverses activitats pedagògiques vinculades a la creació musical i visual. Les activitats es basen en la idea del DIY (do it yourself) i la possibilitat de desenvolupar-se en diferents entorns. Plantegen activitats crítiques per a infants i per a aquells que se sentin com infants i que s’apropin al coneixement des de l’experiència directa i compartida amb altres.

El dissabte, estàs convidat/da a participar a la xerrada-debat en relació a “hackejar” dins la creació visual i musical. Es parlarà sobre art i tècnica, tecnologia, tecnocràcia i pràctiques tecnoil·lògiques. A partir de conèixer el procés de creació del Tarcordium de Riccardo Massari (un instrument DIY) proposen un debat sobre com hackejar, des de les pràctiques culturals.

El sistema actual basa gran part de les activitats artístiques i culturals en noves tecnologies, de producció normalitzada per grans marques i que deixa de banda la possibilitat de desenvolupar capacitats i habilitats personals. Ecologically friendly? Autonomia? Democràcia? Són expressions per vendre més i per establir “l’empresa global”.

Quina relació hi ha entre aquestes grans companyies i els governs? Per què tant d’afany per introduir tecnologia a les escoles i justificar el seu ús?

Per acabar, intervenció sonora-performativa a càrrec de Massari. Música en viu projecció de dues pel·lícules de Maya Deren.


CHÁMALLE X – ¡Habla!CHÁMALLE X – ¡Habla!

Chámalle X 

Chámalle X es un festival centrado en la performance que nace en el contexto de la Universidad de Vigo. Desde el año 2004, llevamos ocho ediciones ininterrumpidas. Chámalle X, asociado a REDacción, intenta dar a conocer la performance que se está llevando a cabo en España y en determinados países del ámbito europeo. Además de presentar artistas, Chámalle X intenta crear una plataforma estable para la reflexión sobre el arte de acción. Así y frente al carácter efímero que toda acción comporta, hemos priorizado la puesta en marcha de un material de estudio que pueda ser útil a la comunidad de artistas e investigadores interesados. Ello nos parece un objetivo preferente ya que la bibliografía en la materia es escasa e irregular. De este modo, Chámalle X abre una puerta a la investigación del arte de acción publicando textos de especialistas que examinan la performance y sus problemáticas.

http://webs.uvigo.es/chamalle/

Biografía

Vigo, 1966. Doctor en Belles Arts por la Universitat Politécnica de Valencia. Proyectos más relevantes: CODEMA. IV Bienal de La Habana. Cuba; Para voçês. Museo de Arte de Santa Catarina; Tempo Morto. Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana; Plástica Contemporánea Vitoria – Arte – Gasteiz. Ayuntamiento de Vitoria; Sed. Galería Edgard Neville. Valencia; París III. Real Academia de San Fernando. Madrid; Work in Progress. The Jacob Lawrence Gallery. Universidad de Washington. Seattle .

“¡Habla!”

Mi trabajo como artista casi siempre parte de una necesidad interior, de una narratividad que desde lo particular pretende alcanzar un sentido universal. Un dibujo íntimo que en ocasiones coquetea con lo sociológico, lo político o lo antropológico, buscando incansablemente respuestas que ya de antemano intuyo difíciles de encontrar. Prefiero el material humano, la proximidad del cuerpo, descubrir comportamientos que puedan arrojar una luz sobre nuestra compleja idiosincrasia. Hacer radiografías. A través de una auto-exploración constante me renuevo en cada acción y valoro el carácter terapéutico que para mí tiene la práctica artística.

El proyecto que presento en NauEstruch sigue obedientemente estas coordenadas convirtiendo a la performance en una herramienta para compartir un tiempo y unas sensaciones que jamás se volverán a repetir.

Carlos Tejo

Vigo, 1966. Doctor en Belles Arts per la Universitat Politècnica de València. Projectes més rellevants: CODEMA. IV Biennal de La Havana. Cuba; Para voçês. Museu d’Art de Santa Caterina; Tempo Morto. Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana; Plàstica Contemporània Vitòria – Arte – Gasteiz. Ajuntament de Vitòria; Sed. Galeria Edgard Neville. València; París III. Real Acadèmia de San Fernando. Madrid; Work in Progress. The Jacob Lawrence Gallery. Universitat de Washington. Seattle

Chámalle X

Chámalle X  és un festival centrat en la performance que neix en el context de la Universitat de Vigo. Des de l’any 2004, portem vuit edicions ininterrompudes. Chámalle X, associat a REDacción, vol donar a conèixer la performance que s’està portant a terme a Espanya i a determinats països de l’àmbit europeu. A més de presentar artistes, Chámalle X vol crear una plataforma estable per la reflexió sobre l’art d’acció. Així i en front al caràcter efímer que tota acció comporta, hem prioritzat la posada en marxa d’un material d’estudi que pugui ser útil a la comunitat d’artistes i investigadors interessats. Això ens sembla un objectiu preferent ja que la biografia en la matèria és escassa i irregular. D’aquesta manera, Chamalle X obre una porta a la investigació de l’art d’acció publicant texts d’especialistes que examinen la performance i les seves problemàtiques.

http://webs.uvigo.es/chamalle/

“¡Habla!”

El meu treball com artista quasi sempre surt d’una necessitat interior, d’una narrativitat que des de allò particular vol trobar un sentit universal. Un dibuix íntim que en ocasions coqueteja amb allò sociològic, allò polític o allò antropològic, buscant incansablement respostes que ja abans de tot intueixo difícils de trobar. Prefereixo el material humà, la proximitat del cos, descobrir comportaments que puguin encendre una llum sobre la nostra complexa idiosincràsia. Fer radiografies. A través d’una auto-exploració constant em renovo a cada acció i valoro el caràcter terapèutic que per mi te la practica artística.

El projecte que presento a NauEstruch segueix obedientment aquestes coordenades convertint a la performance en una eina per compartir un temps i unes sensacions que mai més es tornaran a repetir.

Carlos Tejo

Vigo, 1966. Doctor en Belles Arts per la Universitat Politècnica de València. Projectes més rellevants: CODEMA. IV Biennal de La Havana. Cuba; Para voçês. Museu d’Art de Santa Caterina; Tempo Morto. Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana; Plàstica Contemporània Vitòria – Arte – Gasteiz. Ajuntament de Vitòria; Sed. Galeria Edgard Neville. València; París III. Real Acadèmia de San Fernando. Madrid; Work in Progress. The Jacob Lawrence Gallery. Universitat de Washington. Seattle

Chamalle X – ¡Habla!Chamalle X – “¡Habla!”


Chámalle X 



Chámalle X es un festival centrado en la performance que nace en el contexto de la Universidad de Vigo. Desde el año 2004, llevamos ocho ediciones ininterrumpidas. Chámalle X, asociado a REDacción, intenta dar a conocer la performance que se está llevando a cabo en España y en determinados países del ámbito europeo. Además de presentar artistas, Chámalle X intenta crear una plataforma estable para la reflexión sobre el arte de acción. Así y frente al carácter efímero que toda acción comporta, hemos priorizado la puesta en marcha de un material de estudio que pueda ser útil a la comunidad de artistas e investigadores interesados. Ello nos parece un objetivo preferente ya que la bibliografía en la materia es escasa e irregular. De este modo, Chámalle X abre una puerta a la investigación del arte de acción publicando textos de especialistas que examinan la performance y sus problemáticas.

Carlos Tejo 



Biografía



Vigo, 1966. Doctor en Belles Arts por la Universitat Politécnica de Valencia.
Proyectos más relevantes: CODEMA. IV Bienal de La Habana. Cuba; Para voçês. Museo de Arte de Santa Catarina; Tempo Morto. Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana; Plástica Contemporánea Vitoria – Arte – Gasteiz. Ayuntamiento de Vitoria; Sed. Galería Edgard Neville. Valencia; París III. Real Academia de San Fernando. Madrid; Work in Progress. The Jacob Lawrence Gallery. Universidad de Washington. Seattle . 



“¡Habla!”



Mi trabajo como artista casi siempre parte de una necesidad interior, de una narratividad que desde lo particular pretende alcanzar un sentido universal. Un dibujo íntimo que en ocasiones coquetea con lo sociológico, lo político o lo antropológico, buscando incansablemente respuestas que ya de antemano intuyo difíciles de encontrar. Prefiero el material humano, la proximidad del cuerpo, descubrir comportamientos que puedan arrojar una luz sobre nuestra compleja idiosincrasia. Hacer radiografías. A través de una auto-exploración constante me renuevo en cada acción y valoro el carácter terapéutico que para mí tiene la práctica artística. 

El proyecto que presento en NauEstruch sigue obedientemente estas coordenadas convirtiendo a la performance en una herramienta para compartir un tiempo y unas sensaciones que jamás se volverán a repetir.
Chámalle X

Chámalle X és un festival centrat en la performance que neix en el context de la Universitat de Vigo. Des de l’any 2004, portem vuit edicions ininterrompudes. Chámalle X, associat a REDacción, vol donar a conèixer la performance que s’està portant a terme a Espanya i a determinats països de l’àmbit europeu. A més de presentar artistes, Chámalle X vol crear una plataforma estable per la reflexió sobre l’art d’acció. Així i en front al caràcter efímer que tota acció comporta, hem prioritzat la posada en marxa d’un material d’estudi que pugui ser útil a la comunitat d’artistes i investigadors interessats. Això ens sembla un objectiu preferent ja que la biografia en la matèria és escassa i irregular. D’aquesta manera, Chamalle X obre una porta a la investigació de l’art d’acció publicant texts d’especialistes que examinen la performance i les seves problemàtiques.

“¡Habla!”

El meu treball com artista quasi sempre surt d’una necessitat interior, d’una narrativitat que des de allò particular vol trobar un sentit universal. Un dibuix íntim que en ocasions coqueteja amb allò sociològic, allò polític o allò antropològic, buscant incansablement respostes que ja abans de tot intueixo difícils de trobar. Prefereixo el material humà, la proximitat del cos, descobrir comportaments que puguin encendre una llum sobre la nostra complexa idiosincràsia. Fer radiografies. A través d’una auto-exploració constant em renovo a cada acció i valoro el caràcter terapèutic que per mi te la practica artística.

El projecte que presento a NauEstruch segueix obedientment aquestes coordenades convertint a la performance en una eina per compartir un temps i unes sensacions que mai més es tornaran a repetir.

Carlos Tejo

Vigo, 1966. Doctor en Belles Arts per la Universitat Politècnica de València. Projectes més rellevants: CODEMA. IV Biennal de La Havana. Cuba; Para voçês. Museu d’Art de Santa Caterina; Tempo Morto. Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana; Plàstica Contemporània Vitòria – Arte – Gasteiz. Ajuntament de Vitòria; Sed. Galeria Edgard Neville. València; París III. Real Acadèmia de San Fernando. Madrid; Work in Progress. The Jacob Lawrence Gallery. Universitat de Washington. Seattle

ARTPOTHEEK – Ignacio GalileaARTPOTHEEK – Ignacio Galilea

Artpotheek es un espacio inaugurado en Enero del 2011 en el centro de Bruselas, dedicado a la investigación y muestra de arte emergente en todas sus disciplinas, dando especial importancia al arte de acción. Un espacio gestionado por los organizadores del festival de performance Acción es León 09. En Artpotheek, además de exposiciones, realizamos el evento de art performance denominado “Perfocilinne”. Estos eventos han funcionado sin ayudas estatales de ningún tipo pero han sido posibles ( técnicamente hablando) gracias a la colaboración que hemos recibido de los escasos espacios independientes que programan arte de acción aquí como Volksroom, Zsenne.be o Le Chien Perdu y como no, gracias a la generosidad de todos los artistas de fuera que hasta aquí se han acercado, como Carlos Llavata, Ramón Churruca, o Rocío Boliver entre otros. De igual modo, se ha colaborado con la ULB (Université Libre de Bruxelles), participando en la exposición “Sacrilège! La religión satirisée”, y formando parte dentro del programa cultural Act for Japan.be organizado por el colectivo de artistas de Japón en Bélgica, en ayuda al desastre nuclear del 11 de Marzo ocurrido en su país. Las actividades de Artpotheek han tenido presencia mediática en: TV Brussels, Radio (Radio Alma 101.9 FM), internet y en prensa escrita como; Agenda o De Morgen Magazine. En los eventos Perfocilinne, del que hasta el momento se han realizado cuatro ediciones en nuestra galería y otra (Microcilinne) en el espacio MicroMarche, invitamos una media de cuatro artistas por sesión, intentando que en cada una de ellas esté programado por lo menos un artista Español o Hispano Americano. En Perfocilinne se cobra una entrada de cinco euros. Hasta ahora, lo recaudado se ha repartido entre los artistas participantes a los que ofrecemos tambien el soporte técnico necesario. Aparte de ello se monta un bar donde vendemos la bebida que nos ayuda a pagar gastos como la luz. En términos generales, económicamente hablando, se puede decir que no ganamos ni perdemos con estos eventos. En cuestión artística estamos mas que satisfechos tanto por las propuestas ofrecidas como por el feedback que estamos recibiendo. En cuanto a las exposiciones se han realizado 8 exposiciones una de ellas simultáneamente con el espacio Zsenne.be.

PROTOCOL 010

La realidad que vivimos es una dimensión mas dentro de todas las que se engloban en el Jardín de Plasma que conforma el universo. Protocol_010 es una performance que, partiendo de la realidad social mas básica, muestra un ejemplo de viaje dimensional con retorno al punto de partida. El viaje dimensional permite al público, a través de los múltiples impulsos que lanza el performer, distantes y antagónicos pero conectados entre sì por la acción, ser conscientes de distintas realidades que giran en torno a nosotros y que no vemos, aportando una nueva lectura del cosmos en el que todos estamos envueltos. Protocol_010 es un viaje donde nos podremos encontrar desde un ejército hasta un recinto de gimnasia pasando por taxis, peces-persona, Tina Turner o Caravaggio. Y donde no solo podremos sentir ésta experiencia sino el duro proceso hasta poder llegar a ella. La experimentación vocal y sonora, la potencia visual y mixtura de teatro, artes plásticas y danza con el arte de acción como eje y catalizador, conforman la estructura de Protocol_010.

IGNACIO GALILEA Madrid, 1970

Con un lenguaje de fuerte expresividad, el trabajo de Galilea transcurre de forma tangencial por distintos canales artísticos, para conseguir ese input directo y diferente que despierte opciones nuevas de pensamiento sobre la realidad que no se ve y que mueve todo. Para ello parte de la negaciòn y de situaciones extremas comunes a toda sociedad o ser humano, valiéndose de una manera o prisma sociodèlico para mostrar las ideas. El sentido crítico e incómodo, el color, la ironía, la negación o el humor son otras marcas de identidad de un artista inmerso en el arte-vida. Estudiando en las Escuelas de Artes y Oficios n°1 y 10 de Madrid, comienza su carrera como dibujante e ilustrador. Fundador del sello editorial independiente de comic Produkziones Infinitas, la revista Atumoe! y creador del antihéroe SuperYoni, ha sido premiado entre otros, en el Saló Internacional del Comic de Barcelona con el fanzine “Cretino”. Como pintor desde 1997 expone en distintas galerías españolas y del extranjero participando en diversos encuentros internacionales. Como performer ha formado parte en la compañia de Arte Ritual “Odelot” durante tres años. Es cofundador del grupo de acciòn urbana “Mudanzas Contemporáneas”_performance al amanecer. Ha participado como artista de acciòn en numerosos encuentros y festivales como por ejemplo; Contemporary Art Museum (Napoles), Art Futura 07 (Barcelona), FAIM (Madrid), Nexo (Toledo), BEM 07 (Burgos), La Fabrika (Padova), Indisciplines (Barcelona), MoisMulti (Quebec), III Encuentro Internacional El Arte es Acción 09 (Museo Reina Sofía) o Volksroom (Bruselas). Actualmente actúa como performer con Marcel•lí Antúnez Roca en la gira de “Hipermembrana”. Como comisario independiente y organizador de eventos es responsable del Festival de Performance Acción es León 09 (Ayuntamiento de León) y actualmente del comisariado entre otras de las exposiciones y eventos de performance realizados en el espacio Artpotheek (Bruselas).

Artpotheek és un espai inaugurat al gener de 2011 al centre de Brussel·les, dedicat a la investigació i mostra d’art emergent en totes les seves disciplines, donant especial importància a l’art d’acció. Un espai gestionat pels organitzadors del festival de performance “Acción es León 09”.Aquests actes han funcionat sense cap ajuda estatal però han estat possibles (tècnicament parlant) gràcies a la col·laboració que s’ha rebut dels pocs espais independents que programen art d’acció a Brussel·les com Volksroom, Zsenne.be o Le Chien Perdu i a la generositat de tots els artistes de fora que s’han acostat al centre, com Carlos Llabata, Ramon Churruca, o Rocio Boliver entre d’altres.Les activitats d’Artpotheek han tingut presència mediàtica a: TV Brussels, Radio (Radio Alma 101.9 FM), internet i premsa escrita com: Agenda o de Morgen magazine.Pel que fa a exposicions s’han realitzat 8 exposicions una d’elles simultàniament amb l’espai Zsenne.be.



PROTOCOL 010



La realitat que vivim és una dimensió més dins de totes les que s’agrupen en el Jardí de Plasma que conforma l’univers. Protocol 010 és una performance que, partint de la realitat social més bàsica, mostra un exemple de viatge dimensional amb retorn al punt de partida. El viatge dimensional permet al públic, a través d’impulsos que llança el performer, distants i antagònics, però connectats entre si per l’acció, ser conscients de diferents realitats que giren al voltant nostre i que no veiem, aportant una nova lectura del cosmos en el que tots estem embolicats. Protocol_010 és un viatge a on ens podrem trobar des de un exercit fins un recinte de gimnàs passant per taxis, peixos-persona, Tina Turner o Caravaggio. I a on no només podrem sentit aquesta experiència sinó el dur procés fins arribar a ella. L’experimentació vocal i sonora, la potència visual i mescla de teatre, arts plàstiques i dansa amb l’art d’acció com a eix i catalitzador, conformen l’estructura de Protocol_010


IGNACIO GALILEA
Madrid 1970



Amb un llenguatge de forta expressivitat, el treball de Galilea transcurreix de forma tangencial per diferents canals artístics, per aconseguir aquest input directe i diferent que desperti opcions noves de pensament sobre la realitat que no es veu i que ho belluga tot. 



Per això parteix de la negació i de situacions extremes comuns a tota societat o ésser humà, fent servir un prisma sociodèlic per mostrar les idees. 



El sentit crític e incòmode, el color, la ironia, la negació o l’humor son altres marques d’identitat d’un artista immers en l’art-vida. 



Estudiant en les Escoles d’Arts i Oficis núm. 1 i 10 de Madrid, comença la seva carrera com dibuixant e il·lustrador. Fundador del segell editorial independent de còmic Produkziones Infinitas, la revista Atumoe! I creador de l’antiheroi SuperYoni, ha estat premiat entre d’altres, al saló internacional del Còmic de Barcelona amb el fanzine “Cretino”. Des de 1997 exposa en diferents galeries espanyoles i de l’estranger participant en diverses trobades internacionals. Com a performer ha format part de la companyia d’Arte Ritual “Odelot” durant tres anys. És cofundador del grup d’acció urbana “Mudanzas Contemporàneas”_performance al amanecer. Ha participat com artista d’acció a nombroses trobades i festivals com per exemple; Contemporany Art Museum (Nàpols), Art Futura 07 (Barcelona), FAIM (Madrid), Nexo (Toledo), BEM 07 (Burgos), La Fabrika (Padova), Indisciplines (Barcelona), MoisMulti (Quebec), III Encuentro Internacional El Arte es Acción 09 (Museu Reina Sofía) o Volksroom (Brussel·les).



Actualment actua com a performer amb Marcel·lí Antúnez Roca en la gira de “Hipermembrana”. 

Com a comissari independent i organitzador d’events és responsable del Festival de Performance Acción es León 09 (Ajuntament de León) i actualment del comisariat entre d’altres de les exposicions i events de performance realitzats en l’espai Artpotheek (Brussel·les).

ABIERTO DE ACCIÓNABIERTO DE ACCIÓN

Abierto de acción

ABIERTO DE ACCIÓN MANIFESTACIÓN CONTEMPORÁNEA DE PERFORMANCE

Nace en 2009 con una marcada proyección internacional y con la necesidad de investigar, mostrar y difundir la performance o Arte de Acción a los ciudadanos (Murcia, Elche, Cartagena y San Javier hasta la fecha). Nuestra labor ha sido la de introducirnos en las instituciones públicas y conseguir su implicación a nivel formal y su colaboración con otras plataformas culturales. Pensamos que la performance necesita de una mejora en oportunidades para su desarrollo ya que no forma parte de los programas ni de los circuitos de arte establecidos.
Nuestra formula básicamente consiste en reunir en uno o varios espacios y ciudades a performers internacionales con artistas locales, todos tienen la oportunidad hablar de su trabajo y de desarrollar creativamente una nueva propuesta. Como su nombre indica, ABIERTO DE ACCIÓN no dispone de una fecha, ciudad, centro o formato concreto para su realización.



Domix Garrido




TÍTULO: 
TAGAMAGAT




Elijo la palabra escondida al brillo de la fiesta. 

Descubro significados de la propia palabra entre mis gestos cotidianos… y en los públicos.



Los hilos rojos de la memoria entrelazan neuronas y recuerdos para ofrecerme la visión escondida… la emoción y su recuerdo, su pasado… caduco.



Si no existe, no es. 
Si ya existió, no es.



Ahora… solo puedo revivir lo que soy, insuflar vida al cuerpo que soy… ahora. 

Buscar entre los recuerdos aquellos que me permiten recobrar el sentido en el presente.



Encuentro el recuerdo… al fin, la palabra y el olor escondido… al fin. 




DOMIX GARRIDO Murcia


Licenciado en Artes Escénicas y Especialista en Arte Contemporáneo.
Dirige el evento ABIERTO DE ACCIÓN e imparte talleres de performance. 



Ha desarrollado su trabajo en festivales, centros de arte y espacios públicos de Murcia: LAB, CENTRO PÁRRAGA, CENDEAC, PROGRESO80, Valencia: Octubre CCC – ARRT D’ACCIÓ, Madrid: MNCARS, FITUR, ARTÓN, Acción!MAD, Barcelona: EBENT, Vigo: POÉTICAS, Zaragoza: OOM, Sevilla: JIAAP, Marsella: PRÉAVIS, Lisboa: EPIPIDERME y en Marruecos: ASILAHAbierto de acción
ABIERTO DE ACCIÓN MANIFESTACIÓN CONTEMPORÁNEA DE PERFORMANCE

Neix al 2009 amb una marcada projecció internacional i amb la necessitat d’investigar, mostrar i difondre la performance o Arte de Acción als ciutadans (Múrcia, Elx, Cartagena i San Javier fins la data). La nostra tasca ha sigut la de introduir-nos a les institucions públiques i aconseguir la seva implicació a nivell formal i la seva col·laboració amb altres plataformes culturals. Pensem que la performance necessita d’una millora en oportunitats per al seu desenvolupament ja que no forma part ni dels programes ni dels circuits d’art establerts. La nostra fórmula bàsicament consisteix en un o varis espais i ciutats a performers internacionals i artistes locals, tots tenen la oportunitat de parlar del seu treball i de desenvolupar creativament una nova proposta.
Com el seu nom indica, ABIERTO DE ACCIÓN no disposa d’una data, ciutat, centre o format concret per la seva realització.



Domix Garrido

TÍTOL:
 TAGAMAGAT



Selecciono la paraula amagada a la lluentor de la festa.

Descobreixo significats de la pròpia paraula entre els meus gestos quotidians…. i en els públics.


Els fils vermells de la memòria creuen neurones i records per oferir-me la visió amagada… l’emoció i el seu record, el seu passat… caducat.



Si no existeix, no és.
Si va existir, no és.



Ara…. només puc reviure el que sóc, donar vida al cos que sóc… ara.

Buscar entre els records aquells que em permetin recobrar el sentit en el present.



Trobo el records… per fi, la paraula i l’olor amagada… per fi.




DOMIX GARRIDO Murcia


Llicenciat en Arts Escèniques i Especialista en Art Contemporani. Dirigeix l’event ABIERTO EN ACCIÓN i imparteix tallers de performance.



Ha desenvolupat el seu treball a festivals, centres d’art i espais públics de Múrcia: LAB, CENTRO PÁRRAGA, CENDEAC, PROGRESO80, València: Octubre CCC – ARRT D’ACCIÓ, Madrid: MNCARS, FITUR, ARTÓN, Acción!MAD, Barcelona: EBENT, Vigo: POÉTICAS, Saragossa: OOM, Sevilla: JIAAP, Marsella: PRÉAVIS, Lisboa: EPIPIDERME i al Marroc: ASILAH