Alice Reload, por Ruth Madrigal, Marta Blanco y Adriana Reyes.

Alice Reload

 

Proyecto de investigación y creación de artes escénicas en comunidad

Pieza escénica de creación en comunidad

Vincularse como kilómetro 0. Unirse.

Hacer comunidad en el lugar al que se pertenece. ¿Cómo? Para ello hay que mostrarse como se es, compartirse.E involucrar a esa comunidad en el tipo de experiencias que acontecen dentro, en este caso  del Teatro Pradillo. Pero no desde la observación, sino desde la raíz, desde la propia creación, la práctica artística y la investigación. Que se funda el dentro y el afuera hasta que no haya lugar para la diferencia. Escoger las preguntas oportunas para trazar la línea y nombrar: “nosotras”.

 

¿Y por qué Alicia?

 

La sociedad contemporánea se caracteriza porque todo es cambiante, líquido e inaprehensible, de tal forma que las identidades que la habitan se constituyen como subjetividades tóxico-pornográficas, siendo nuestros cuerpos extensiones de una realidad virtual y de ficciones somáticas, cual plataformas tecno-científicas que intercambian flujos de fluidos, y de información, sobre la construcción de códigos semióticos por parte del dispositivo social al que pertenecen. Para tratar de entender lo que viven y pueden nuestras subjetividades, cuerpos y metabolismos, se hace urgente preguntarle a Alicia. Alicia [es], [lat], Alice [en], [fr], [it], [checo], [dan], [hol], [nor], [port], [sueco], Alica [eslovaco], Alico [esperanto], Alike [euskera], Aliisa [finlandés], Αλίκη (Al’kē) [griego], L’sa [islandés], Arisu [japonés], Alicja [polaco], Алиса (Alisa) [ruso], etc. Alicia: nombre propio femenino de origen griego en su variante en español. Proviene del griego antiguo Αλήθεια (aletheia), que significa “verdad”.

 

“- ¿Quién eres tú? – dijo la Oruga.

[…]- “Pues… pues creo que en este momento no lo sé, señora… Sí sé quién era cuando me levanté esta mañana; pero he debido cambiar varias veces desde entonces”.

– ¿Qué quieres decir? – dijo la Oruga con severidad – ¡Explícate!

– Me temo que no se lo puedo explicar con más claridad – replicó Alicia muy cortésmente -; porque para empezar, yo misma no consigo entenderlo.”

Lewis Carrol, Alicia en el País de las Maravillas, Capítulo V, El Consejo de una Oruga

 

Itinerario del proyecto

La propuesta artística se ha planteado en 2 bloques a lo largo de 5 meses de trabajo con mujeres del barrio de Prosperidad. Por un lado, un itinerario de actividades teórico prácticas de creación que tienen un cierre performativo atravesado por la idea de El viaje de Alicia como El viaje de la heroína, y la realización de un documental de las heroínas en su contexto. Una película que se inserta en la pieza, pero que también es una en sí misma. El rastro que el viaje ha generado a las participantes/heroínas. La película hace las veces del espejo de Alicia, donde verse, mirarse y atravesar.

El itinerario de actividades ha consistido en sesiones semanales de trabajo de 4h sobre la práctica artística alrededor de la autobiografía, la identidad líquida, y la construcción de heroínas como otras ficciones posibles en un contexto de comunidad. Se ha alimentado también con laboratorios de creación específicos alrededor del ecosistema que planteaban las propuestas de las propias participantes, visitas a exposiciones y asistencia a la programación 2018 del Teatro Pradillo.

A lo largo de todo el proceso hemos trabajado elementos autobiográficos de las participantes creando nuevas ficciones, actualizando las diferentes versiones y creando Alicias contemporáneas. Reload es una expresión inglesa que se usa en el contexto tecnológico para referirse a la actualización, por ello la investigación ha consistido en actualizar nuestras versiones de Alicias y también el concepto de identidad como identidad líquida.

 

 

Personas y artistas invitadas que han formado parte del proceso y lo han nutrido:

Elisa McCausland _ Encuentro teórico práctico sobre “Alicia y la aventura de la heroína”

Cristina Busto _ Laboratorio de creación plástico y audiovisual

Lincoln Dizz _  Laboratorio de creación en torno a la identidad “Queen”

Paloma Calle _ Laboratorio de creación en torno a la identidad “King”

Idea original del proyecto: Ruth Madrigal

Conceptualización, desarrollo y acompañamiento: Adriana Reyes, Marta Blanco y Ruth Madrigal.

Ficha técnica:

Creación: Marta Blanco, Teresa Fombedilla, Concha Hoyos, Ruth Madrigal, Gema Martínez, Macarena Millán, Violeta Moreda, Miren Muñoz, Ana Parga, Adriana Reyes, Laura Sanz, Soledad Tardón, Maribel Variopinto.

Creación de sonido: Luz Prado

Creación de luz: Cristina Libertad y María Otero

Vestuario: Noelia Ortega

Diseño gráfico: Juan Carlos Liaño

Este proyecto es posible gracias al apoyo que recibe de las Ayudas a la Creación del Ayuntamiento de Madrid y al del Teatro Pradillo.

 

V 29 y S30 a las 21H

Alice Reload se origina como propuesta de la ARTISTA Ruth Madrigal en el marco de las actividades del Teatro Pradillo para 2018, dentro de sus ESPACIOS PARA GENERAR como un de Diálogo con el entorno (trabajo con el barrio) que pretende acercar a las vecinas del barrio de Prosperidad a los procesos de investigación y creación que el Teatro Pradillo desarrolla con las CREADORAS e INVESTIGADORAS que trabajan en su comunidad, a fin de conectarlo como estructura con el contexto al que pertenece.

Entradas disponibles- https://goo.gl/c1SkaF

Entrada en taquilla 12€.

 

 

Convocatoria Temporada 2018 2019

TEATRO PRADILLO

Abrimos la convocatoria para la Temporada 2018 2019 (otoño, invierno y primavera) en el TEATRO PRADILLO para ARTISTAS que desarrollen su acción en el territorio de las Artes en Vivas (según los preceptos y principios detallados en el proyecto que puede consultarse en nuestra página web Proyecto Pradillo para seleccionar, según los parámetros estructurales abajo enumerados y los criterios artísticos de las comisarias descritos en el texto adjunto: Las Segundas Comisarias.

Apartado A. PROGRAMACIÓN DE FIN DE SEMANA: 18 ARTISTAS que compartirán material ya elaborado (de más de 45 min.) con sesiones abiertas al público un jueves, un viernes y un sábado a las 21:00 h., con una breve residencia técnica de 4 días (un total de 32 h.) a distribuir en la misma semana de las sesiones.

Para participar en la selección, las artistas presentaréis la siguiente documentación:Información mínima del proyecto/trabajo/obra: título, duración aproximada, información del proyecto en cualquier formato (pdf, vídeo, web, blog…).

  1. Nombre de la ARTISTA, COLECTIVO O COMPAÑÍA, bio y contacto para ampliar información.
  2. Cualquier información adicional que queráis compartirnos. Cuestiones técnicas: las indicadas en el apartado parámetros.
  3. Preferencia de fechas para la programación entre octubre de 2018 y abril de 2019.

Apartado B. ESTANCIAS CREATIVAS. 2 ARTISTAS que tendrán una estancia creativa de 2 semanas para terminar de elaborar y/o revisar y/o dinamitar un material y que compartirán en sesiones abiertas al público un jueves, un viernes y un sábado a las 21:00 H. en las mismas condiciones que las artistas del apartado A.

Para participar en la selección, las artistas interesadas en participar en este apartado nos harán llegar la siguiente documentación:

  1. Nombre de la artista, colectivo o compañía.
  2. Un ejercicio de imaginación: ¿Cómo relatarías tu bio artística si ésta no siguiera un recorrido lineal? (pdf, vídeo, web, blog…).
  3. ¿En qué estás trabajando o pensando? (pdf, vídeo, web, blog…).
  4. Contacto para ampliar información.
  5. Cualquier información adicional que quieras compartirnos.
  6. Cuestiones técnicas mínimas que puedas prever: las indicadas en el apartado parámetros.
  7. Preferencia de fechas entre octubre de 2018 y abril de 2019 (previsiblemente estas estancias sucederán al principio y al final de la temporada 2018 2019).

PARÁMETROS

Estéticamente, tal y como prevé nuestra estructura, conscientes de que la mediación entre actantes diversos ha de revisarse continuamente y de que cualquier estrategia para disponer acciones grupales es compleja e intrínsecamente perfectible, como Equipo Pradillo, proponemos retomar cada mes de abril los Encuentros Pensar Pradillo, para, junto a todas las involucradas en la actividad, proponer de entre las ARTISTAS que han participado de la Temporada de los Espacios para Compartir, a 3 de ellas que asuman la curaduría de la siguiente edición. Para esta ocasión Sabela Mendoza, Anto Rodríguez y Silvia Zayas han contextualizado la propuesta cuyos criterios de elección y características conceptuales podéis consultar en el documento adjunto para, en su caso, hacernos llegar vuestras propuestas.

Técnicamente es preciso que nos indiquéis 3 cosas:

  1. De qué manera dispondréis el espacio: si dejaréis el escenario diáfano en formato sala de exposición o en una disposición teatral con butacas móviles o ancladas y, siendo este el caso, si es a la italiana o en otra distribución (dado que lo más laborioso y lento es el cambio de disposición de los asientos para los hipotéticos espectadores y de la mesa de control. Nosotras aglutinamos la programación en función de esta peculiaridad ya que no montamos y desmontamos las gradas o la cabina de una semana a otra).
  2. Si para la breve residencia técnica contáis con un diseñador que conciba los ambientes lumínicos, si necesitáis que os proporcionemos ese acompañamiento o si, sencillamente, vuestra actividad no echa mano de iluminación con aparataje teatral luminotécnico específico y solamente requerís que nosotros os apoyemos puntualmente y llevando la cabina en las sesiones.
  3. Las fechas de las que disponéis para desarrollar la actividad.

Económicamente, dentro de la posibilidad de nuestra estructura ofrecemos las siguientes condiciones:

Para el apartado A un apoyo de 1.000,00 € (Base Imponible) en el caso de que contéis con acompañamiento de una técnica (que haga diseño, este en el montaje y “tire” las funciones) de 850,00 € (Base Imponible) si nos corresponderá a nosotras aportarla (diseño de luces, montaje y funciones) y de 950,00 € (Base Imponible) si no contáis con el acompañamiento de una técnica, pero esta no es necesaria porque la iniciativa no lo requiere. (sin diseño de luces, utilizando el montaje base y “tirando” nosotras la función) Además, recibiréis en 100% de lo que se hubiese recaudado por la venta de localidades.

Para el apartado B un apoyo de 2.000,00 € (Base Imponible) en el caso de que contéis con acompañamiento de un técnico (que haga diseño, este en el montaje y “tire” las funciones), de 1.700,00 € (Base Imponible) si nos corresponderá a nosotros aportarlo (diseño de luces, montaje y funciones) y de 1.900,00 € (Base Imponible) si no contáis con el acompañamiento de un técnico, pero este no es necesario porque la iniciativa no lo requiere(sin diseño de luces, utilizando el montaje base y “tirando” nosotros la función). Además, recibiréis en 100% de lo que se hubiese recaudado por la venta de localidades.

Las entradas estarán a la venta en la taquilla a 12,00 €, un cupo de un 20% del aforo se podrán comprar de manera anticipada on line a 10,00 €, que es el descuento que se aplicará para estudiantes, jubilados, profesionales de las artes y grupos de más de 10 personas. Las CREADORAS vinculadas al TEATRO PRADILLO pagarán 6,00 €. Únicamente estarán invitados aquellos que estén acreditados en el protocolo de nuestra BBDD, previa confirmación de reserva. El aforo, dependiendo de la ubicación de los asistentes, es de hasta 100 asistentes.

En cuanto al origen del dinero, en aras de fomentar la transparencia, debemos contaros que el TEATRO PRADILLO trabaja subvencionado con fondos de los 3 estratos de la administración, pero es una entidad particular con una infraestructura cara.

Aproximadamente 1/3 del dinero de nuestros gastos se destina a pagar el mantenimiento del local que podemos ofreceros, otro tanto lo utilizamos en salarios del personal y apenas una 3ª parte queda para financiar la actividad que desarrollamos. Por ello nuestra estructura no está concebida como una entidad financiadora de la actividad de los ARTISTAS, sino como facilitadora para el desarrollo de la actividad que, a nuestro ver, debe tener sus propios cauces de apoyo desde las instituciones.  Esto es, el verdadero pago que podemos ofreceros es en especie, poniendo a vuestra disposición un espacio con dotación técnica, la posibilidad legal de que espectadores experimenten con vuestras propuestas y un acompañamiento, más o menos específico, para que potenciéis vuestro quehacer.

Además de las condiciones económicas descritas, desde Teatro Pradillo se realizará un catálogo impreso de la Temporada 2018/19, así como un trabajo de “huella” sobre lo que suceda a lo largo de la misma. A las artistas seleccionadas para las Estancias Creativas se les ofrecerá la posibilidad de que otra ARTISTA, colectivo o profesional realice una crónica sobre su trabajo.

Fecha límite de presentación de propuestas: 30 de junio de 2018.                                                               

Publicación de resultados de la selección: 15 de julio de 2018.                                                            

Esperamos vuestras propuestas en el correo electrónico:

programacion@teatropradillo.com

Un saludo y gracias por vuestro interés.

Equipo Pradillo

LECTURAS IRREPARABLES y GESTOS DE INQUIETUD #3

 

LECTURAS IRREPARABLES y GESTOS DE INQUIETUD #3

V4 de Mayo 21:00 H.

PLAYA

S5 Y D6 de Mayo 21:00 H.

<Colectivo Qualquer>

 

 

LECTURAS IRREPARABLES V4 de Mayo 21:00 H. (en) el limbo es uno de los últimos textos que integran las Lecturas Irreparables. Las Lecturas Irreparables están compuestas por textos que han sido escritos para leerse en voz alta, en encuentros con más personas, y que se construyen a partir de un pensamiento coreográfico. En (en) el limbo se piensa en voz alta un espacio entre, un espacio libre de la idea de lo verdadero y de lo falso. Un lugar donde podemos refugiarnos “de esto que nos invade en forma de economía”.

 

Ficha artística

Idea: Coletivo Qualquer: Luciana Chieregati e Ibon Salvador

Texto, Performance, Fotografía y Vídeos: Ibon Salvador

Apoyos: Programa de Residencias Hondar Artean / Entre Arenas Donosti-San Sebastian Capitalidad Europea de la Cultura 2016 y Karpinteria

Agradecimientos: Salku Gassem, Abd el Mati Gassem, Mutha Gassem, Gulam Zawi, Bujari Zawi, Milka Gassem, Fatim Muhamed Bujari, Karlos Martinez.

 

GESTOS DE INQUIETUD #3 V4 de Mayo 21:00 H. Nos preguntamos hasta dónde algo es una pieza escénica, cuáles son sus bordes. ¿Por qué una función tiene unos estándares de duración predefinidos? ¿Por qué algunos de los materiales coreográficos que producimos nunca salen a la luz, debido a que no se ajustan a ciertos parámetros del mercado? ¿Cómo hacer visible que la labor coreográfica, además de lo que genera en términos de “producto”, tiene que ver con una investigación constante en torno a los universos que nos inquietan y que no siempre pueden ser materializados en una pieza escénica?

 

Ficha artística

Coreografía: Coletivo Qualquer

Performance: Luciana Chieregati, Ibon Salbador + Invitado

Vestuario: Coletivo Qualquer

Edición de Sonido: TRACKEN Studio.

Apoyos: Co-producción Iberescena 2016, AZALA Kreazio Espazioa y Área de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao.

 

PLAYA S5 Y D6 V4 de Mayo 21:00 H. … En un zoológico miramos a un león dentro de una jaula. Quitamos el león y ponemos en su lugar el cuadro Gernika de Picasso. Estamos mirando el Gernika de Picasso dentro de una jaula. Quitamos la jaula y el zoológico y ponemos un desierto. Estamos mirando el Gernika de Picasso en el desierto. Quitamos el Gernika y ponemos un museo. Ahora, estamos mirando el museo sobre un desierto. Quitamos el desierto y ponemos a Amy Winehouse. Miramos a Amy Winehouse entrando en una de las salas del museo. Quitamos el museo y ponemos un micrófono con un bar al fondo. Entonces estamos mirando a Amy Winehouse ante un micrófono con un bar de fondo. Quitamos a Amy Winehouse y ponemos a Fidel Castro hablando incansablemente en español. Eso quiere decir que estamos mirando a Fidel Castro hablando ante un micrófono frente a un bar. Quitamos el bar y ponemos la Casa Blanca. Miramos a Fidel Castro hablando ante un micrófono delante de la Casa Blanca. Quitamos a Fidel Castro y la Casa Blanca y ponemos un cementerio delante del presidente actual de los Estados Unidos. Así estamos mirando a Donald Trump hablando en español ante un micrófono delante de un cementerio. Inmediatamente le quitamos la voz y se queda allí mudo gesticulando delante del micrófono. Luego quitamos a Donald Trump y quitamos el cementerio, ponemos una persona cualquiera y un hangar vacío iluminado con fluorescentes. Miramos a una persona gesticulando delante de un micrófono en un hangar iluminado con fluorescentes. Le ponemos un coctel de pensamientos divergentes y le quitamos el micrófono y le quitamos el hangar. Lo que resta es un cuerpo gesticulando, cargado de pensamientos divergentes, flotando en ninguna parte…

 

Ficha artística

Idea, Coreografía y Performance: Coletivo Qualquer; Luciana Chieregati e Ibon Salvador + Carolina Campos

Creación de Luz: Leticia Skrycky

Fotografía: Leticia Skrycky

Vestuario: Coletivo Qualquer

Apoyo Técnico: TRACKEN Studio

Apoyos: Azala Kreazio Espazioa, Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao, Atelier Real, Residencia de Creación en La Fundición, Residencias Boa Vista

Esta pieza ha sido subvencionada por el Departamento de Educación, Política Lingüística y Cultura del Gobierno Vasco

 

ENTRADAS EN TAQUILLA 12,00 €

INFORMACIÓN Y RESERVAS

pradillo@teatropradillo.com

Pradillo, 12 | Madrid 28002 | T 91 416 90 11

Estar o no estar, por Isidoro Valcárcel Medina

 

¿Queréis saber de dónde nace la tragedia…, cómo se fraguó la comedia…, para qué sirve el drama? El drama es siempre angustioso; la comedia, divertida; la tragedia, lacrimosa.
Injustificadamente, el escenario pasó a ser la lengua de todos, sólo que en él la lengua que se usaba repetía las cosas. Así, recordar pasó a ser el habla de los actores… y la escena permanecía siempre en el mismo sitio.

 

Reserva de entradas
Se mantendrán hasta 10 minutos antes del comienzo de la representación.
Teléfono: 91 416 90 11
Correo electrónico: reservas@teatropradillo.com

Compra de entradas
En taquilla, sujeta a aforo, desde media hora antes del comienzo de la función.
Únicamente pago en metálico.

Conexiones Espaciales #3: Misióndivina Célula Barcelona. Vamos a aprender juntas a hacer cosas que no sabemos y que tenemos muchas ganas de aprender.

100%V16 y S17 a las 21:00
Duración:120 min

[Teatro Pradillo presenta la 3ª edición de las Conexiones Espaciales, nacidas del deseo de posibilitar la interconexión con espacios, proyectos, iniciativas con los que poder generar sintonizaciones reverberantes. En esta ocasión será Misióndivina Célula Barcelona quien ocupe por unos días el teatro.]

Vamos a aprender juntas a hacer cosas que no sabemos
y que tenemos muchas ganas de aprender.

Aprender juntas es lo que llevamos haciendo desde hace unos meses. Aprender a construir un techo falso, a relajar el cuello, a hablar en griego, a ponerse a la mesa, a pasarse las palabras por el cuerpo y viceversa, a hacer una publicación con todo esto. Aprender juntas a compartirlo es lo que seguiremos haciendo en Pradillo, con vosotras.

Una propuesta a medio camino entre las prácticas artísticas compartidas, el taller colectivo de aprendizajes imposibles y la aparición esporádica de momentos escénicos.

Misióndivina Célula Barcelona son: Óscar Dasí, Itxaso Corral, Diana Gadish, Xavier Manubens, Raquel Gualtero, Sergi Fäustino, Verónica Navas, María Vera.

Visióndivina para Madrid: Diana Gadish, Verónica Navas, María Vera, Óscar Dasí, Itxaso Corral, Xavier Manubens.

Accióndivina en Madrid: Verónica Navas, Itxaso Corral, Xavier Manubens, Diana Gadish.

Misióndivina: Célula Barcelona es, entre otras cosas, un colectivo de artistas que se reúne semanalmente para cuestionarse y moverse en torno a preguntas que derivan de sus prácticas. Por el momento se reúnen en, e interactúan con La Caldera Les Corts, centro de creación de danza y artes escénicas, en Barcelona.

Misióndivina se inicia en 2015 como una serie de encuentros con el propósito de compartir prácticas artísticas y conocimiento a partir del cuerpo. A partir de estos cuerpos que se fueron encontrando, en 2016 se organiza y pone a vivir la Célula Barcelona.

Reserva de entradas
Se mantendrán hasta 10 minutos antes del comienzo de la representación.
Teléfono: 91 416 90 11
Correo electrónico: reservas@teatropradillo.com
Entrada anticipada https://teatropradillo.entradium.com/

The Mountain, por Nilo Gallego

Lloré cuando escuché el álbum. Lloré por la flauta. ¡La odio tanto! Es un gran error. Los arreglos musicales en general no fueron nada buenos. Aun así, podía soportar el sonido de los violines. Pero me encantaría poder quitar la flauta. Debería haber un botón en los tocadiscos, un botón “Quitar flauta”. También podría haber un botón

 

“Añadir batería”, ¿por qué no?  Sería divertido orquestar algunas cosas y desorquestar otras. Bueno, desearía poder desorquestar el álbum. Quitar la flauta al menos. Todo lo que quería para esa grabación me lo negaron. Pedí la batería, me dijeron que no. Pedí más guitarras, dijeron que no. ¡Pedí simplicidad y lo llenaron de flautas! Añadieron violines y no me gustaron, aunque podría vivir con ellos. ¡Pero la flauta! ¡Oh, la flauta!, ¡oh Dios mío! Ellos la grabaron encima por alguna razón inexplicable. Estaba tan deprimida cuando escuché la mezcla final con esa flauta sobrevolando por encima de todo… Era mucho mejor sin ella, quiero decir, le daría un sonido más unificado, estoy segura. Sería bueno escucharlo sin flauta, si pudieran volver a imprimir el disco sin esa flauta.
Nico (transcripción de una entrevista hablando de su primer disco Chelsea Girl).

 

Reserva de entradas
Se mantendrán hasta 10 minutos antes del comienzo de la representación.
Teléfono: 91 416 90 11
Correo electrónico: reservas@teatropradillo.com
Compra de entradas
En taquilla, sujeta a aforo, desde media hora antes del comienzo de la función.
Únicamente pago en metálico.
Venta anticipada en: https://goo.gl/pWxZ7D

Precio entradas
Precio en taquilla: 12,00€
Descuento (Carnet joven, Carnet de estudiante, desempleados, jubilado): 10,00€
ABONO DE LA TEMPORADA COMPLETA 100,00 €

Sound project, por Sandra Gómez

Este proyecto está compuesto por una serie de ejercicios autónomos e independientes entre sí que se plantean desde las preguntas:
¿Como suena un cuerpo?
¿Cuál es la relación entre cuerpo, escucha y espacio?
¿Qué ocurriría si la escucha desplazase a la visión como sentido hegemónico?
¿Qué espacios genera el material sonoro?
¿Qué espacios, qué sonidos, qué formas de escucha somos capaces de poner en juego y cuáles somos capaces de imaginar?

Thank you very much, por Vicente Arlandis

Thank you very much es una performance duracional que estrené en el año 2010 en el Festival BAD. Es uno de mis trabajos preferidos y en aquel momento apenas la repetí una vez más al año siguiente en Valencia, en la Sala Carme. Ahora he decidido rescatarla para la programación de la Sala Pradillo 2018. Este rescate pretende repensar la obra ocho años después. El punto de partida de Thank you very much es el espacio y el tiempo de un acontecimiento: el Récord Guinness de los aplausos más largos en un teatro. Dicho suceso se convirtió en un mito y quedó reflejado en numerosos documentos, muchos de ellos contradictorios. La mayoría lo describen de una manera vaga y con muchas contradicciones en relación a las fechas, la duración e incluso los protagonistas. Me refiero a la ópera OTELO de Verdi y más concretamente la representación que tuvo lugar el 30 de junio de 1991 en la Ópera de Viena. Entonces, al terminar la obra, los espectadores aplaudieron durante 80 minutos. En Thank you very much los elementos de trabajo son el uso del tiempo, las reacciones de los espectadores, el relato de un hecho histórico concreto a partir de diferentes documentos contradictorios entre sí, la propia narrativa del drama OTELO, la historia de los personajes superpuesta a la historia de Plácido Domingo -que interpretaba el personaje de Otelo- y por último mi propia biografía.

 

Programa compartido: Esther Belvis & Lara Matos & Maia Villot

J22 de Febrero 21:00 H.
Las cosas que no caen por su propio peso. Esther Belvis

V23 de Febrero 21:00 H.
La inevitable muerte de Carlota. Lara Matos

S24 de Febrero 21:00 H.
Échale la culpa I, II y III. Maia Villot

 

J22 de Febrero 21:00 H.
Las cosas que no caen por su propio peso. 
Esther Belvis
La vida nos enseña que no todas las cosas caen por su propio peso.
Hay dolor que nunca pasa, injusticia que no se enmienda o pérdida que nunca se repara. Creo que el teatro es el hogar para hablar de las cosas que no caen por su propio peso, y así dotarlas de ley de la gravedad. Hoy os propongo hacer dos cosas: revisar las cuentas pendientes y hacer que muchas cosas caigan.
Las cosas que no caen por su propio peso es una pieza en formato reflexión colectiva que pretende recordarnos que el teatro es ante todo un hogar, un espacio lleno de presentes irreversibles donde hay unos cuerpos que caen para que otros puedan levantarse y caminar más ligeros, que no necesariamente felices.
Este proyecto se enmarca dentro de una línea de trabajos bajo la temática del hogar,  que abarcan tanto la escritura, la creación y también la educación desarrollados entre 2014-2017 (incluyen la comunidad vecinal y el hogar, la escuela como hogar,  el hogar en estado de asilo político, entre otros). Las cosas que no caen por su propio peso pretende ser un proyecto escénico en formato de ‘reflexión-performance’ que interroga el teatro como un espacio no solo de contestación sino de encuentro y cobijo para las narrativas de lo debería haber sido y no fue.

 

V23 de Febrero 21:00 H.
La inevitable muerte de Carlota. 
Lara Matos
Esta performance aborda el tema de los límites del trabajo de creación teatral utilizando diferentes materiales como referencias. Considerando más de diez años de trabajo en equipo, buscamos cuestionar los papeles de la actuación y de la dirección como lugares de creación, jugamos con las relaciones de poder que se manifiestan en el dirigir/actuar… actuar/dirigir.

Ficha artística:
Una experiencia escénica de Lara Matos y André Carreira.

 

S24 de Febrero 21:00 H.
Échale la culpa I, II y III. 
Maia Villot
El 10 de octubre de 1871, tras un gran incendio, la ciudad de Chicago quedó reducida a cenizas.
En 1886 la ciudad de Manhattan sufrió una de las peores tormentas de nieve de su historia.
En 1906 un terremoto sacudió la ciudad de San Francisco.
El 6 de agosto de 1945 un bombardero Boeing B-29 llamado Enola Gay lanzó sobre Hiroshima una bomba de uranio llamada Little Boy.
El 19 de diciembre de 2000 el volcán Popocatepetl entró en erupción.

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Échale la culpa es una serie de performances, que tiene como eje central la idea de catástrofe asociada al estereotipo de Femme Fatal.

Se construyen en torno a canciones que relacionan estas ideas
de Catástrofe y Femme Fatal:
Capítulo I Put the blame on Mame de la película Gilda.
Capitulo II Eloise de Tino Casal.
Capitulo III Ella es un volcán de La Unión.

Ficha artística
Idea e interpretación: Maia Villot de Diego
*El Capítulo III de la serie se ha desarrollado gracias a la ayuda del programa Artistas en Residencia de Bilbao Eszena y ha contado con la colaboración de Jaime Conde-Salazar Pérez como dramaturgista.
Agradecimientos: Isabel de Naverán, Igor de Quadra, Idoia Zabaleta, Claudia Dias, Cecilia Laranjeira, Yolanda de Diego, Xan Villot, Hodei Villot, June Crespo, Lorea Alfaro, Itsaso Iribarren, Jaime Conde- Salazar, La Estrategia Doméstica, Nivel F, Muelle Tres, Zarata Fest, Festival Inmediaciones…

 

Reserva de entradas
Se mantendrán hasta 10 minutos antes del comienzo de la representación.
Teléfono: 91 416 90 11
Correo electrónico: reservas@teatropradillo.com

Compra de entradas
En taquilla, sujeta a aforo, desde media hora antes del comienzo de la función.
Únicamente pago en metálico.

Venta anticipada en

Precio entradas
Precio en taquilla: 12,00€
Descuento (Carnet joven, Carnet de estudiante, desempleados, jubilado): 10,00€
ABONO DE LA TEMPORADA COMPLETA 100,00 €

Prometeo encadenado, por Circo interior bruto

Revisado

Fundado en 1.999, Circo Interior Bruto fue un colectivo de artistas y un espacio autogestionado dedicado a la investigación creativa multidireccional, independiente y autónoma dentro del ámbito de la performance, el teatro experimental, la polipoesía, el happening y el arte de acción. El proyecto surgió como una respuesta directa a la falta de interioridad, brutalidad y espíritu circense en el arte del momento, y por el deseo de exploración de vías de creación que trascendieran lo individual. Se desarrollaron múltiples actividades tanto en su propio espacio como fuera de él. Su sede fue anteriormente la Zona de Acción Temporal, en la calle Jesús y María 21 en el madrileño barrio de Lavapiés, parte de cuyo equipo integró también el CIB. Sus fundadores fueron Jesús Acevedo, Belén Cueto, Marta de Gonzalo, Rafael Lamata, Luis Naranjo, Eduardo Navarro, Kamen Nedev, Publio Pérez Prieto, Teresa del Pozo, Rafael Suárez, Jaime Vallaure y François Wimberg.
El proyecto original preveía el desarrollo de una propuesta colectiva titulada La Creación del Mundo en 11 Funciones, que se presentaría mensualmente a lo largo de un año, pero lo satisfactorio de la experiencia hizo que sus actividades se extendieran cinco años más. Estas funciones, aunque abiertas al público, eran también un ejercicio de experimentación para sus integrantes. CIB cerró sus puertas en el año 2.005, aunque quienes integraban el colectivo continuaron desarrollando sus proyectos como artistas, bien de forma individual, bien manteniendo las colaboraciones que ya existían entre sus integrantes con anterioridad a CIB, o, en otros casos, desarrollando entre algunos de sus miembros nuevas plataformas para la creación.

Ahora, doce años después de la presentación de su último trabajo, el colectivo se reúne de nuevo para el desarrollo del proyecto Prometeo encadenado. La intención es activar nuevas herramientas de creación, provocar nuevos entrelazamientos mentales, superposiciones de ideas y apareamientos de propósitos. Aún en fase de gestación, poco se puede decir sobre el resultado que el público podrá presenciar en las tres sesiones previstas, pero cabe adelantar algunas de las preguntas que están sobre la mesa. Por ejemplo: ¿somos los seres humanos lo que representamos ser? ¿representamos lo que queremos creer que somos? ¿está en “la intención oculta” el meollo, el quiz de la cuestión de cualquier representación? ¿es burgués ir al teatro? ¿en qué se parecen Eurípides y Bertolt Brecht? ¿nos falta o nos sobra memoria? ¿qué papel juegan en el presente quienes han abandonado este mundo? ¿qué hacer con el alma? ¿si tú cantas, qué me pasa a mí? ¿tienes fuego?

Funciones jueves 15, viernes 16 y sábado 17 de febrero a las 21h.                            Compra anticipada de entradas aquí o reserva por teléfono: 91 416 90 11 o mail: reservas@teatropradillo.com