LA NUEVA MIRADA DEL TEATRO BOLIVIANO

LA NUEVA MIRADA DEL TEATRO BOLIVIANO
Por Alfred Villegas Lazo
A esa hora en que todavía no empieza la rutina de viernes por la noche, este 6 de noviembre en la biblioteca central de la Universidad Católica de La Paz Bolivia, se presentó el libro ANTOLOGIA DEL TEATRO BOLIVIANO CONTEMPORANEO de Willy O. Muñoz, premiado ensayista y escritor reconocido como uno de los más destacados críticos bolivianos de las artes escénicas, quien compila en esta obra la selección de la producción dramatúrgica boliviana entre los años 1995 a 2014.
“Una obra para ser leída y revivida en tablas por quienes ven y hacen teatro y conviven con él”, como señalo en la presentación del libro Lupe Cajias, presentación que fue alternada con la puesta en escena de alguna de las obras publicadas, trazo de lectura de otras, y comentarios de algunos de los autores, que conformaron una amena presentación; la que fue muy reída, aplaudida y meditada; resultando premiados los asistentes con un ejemplar del libro, el cual yo hice autografiar para el eterno, por esos queridos amigos, los autores.
Willy O. Muñoz que en 1992 expresaba “El teatro como literatura y como arte escénico es un género poco cultivado en Bolivia… Puesto que en Bolivia no se lee teatro, no sorprende que este país carezca de dramaturgos que escriban continuamente, ni que las producciones teatrales sean cada vez más esporádicas” (1), encontrando ahora quizás la más moderna expresión teatral que impulsa su constante búsqueda, diez años después de su “Antología selecta del Teatro Boliviano Contemporáneo” del 2005 (2), reúne en esta antología obras de quince autores, representativos de todas las latitudes geográficas y teatrales bolivianas de los últimos veinte años.
En la obra encontramos obras premiadas, de registro necesario, de quince de los más destacados dramaturgos de Bolivia, título que algunos prefieren eludir porque dada su condición de también actores ven primordialmente el teatro no desde la teoría sino desde la acción, o porque desde la óptica de ese otro teatro – el teatro popular – rehuyen ese acercamiento a los cánones teóricos modernos por un manejo más popular del lenguaje y de las situaciones.
Como señala Muñoz, en el texto se identifica dos aspectos. El primero es que en el año dos mil en Bolivia se produce una clara ruptura temática, un cambio en el ideologema del signo teatral, los dramas estrenados antes de ese año tenían un claro sentido político enfocado hacia la realidad nacional, esos dramaturgos habían vivido las consecuencias políticas de la historia boliviana de ese tiempo – traumática por la represión politica – . En cambio, la mayoría de los autores que nacieron en los años 70 – producto de su experiencia personal de convivencia social posterior – en sus dramas actuales tratan cuestiones más abstractas, personales e introspectivas como la incomunicación y la alienación con un lenguaje fragmentado resultado de esa búsqueda, incluso social, de respuestas a temáticas más individuales y, el segundo aspecto resaltante, es que no había mujeres dramaturgas en la anterior antología y ahora figuran dos autoras, Camila Urioste y Claudia Eid , muestra del cambio hacia una mayor participación femenina en los diferentes ámbitos societales que se va produciendo en la realidad boliviana general y teatral (3).
Gonzalo de Córdova con “Huelga de amor de un hombre desesperado” plasma mediante personajes anónimos y un mensaje de amor que es desvirtualizado y tergiversado, el descontento social ante un estado insensible y una clase política manipuladora; Marcos Malavia con “La muerte del general” dramatiza los momentos finales de la vida de un dictador que te llevan a sentir y repensar el inexorable tránsito hacia la muerte; César Brie con “La Iliada” adapta el texto homérico para protestar contra la violencia y represión estatal de cierto periodo histórico latinoamericano contra sus ciudadanos a quienes mata o esconde bajo el rótulo oficial de desaparecidos; Ubaldo Nallar con “Nueve y Treinta de la noche” imbrica tiempos, espacios, personajes y alternativas sexuales en la situación de una familia que está a punto de fragmentarse; Elías Serrano con “Edipo y Su mamacita ¡Que complejo!” Mediante el juego de la seducción genera una solución y reacción sorprendentes ante la homosexualidad y el drama edípico; René Hohenstein con “El dia que cayó Goni … y Shirley” escenifica en el ambiente de una difícil realidad política local el espejismo de riqueza del migrante y sus conflictos personales; Claudia Eid con “Desaparecidos” nos muestra con el lamento de los hijos ante la ausencia del padre el desconcierto emocional que la ruptura generacional produce; Diego Aramburo con “Ffragmentos líquidos” exalta mediante la transgresión y la fragmentación del lenguaje la misoginia del hombre que alienado y alejado de su hogar deviene en un ser incomunicado y solitario; Eduardo Calla con “Dí cosas bien” muestra con un estilo transgresor de escritura una sociedad desquiciada, compuesta por seres solitarios regidos por la misoginia, xenofobia y marcados por la discriminación; José Enrique Escóbar con “Anecdotario de la Nada” muestra como dos jóvenes, partiendo de encuentros pasajeros y vacíos se encuentran, para luego a través del sexo llegar a … la nada; David Mondacca con “El Santo del Cuerno” muestra la cotidianeidad, marginalidad y sufrimientos de la existencia de los lustrabotas; Óscar Barbery con “En cuatro” nos permite con una mirada divertida a la infidelidad en la vida de dos parejas de ex esposos, analizar los falsos paradigmas sociales que la sostienen; Antonio Torres con “For Export” visualiza la calcinante realidad que constituye el tráfico de órganos humanos, en un lenguaje que ironiza su comercialización como mercancía; Fernando Arze con “El Perdón” hace que su personaje monologue sobre el tiempo, su tiempo, sus pasados y su culpa, y Camila Urioste con “El Pacto” dramatiza la convivencia de una pareja que crea sus propias reglas y restricciones, y se cuestiona si la libertad y el amor son excluyentes y si tienen límites definidos (4), cuestionando todas diferentes problemáticas de nuestra realidad.
Estos son los dramaturgos y obras a los que Muñoz dedica el texto, y cuyas obras esperan ser leídas, apropiadas por la población y representadas en diferentes ámbitos y lugares, para marcar este continuar contemporáneo del teatro boliviano.
(1) El teatro boliviano en la década de los 80, Willy Muñoz, 1992.
(2) Antología selecta del Teatro Boliviano Contemporáneo, Muñoz Willy O, 2005.
(3) La Razón 3 de noviembre de 2015.
(4) Antología del Teatro Boliviano Contemporáneo, Willy O. Muñoz, 2015.

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Resumen y traspaso de poderes

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Bueno, he sido un chico malo y no he escrito nada desde hace siglos…. Vaya mierda de reportero limeño que estoy hecho.

La verdad es que ni siquiera ando en Lima ya.
Por cierto, se me olvidó decir que quien escribe ahorita, es Javier Vaquero.
Ahora resido en Colombia con lo cual debería de cambiar de reportería e iniciar mi intermitente comunicación desde aquí (nuevo mundo) a allá (viejo mundo) desde la redacción colombiana.

Pero antes de cambiar de país y de corresponsal super latino me gustaría hacer un último post para pasar el relevo a otra persona que seguro que lo va a hacer mucho mejor que yo.

La persona que va a seguir como Lima Limón para informaros de lo que va sucediendo en Lima es Carla Coronado. Ella, una maravillosa creadora, bailarina y gestora, ha estado colaborando conmigo en los últimos meses que estuve en Lima.
Ella también forma parte de la plataforma de Danzón Nuclear y estoy seguro que podrá contaros muchas cosas de las que van haciendo y que van sucediendo por la ciudad.
DANZON NUCLEAR

Por una parte para este ultimo post me gustaría hablar marcar varios puntos, que durante el año que no he estado escribiendo, pensé que seria bueno comunicar:

– Me gustaría presentaros a La Libre de Barranco. Una librería maravillosa gestionada por otros dos españoles inmigrantes. Esta librería además de ser una maravilla por sus contenidos de contracultura, política, genero, y todas esas maravillas, es casi un centro cultural a día de hoy. Ellos en un año han conseguido aglutinar gente maravillosamente chévere e interesante, generar encuentros, talleres, exposiciones y mil cosas mas desde la autogestión.
Bravo por la Libre! Síganles en Facebook, de verdad que es la librería del amor.
LA LIBRE DE BARRANCO

– Otra cosa que quería comentar hace mucho mucho tiempo es el cambio de gobierno que hubo en la ciudad y denunciar los muchos recortes en cultura que esta nueva administración ha hecho. El único festival institucional en artes escénicas que contenía la ciudad (FAEL) en principio a desaparecido. Este festival durante los últimos años hizo una súper labor de difusión y producción en escénicas. Programando artistas locales y trayendo de fuera. Yo por ejemplo el año pasado pude ver a Gilles Jobin con la pieza “Quantum” que fue traído con la ayuda de la PUCP. Por cierto aprovechar para decir que me pareció un súper buen trabajo, acompañado por la conferencia que dio en la universidad.
Aun así, a día de hoy en Octubre suena “meaningless” (no encuentro el sinónimo) hablar de estos recortes, porque parecen que forman parte del pasado. Y aunque que me sorprende muy gratamente la capacidad de adaptación del medio peruano, reinventando formas de hacer sin parar de producir. No deberíamos de resistirnos al olvido de dichas políticas aniquiladoras y resignarnos a una realidad producida por parte de la administración y que es un poco desoladora.
En cualquier caso seria bueno resaltar otro festival como fue Andanzas, sucedido hace menos de un mes en la PUCP como un lugar alternativo a la administración central y que ha dado un soplo de aire fresco a la danza de la ciudad. Y quizás invitar a Carla en su primer post a que nos hable de cómo fue, ya que ella estuvo bastante involucrada.

– Por otra parte y hablando de lo que se viene en la ciudad, resaltar el ciclo Indisciplinados bajo la dirección artística de Karin Elmore. Este nuevo ciclo va a estrenarse trayendo a Cuqui Jerez y Michele Di Estefano durante los siguientes meses.
Y además, y gestionado también por Karin Elmore, se aproxima una maestría mas que interesante en artes escénicas que tiene un futuro prometedor.
Os mantendré al tanto.
INDISCIPLINADOS

– Por ultimo y aprovechando este último post me gustaría compartir con vosotros un ciclo de conferencias que realizamos en Lima el pasado Julio en el CCE. Este ciclo se titulaba “Charlas sobre danza contemporánea y cuerpos en movimiento”. De alguna forma fue un intento de generar contexto para reunir a gente del mundo de la danza e interesados, para poder conversar sobre nuestras practicas artísticas en relación con distintos ejes de debate.
Este ciclo fue gestionado por un servidor, Javier Vaquero, con la ayuda del Centro Cultural de España (Lima) y con la gran colaboración de Pachi Valle-Riestra, Ana Bustinduy (La Libre de Barranco) y Carla Coronado (Danzón Nuclear).
Quiero dejar aquí los videos de las cuatro charlas para que tanto ustedes como los lectores no tan familiarizaos con teatron puedan consultarlas. Intentando con esto catalizar el encuentro de lectores teatroneros y no tan teatroneros.
Obviamente podría poner estas charlas en mi perfil de teatron pero prefiero pensar en este proyecto como algo mas colectivo y parte del tejido peruano.

CHARLAS SOBRE DANZA Y CUERPOS EN MOVIMIENTO:

Danza Contemporánea y Feminismos from Javier Vaquero on Vimeo.

Historia de la danza contemporánea peruana from Javier Vaquero on Vimeo.

Danza posmoderna y conceptual from Javier Vaquero on Vimeo.

Discursos del Cuerpo Occidental from Javier Vaquero on Vimeo.

Salud a todos y paso el relevo a Carla Coronado!!

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Adhesión a la carta abierta de la Red de Festivales de Danza y comunidad dancística de México por el asesinato de Nadia Vera

Como muchas ya sabréis hace pocos días la violencia y la barbarie en que está sumido el pueblo mexicano desde hace ya muchos años, demasiados ya, ha golpeado con fuerza a la comunidad artística de ese país, otra vez. Y esta vez lo ha hecho directamente a la comunidad escénica. La tarde del 1 de agosto nos enteramos con gran dolor que cuatro mujeres y un hombre habían sido vilmente asesinados en un piso de la Colonia Narvarte de México DF. Entre ellas se encontraba Nadia Dominique Vera Pérez, nuestra Nadia.

Nadia, de tan sólo 34 años, además de ser una comprometida activista por la defensa de los derechos humanos y la libertad de expresión, miembro de #YoSoy132Xalapa, era una conocida gestora y productora escénica, miembro activa de la comunidad de la danza contemporánea mexicana. Hermana del coreógrafo y bailarín Shantí Vera, Nadia se encargaba de la producción de su compañía de danza, que en esos momentos se encontraba de gira por Europa, y de la gestión del Festival Internacional de Artes Escénicas “Cuatro x Cuatro”, uno de los pilares de la difusión de la creación contemporánea en México.

Todo apunta que esa tarde iban a por Nadia y a por Rubén Espinoza, conocido fotoperiodista comprometido como ella con todas las luchas sociales del país. Rubén había salido huyendo hace pocos días del estado de Veracruz luego de recibir varias amenazas de muerte con la sensación de que si se quedaba ahí al final lo acabarían matando. Para ellos el DF era un refugio, pero no fue tal. Las garras del estado asesino eran mucho más largas de lo que ellas pensaban. Porque hay que decirlo fuerte y claro, esta vez como tantas otras #FueElEstado.

Esa tarde fueron torturadas y ajusticiadas con un tiro en la cabeza. A Nadia además la violaron.

Ya veis, esta vez la barbarie nos golpeó de lleno. Y lo peor es la sensación de que no será la última vez que lo haga. Porque no son pocas nuestras colegas mexicanas que no callan ni callarán frente a la violencia que inunda de sangre el estado Mexicano.

Desde varias agrupaciones y redes de todo México se está distribuyendo una carta para que sea firmada por los miembros de la comunidad artística internacional para pedir Justicia e investigación rigurosa. Desde el Festival Transversales se está preparado una acción para presentar públicamente los apoyos dentro del festival que está a punto de comenzar. Nos dicen que la fecha limite para firmar es el 29 de agosto.

Os dejamos los links a la Carta abierta de la red de danza mexicana desde dónde podéis adheridos al manifiesto y de paso sumaros a la lucha y a la carta que ha escrito la familia de Nadia para explicar lo sucedido.

Os pedimos además que hagáis circular el link de adhesión entre vuestros contactos para sumar la mayor cantidad de gente posible.

Carta de la familia de Nadia: http://es.scribd.com/doc/274102512/Nuestra-Nadia#

Carta abierta para sumar adhesiones: http://revistafluir.com.mx/carta-al-mundo/mexico/carta-abierta-de-la-red-de-festivales-de-danza-y-comunidad-dancistica.html

Que por una vez nuestros mailings sirvan para algo más que para hacer promoción de nuestros trabajos y nuestros festivales.

Sabemos que es un gesto y nada más que eso, que tal vez no cambie nada, pero hemos de ser claros en nuestro apoyo y en nuestra posición. Ni Nadia ni nadie será olvidada. #JusticiaParaLxs5.

Por favor ¡copia y pasa!

Nadia Vera

CARTA ABIERTA A SHANTÍ VERA, SÉNDIC VAZQUÉZ, MIRTHA LUZ PÉREZ ROBLEDO, FAMILIA PÉREZ ROBLEDO DE COMITÁN, CHIAPAS, Y AL FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS “CUATRO X CUATRO” DE XALAPA, VERACRUZ.

No te rindas, por favor no cedas,
Aunque el frío queme,
Aunque el miedo muerda,
Aunque el sol se ponga y se calle el viento,
Aún hay fuego en tu alma,
Aún hay vida en tus sueños
Porque cada día es un comienzo nuevo,
Porque esta es la hora y el mejor momento.
Porque no estás solo, porque yo te quiero.

Mario Benedetti

Nadia Vera, productora del Festival Internacional de Artes Escénicas “Cuatro x Cuatro” pertenecía a una generación de jóvenes conscientes, persistentes, inteligentes y activos, con claridad para hacer tangibles sus convicciones y sus anhelos profundos por una sociedad y un país más justo, equitativo y pacífico. A través de sus acciones contundentes marcaba su vida y la de todas y todos quienes la acompañaban y la conocían dentro de sus diferentes ámbitos: la antropología, la danza, la gestión cultural y el activismo social.

Los Festivales de Danza miembros de la Red Nacional de Festivales de Danza, a la que pertenece el Festival Internacional de Artes Escénicas “Cuatro x Cuatro”, integrada por festivales institucionales e independientes de la República Mexicana, exigimos a las autoridades responsables de la impartición de justicia y de Derechos Humanos, investigar, esclarecer y hacer justicia por el asesinato de Nadia Vera.

Así mismo realizaremos acciones para mantener la memoria viva de Nadia Vera y hacer visible este acto miserable y terrible contra el gremio de danza, los gestores culturales y los jóvenes de todo el país, Latinoamérica y el mundo.

Somos una comunidad en pro del movimiento, la danza y la vida y como tal rechazamos cualquier acto de violencia.

Familia Vera, familia del Festival Internacional de Artes Escénicas Cuatro x Cuatro, familia de la danza en México, no estamos solos. Somos más.

Adhesiones aquí.

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Carta desde México a la comunidad artística internacional

Lunes 10 de agosto de 2015, Ciudad de México.

 A la comunidad artística internacional:

Estamos extremadamente consternados, dolidos y enojados por el asesinato y la tortura de Yesenia, Alejandra, Mile, Nadia y Rubén en un departamento céntrico de la Ciudad de México, el pasado 31 de julio de 2015. Este no es un caso aislado e ilustra la escalada de violencia que se vive en toda la República Mexicana; la matemática del terror bajo la cual vivimos suma día con día miles de desparecidos, asesinatos, injusticias y un pacto de impunidad firmado por nuestros gobernantes. La indignación que sentimos es muy fuerte y las estrategias para enfrentar los hechos nos son aun desconocidas.

Varios de nosotros conocimos bien a Nadia Dominique Vera Pérez, una de las víctimas, colega nuestra por su labor en la danza como productora y gestora cultural. Ella producía el festival internacional de arte escénico contemporáneo Cuatro X Cuatro en la ciudad de Xalapa, Veracruz; importantísimo para la difusión y el desarrollo de la danza nacional.

Entre otras cosas, también produjo el festival de cine Oftálmica en la misma ciudad y recientemente organizaba la gira en México del músico español Albert Plá.

Como antropóloga, Nadia creía firmemente en el potencial de las artes para la transformación social, y actuaba en consecuencia. Nadia también practicaba una actividad política muy enérgica a favor de los derechos humanos, a favor de la libertad de expresión, en contra de las injusticias de un gobierno represor y en solidaridad con todas las víctimas, muertos y desparecidos de nuestro país. En más de una ocasión, Nadia expresó su temor: se sentía vigilada, fichada, ya que en varias ocasiones fue amenazada por su actividad política en el estado de Veracruz.

Nos parece muy importante difundir su quehacer, hablar de ella, resaltar su identidad más allá de su cuerpo violentado o su foto circulante. Al menos, nombrarla… pensarla y enfatizar la gravedad de estos hechos inadmisibles que sentimos tan cercanos.

También fue asesinado Rubén Espinosa, fotorreportero especializado en documentar movimientos sociales y expresiones artísticas, amigo de Nadia, fotógrafo del festival Cuatro X Cuatro, amenazado de muerte por el gobierno de Veracruz.

Nos es igual de importante mencionar a Yesenia Quiroz Alfaro, Mile Virginia Martín y Alejandra Olivia Negrete. Aunque desgraciadamente sabemos poco de ellas y por lo pronto sólo podemos nombrarlas, fueron seres humanos, vidas valiosas con amigos, familias, planes, personalidades e historias.

Necesitamos su ayuda y colaboración. Necesitamos que el mundo entero hable de ello porque esto no puede seguir sucediendo. Vivimos en un México en el que más del 90% de los delitos quedan impunes, en el que la violencia de estado se ejerce cada vez con mayor cinismo, en el que la noción misma de justicia parece ser inaccesible. Nuestro país se desmorona, la violencia arrecia, y cada vez corremos más peligro. Nadia era un elemento fundamental para el arte en México, para la danza, y como miembros de una comunidad internacional que busca reflexionar, sentir y ser crítica, creemos que estamos juntos en esto. Una integrante de nuestra comunidad, la hayamos conocido o no, tengamos similitudes estéticas o no, seamos mexicanos o no, ha sido torturada y asesinada en un estado fallido. La muerte de Nadia le compete al gremio del arte en todo el mundo. Nos compete a todas. La presión internacional es uno de los pocos mecanismos de protección efectivos. Les pedimos que se pronuncien con nosotros, y dado que muchos de ustedes se presentan en público, hablan, escriben, proyectan, exponen… les pedimos que se tomen un momento durante su presentación para hablar de lxs cinco. Pensamos que es importante hablar de esto en espacios de intercambio afectivo directo.

Por los que no están pero también por los que nos quedamos. Nunca más. Ni Nadia ni nadie.

“Hermana mía te encuentro en el viento”

Miembros de la comunidad de arte en México.

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Nadia Vera (1983-2015)

Conocí a Nadia virtualmente y como productora del Festival 4×4, iniciativa independiente que con mucho esfuerzo los hermanos Vera (Shanti, Nadia, Sendic) y otros colaboradores llevan a cabo hace años en la ciudad de Xalapa, Veracruz. Tras meses de intercambios concretamos mi ida en un panorama crítico para el Festival al que le habían sido retirado casi todos los apoyos de último momento, primer signo del ambiente gubernamental hostil que rodeaba a sus actividades en esta ciudad en la que decían con tristeza que ya no era posible trabajar. En mayo del 2015 nos encontramos en Xalapa donde – dado que la mayoría de obras y actividades del Festival habían sido canceladas – decidimos realizar un espacio de intercambio y discusión sobre el tema “cuerpo, violencia y resistencia” (junto a los mexicanos Nadia Lartigue, Juan Francisco Maldonado y Esthel Vogrig).

Me acuerdo que el 15 de mayo tuitie: “mientras tanto co-coordino un taller sobre cuerpo, exposición y violencia y soy yo la que tiene todo para aprender” y luego “todo tranqui pero se ven francotiradores en las azoteas y el ejército anda por la calle con la cara tapada”. Ya había estado otras veces en México y en ciudades conocidas por sus altos niveles de violencia como Morelia o San Luis Potosí pero nunca había percibido tanto miedo y tanta vigilancia encubierta como en Xalapa. Nunca había visto a los artistas con los que había ido a trabajar tan consternados o tan precavidos, en otras palabras asustados.
Si durante los espacios de taller del Festival hablamos de violencia policial y formas de resistencia tanto a ella como al poder desde el arte y desde nuestra propia vida, en los almuerzos y noches se hablaba de activismo y organización, de la persecución a periodistas y la censura reinante.

Nadia era una de las más asustadas y pese a que se notaba su personalidad desinhibida, rebelde y explosiva, estaba todo el tiempo advirtiéndonos que no hiciéramos esto o aquello, que nos fijáramos en las personas, que jamás prendiéramos un porro en la calle ni miraramos demasiado fijo a un policía. Nadia era de puertas adentro la cara opuesta; lo daba todo y explotaba de rabia o de alegría según fuera el caso.
Nadia – nacida en Chiapas pero residente de Xalapa durante años – nos contó que en el DF se sentía más segura, que era al fin de cuentas un espacio más neutral donde a diferencia de la provincia, no ibas a desaparecer y aparecer tirado en una zanja.

No solo sus relatos sino documentos atestiguan que ya había sido agredida por la policía en una manifestación de #Yo soy 132 (http://www.alcalorpolitico.com/galerias/base.php?idgaleria=6745#.VcEjkvl_Okq)

Dentro de su preocupación extrema y sus constantes precauciones Nadia igual subestimó el peligro en el que estaba (pero de todas formas qué más hacer que cambiarse de estado y reducir su activismo?). Quizás pensó que el allanamiento de su casa ya había saciado el deseo de asustarla o que aunque estaba fichada tras ser agredida y detenida en manifestaciones, algo así no podría pasarle. No dentro de la “seguridad” del DF y de una colonia como la Narvarte, por otra parte barrio lleno de amigos.

Muchos de sus amigos y familiares relatan que ya no quería dormir sola, que le pedía a amigos o colegas que se quedaran con ella: “Aun recuerdo que después del 2 de octubre que se metieron a tu casa me decías: “Jao vente a quedar a mi casa, no me quiero quedar sola, nos hacemos compañía, te preparo de cenar, nos echamos un cigarro”” cuenta Jair, el fotógrafo del Festival y colega tanto de Nadia como de Ruben.

Salvo que se quiera jugar el papel de ciegos y sordos, sobran evidencias para trazar la línea que va de Javier Duarte – gobernador de Veracruz que ya había detenido a Nadia por portar una pancarta que decía “Javier Duarte te tenemos en la mira” – al apartamento donde.. me sigue costando decirlo..violaron, torturaron y asesinaron a estas 5 personas. Del gobierno de Veracruz al apartamento que era su casa y que tantas veces abrió para amigos o artistas mexicanos e internacionales.

Es evidente que la atrocidad cometida el pasado 31 de julio contra estas 5 personas no es un robo ni un desquite del narco colombiano que de bobera se llevó a otros 4. Se sabe que Espinosa había llegado lejos en la exposición mediática de Duarte cuando publicó su peor perfil en la tapa de la revista Proceso con gorra de policía y toda la expresión de su brutalidad en la mirada. Se sabe que la periodista Regina Martínez de la misma revista habia sido asesinada y que sus compañeros acusaban al gobierno estadual, y también que Espinosa declara haber sido acosado por años en Veracruz (en 2012, aseguró que un representante oficial le dijo que ya no tomara fotos de estudiantes detenidos durante una protesta y le advirtió: “Deja de tomar fotos o acabarás como Regina”).
(http://www.bbc.com/mundo/noticias/2015/08/150803_mexico_asesinato_espinosa_mujeres_am)

Nadia no era guerrillera ni terrorista ni criminal. Su delito fue no doblegarse ni callarse contra el poder opresor que gobierna México hace años. Movimientos sociales y estudiantiles la recuerdan con un gran PRESENTE en decenas de manifestaciones y campañas, desde las que enfrentaban al alza al transporte en el 2012, en las protestas contra los fraudulentos comicios electorales, como activista de “Casa Magnolia” (centro cultural autogestionado). En septiembre del 2012 sus compañeros de militancia universitaria cuentan “fuimos golpeados y tres de nosotros “levantados” torturados y amenazados por policías estatales, obligados a recitar las últimas palabras con una pistola en la nuca –para después de sembrado el terror– ser abandonados en las cercanías de la central de abastos”. En octubre del mismo año en una protesta en que se recordaba a compañeros asesinados en el 68, allanaron su casa, revisaron tus cosas y se fueron sin robar nada. Cuentan que entonces dijo “Tenía yo tanto desmadre en la casa, que para que yo me diera cuenta de que se habían metido, hasta tuvieron que limpiar y ordenar un poco… sólo por eso lo noté.”. En noviembre fue reprimida por expresar su repudio a Duarte, mujeres policía la arrastraron y golpearon.

Marchó en el 2013 junto a maestros que rechazaban la reforma educativa, manifestación que fue brutalmente reprimida y luego de la cual comenzaron largas esperas frente a la Comisión Estatal de Derechos Humanos. En el 2014 fue parte y movilizó acciones contra la desaparición de los 43 normalistas de Ayotzinapa y fue nuevamente amenazada y entonces se convenció de irse al DF.

En una entrevista Nadia declara públicamente que de sucederle algo a ella o a sus amigos y parientes Javier Duarte seria el responsable. (http://rompeviento.tv/RompevientoTv/?p=2031)

Además de un ser luminoso como he conocido pocos en este mundo, Nadia era Antropologa Social, Gestora Cultural, Productora General del Festival Internacional Cuatro X Cuatro/ arte escénico, activista, indignada siempre, rebelde siempre. Nadia era hermana, hija, amiga, luchadora, amante, compañera. No sé Nadia como se festeja en tu país la muerte pero desde acá tenemos que encontrar una forma de hacerle honor a tu fuerza de vida. Creo que un comienzo puede ser exigir hasta que se nos acabe la voz y la tinta, justicia.

Nadia era de estatura pequeña pero gigante en generosidad. Lo fue con cada uno de los que participamos del Festival y la vi siéndolo con colegas y desconocidos. Su muerte no es casual, su muerte es política y necesita ser aclarada y juzgada. Por su persona y por las causas que defendía. Por luchar incluso por quienes hacen de cuenta de que no pasa nada en México.

 

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Lucía Naser, publicado en la diaria el 5 de agosto de 2015

Blog de Lucía Naser  http://juntandonotas.blogspot.mx

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Guadalajara me mata

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Estas aventuras empezaron un lunes por la mañana, Jésica Elizondo pasó por mi en un taxi para dirigirnos al aeropuerto.  ¿Quién es Jésica Elizondo? Es la iluminadora de la pieza por la que viajamos: El fin de los principios (2012) y a decir verdad es la iluminadora de muchas obras de danza en México.

El destino fue Guadalajara, Jalisco y más específicamente el IV Festival de Teatro Caín, cuyo director es Manuel Parra y se llevó a cabo del 2 al 6 de junio en tres diferentes sedes: Casa Inverso, una casa que pertenece a los mismos organizadores del festival, un espacio alternativo e independiente; pequeño pero funcional. Otro espacio independiente que sirvió como sede es el Embarcadero foro escénico, este no lo conocí, no fui a ver la única obra que se presentó ahí y finalmente el Foro Larva, un espacio maravilloso, un gran bodegón de techos altos, con un escenario gigante y un equipo de iluminación maravilloso, ahí me coó presentarme y fue un lujo.

Hacía poco más de un año que no viajaba en avión ya esto me emocionaba mucho, nos recibieron allá y nos llevaron a un hostel; he de apuntar esto como casi la única falla del festival: cuando vas a trabajar no es tan agradable compartir habitación con desconocidos y no tener tu propio espacio para descansar, repasar, desconectarte; después de esto no tengo más observaciones en contra, el trato, la difusión, la energía, la programación, los espacios, todo está bien encaminado.

¿Cómo funciona Caín? Con iniciativa privada, lo que me parece maravilloso para un país en el que estamos acostumbrados a que el gobierno sostenga todo, principalmente para este momento de recorte presupuestal  a la cultura por el que varios festivales se vieron afectados.

La mayoría de las piezas que se presentaron fueron de teatro documental, todas la compañías mexicanas de Guadalajara y la Ciudad de México. La mía fue la única pieza de danza.

Les comparto la programación por si quieren revisar algún trabajo.

Día 1: Compañía Principio presentando “De cómo Dara y Jíssa Huyeron Hasta el Mar.”

Día 2: Anabella Pareja Robinson con “El fin de los principios.”

Día 3: Se presentaron 2 funciones, “La Universidad del Pelicano” y “La Cicatriz.”

Día 4: También 2 funciones, Viajantes teatro y su obra “Acto sin palabras” y  Las Lagartijas tiradas al sol y su obra: “Está escrita en sus campos” que también repitió el día 5.

Finalmente el día 6 se presentó la compañía Inverso con su estreno “El Zig Zag de las liebres.”

También me invitaron a impartir un taller de coreografía toda la semana: El poder de las cosas. Mi experiancia en relación al público y al taller fue muy buena, me encontré con un público curioso y bastante abierto, con muchas ganas de ver cosas y trabajar. Se que las funciones que tenían costo no estuvieron tan llenas como las gratuitas.

Otra observación es que tengo la sensación de que  me faltó sentir más un festival, pasé muchas horas sola, los que eran de el DF presentaron sus piezas y se fueron, los que eran de Guadalajara poco estaban. Eché de menos más conversaciones y actividades que nos forzaran a relacionarnos. Como bien alguna vez le escuché a Lola Arias decir “El teatro es una experiencia no un espectáculo”, afortunadamente la experiencia me la llevo pero más en relación a mi trabajo y al taller y lo que se generó con los alumnos, pero sí me faltó compartir con los otros invitados, hablar de nuestros trabajos, generar más momentos de encuentro. ¿Me pregunto cómo podría haber sido, si es responsabilidad de quienes organizan el festival o de nosotros como invitados? Si, tal vez,  sacrificar un día de nuestras vidas sin trabajar para poder estar y compartir con los demás podría hacer la diferencia, no lo sé.

Quedo muy agradecida con la invitación y sé que el festival seguirá creciendo y modificándose, de eso no tengo duda. Sus organizadores lo están haciendo muy bien.

No tienen página web pero aquí pueden checar más detalles: https://es-es.facebook.com/CAINencuentro

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Mayo del 2015

“Puesto que me sobrepasan, trataré de convertirme en el organizador de estos misterios”

Jean Cocteau

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Hoy es domingo, un domingo soleado, hubiera preferido que lloviera para justificar mi decisión de quedarme encerrada a trabajar y para no sentirme mal con Felipa, mi perra, de no llevarla al parque. Pero me dieron ganas de estar en casa, de trabajar, de escribir y me acordé que tenía esta columna por la que no había pasado en todo el año.

Suena la radio folk, que no me suena muy folk, que suena casi igual que la radio indie y me tomo unos mates con la intención de inspirarme un poco, ya sea por la creatividad del sur o por aquello que se dice sobre cómo estimula a el cerebro tener algo que roce los labios mientras escribes o piensas.

A lo lejos se escucha un niño haciendo un  gran berrinche, no sé cómo van a lograr callarlo.

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Me acuerdo que la idea de esta columna era compartir a los lectores de Teatron un poco de lo que sucedía en la escena mexicana. No sé por qué pero fuera de mis funciones con mi última obra, Historias posibles del cuerpo (2), me siento lejana de lo que ha sucedido, no he visto mucho … no he visto nada en realidad. Preferí dedicarle estos meses al cine, a la lectura, a alguna exposición y a trabajar en mis proyectos y, casualmente, a repetir obras que de las que ya les había hablado, es por eso que no tuve mucho que contar.

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Las artes escénicas en México no han muerto, siguen pasando muchas cosas y sigue pasando mucha gente de fuera por aquí, cada vez más, lo que me encanta para seguirnos empapando.

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Hubieron y habrán varios festivales, a pesar del recorte presupuestal del 40% a la cultura.

El festival Un desierto para la danza, en Hermosillo, Sonora. El Encuentro Nacional de Danza en Torreón, Coahuila. El festival Cuatro por Cuatro en Xalapa, Veracruz. El festival La Comuna en León, Guanajuato.

Se vienen el festival Caín en Guadalajara, Jalisco; y el que como siempre espero con muchas ganas: Transversales, ya que suele traer propuestas que disfruto mucho.

No fui a ninguno de los festivales por lo que no puedo hablar de ellos pero sé que dentro del Encuentro Nacional de Danza se realizó el Premio Nacional de Danza INBA – UAM, premio que hace 33 años sucede, casi siempre bajo las mismas condiciones y reglas para los participantes. Lo que se ha modificado recientemente es que en vez de que suceda en la Ciudad de México, se realice en el interior de la República Mexicana.

Esta vez el premio a la mejor coreografía no se otorgó a nadie, el jurado lo declaró desierto por la baja calidad de las coreografías participantes. Sinceramente puedo imaginarme lo que ahí se vio y puedo creer que fue una gran decisión.

Al parecer hubo mucha polémica y mucho enojo al respecto, se perdieron los $200 mil pesos que se lleva el ganador pues es dinero etiquetado y la UAM lo tiene que regresar si no está dirigido a este premio.

Me han dicho que en facebook puedo enterarme bien de todo lo que sucedió, pero por algún motivo tengo la sensación de que facebook ha decidido que no soy bailarina, así que me entero poco de las noticias de la danza en México.

Lo que sí, es que espero que este acontecimiento nos lleve a reflexionar y a producir una mejor danza, a ser más responsables con nuestro hacer, a ser más exigentes, a entender que es necesario investigar y educarnos sobre la coreografía, a darnos cuenta que no sólo es cuestión de bailar bien y bonito, que las cosas necesitan evolucionar.

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Empezó a llover y ahora sí  justifico seguir aquí sentada, escribiendo sobre historias que me han llegado de otros.

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Pensé en hacer una lista de lo que escucho que están haciendo mis colegas para seguir con los rumores , empezó a ser muy larga, me detuve y la borré. Les aseguro que están pasando muchas cosas pero no supe cómo organizarlas.

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Finalmente este era un pretexto para retomar la columna. Ya seré más profunda y detallista, ya hablaré de lo que me toque ver.

 

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Celebremos partiendo una Peñata!

Peñata

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Introducción a Lima

Queridos,

Este es mi primer post en LIMA LIMON.

Me está costando pornerme a escribir. Llevo aquí varios meses y entre que me sitúo y me adapto al mundo peruano pues no encuentro el momento.

O en realidad lo que me pasa es que escribo pero no sobre artes escénicas precisamente.

Por fin después de estos meses ya siento que vivo aquí, que lo vivo y que me empapo. Que soy capaz de articular mis pensamientos alrededor de lo que me afecta en mi dia a dia.

Lo escénico queda totalmente en un segundo plano cuando la realidad se plantea tan diferente aquí que en otros lugares donde he vivido antes.

La violencia podría decir que es el concepto que mas ha dado vueltas en mi cabeza durante los últimos meses. La violencia en su espectro mas amplio.

La violencia de aquí (Latinoamerica) y la violencia de allí (Europa). En ambos lugares hay violencia pero se materializan de formas muy diferente.

Debo de decir que a dia de hoy soy incapaz de escribir desde aquí y punto. A dia de hoy aun escribo “como europeo”, con mis referencias y comparativas. Por ejemplo ahora que escribo me da la sensación que el lector será alguien sentado en su escritorio en Barcelona o asi. Es algo bastante insconsciente, digamos que me estoy aun adaptando al desplazamiento.

En realidad no creo que sea ni bueno ni malo que escriba o me piense asi. Solo lo observo. Y en verdad lo disfruto porque veo las cosas con mucho entusiasmo y soy capaz de apreciar una inmensidad de “inputs” gracias al efecto contraste con mis referentes.

Anyway, en relación a lo que os hablaba sobre la violencia me gustaría dejaros un texto que escribí sobre esto. Nada que ver con la profesión, con lo escénico, pero si que tiene que ver con el Perú y por lo tanto con el contexto en el que se ve envuelto un creador cuando vive aquí… Que luego esto afecte a su obra es otra cosa.

 

Esta mañana estaba montado en “la T” (bus interurbano de Lima) suportando las embestidas del tráfico cuando he presenciado una escena bastante indignante.

 Todos sabemos lo camicaces que pueden llegar a ser sus conductores y de la poca educación vial que estos tienen, pero hay cosas que no se pueden tolerar. 

En un paradero de la Av. Grau en Barranco, un señor invidente con la ayuda de su palo de fregona (reemplazando a lo que vendría a ser un bastón propio para invidentes) y un señor que le guiaba,  se dirigía a la puerta del bus que se encontraba 4m por detrás del paradero oficial.

Como el señor tardaba un poco mas de lo normal dado su invalidez (lo normal es ir echado leches a la puerta del autobús porque sino ellos se van sin esperarse, da igual si se pararon 10 metros antes del paradero oficial) pues el señor conductor ha cerrado las puertas en frente de su cara y a punto de arrollarle ha acelerado cual coche de formula 1. Para frenar otra vez a los 5 metros cuando se percataba que se había quedado con el palo de fregona en la puerta enganchado. Frena, la persona que ayuda al conductor (el que da los tickets y toma el dinero) sin ningún tipo de escrúpulos abre la puerta, coge el palo de fregona y lo lanza lejos del bus, cierran puertas y acelerón de nuevo.

Desde mi posición no he visto que ha sucedido con el señor invidente, si le ha atropellado un poco, se calló o simplemente le dejó ahí gritando.

Pero me he quedado M U  E R T O. Muerto por la falta de empatía, educación y civismo del conductor y sus ayudantes.

Y mas allá de quedarme muerto por sus acciones, que en realidad son conocidas entre la gente que tomamos buses, micros y combis en lima,  me quedo absorto por la reacción CERO de la mayoría de los ocupantes de dicho vehículo.

Absolutamente NADIE ha dicho nada al conductor, ni siquiera un “cuidado” o algo así. Yo al menos he pegado un gritico, de sorpresa y susto. 

Llego al meollo de la cuestión. La gente está absolutamente ANESTESIADA. El umbral del dolor (aunque sea por el dolor ajeno) es altísimo. La gente ni reacciona ni tiene límites en lo que puede soportar.

Obviamente el dolor es algo subjetivo, y mas aun si el dolor que sentimos es producto de la empatía por un hecho ajeno. Pero debe haber unos límites y un valor a las vidas con las que compartimos nuestro dia a dia, en las calles que vivimos.

De verdad me sorprende la anestesia social con respecto a la violencia y me preocupa. Y entiendo que como Europeo tenga otra historia y otro bagaje. Y entiendo que el contexto latinoamericano desde épocas incluso precolombinas ha sido mucho mas violento que el europeo. Y mas aun, cuando llegamos los españoles y restos de europeos a dinamitar todo.

Pero no por eso podemos dejar que las cosas nos dejen de afectar o pasar por alto que la gente alrededor nuestra se encuentre anestesiada. 

Añado como un punto mas de indignación, algo que me parece hasta gracioso que en el transporte urbano en Lima es donde mas gente he visto en mi vida leyendo la biblia. Señores y Señoras, por favor!

Mateo 7:12 Portaos en todo con los demás como queréis que los demás se porten con vosotros.

Salmos 82:3 Defended al débil y al huérfano; haced justicia al afligido y al menesteroso. 

Y es que la anestesia en una sociedad es una cosa muy peligrosa. Sino ver que en Mexico han tenido que desaparecer 43 estudiantes después de miles de muertes por todo el país para que una sociedad se levante.

 Asi que nada, no dramatizo pero observo como la gente para sobrevivir obvia el dolor ajeno, y eso, me parece lo mas violento de todo. Cuidadito que cualquier día nos pasará a nosotros y nadie se levantará a recogernos.

Leer este texto y preguntémonos, si no nos indignamos cuando atropellan a un invidente, cuales son los límites entonces?

http://www.jornada.unam.mx/2014/10/31/opinion/023a1pol

 

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Continuando con el flow sobre la violencia que tengo hoy voy a contaros un par de cosas a las que asistí en las últimas semanas. Ahora si, mas de carácter cultural.

Por una parte me asistí a la presentación del Estado de Violencia: Diagnóstico de la situación de personas lesbianas, gays, bisexuales, transgénero, intersexuales y queer en Lima Metropolitana.

Esta publicación que os dejo a continuación, es un estudio independiente de la organización No tengo miedo sobre la violencia a personas del colectivo LGTBI en Lima.

http://notengomiedo.pe/publicaciones

Estuve en la presentación y la verdad es que me pareció maravilloso lo que hacen y como hacen estos chicos. Primeramente por la unión de todo el colectivo LGTBI, que en vez de sectorializarse como sucede en Europa (Gays por un lado, Bolleras por otro, Trans por otro…) aquí están muy integrados.

Y por otra parte por la relevancia y valentía del estudio. Y por la seriedad de este a pesar de no tener mucho apoyo institucional por el momento.

Además añadir que este colectivo tienen una obra de teatro generada a partir de algunos de los testimonios de este diagnóstico que presentaron en el FAEL (Festival Artes Escenicas Lima).

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Por otro lado la semana pasada estuve en una presentación del seminario Cuerpo Intervenido 2014. Este seminario que dura unos tres meses está guiado por Mirella Carbone (Coordinadora de la carrera de danza en la PUCP). Y busca a través de la creación escénica construir acciones que sensibilicen a la comunidad universitaria sobre esta problemática.

En este evento se reproducía lo que sería un juicio y el publico se convertia en el jurado popular con unas tarjetas de culpable o inocente que podías levantar en cada veredicto.

Una propuesta muy poética y necesaria para concienciar de problemáticas que aquí parece que están aun muy latentes.

http://facultad.pucp.edu.pe/artes-escenicas/eventos/convocatoria-seminario-cuerpo-intervenido-2014%E2%80%B3/

 

Cuerpo-Intervenido

En resumen. Mi primer post para LIMA LIMON es una colección de cosas y situaciones que he vivido en los últimos meses y que curiosamente tienen como hilo conductor el concepto de violencia.

Espero que para la próxima os hable de Libros y Teatro… pero para esta vez es lo que tocaba.

Os dejo con un video muy bruto que he descubierto hace unos días. Y junto a él toda una serie de videos de gente haciendo lo mismo. Clanes tipo El Club de la Lucha que quedan para darse de hostias. Con sus reglas, no armas, solo cuerpos y cuando uno se rinde se le deja de pegar. Tip: Buscar: Russian Group Fight … carnaza!

Salud

 

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“Está escrita en sus campos” Francisco Barreiro / Lagartijas tiradas al sol. Octubre, México D.F

 

ESTÁ ESCRITA EN SUS CAMPOS
Una obra de Francisco Barreiro.
Obra con un largo proceso de investigación histórica, escénica y actoral que surge por la necesidad de encontrar una explicación al Narcotráfico en México; por recuperar la historia, intentar comprenderla, recogerla, generar un mapa y un relato.

Cine Tonalá. Tonalá 261, Colonia Roma sur.  México D.F. Tel: (55) 6276 6060

Octubre 2014: MIÉ. 1, 8, 15, 22 – 21:30 Hrs. y DOM. 5, 12, 19 – 18:00 Hrs. : $100

 

Texto:

La humanidad ha utilizado drogas desde siempre.

En los últimos cien años, sucesivos gobiernos estadounidenses han encabezado e impuesto un régimen de prohibición del consumo de éstas y otras plantas y productos químicos, basado en el racismo y dejando de lado los problemas de salud.

La historia del narcotráfico mexicano es también la historia sobre estas políticas prohibicionistas.

En las últimas décadas el fenómeno ha cambiado radicalmente, las sustancias se han diversificado, el consumo ha aumentado y la violencia se ha recrudecido.

Las organizaciones se han transformado y han logrado tejer redes de operación dentro y fuera de los tres niveles de gobierno.

Este proyecto es una tentativa de generar un mapa de un territorio que no reconozco, un relato de una historia que desconozco, un intento por re apropiarme de un país.

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+ INFO:
Cine Tonalá: http://cinetonala.mx/ver/teatro/lagartijas-tiradas-al-sol-presenta-esta-escrita-en-sus-campos-de-francisco-barreiro/

 

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