Crime e castigo de Rabbit Hole

Jueves 7, viernes 8 y sábado 9 de febrero a las 21h en Teatro Pradillo.

Crime and Punishment (Crime e castigo) es una pieza escénica que no parte de la obra homónima de Dostoyevski. Pero tampoco la abandona, explorándola a través de las cuestiones que giran alrededor del castigo, la exclusión, la culpa y la transgresión, con el objetivo de repensar el objeto artístico en sí mismo. Transformando el espacio escénico en un “terreno de juego”, las reglas se negocian y renegocian a medida que pasa el tiempo. En un marco donde las oportunidades de salvación parecen estar siempre a la vuelta de la esquina, se amplifica la presencia de aquel que comete errores, de aquel que fracasa, de aquel que pierde el juego y de aquel que roba el foco.

Duración: 60 minutos.

Creación y performance: João Estevens, Mafalda Miranda Jacinto.
Asistencia artística: Mariana Nobre Vieira.
Prensa: Ana Duarte.
Imagen: André Picardo.
Vídeo: Joana Sousa.
Coproducción: Teatro Municipal do Porto (Campo de Batalha).
Producción y distribución: Rabbit Hole.
Residencias: Forum Dança, Traça, Teatro Rivoli, Teatro do Mar, Pólo Cultural
das Gaivotas.
Agradecimientos: Adriana Aboim, Rita Morais, Tiago Mansilha, Cecília Vaz,
Francisco Belard, Sara Leite, Miguel Ribeiro y Natasha B. Costa.

Esta pieza forma parte de la Temporada 2018-2019 y ha sido seleccionada en convocatoria por Las Segundas Comisarias.

Información sobre reservas y entradas.

‘DUM’ de Irene Cantero y Luz Prado

Jueves 31 de enero, viernes 1 y sábado 2 de febrero a las 21h en Teatro Pradillo.

La Temporada 2018-19 de Teatro Pradillo cruza de enero a febrero con la propuesta DUM de Irene Cantero y Luz Prado.

DUM -mientras- observa y habita las múltiples y paradójicas realidades de la luz. Entiende la luz como agente que nos convoca. Ante un altar, no totémico, sino espacio sacralizado y compartido, ocurrirá un concierto/coreografía/instalación/ritual de encuentro con el otro y con uno mismo. Estas palabras de Jose María Esquirol en La resistencia íntima nos ayudarán a articular el encuentro:
El pan, la sal, la fiesta, el duelo y la paz: de todo esto que se comparte depende la siempre difícil y precaria comunidad del nosotros.


Luz Prado. Violinista e improvisadora. Su trabajo parte de un diálogo constante con el violín y toma como base el espacio y la dialéctica evento-proceso propia de la improvisación libre.
Irene Cantero. Coreógrafa e iluminadora. Trabaja desde la luz y el cuerpo, no hay una división clara entre lo interno y el entorno en su práctica artística.
Luz e Irene. Se conocieron en Roma hace dos años y estudian juntas desde entonces los fenómenos y fenomenologías de la luz y sus impactos en nuestros cuerpos. Trabajan desde la intuición, la constancia y la proximidad.


A todas: Irene Cantero y Luz Prado
A los controles: David Benito y Roberto Baldinelli
A la mirada atenta y los cuidados: Elena Córdoba y Álvaro Cantero
https://dumlucemhabetis.tumblr.com


Esta pieza forma parte de la Temporada 2018-2019 y ha sido seleccionada en convocatoria por Las Segundas Comisarias.

Información sobre reservas y entradas.

‘La cabeza en azul’ de La Rubia co.

Jueves 24, viernes 25 y sábado 26 de enero a las 21h en Teatro Pradillo.

La Temporada 2018-19 de Teatro Pradillo continúa este mes con la visita de la compañía mexicana La Rubia co., una identidad escénica dirigida por Zuadd Atala.

Es la beatitud de los paraísos artificiales en azul. Todo mundo se relaja.
Yves Klein.

Estaciones escénicas dedicadas al mar de pensamiento. Dibujos coreográficos para ser contemplados. Paisajes plásticos dónde nos sentimos entregados a la construcción y destrucción de eventos mínimos e incesantes, de imágenes que son ajenas pero evocadoras. Y lo sintético, como síntesis concentrada en objetos y materiales de un azul intenso. Un acto de resistencia para el habitar sencillo. Encontrando el sentido en acciones que toman el color como un estado que se intenta materializar en un juego de abstracciones.


Creación y concepto: Zuadd Atala
Performers: Engelbert Ortega, Ignacio Velasco y Zuadd Atala
Asesoría en movimiento somático: Rocio Zuñiga
Producción: Teatro Línea de Sombra y Museo Universitario del Chopo
Fotografías: Mara Arteaga
Proyecto apoyado por: Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA


Esta pieza forma parte de la Temporada 2018-2019 y ha sido seleccionada en convocatoria por Las Segundas Comisarias.

Información sobre reservas y entradas.

‘Yo no soy’ de Florencia Martinelli

Jueves 10, viernes 11 y sábado 12 de enero a las 21h en Teatro Pradillo.

La Temporada 2018-19 de Teatro Pradillo regresa en enero con la primera de las dos estancias de creación seleccionadas en convocatoria abierta: Florencia Martinelly desarrolla su proyecto “Yo no soy” junto con Leticia Skrycky. El resultado se presenta los días 10, 11 y 12 de enero.

Yo No soy artista. Yo No soy mujer. Yo No soy tu padre. Yo No soy un grumo. Yo No soy una tijera. Yo No soy presidenta. Yo No soy hombre. Yo No soy quien fui. Yo No soy uruguaya. Yo No soy marroquí. Yo No soy quien fui. Yo No soy un pájaro. Yo No soy un discurso. Yo No soy tuya. Yo No soy una nuez. Yo No soy un robot. Yo No soy español. Yo No soy tu madre. Yo No soy tu tía. Yo No soy un pliegue. Yo No soy inteligente. Yo No soy lo mejor. Yo No soy interesante. Yo No soy lo peor. Yo No soy una ameba. Yo No soy una cruz. Yo No soy amable. Yo No soy tu Yo No soy autora. Yo No soy quien puede ser. Yo No soy madre. Yo No soy hija. Yo No soy un grumo. Yo No soy una mesa. Yo No soy tu cosa. Yo no soy presidenta, yo no soy tu madre, yo no soy húmeda, yo no soy una mujer, yo no soy un hombre. Yo No soy genial. Yo No soy una piedra. Yo No soy un árbol. Yo No soy un robot. Yo no soy inteligente. Yo no soy ansioso. Yo No soy un agujero. Yo No soy gerente. Yo No soy arena. Yo No soy lo más. Yo No soy una estrella. Yo No soy tu amante. Yo no soy andaluza. Yo No soy un perro. Yo No soy quien seré. Yo No soy quien tu quieres que sea. Yo No soy bióloga. Yo no soy así. Yo No soy un cactus. Yo No soy un tenedor. Yo No soy una ráfaga. Yo No soy un pastel. Yo No soy una medusa- Yo No soy albañil. Yo No soy tu padre. Yo No soy quien te ama. Yo No soy angoleña. Yo No soy el mar. Yo No soy una nuez. Yo No soy una web…


Creación: Florencia Martinelli en colaboración con Leticia Skrycky.
Esta pieza se desprende de la obra “Bordeando lo imposible” con la colaboración de todo su elenco:
Cristina Balboa, Alexandría Cinque, Aníbal Conde, Ana Luiza Fortes, Ainhoa Hernández, Magdalena Leite, Daniel Lozano, Natasha Padilha, Vera Garat, Natalia Viroga, Santiago Tricot


Florencia Martinelli. En su trabajo viene abordando la insistencia como un tiempo en el que estar. Recibe en dos oportunidades el premio a la creación FEFCA del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay. Experta en Práctica Escénica y Cultura Visual por el MPECV. 2016.Su obra se ha presentado en Festivales y temporadas de artes escénicas en Montevideo, Valparaíso, San Pablo, Ciudad de México, Madrid.

Leticia Skrycky. Diseñadora y creadora escénica. Ha desarrollado su trabajo fundamentalmente en el ámbito de la performance y danza contemporánea. Tomando como punto de partida la iluminación, investiga prácticas de co-creación y relación entre humanos, no-humanos, disciplinas y lenguajes en la escena. Ha mostrado su trabajo en festivales internacionales desde el año 2011 a la fecha. Trabaja como diseñadora y directora técnica con João Fiadeiro, Perro Rabioso / Tamara Cubas, y en la coordinación del festival internacional FIDCU (Uy). Actualmente vive en Madrid, donde acaba de realizar el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual, coordinado por ARTEA en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.


Esta pieza forma parte de la Temporada 2018-2019 y ha sido seleccionada en convocatoria por Las Segundas Comisarias.

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Somewhat paler de Bárbara Sánchez

Jueves 6, viernes 7 y sábado 8 diciembre a las 21h en Teatro Pradillo.

Bárbara Sánchez / Somewhat paler ©Tristan Perez-Martin

Somewhat paler propone una exploración de los afectos relacionados con la pena a través del trabajo con la acción física en vivo. Como un via crucis en el que las estaciones de penitencia hubieran comenzado a desdibujarse. Y ya no es posible pararse en ninguno de los lugares del camino. Ni llegar, ni alcanzar: la única posibilidad es ir, dirigirse, atravesar y abandonar cada uno de los cuerpos disponibles. La misión es dejarse caer, probar cada vez el sabor del vacío sin posibilidad de agarrarse a nada, ni de encontrar sostén alguno en ninguno de los restos.

Duración: 70 minutos.

Coreografía e interpretación: Bárbara Sánchez

Dramaturgia en colaboración con: Jaime Conde Salazar.

Espacio sonoro: Susana Hernández. 

Diseño de iluminación: Benito Jiménez.

Esta pieza forma parte de la Temporada 2018-2019 y ha sido seleccionada en convocatoria por Las Segundas Comisarias.

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Este es de aire el otro de agua, de Kokoharuka

Jueves 29, viernes 30 de noviembre y sábado 1 de diciembre las 21h en Teatro Pradillo.

Dos mundos en uno, que se contraponen y complementan.
Dos individuos: El digitalis y el sapiens. Ambos conviven en cada uno de nosotros.
Formamos parte de las generaciones en las que se está produciendo un cambio,
paralelamente al desarrollo de la red virtual. La influencia de este nuevo mundo a nivel social y político, el gran poder y el control que genera, y el importante papel de la mujer en todo este proceso, hacen de esta “nueva selva digital” un campo de batalla, un tablero de juego en el que discurre la evolución y el futuro de la especie humana.

Están ahí, entre el resto, pasando casi desapercibidos. mezclados entre nosotros.

Se les puede ver y descubrir por la desconfianza que despiertan, y la indiferencia

con la que transitan a nuestro alrededor.

Su percepción de lo que les rodea,  es diferente.

En la red, el tiempo y el espacio, el día y la noche conviven y coinciden,

allí, siempre es de día y de noche a la vez…

Duración: 50 minutos.

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FICHA ARTÍSTICA:
Creación: Kokoharuka
Performer, video creación & dirección: Masako Hattori
Performer, coreógrafo y bailarín: Mikel Arístegui
Texto e Iluminación: Octavio Mas-Ybañez
Creación sonora y técnica de vídeo: Adolfo García.

Sonido: Uriel Ireland
Asesor de dramaturgia: Manuel García Martínez
Producción: Rubén G. Pedrero
Fotografía: Luisa Gutiérrez
Grabación del espectáculo en vídeo: Marghe Morello
Estrenada el 12 de Enero 2018 en Teatro Rosalía de Castro, A Coruña
Residencia: Heijyo-nishi-kominkan (Japón, 01/2017), R. Paraíso (Pazo da cultura Narón, 09/2017), Sala Agustín Magán (S. Compostela, 12/2017)

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KOKOHARUKA / work in progress “Este es de aire el otro de agua” from Kokoharuka on Vimeo.

* Esta pieza forma parte de la Temporada 2018-2019 y ha sido seleccionada en convocatoria por Las Segundas Comisarias.

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LP de Paula Miralles

Jueves 15, viernes 16 y sábado 17 de noviembre las 21h en Teatro Pradillo.

Nos emocionamos con canciones que decimos detestar. Lloramos con temas que nos transportan a otras vivencias. Cantamos a solas, a todo volumen, y nos dejamos llevar sin importarnos el tono, la afinación o la melodía. LP es una propuesta escénica que trata de jugar con los límites de lo musical. A partir del objeto “canción” la pieza trabaja la descomposición y recomposición de esos pequeños universos sonoros para adentrarse en todas sus posibilidades dramatúrgicas y escénicas. Partiendo de conceptos en ocasiones más técnicos y otras veces más emocionales o biográficos la pieza viaja de una canción a la siguiente tejiendo un hilo musical íntimo a compartir.

Duración: 50 minutos.

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FICHA ARTÍSTICA:
Creación e interpretación: Paula Miralles
Asistencia: Vicente Arlandis
Música y espacio Sonoro: Mei y Alfredo SB
Iluminación: Diego Sánchez
Colaboran: CULTURARTS, Taller Placer y Espacio Inestable

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* Esta pieza forma parte de la Temporada 2018-2019 y ha sido seleccionada en convocatoria por Las Segundas Comisarias.

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MB#6 de Miguel Bonneville.

Jueves 8, viernes 9 y sábado 10 noviembre a las 21h en Teatro Pradillo.

MB#6 es una experiencia de narración autobiográfica. Bonneville trabaja sobre su historia personal como momento de profundo encuentro existencial entre diversas identidades. Invita a algunas mujeres para hablar sobre sí mismas, sobre sus experiencias relacionadas con el hecho de ser mujeres, adultas, artistas, en el formato de video-retratos. Las historias de cada una de ellas, sin embargo, son devueltas por el intérprete, en un doblaje en vivo, que reúne las diferentes historias bajo la misma voz y las funde, haciéndolas parte de un único gran retrato que describe una nueva identidad.

Dirección y interpretación: Miguel Bonneville.

Duración: 85 minutos.

Co-creación (2008) – Sofia Arriscado, Joana Craveiro, Joana Linda, Rita Só, Cláudia Varejão, Sara Vaz, (2018) – Isadora Alves, Joana Craveiro, Isabela Figueiredo, Maria Gil, Carlota Lagido, Joana Linda, Mariana Sá Nogueira, Rita Só, Cláudia Varejão, Sara Vaz

Edición Vídeo – Sofia Arriscado (2008), Joana Linda (2018)

Subtitulación, Registros vídeo y fotográfico – Joana Linda

Producción – Cristina Correia, Vanda Cerejo | Teatro do Silêncio

Esta pieza forma parte de la Temporada 2018-2019 y ha sido seleccionada en convocatoria por Las Segundas Comisarias.

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¿Sabes lo que quieres? de Mario Pons

Jueves 1, viernes 2 y sábado 3 de noviembre las 21h en Teatro Pradillo.

La pieza va de viaje entre la realidad y la ficción, haciéndonos mover constantemente entre los dos mundos hasta llegar a confundirlos. Va de dormirse, soñar y verlo todo perfectamente claro, más incluso que cuando estamos despiertos. De cambiar un recuerdo hasta hacerlo más llevadero y transformarlo en una historia que nos ayuda a seguir adelante.

Duración: 50 minutos.

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FICHA ARTÍSTICA:
Dramaturgía: Mario Pons
Asistente de dirección: Pablo Gervasoni
Intérpretes: Isaac Fortezza y Cristina Celada
Agradecimientos: David Mallols, Carmen Juana Tomás Pons, Centre Civic Guinardó, La Poderosa
Coproducción: Antic Teatre.

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* Esta pieza forma parte de la Temporada 2018-2019 y ha sido seleccionada en convocatoria por Las Segundas Comisarias.

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Todo por los aires (Tot per l’aire), por Sandra Gómez

Jueves 25, viernes 26 y sábado 27 de octubre las 21h en Teatro Pradillo.

Apartar el cuerpo,
desplazarlo a un lado,
pasar el testigo de su protagonismo.
El sonido y la luz como objetos centrales de la escena,
ya no el cuerpo.
El espacio, su reverberancia y los elementos que están en él en primer plano,
y el cuerpo
a un segundo plano.
La temporalidad suspendida de los acontecimientos como ama de la escena
y el cuerpo ya no en el centro,
el cuerpo a un lado.

Duración: 50 minutos.

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FICHA ARTÍSTICA:
Creación: Sandra Gómez
Espacio sonoro: Javi Vela
Asistente de sonido: Paco Fuentes
Iluminación: Diego Sanchez
Acompañamiento: Vicente Arlandis
Intérpretes: Javi Vela y Sandra Gómez
Con el apoyo del IVAC y el Ayuntamiento de Valencia.
Gracias a Laura Laborda, Carme Teatre y Espai Pont Flotant

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* Esta pieza forma parte de la Temporada 2018-2019 y ha sido seleccionada en convocatoria por Las Segundas Comisarias.

Información sobre reservas y entradas.