Prometeo encadenado, por Circo interior bruto

Revisado

Fundado en 1.999, Circo Interior Bruto fue un colectivo de artistas y un espacio autogestionado dedicado a la investigación creativa multidireccional, independiente y autónoma dentro del ámbito de la performance, el teatro experimental, la polipoesía, el happening y el arte de acción. El proyecto surgió como una respuesta directa a la falta de interioridad, brutalidad y espíritu circense en el arte del momento, y por el deseo de exploración de vías de creación que trascendieran lo individual. Se desarrollaron múltiples actividades tanto en su propio espacio como fuera de él. Su sede fue anteriormente la Zona de Acción Temporal, en la calle Jesús y María 21 en el madrileño barrio de Lavapiés, parte de cuyo equipo integró también el CIB. Sus fundadores fueron Jesús Acevedo, Belén Cueto, Marta de Gonzalo, Rafael Lamata, Luis Naranjo, Eduardo Navarro, Kamen Nedev, Publio Pérez Prieto, Teresa del Pozo, Rafael Suárez, Jaime Vallaure y François Wimberg.
El proyecto original preveía el desarrollo de una propuesta colectiva titulada La Creación del Mundo en 11 Funciones, que se presentaría mensualmente a lo largo de un año, pero lo satisfactorio de la experiencia hizo que sus actividades se extendieran cinco años más. Estas funciones, aunque abiertas al público, eran también un ejercicio de experimentación para sus integrantes. CIB cerró sus puertas en el año 2.005, aunque quienes integraban el colectivo continuaron desarrollando sus proyectos como artistas, bien de forma individual, bien manteniendo las colaboraciones que ya existían entre sus integrantes con anterioridad a CIB, o, en otros casos, desarrollando entre algunos de sus miembros nuevas plataformas para la creación.

Ahora, doce años después de la presentación de su último trabajo, el colectivo se reúne de nuevo para el desarrollo del proyecto Prometeo encadenado. La intención es activar nuevas herramientas de creación, provocar nuevos entrelazamientos mentales, superposiciones de ideas y apareamientos de propósitos. Aún en fase de gestación, poco se puede decir sobre el resultado que el público podrá presenciar en las tres sesiones previstas, pero cabe adelantar algunas de las preguntas que están sobre la mesa. Por ejemplo: ¿somos los seres humanos lo que representamos ser? ¿representamos lo que queremos creer que somos? ¿está en “la intención oculta” el meollo, el quiz de la cuestión de cualquier representación? ¿es burgués ir al teatro? ¿en qué se parecen Eurípides y Bertolt Brecht? ¿nos falta o nos sobra memoria? ¿qué papel juegan en el presente quienes han abandonado este mundo? ¿qué hacer con el alma? ¿si tú cantas, qué me pasa a mí? ¿tienes fuego?

Funciones jueves 15, viernes 16 y sábado 17 de febrero a las 21h.                            Compra anticipada de entradas aquí o reserva por teléfono: 91 416 90 11 o mail: reservas@teatropradillo.com 

CONEXIONES ESPACIALES #Barcelona #2: ANTIC TEATRE. V2 y S3 de Febrero.

(Foto: Alessia Bombaci)

Viernes 2 de febrero

21:00 Este verano hice parapente y me reconcilié con el vacío
de Adeline Thery y Nicolás Chevallier.

Sábado 3 de febrero

18:00 Encuentro-merienda en torno a la pregunta:
¿Qué es un espacio/proyecto independiente hoy día?
Con la participación de Antic Teatre (Barcelona), Arqueologías del Futuro (Buenos Aires), Brunnenpassage (Viena), Contenedor cultural (Málaga), Cupletistas y vanguardias (Madrid), El Gato con Moscas (Madrid), Espacio LQR (Madrid), Espacio Tangente (Burgos), Hablar en Arte (Madrid), La Cosa en Casa (Bilbao), Masa. AAVV Latinoamérica (Chile), Plataforma Innercia. La Caverna (Málaga), Poesías Irreconciliables (Málaga), Teatro del Barrio (Madrid), Teatro Pradillo (Madrid), Vértebro-Beautiful Movers (Córdoba) y otros agentes…

21:00 Este verano hice parapente y me reconcilié con el vacío.
de Adeline Thery y Nicolás Chevallier.

 

Una nueva edición de nuestras Conexiones Espaciales #Barcelona, nacidas del deseo de posibilitar la interconexión con espacios, proyectos, iniciativas con los que poder generar sintonizaciones reverberantes. En esta ocasión será Antic Teatre quien ocupe por unos días el teatro.

Antic Teatre (Barcelona) y Teatro Pradillo comparten un posicionamiento artístico y una línea de programación que les ha llevado a colaborar en diversas ocasiones. Esta será una nueva oportunidad de profundizar en esta relación, abrirla y compartirla, generando intercambios y complicidades. Se presentará el trabajo de dos creadores, de origen francés pero afincados en Barcelona y Nueva York, que representan el tipo de propuesta artística basada en el riesgo y la innovación escénica por la que apuesta Antic Teatre y Teatro Pradillo. Adeline Thery y Nicolas Chevallier son los artistas que presentarán su recién estrenado trabajo: Este verano hice parapente y me reconcilié con el vacío.

Además el sábado, aprovechando la visita a nuestro espacio de Semolina Tomic, directora del Antic Teatre de Barcelona, proponemos un encuentro abierto en torno a la pregunta: ¿Qué es un espacio/proyecto independiente hoy día? Antic Teatre lleva mas de 15 años de intensidad artística, aprendizaje y lucha, defendiendo su existencia, en el centro de Barcelona, como un espacio cultural y social independiente y sostenible. Una buen ocasión para preguntarnos en torno a las cuestiones que derivan de la existencia-resistencia de los espacios/proyectos independientes, teniendo en cuenta las diferentes maneras de ponerlos en marcha, las dificultades y potencialidades, las relaciones con los artistas y los contextos que estos espacios generan.

La Traviata, por Anto Rodriguez

La Traviata  por Anto Rodríguez

 

 

 

Violetta celebra una fiesta en la que conoce a Alfredo, un joven de buena familia que le declara su amor. Con mucho miedo por sentirse incapaz de amar y ser amada decide finalmente empezar la relación con Alfredo lejos de su vida pasada como cortesana. El padre de Alfredo exige a Violetta que deje a su hijo para salvar la honra de la familia. Ella, destrozada por el dolor, abandona a Alfredo y le hace creer que está enamorada del Barón. En una fiesta, Alfredo humilla a Violetta delante de sus amigos, pero el padre de este interrumpe la escena para despreciarlo por su conducta y contarle la verdad. Alfredo arrepentido se encuentra con Violetta enferma de tisis. Justo antes de morir en sus brazos, le pide a su amado que se case con una buena mujer.

 

Idea, creación e interpretación: Anto Rodríguez
Ayuda en la creación: Jose Velasco
Ayuda en lo musical: Óscar Bueno
Ayuda en los papeles: Marta Muñoz
Iluminación: Víctor Colmenero

Reserva de entradas
Se mantendrán hasta 10 minutos antes del comienzo de la representación.
Teléfono: 91 416 90 11
Correo electrónico: reservas@teatropradillo.com

Compra de entradas
En taquilla, sujeta a aforo, desde media hora antes del comienzo de la función.
Únicamente pago en metálico.

Precio entradas
Precio en taquilla: 12,00€
Descuento (Carnet joven, Carnet de estudiante, desempleados, jubilado): 10,00€
ABONO DE LA TEMPORADA COMPLETA 100,00 €

PEC2. Performance expandida contemporánea

Las sesiones PEC son agrupaciones encadenadas de experiencias performativas donde cada artista tiene muy en cuenta qué sucede antes y qué viene después de su trabajo individual. Por ello es tan importante tanto la visión segmentad

a de las

piezas como la imbricación colectiva de las mismas. El todo y las partes y las partes y el todo. El concepto de expansión usado en el acrónimo hace referencia a la necesidad de sacar al territorio de la performance de su academia —mejor antiacademia— y ponerla a prueba en terrenos en muchas ocasiones considerados hostiles como la caja negra del espacio escénico. Así la acción creativa simple y directa

tiene que medirse con la dimensión espectacular que impone el teatro provoca

ndo una tensión que en última instancia pretende ampliar el territorio siempre fronterizo de esta práctica tan contemporánea.
Los trabajos tienen como núcleo la asignatura de Performance de la Escuela de Profesiones Artísticas SUR. Son sus antiguos alumnos quienes forman las agrupaciones y plantean las acciones individuales.
Potenciando la creación nexos y relaciones entre distintos ámbitos académicos el PEC conecta con otros espacios de creación escénica, como en este caso el Master en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Castilla La Mancha, invitando a una artista, Ana Salomé Branco, a realizar un trabajo que englobe colectivamente a todos los implicados.

 

<María Baón, Jorge Borras, Víctor G. Carreño, Casalontana, Víctor Colmenero Mir, Manuel Fernández, Alexandra Khun, Sonia Lago, Julia Manrique, Begoña Moreno-Luque y Mariana Ortega>

 

Reserva de entradas
Se mantendrán hasta 10 minutos antes del comienzo de la representación.
Teléfono: 91 416 90 11
Correo electrónico: reservas@teatropradillo.com

Compra de entradas
En taquilla, sujeta a aforo, desde media hora antes del comienzo de la función.
Únicamente pago en metálico.

Precio entradas
Precio en taquilla: 12,00€
Descuento (Carnet joven, Carnet de estudiante, desempleados, jubilado): 10,00€
ABONO DE LA TEMPORADA COMPLETA 100,00 €

Expografía. Sábado 9 de diciembre 16:00 H.

Expografía; un proyecto de Amalia Fernández, en colaboración con Anto Rodríguez. Es una experimentación a cerca de lo que ocurre cuando las artes escénicas, activadas por seres humanos, salen de los contextos teatrales a los contextos expositivos museísticos. ¿Como afecta a la obra viva la temporalidad del museo? ¿Hasta qué punto se convierte en una mezcla de coreografía y reality show? ¿Como afecta al performer ese marco diseñado para objetos inanimados? ¿Como se comporta el público cuando se da ese choque de formatos? ¿Que se espera de él? ¿Cuál es la convención a la que debe responder? Este proyecto ha sido incubado a partir de mi participación como performer durante un mes, en la obra acogida por el CA2M (Madrid) “Una exposición coreografiada” comisariada por Mathieu Copeland, y coreografiada por nueve artistas vinculados a las artes escénicas. El proceso de investigación pretende abrir varias líneas de experimentación y reflexión paralelas y divergentes, en torno a cuestiones como el formato espacial y temporal, el concepto de coreografía y dramaturgia aplicado al contexto museo, los códigos del público, la posición del performer en situación de objeto, y toda la complejidad técnica y emocional relacionada con esa presión temporal y esa disfunción en su relación con el espectador, o la ausencia del mismo… Sobre todo, pretende proponer un dispositivo nuevo en el que el artista y el público sean convocados a atravesar juntos, de forma radical y comprometida, este acontecimiento híbrido, más allá de las convenciones que impone cada formato. La duración del evento es de 8 H. interrumpidas, es imprescindible que el público asistente se comprometa a permanecer en el evento desde el principio hasta el final, se puede introducir comida y bebida al espacio escénico.

Ficha técnica: Concepto, dirección e interpretación: Amalia Fernández

Colaboración e interpretación: Anto Rodríguez

ENTRADAS EN TAQUILLA 12,00 €ABONO TEMPORADA 100,00 € INFORMACIÓN Y RESERVAS pradillo@teatropradillo.com Pradillo, 12 | Madrid 28002 | T 91 416 90 11

The trouble of walking straight

V1 y S2 de Diciembre 21:00 H.  

Estás caminando. Y no siempre te das cuenta,
pero siempre te estas cayendo.
Con cada paso te caes ligeramente hacia adelante.
Y después te sujetas a ti misma desde la caída.
Una y otra vez, estás cayendo.
Y en seguida agarrándote desde la caída
Y así es como se puede caminar y caer
al mismo tiempo.

Laurie Anderson, Big Science, Warner Bross Records, 1982

Caminar es algo que hacemos todxs. Así es como nos movemos por el mundo y por nuestras vidas. Caminando. Caminar es sencillo, tan pronto como consigues hacerlo, ya no tienes que pensarlo, simplemente, lo haces … pones un pie delante del otro y caminas …

“The trouble of walking straight” examina cómo diferentes cuerpos caminan y llevan sus cuerpos por el mundo y también es un trabajo sobre cómo caminar puede ser algo peligroso, dependiendo de cómo muevas tu cuerpo a través de este mundo.

Como parte de esta investigación proponemos un taller de iniciación al TAIJI
dirigido por David Valero Yuste. Sábado 02/12 de 18.30-20h en TEATRO PRADILLO.

El taller es gratis y abierto a todo el mundo que tenga un cuerpo y no es necesaria tener ninguna experiencia previa. Simplemente ven como quién tú eres con ropa que sea cómoda para moverte.

El TAIJI o TAICHI es un arte marcial bastante poderoso, con su corrección postural, autocontrol en equilibrio, por ese motivo los movimientos son lentos y fluidos, te equilibra mentalmente y físicamente, lógicamente todo esto en una clase de una hora es imposible lograrlo, se logra al cabo de años. Haremos una breve iniciación y sobre todo lo más importe que disfrutemos el momento.

Inscripción y preguntas: xiritaranoir@gmail.com

David Valero Yuste es entrenador de natación en Asociación deportiva ARAGUA Ejemplo de Superación y monitor de defensa personal y Taiji (Taiji Yang) en la Asociación SPORTA en Zaragoza. Tiene una parálisis cerebral de nacimiento y ha formado parte del colectivo “Pares Sueltos”, un grupo estable de investigación y creación en artes escénicas cuyos componentes son personas sin y con diversidad funcional (física, intelectual o sensorial). Es un espacio creativo donde, a través de herramientas de las artes escénicas, confluyen cuerpos y mentes diversas, calidades de movimiento y formas de comunicación variadas, donde la diversidad es vista como una oportunidad y no como un límite. En 2015 presentó la pieza “Pas de Chat” en el Teatro Pradillo coreografiado por él y Xiri Tara Noir. Esta propuesta es una continuación de ese proyecto.

Xiri Tara Noir es activista, artista y coreógrafa residente en Europa. Formada en las artes visuales y la danza. Recientemente, el eje central de su trabajo artístico es intentar romper los límites que separan la investigación académica de las prácticas y los gestos cotidianos. Su intención es motivar al espectador a participar activamente y así explorar las fronteras y jerarquías entre artista y público, entre observar y participar en un evento y, de esa manera, proponer una plataforma de diálogo sobre el papel del “realizador” y del “espectador” en la sociedad. Le interesa jugar con la variación y el intercambio de los roles sociales, con el re-descubrimiento de los espacios arquitectónicos en los que nos movemos. Se inspira en las historias de las personas y espacios que le rodean.

Pickpocket, por

V17 y S18 de Noviembre 21:00 H.

Pickpocket es esa jaula donde los perros van a ladrar esta vez y la Cultura no se va a poder defender.
Una pieza antirrevolucionaria por estar en los márgenes de lo bueno y lo bello, y contracultural porque no pretende agradar al gran Amo, y libre porque sabe que de aquí no se sale.
Fraude? Fake?
Nacidos del fraude: jugamos a engañar al sistema. Lo hacemos con todos los mecanismos que se ponen al servicio del artista, subvenciones solicitadas para un proyecto “imposible” e “irrealizable”. Estamos en el mundo de la utopía, donde todo puede ser posible, el mundo de los proyectos que nunca verán la luz, no porque no haya corazones vivos que bombean sistemas nerviosos que piensan en la supervivencia, sino porque el propio sistema engendra y aborta al mismo tiempo sin cesar.

María Jerez. Blob

© Foto: Edita Sentic

Blob es una forma en movimiento, en constante transformación en el tiempo, que
produce otras cosas en el encuentro con quien la observa. Cosas que transitan entre
imágenes, conceptos, ideas, emociones que se producen precisamente en ese momento
de encuentro con esa forma deforme y cambiante.
Blob se enfrenta a un enigma. El enigma de cómo a partir del encuentro de dos, una
tercera cosa, una tercera dimensión, algo que no estaba ahí antes, aparece, surge, de una
manera no intencionada, no pensada… Y al surgir, transforma tanto a 1 como a 2…
produciéndose así, un desplazamiento, un proceso de des-identificación, un choque con lo indefinido.
Blob es una especie de cosa que es todo y nada, que adquiere todas las formas pero que
aún no tiene ninguna. Blob está justo ahí, cambiando, indiferente al exterior. Este estado
de constante transformación propone una mirada atenta: una mirada que presta atención
desde la incapacidad de nombrar lo que mira.
Nadie sabe lo que es Blob

Ficha técnica
Dirección: Maria Jerez
Coproducción: Coproducida por What Is Third, La Casa Encendida (Madrid), Buda
Kunstencentrum (Kortrijk), University of Zagreb-Student Centre Zagreb-Culture of Change
&TD Theatre dentro de Apap – Performing Europe Project.
Con el apoyo de: TanzFabrik (Berlín) y la Unión Europea “Cultura 2007-2013”.
Agradecimientos: Silvia Zayas, Ismeni Espejel, Maral Kekejian, Luis Úrculo, Maria Salgado,
Nacho de Antonio, Juan Domínguez y Uriel Fogué.
BLOB ha sido desarrollado dentro del proyecto WHAT IS THIRD
(www.whatisthird.tumblr.com) de María Jerez. Este proyecto ha compartido tiempo y
espacio con Arantxa Martínez, Alejandra Pombo, Marten Spangberg, Edurne Rubio, Peio
Aguirre, Vedrana Klepica, Anto Rodríguez, Mala Kline y Cuqui Jerez.

ENTRADAS EN TAQUILLA 12,00 €
ABONO TEMPORADA 100,00 €
INFORMACIÓN Y RESERVAS pradillo@teatropradillo.com
Pradillo, 12 | Madrid 28002 | T 91 416 90 11

Mover cuerpos con palabras o tres maneras de ver lo que no hay

Javier Vaquero Ollero
J2, V3 y S4 de Noviembre 21:00 H.

J2 de Noviembre. 21:00 H.
Conferencia performativa y presentación del libro <Mover cuerpos con palabras o tres maneras de ver lo que no hay>.
V3 y S4 de Noviembre. 21:00 H.
<Mover cuerpos con palabras o tres maneras de ver lo que no hay>.

Mover cuerpos con palabras o tres maneras de ver lo que no hay.
En este proyecto escénico hay muchas palabras, unos cuantos lenguajes y algunos cuerpos. Hay rastros del Croquis Reloded de Cuqui Jerez, hay cuerpos que representan árboles, hay un hombre que hace de mujer, hay guiños a Giszelle de Xavier le Roy y Eszter Salamon, hay movimientos de Conny Janssen, coordinaciones contra laterales y toques de Beyonce. También hay textos con y sin sentido, danzas encriptadas, improvisaciones bizarras y coreografías de danza moderna. Hay golpes en el cuerpo como los de Jorge y Guillem, residuos de Bea Fernández, Oihana Altube y Paz Rojo en el cuerpo del intérprete y manzanas que poseen a bailarines.
Ahora, y después de lo dicho, tampoco os penséis que vais a ver un piezón pretencioso. Esta pieza es más bien la recopilación y entendimiento de mis archivos, referentes y lenguajes como bailarín a través de diferentes organizaciones coreográficas en escena.

Para las presentaciones he decidido tomar dos rumbos:
El jueves 2 de noviembre haré una primera presentación en modo conferencia petarda donde os hablaré y bailaré sobre la escritura de mi tesis y el proceso de la pieza escénica. Todo esto después de trabajar durante la semana con Itxaso Corral, Jaime Conde y Oihana Altube en base al texto que escribí para la presentación académica de mi tesis. Con el objetivo de revisar y posiblemente pensar en una futura reedición de esta tesis.

Los días viernes 3 y sábado 4 de noviembre os presentaré la pieza escénica que forma parte también de la misma tesis. Dicha pieza será reescrita y actualizada, ahora que ya habrán pasado unos meses desde su primera presentación dentro del contexto académico, con la ayuda de diferentes invitados externos al trabajo.

Dirección e interpretación: Javier Vaquero Ollero
Tutora y acompañante artística: Adriana Urrea
Diseño gráfico: Pablo López
Producido por: Mi Otro Trabajo
Con el apoyo de: Maestría en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia, Departamento de Artes Escénicas de la Universidad Javeriana de Bogotá y Casabanchel.