Cruising, por ALEJANDRÍA CINQUE

Jueves 4, viernes 5 y sábado 6 de abril a las 21h en Teatro Pradillo.

Cruising en Teatro Pradillo


“Ya era de noche cuando me adentré en lo oscuro del bosque. Apenas podía distinguir las formas de los árboles que iba atravesando según caminaba sobre la espesa capa de restos de ritos pasados. A lo lejos pude escuchar a grandes fieras rugir y a una multitud gritar aterrada por el vértigo. Finalmente logré llegar a un claro donde criaturas desnudas me miraban expectantes empapadas en un sudor que parecía plata. Uno de ellos tendió su mano hacia mi invitándome a participar en la orgía. En el centro del círculo, mientras el éxtasis iba en aumento, la cabra que nos observaba abrió la boca para pronunciar unas palabras que procedían de lo más profundo del infierno: quiero morir en una discoteca llena de maricas.”

Cruising es la segunda parte de La Trilogía de la Noche compuesta por tres piezas escénicas que desvelan las diferentes experiencias que construyen la sexualidad del marica. Este segundo capítulo parte desde el punto final de la pieza AFTER, cuando los cuerpos ya están inyectados y buscan lugares oscuros en los que encontrarse. La performance se vertebra a través de un dj set que a modo litúrgico revela el bestiario que acecha durante cada anochecer en Casa de Campo.

Advertencia: Acceso restringido a menores de 18 años. Se agradece la asistencia con ropa de color negro. La entrada incluye una consumición. Una vez cerradas las puertas no podrá entrar ni salir nadie hasta terminado el ritual. Queda prohibido el uso de aparatos móviles y el registro de lo que dentro acontezca. La obra contiene desnudos y luces estroboscópicas.


Autoría y dirección: Alejandría Cinque
Imagen de cartel: Rodrigo Almanegra
Escenografía: Jorge Algaba
Vestuario: Lego Sky, PARALLEL DIMENSIONS y María Ona
Performers: Alejandría CInque, Cachorro Lozano, Jorge Algaba, Miguel Arrontes, Eloy Cruz del Prado, Diogo Belizario, Pucho de la Vega y Pato


Alejandría Cinque. Nace en Madrid donde desarrolla actualmente su obra. Su investigación propone la práctica artística como el único medio en el que es posible generar situaciones no convencionales desvelando imaginarios ocultos con los que diseñar nuevas estrategias de activismo a través de la retórica de la imagen. Dicen de él que es un artista políticamente incorrecto. Su trabajo en la escena se vértebra a través de tres piezas que conforman La Trilogía de la Noche. El primer capítulo titulado AFTER se estrenó en 2016 en España y en 2017 en Reino Unido y México. La segunda parte CRUISING se presentará en la programación de 2019 de Teatro Pradillo.


Esta pieza forma parte de la Temporada 2018-2019 y ha sido seleccionada en convocatoria por Las Segundas Comisarias.

Información sobre reservas y entradas.

GLOSSTROP IX La Máquina Expendedora de TIRSO ORIVE

Jueves 21, viernes 22 y sábado 23 de marzo a las 21h en Teatro Pradillo.

cada uno es una frase. de cada uno (o contenedor cercano) sale una frase. y de cada uno sale una imagen. también salen muchas palabras sueltas. lo que sale de cada uno forma una atracción. las atracciones de unos y de otros se unen a unos y otros, que son contenidos de uno o contenedor cercano, o también forman socio-congregaciones. que nunca se unen al solimán.

Lógica descriptiva soliman.

Creación, dirección y expansión de Tropos: Tirso Orive Liarte
Iluminación del Ideosario: Octavio Mas Ibáñez
Manipulación de objetos (Coreosario): Mar Medina Díaz
Acompañamiento musical (guitarra ideal): Rubén Muñoz del Valle
Producción: Inda_T, La Poderosa y Antic Teatre
Agradecimientos: Escuela Municipal de Arte Dramático, Javier Aparicio y Jaime Vallaure

Esta pieza forma parte de la Temporada 2018-2019 y ha sido seleccionada en convocatoria por Las Segundas Comisarias.

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Las manos de Alina Ruiz Folini, Leticia Skrycky y Luciana Chieregati

Jueves 14 y viernes 15 de marzo a las 21h en Teatro Pradillo.

Fotografía Jorge Mirón

¿Es posible performear la tactilidad? ¿Hacia dónde se desborda? Entre el saber y el no saber, buscamos desplazar el protagonismo de la visión y traer a la superficie relaciones no monolíticas sobre los sentidos. En esta pieza, la tactilidad es entendida no solamente como condición para el sentido del tacto, sino también como una posibilidad para dar protagonismo a lógicas de afecto y contagio, que se informan tanto de las relaciones que activamos en nuestras zonas de actuación en el mundo, como en los espacios íntimos que habitamos. La pieza forma parte de la investigación Proyecto Táctil.

Creación: Alina Ruiz Folini/ Leticia Skrycky/ Luciana Chieregati

Performance: Alina Ruiz Folini y Luciana Chieregati

Diseño de luz y sonido: Leticia Skrycky

Dirección: Alina Ruiz Folini & Leticia Skrycky

Duración 50 minutos

Esta pieza forma parte de la Temporada 2018-2019 y ha sido seleccionada en convocatoria por Las Segundas Comisarias.

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TODAS SOMOS ARTISTAS DE MADRID (TSADM) por Alberto Cortés y Ximena Carnevale

Jueves 7, viernes 8 y sábado 9 de marzo de 2019 a las 21h en Teatro Pradillo.


“Desde Andalucía Madrid se ve inabarcable, poderosa, inclusiva y excluyente, cercana y callejera. También es El Núcleo, La Nave Nodriza, la Tierra Prometida. En Madrid pasa todo y no pasa nada. Todo esto ni es verdad ni es mentira, pero desde nuestros ojos las distancias se leen de una manera concreta. Proponemos una revisión de las impresiones geográficas asociadas en este caso a lo cultural. Planteamos que ya Todas somos artistas de Madrid. Para nosotras que el Sur deje de soñar con el mercado cultural de las grandes ciudades es ya un posicionamiento atípico y utópico (como decía Joaquín Torres García “nuestro Norte es el Sur”). Al mismo tiempo deseamos y necesitamos compartir lazos, afectos y trabajos con Los Centros.

TSADM es un planteamiento para la comunicación entre artistas de Andalucía-Madrid. Proponemos ser una máquina intercambiadora de conocimiento. Llevamos nuestros cuerpos, los de Ximena y Alberto, pero se vienen con nosotras los cuerpos de muchos más artistas andaluces que estarán presentes en la propuesta a través nuestra. Una maquinaria de ida y vuelta, un intercambio oral.”


Creación: Alberto Cortés y Ximena Carnevale
En colaboración: Todas las personas que han inspirado el proceso

Somos dos personas en un proceso de reencuentro como creadores y como amigos. Habitamos en la periferia y nos hicimos en ella.
Ximena. Se dedica a la creación en el campo de la danza contemporánea y la investigación del cuerpo.
Alberto. Trabaja en el campo de la creación escénica investigando el cuerpo y la palabra desde la dramaturgia y la dirección.
Hemos pasado un tiempo separadas hasta que la necesidad de hablar de nuestra periferia nos unió. Estamos haciendo este trabajo por amor.

http://www.comoseralbertocortes.com/    https://ximenacarnevalecia.com/


Esta pieza forma parte de la Temporada 2018-2019 y ha sido seleccionada en convocatoria por Las Segundas Comisarias.

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LINK IN BIO por Pablo Esbert Lilienfeld y Federico Vladimir Strate Pezdirc

Jueves 28 de febrero, viernes 1 y sábado 2 de marzo de 2019 a las 21h en Teatro Pradillo.

 

En LINK IN BIO nos convertimos en un DJ y un VJ pinchando sonidos e imágenes autobiográficas, remezclando experiencias íntimas y profesionales.

¿Qué significa hoy el archivo personal cuando casi todos nuestros recuerdos son reificados a través de algoritmos que convierten la memoria y la intimidad en clicks? LINK IN BIO es un intento de contrarrestar la privatización masiva del deseo, una forma de narrarnos a nosotras mismas en un acto de celebración colectiva, un cuerpo a cuerpo de imágenes y sonidos con el público, una invitación a desbordar el template impuesto por Silicon Valley.

Un proyecto de Pablo Esbert Lilienfeld y Federico Vladimir Strate Pezdirc
Diseño de vestuario: Aarón López
En colaboración: muchas amigas, familia y amantes

Esta pieza forma parte de la Temporada 2018-2019 y ha sido seleccionada en convocatoria por Las Segundas Comisarias.

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Correspondance #1 de Marc Villanueva & Li Lorian

Jueves 21, viernes 22 y sábado 23 de febrero de 2019 a las 21h en Teatro Pradillo.

Lecture-performance fruto de la colaboración entre Li Lorian (Jerusalén) y Marc Villanueva Mir (Barcelona). A través de las cargas utópicas y distópicas que atraviesan estos espacios, la pieza propone un viaje visual y conceptual entre ambos extremos del Mediterráneo; una correspondencia entre política y ficción, paisaje y memoria, y sobre el hogar como conflicto.

Creadoras e intérpretes: Li Lorian y Marc Villanueva Mir.

Duración: 60 minutos.

Dramaturgia: Ia Tanskanen.

Agradecimientos: Tal Haran, Sarianna Kankunnen, Danny Kronberg, Mireia Pérez, Martina Ruhsam, Aviv Tatarsky, The Mouth and the Foot, Navadei Haukaf/ Con el soporte de: Festival der jungen Talente, Frankfurter Kunstverein, Gießener Hochschulgesellschaft e Institut für Angewandte Theaterwissenschaft.

Esta pieza forma parte de la Temporada 2018-2019 y ha sido seleccionada en convocatoria por Las Segundas Comisarias.

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La mitad 5.3 (Lo sobrante) de Jaime Vallaure

Jueves 14, viernes 15 y sábado 16 de febrero. 21h.

Cumplir siempre cincuenta años
Y
Y poder
Y poder quedarse
Y poder quedarse con
Y poder quedarse con las ganas
Y poder quedarse con lo merecido
Y poder quedarse con la piel arrugada
Y poder quedarse con un palo entre los dientes
Y poder quedarse con los órganos imprescindibles
Y poder quedarse con lo accesorio sin remordimientos
Y poder quedarse con la sensación de hacer lo correcto
Y poder quedarse con una mano delante y la otra encima
Y poder quedarse con las dolencias y sinsabores metidos en cajas
Y poder quedarse con los bolsillos llenos de piedras y hierba húmeda
Y poder quedarse con la posibilidad de dormir a pierna suelta con los ojos abiertos

Duración: 60 minutos

Creación, texto y acción: Jaime Vallaure

Esta pieza forma parte de la Temporada 2018-2019 y ha sido seleccionada en convocatoria por Las Segundas Comisarias.

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Crime e castigo de Rabbit Hole

Jueves 7, viernes 8 y sábado 9 de febrero a las 21h en Teatro Pradillo.

Crime and Punishment (Crime e castigo) es una pieza escénica que no parte de la obra homónima de Dostoyevski. Pero tampoco la abandona, explorándola a través de las cuestiones que giran alrededor del castigo, la exclusión, la culpa y la transgresión, con el objetivo de repensar el objeto artístico en sí mismo. Transformando el espacio escénico en un “terreno de juego”, las reglas se negocian y renegocian a medida que pasa el tiempo. En un marco donde las oportunidades de salvación parecen estar siempre a la vuelta de la esquina, se amplifica la presencia de aquel que comete errores, de aquel que fracasa, de aquel que pierde el juego y de aquel que roba el foco.

Duración: 60 minutos.

Creación y performance: João Estevens, Mafalda Miranda Jacinto.
Asistencia artística: Mariana Nobre Vieira.
Prensa: Ana Duarte.
Imagen: André Picardo.
Vídeo: Joana Sousa.
Coproducción: Teatro Municipal do Porto (Campo de Batalha).
Producción y distribución: Rabbit Hole.
Residencias: Forum Dança, Traça, Teatro Rivoli, Teatro do Mar, Pólo Cultural
das Gaivotas.
Agradecimientos: Adriana Aboim, Rita Morais, Tiago Mansilha, Cecília Vaz,
Francisco Belard, Sara Leite, Miguel Ribeiro y Natasha B. Costa.

Esta pieza forma parte de la Temporada 2018-2019 y ha sido seleccionada en convocatoria por Las Segundas Comisarias.

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‘DUM’ de Irene Cantero y Luz Prado

Jueves 31 de enero, viernes 1 y sábado 2 de febrero a las 21h en Teatro Pradillo.

La Temporada 2018-19 de Teatro Pradillo cruza de enero a febrero con la propuesta DUM de Irene Cantero y Luz Prado.

DUM -mientras- observa y habita las múltiples y paradójicas realidades de la luz. Entiende la luz como agente que nos convoca. Ante un altar, no totémico, sino espacio sacralizado y compartido, ocurrirá un concierto/coreografía/instalación/ritual de encuentro con el otro y con uno mismo. Estas palabras de Jose María Esquirol en La resistencia íntima nos ayudarán a articular el encuentro:
El pan, la sal, la fiesta, el duelo y la paz: de todo esto que se comparte depende la siempre difícil y precaria comunidad del nosotros.


Luz Prado. Violinista e improvisadora. Su trabajo parte de un diálogo constante con el violín y toma como base el espacio y la dialéctica evento-proceso propia de la improvisación libre.
Irene Cantero. Coreógrafa e iluminadora. Trabaja desde la luz y el cuerpo, no hay una división clara entre lo interno y el entorno en su práctica artística.
Luz e Irene. Se conocieron en Roma hace dos años y estudian juntas desde entonces los fenómenos y fenomenologías de la luz y sus impactos en nuestros cuerpos. Trabajan desde la intuición, la constancia y la proximidad.


A todas: Irene Cantero y Luz Prado
A los controles: David Benito y Roberto Baldinelli
A la mirada atenta y los cuidados: Elena Córdoba y Álvaro Cantero
https://dumlucemhabetis.tumblr.com


Esta pieza forma parte de la Temporada 2018-2019 y ha sido seleccionada en convocatoria por Las Segundas Comisarias.

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‘La cabeza en azul’ de La Rubia co.

Jueves 24, viernes 25 y sábado 26 de enero a las 21h en Teatro Pradillo.

La Temporada 2018-19 de Teatro Pradillo continúa este mes con la visita de la compañía mexicana La Rubia co., una identidad escénica dirigida por Zuadd Atala.

Es la beatitud de los paraísos artificiales en azul. Todo mundo se relaja.
Yves Klein.

Estaciones escénicas dedicadas al mar de pensamiento. Dibujos coreográficos para ser contemplados. Paisajes plásticos dónde nos sentimos entregados a la construcción y destrucción de eventos mínimos e incesantes, de imágenes que son ajenas pero evocadoras. Y lo sintético, como síntesis concentrada en objetos y materiales de un azul intenso. Un acto de resistencia para el habitar sencillo. Encontrando el sentido en acciones que toman el color como un estado que se intenta materializar en un juego de abstracciones.


Creación y concepto: Zuadd Atala
Performers: Engelbert Ortega, Ignacio Velasco y Zuadd Atala
Asesoría en movimiento somático: Rocio Zuñiga
Producción: Teatro Línea de Sombra y Museo Universitario del Chopo
Fotografías: Mara Arteaga
Proyecto apoyado por: Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA


Esta pieza forma parte de la Temporada 2018-2019 y ha sido seleccionada en convocatoria por Las Segundas Comisarias.

Información sobre reservas y entradas.