— MuroTRON

Fuego en las manos

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15-12-2025
acció fotogràfica popular

Tell it Slant. Fuego en las manos. Del 18 al 21 de diciembre, 2025

Lorea Alfaro, Alex Baczyński-Jenkins, Ari Cardozo, Erea Fernández, Trajal Harrell, José A. Sánchez y Alma Söderberg

Curaduría: Isabel de Naverán

Entrada libre hasta completar aforo

Un proyecto de la Fundación Federico García Lorca para el Centro Federico García Lorca. Con la colaboración de EXPERIMENTA. PID2023-148236NB-C21. Financiado por la Agencia Estatal de Investigación (AEI-MICIU) 10.13039/501100011033 y por FEDER, UE.

Jueves 18 de diciembre, 19 h.  AUDITORIO

TRAJAL HARRELL The Return of La Argentina

Danza, seguido de conversación con Isabel de Naverán

Viernes 19 de diciembre, 19 h. SALA TALLERES

ISABEL DE NAVERÁN  Tell it Slant [Decidlo al sesgo]

Conferencia, seguido de conversación con José A. Sánchez

Sábado 20 de diciembre, 18 a 21 h. SALA TALLERES

ALMA SÖDERBERG  Sound a Rose In

Performance, voz. 3 horas, con posibilidad de entrar y salir

Domingo 21 de diciembre

11.30 h Sala Talleres

EREA FERNÁNDEZ Y ALMA SÖDERBERG  Una rosa en forma de boca

Conversación

13 h Huerta de San Vicente y 20 h Hall Auditorio

ALEX BACZYŃSKI-JENKINS Federico

Coreografía

19 h Auditorio

LOREA ALFARO Y ARI CARDOZO Balkoia zabalik utzi [Dejad el balcón abierto]

Conferencia, concierto

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Historia del amor

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09-12-2025
exposición y cuatro actos en varios formatos

Agrupación Señor Serrano – 18 de diciembre en Azkuna Zentroa 

Toda historia tiene un inicio. Cada frase, cada relato, empieza con una palabra. Eso no significa que haya un origen. Aun así, anhelamos encontrar el momento cero de una idea, de la historia, del amor. Pero el momento cero no existe; toda historia ha empezado siempre ya. Al fin y al cabo, la idea del amor se ha reescrito, renombrado y recodificado a lo largo del tiempo. A través de los siglos, algunas formas de amor se han celebrado, mientras que otras se han castigado o silenciado. Esto significa que no existe una única idea del amor. Y, sin embargo, sentimos constantemente la necesidad de mirar atrás, al vertedero de la historia, en busca de respuestas. En busca de cómo describir o expresar el amor. En busca de lo que siempre se nos escapa. En busca de la posibilidad de amar de forma diferente que nuestros antepasados. Así que esta historia, esta Historia del amor, no tiene un origen, aunque empiece con el primer plano de una actriz.

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Músicas memorables

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09-12-2025
Cooncierto

Cristián Fernández Mirón y Hablar en arte – 16 de diciembre en Azkuna Zentroa

“Músicas memorables” es un proyecto intergeneracional cocreado por la asociación hablarenarte y el artista y educador Christian Fernández Mirón, en torno a la oralidad y el canto popular que conecta lo tradicional con lo contemporáneo.

Tras tres ediciones realizadas en diversas ciudades del estado español y una cuarta en Santiago de Chile, el proyecto ha llegado a Bizkaia impulsado por Azkuna Zentroa en colaboración con la Asociación de Neskatillas y Rederas de Bermeo y la Asociación de Neskatillas de Ondarroa. Comenzó en mayo con los laboratorios de tradición oral en los que han aportado recuerdos, relatos y cantares de infancia, juventud y tardes de fiesta. Algunos se han llevado a cabo en los espacios de trabajo de estas mujeres, lugares en los que comparten experiencias, inquietudes y también muchas luchas del propio oficio.

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Un recorrido por el cine queer en el Archivo Xcèntric

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03-12-2025
acción colectiva

9 de diciembre en el Xcèntric del CCCB

Como colofón del Aula Xcèntric 2025, “Cuerpos, gestos y comunidades. El pensamiento queer en el cine experimental”, ofrecemos una visita guiada a través de algunas piezas del catálogo del Archivo Xcèntric que se pueden vincular con los contenidos del curso.

El cine queer es tan libre y radical que hablar de “cine experimental queer” puede parecer casi un pleonasmo. Desde la representación de discursos y sensibilidades disidentes hasta la abstración de las materialidades, el cine experimental hecho desde una perspectiva queer nos interroga sobre eso que los cuerpos nos invitan a hacer y nos acerca a la realidad mediante un cuestionamiento incesante de todo aquello que se considera natural o inalterable. Esta sesión nos invita a abrir las puertas del archivo para surcar propuestas «desviadas» y disidentes que desbordan los límites de cualquier categorización.

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Objeto Não Identificado

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03-12-2025
Almuerzo free software

Natalia Fernandes e Iván Mozetich | Colectivo Oni – 12 y 13 de diciembre en Conde Duque 

El cuerpo en escena conduce a revitalizar la mirada. El observador define los acontecimientos, los delimita, aunque también puede destruirlos. Los modos de ver elaboran mundos con distintos lenguajes o espacios.

El punto de partida para realizar esta pieza ha sido la metodología de investigación, a lo largo de once años, que lleva por nombre “Anatomía inventada” y su referencia para la dramaturgia es el concepto de “mundificación”, del filósofo italiano Federico Campagna. Natalia Fernandes atraviesa los territorios de la imaginación y sus discursos y cuestiona si cada persona que mira ve lo mismo. Iván Mozetich (dramaturgo y actor) y Pablo Peña (músico y performer de Pony Bravo/Fiera) forman parte fundamental en el desarrollo de la escena y ofrecen un concierto con influencias del punk-rock, mientras que Fernandes encarna un baile fragmentario con raíces en el territorio brasileño. La música deslocaliza el cuerpo, modifica su sitio y multiplica las emociones.

El mundo no es único ni es inevitable, su cambio es continuo y se despliega como resultado de un sistema metafísico. ¿Cómo se transforma la experiencia a través de la mirada? El cuerpo se despliega en un viaje sin localización precisa, va y viene, muta y modifica nuestra percepción. Desde una visión poética, lo que se observa en Objeto no identificado puede haber ocurrido en cualquier tiempo: hace más de 500 años, hoy, en unos años o incluso ayer. La particularidad de lo íntimo y la creación de lo comunitario se conjugan en la vivencia teatral. Y la imaginación se dispara para alumbrar las miradas en cuya convergencia pulsa la Historia, el deseo y las relaciones.

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Las torres en llamas

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03-12-2025
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Andoni Zamora Txakartegi – 11 de diciembre en Emedeene

Las Torres en Llamas es una lectura perfomativa que surge a partir del proceso de investigación y rodaje del cortometraje realizado en la torre de entrenamiento de bomberos de Garbera. Este tipo de edificaciones, destinadas a simular incendios y situaciones de emergencia, funcionan como escenarios donde el riesgo se repite y se reinicia cada día en forma de ejercicio. Aunque concebidas para la práctica técnica, en este trabajo su arquitectura revela una dimensión narrativa que trasciende su propósito funcional.

Las Torres en Llamas propone una aproximación íntima a un edificio que funciona como un espejismo, una arquitectura que se enciende y se apaga, que existe entre la práctica y la confesión, y que es reflejo de una realidad social.

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Señoríos digitales: la era del tecnofeudalismo

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03-12-2025
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Conversación con Proyecto UNA – 12 de septiembre en Arts Santa Mònica

En este primer encuentro del Gremio de Digitalización, abrimos un espacio de conversación con Proyecto UNA para pensar juntas qué está pasando en y con las redes sociales hegemónicas. Nos preguntamos cómo se modela nuestra mirada, quién decide qué vemos y de qué manera, y por qué los discursos de odio se vuelven virales. También reflexionaremos sobre qué queda de nuestra autonomía en un ecosistema gobernado por algoritmos que operan lógicas tecnofeudales y por unos términos y condiciones de uso opacos e innegociables. Esta sesión quiere abordar, desde una mirada crítica, el tecnocapitalismo neoliberal que sostiene las plataformas privativas: la manipulación algorítmica, la censura automatizada y las políticas digitales que condicionan la visibilidad, el comportamiento y las relaciones en línea.

Reflexionaremos también sobre el tecnofeudalismo, un sistema en el que las grandes plataformas actúan como “señoríos digitales”, confrontando infraestructuras y capturando datos, tiempo e interacciones para convertirlos en rentas y posiciones de poder. Analizaremos cómo este monopolio de acceso afecta nuestra capacidad de acción y qué estrategias podemos imaginar para recuperar soberanía.

Será una conversación abierta y accesible para todas las personas con inquietudes sobre los entornos digitales: tanto para quien quiera comprender cómo funcionan los algoritmos como para quien busque herramientas para actuar, imaginar o construir otras formas de red posibles.

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La escalera

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03-12-2025
Coreografía 45 horas

Álvaro Silvag – 14 de diciembre en Teatros del Canal 

La escalera es una obra de danza contemporánea que transforma el acto de limpiar en una reivindicación artística y social.

Creada e interpretada por Álvaro Silvag, la pieza surge de su propia experiencia como «chico de la limpieza» y como homenaje a su familia, dedicada al oficio de limpiar escaleras. Utilizando una mopa como símbolo, Silvag convierte los gestos repetitivos de la limpieza en un lenguaje físico que refleja la lucha de muchos artistas por sobrevivir mientras desempeñan trabajos invisibilizados.

¿Cómo es posible que el humilde oficio de limpiador se transforme en un acto performático? La escalera es una obra en danza contemporánea creada para espacios no convencionales.

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The Stain

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01-12-2025
acció fotogràfica popular

María Jerez – 19 y 20 de diciembre en el CCCB dentro del Sâlmon

The Stain es un espacio de conocimiento compartido en el que María Jerez ha trabajado con un carpintero, un panadero, un pintor, un compositor y un diseñador de iluminación. Un espacio donde desaparecen las firmes clasificaciones de la Modernidad, que tienden a separar el conocimiento en campos segregados. Un espacio inestable donde entidades de distinta naturaleza coexisten y coevolucionan en una coreografía de encuentros constantes con la alteridad.

La construcción de esta coreografía inestable se centra en la idea de diseminación, colonización, invasión, coevolución y coexistencia como marco de pensamiento desde el que relacionar «cuerpos» o fragmentos de «cuerpos» que no están destinados a estar juntos. Entendiendo «cuerpos» como objetos, personas, materiales,

textos, sonidos, materias, colores, atmósferas, espacios, tiempo, espectadores, intérpretes…

The Stain propone una multiplicidad de puntos de vista y modos de atención muy diferentes. De este modo, el espectador transita por una amalgama de estados dispares en los que puede surgir un nuevo potencial de la mirada y del «estar junto a».

Una pieza de María Jerez
En colaboración con Óscar Bueno, Anto Rodríguez, Javi Cruz, Arantxa Martínez, Carlos Granados, Javier
Mansilla, Gilles Gentner, Antonio Peñuelas y Andrea Spaziani.
Coproducido por Buda Kunstencentrum (Kortrijk), Tanzfabrik Berlin y Terreno Común, una iniciativa de la
Fundación Siemens Stiftung en coproducción con Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas.
Con el apoyo de NAVE (Santiago de Chile)
Proyecto financiado por Apap-performing Europa 2020, con la ayuda de «Europa Creativa»- Programa de la
Unión Europea.

‘The Stain’ se presenta en colaboración con el CCCB dentro del marco de la exposición ‘Rodoreda, un bosc’.

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Лeший (LESHI)

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01-12-2025
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Atresbandes – Del 26 de novembre al 7 de desembre a la Fundació Joan Brossa

Espectacle en quatre actes a partir de la lectura d’una obra de teatre d’Anton Txékhov. L’obra es titula: Лeший. L’obra es va escriure, es va representar i es va… va fracassar, del llatí quassare, trencar-se. L’obra de teatre es va trencar. L’obra trencada va ser repudiada per l’autor. L’autor va dir-ne: “que no es publiqui ni representi mai més”. L’autor la va escriure fa cent trenta-sis anys. La va escriure amb paraules, sense imatges, el cinema encara no existia. Però si, com nosaltres, encara no parles rus, Лeший, no és cap paraula, és una imatge. I tu, qui hi veus? Qui? Sí, qui.

SOBRE LA PEÇA
A Лeший (Leshi), ATRESBANDES s’endinsa en una peça desconeguda de Txékhov —una primera versió de L’oncle Vània, la qual es va traduir com El bruixot dels boscos— per reconstruir-ne els fragments i imaginar allò que podria haver estat. A partir del teatre d’objectes i d’un llenguatge visual i abstracte, la companyia proposa una lectura escènica en quatre actes, cadascun amb una estètica pròpia i una mirada diferent sobre el text: des d’un univers d’objectes fins a una instal·lació, una conferència teatralitzada i una peça que s’aborda des del moviment.

El resultat és una exploració lliure i lúdica del món txekhovià, on un únic intèrpret convoca els múltiples personatges i emocions que habiten l’obra original. Лeший (Leshi)  juga amb els límits del teatre i amb els imaginaris que l’acompanyen —com el mateix Leshi (personatge de la mitologia eslava), esperit del bosc, protector, contradictori i poderós— per portar a escena el misteri d’allò que es va perdre i que, potser, encara ens mira.

Nou projecte de la companyia ATRESBANDES en col·laboració amb el Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa i l’IF Barcelona, festival internacional de teatre visual, d’objectes i titelles.

Més informacio i entrades. 

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Antic Teatre / Espai de creació La Capella

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