‘Yo no soy’ de Florencia Martinelli

Jueves 10, viernes 11 y sábado 12 de enero a las 21h en Teatro Pradillo.

La Temporada 2018-19 de Teatro Pradillo regresa en enero con la primera de las dos estancias de creación seleccionadas en convocatoria abierta: Florencia Martinelly desarrolla su proyecto “Yo no soy” junto con Leticia Skrycky. El resultado se presenta los días 10, 11 y 12 de enero.

Yo No soy artista. Yo No soy mujer. Yo No soy tu padre. Yo No soy un grumo. Yo No soy una tijera. Yo No soy presidenta. Yo No soy hombre. Yo No soy quien fui. Yo No soy uruguaya. Yo No soy marroquí. Yo No soy quien fui. Yo No soy un pájaro. Yo No soy un discurso. Yo No soy tuya. Yo No soy una nuez. Yo No soy un robot. Yo No soy español. Yo No soy tu madre. Yo No soy tu tía. Yo No soy un pliegue. Yo No soy inteligente. Yo No soy lo mejor. Yo No soy interesante. Yo No soy lo peor. Yo No soy una ameba. Yo No soy una cruz. Yo No soy amable. Yo No soy tu Yo No soy autora. Yo No soy quien puede ser. Yo No soy madre. Yo No soy hija. Yo No soy un grumo. Yo No soy una mesa. Yo No soy tu cosa. Yo no soy presidenta, yo no soy tu madre, yo no soy húmeda, yo no soy una mujer, yo no soy un hombre. Yo No soy genial. Yo No soy una piedra. Yo No soy un árbol. Yo No soy un robot. Yo no soy inteligente. Yo no soy ansioso. Yo No soy un agujero. Yo No soy gerente. Yo No soy arena. Yo No soy lo más. Yo No soy una estrella. Yo No soy tu amante. Yo no soy andaluza. Yo No soy un perro. Yo No soy quien seré. Yo No soy quien tu quieres que sea. Yo No soy bióloga. Yo no soy así. Yo No soy un cactus. Yo No soy un tenedor. Yo No soy una ráfaga. Yo No soy un pastel. Yo No soy una medusa- Yo No soy albañil. Yo No soy tu padre. Yo No soy quien te ama. Yo No soy angoleña. Yo No soy el mar. Yo No soy una nuez. Yo No soy una web…


Creación: Florencia Martinelli en colaboración con Leticia Skrycky.
Esta pieza se desprende de la obra “Bordeando lo imposible” con la colaboración de todo su elenco:
Cristina Balboa, Alexandría Cinque, Aníbal Conde, Ana Luiza Fortes, Ainhoa Hernández, Magdalena Leite, Daniel Lozano, Natasha Padilha, Vera Garat, Natalia Viroga, Santiago Tricot


Florencia Martinelli. En su trabajo viene abordando la insistencia como un tiempo en el que estar. Recibe en dos oportunidades el premio a la creación FEFCA del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay. Experta en Práctica Escénica y Cultura Visual por el MPECV. 2016.Su obra se ha presentado en Festivales y temporadas de artes escénicas en Montevideo, Valparaíso, San Pablo, Ciudad de México, Madrid.

Leticia Skrycky. Diseñadora y creadora escénica. Ha desarrollado su trabajo fundamentalmente en el ámbito de la performance y danza contemporánea. Tomando como punto de partida la iluminación, investiga prácticas de co-creación y relación entre humanos, no-humanos, disciplinas y lenguajes en la escena. Ha mostrado su trabajo en festivales internacionales desde el año 2011 a la fecha. Trabaja como diseñadora y directora técnica con João Fiadeiro, Perro Rabioso / Tamara Cubas, y en la coordinación del festival internacional FIDCU (Uy). Actualmente vive en Madrid, donde acaba de realizar el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual, coordinado por ARTEA en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.


Esta pieza forma parte de la Temporada 2018-2019 y ha sido seleccionada en convocatoria por Las Segundas Comisarias.

Información sobre reservas y entradas.

Somewhat paler de Bárbara Sánchez

Jueves 6, viernes 7 y sábado 8 diciembre a las 21h en Teatro Pradillo.

Bárbara Sánchez / Somewhat paler ©Tristan Perez-Martin

Somewhat paler propone una exploración de los afectos relacionados con la pena a través del trabajo con la acción física en vivo. Como un via crucis en el que las estaciones de penitencia hubieran comenzado a desdibujarse. Y ya no es posible pararse en ninguno de los lugares del camino. Ni llegar, ni alcanzar: la única posibilidad es ir, dirigirse, atravesar y abandonar cada uno de los cuerpos disponibles. La misión es dejarse caer, probar cada vez el sabor del vacío sin posibilidad de agarrarse a nada, ni de encontrar sostén alguno en ninguno de los restos.

Duración: 70 minutos.

Coreografía e interpretación: Bárbara Sánchez

Dramaturgia en colaboración con: Jaime Conde Salazar.

Espacio sonoro: Susana Hernández. 

Diseño de iluminación: Benito Jiménez.

Esta pieza forma parte de la Temporada 2018-2019 y ha sido seleccionada en convocatoria por Las Segundas Comisarias.

Información sobre reservas y entradas.

Este es de aire el otro de agua, de Kokoharuka

Jueves 29, viernes 30 de noviembre y sábado 1 de diciembre las 21h en Teatro Pradillo.

Dos mundos en uno, que se contraponen y complementan.
Dos individuos: El digitalis y el sapiens. Ambos conviven en cada uno de nosotros.
Formamos parte de las generaciones en las que se está produciendo un cambio,
paralelamente al desarrollo de la red virtual. La influencia de este nuevo mundo a nivel social y político, el gran poder y el control que genera, y el importante papel de la mujer en todo este proceso, hacen de esta “nueva selva digital” un campo de batalla, un tablero de juego en el que discurre la evolución y el futuro de la especie humana.

Están ahí, entre el resto, pasando casi desapercibidos. mezclados entre nosotros.

Se les puede ver y descubrir por la desconfianza que despiertan, y la indiferencia

con la que transitan a nuestro alrededor.

Su percepción de lo que les rodea,  es diferente.

En la red, el tiempo y el espacio, el día y la noche conviven y coinciden,

allí, siempre es de día y de noche a la vez…

Duración: 50 minutos.

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FICHA ARTÍSTICA:
Creación: Kokoharuka
Performer, video creación & dirección: Masako Hattori
Performer, coreógrafo y bailarín: Mikel Arístegui
Texto e Iluminación: Octavio Mas-Ybañez
Creación sonora y técnica de vídeo: Adolfo García.

Sonido: Uriel Ireland
Asesor de dramaturgia: Manuel García Martínez
Producción: Rubén G. Pedrero
Fotografía: Luisa Gutiérrez
Grabación del espectáculo en vídeo: Marghe Morello
Estrenada el 12 de Enero 2018 en Teatro Rosalía de Castro, A Coruña
Residencia: Heijyo-nishi-kominkan (Japón, 01/2017), R. Paraíso (Pazo da cultura Narón, 09/2017), Sala Agustín Magán (S. Compostela, 12/2017)

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KOKOHARUKA / work in progress “Este es de aire el otro de agua” from Kokoharuka on Vimeo.

* Esta pieza forma parte de la Temporada 2018-2019 y ha sido seleccionada en convocatoria por Las Segundas Comisarias.

Información sobre reservas y entradas.

LP de Paula Miralles

Jueves 15, viernes 16 y sábado 17 de noviembre las 21h en Teatro Pradillo.

Nos emocionamos con canciones que decimos detestar. Lloramos con temas que nos transportan a otras vivencias. Cantamos a solas, a todo volumen, y nos dejamos llevar sin importarnos el tono, la afinación o la melodía. LP es una propuesta escénica que trata de jugar con los límites de lo musical. A partir del objeto “canción” la pieza trabaja la descomposición y recomposición de esos pequeños universos sonoros para adentrarse en todas sus posibilidades dramatúrgicas y escénicas. Partiendo de conceptos en ocasiones más técnicos y otras veces más emocionales o biográficos la pieza viaja de una canción a la siguiente tejiendo un hilo musical íntimo a compartir.

Duración: 50 minutos.

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FICHA ARTÍSTICA:
Creación e interpretación: Paula Miralles
Asistencia: Vicente Arlandis
Música y espacio Sonoro: Mei y Alfredo SB
Iluminación: Diego Sánchez
Colaboran: CULTURARTS, Taller Placer y Espacio Inestable

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* Esta pieza forma parte de la Temporada 2018-2019 y ha sido seleccionada en convocatoria por Las Segundas Comisarias.

Información sobre reservas y entradas.

MB#6 de Miguel Bonneville.

Jueves 8, viernes 9 y sábado 10 noviembre a las 21h en Teatro Pradillo.

MB#6 es una experiencia de narración autobiográfica. Bonneville trabaja sobre su historia personal como momento de profundo encuentro existencial entre diversas identidades. Invita a algunas mujeres para hablar sobre sí mismas, sobre sus experiencias relacionadas con el hecho de ser mujeres, adultas, artistas, en el formato de video-retratos. Las historias de cada una de ellas, sin embargo, son devueltas por el intérprete, en un doblaje en vivo, que reúne las diferentes historias bajo la misma voz y las funde, haciéndolas parte de un único gran retrato que describe una nueva identidad.

Dirección y interpretación: Miguel Bonneville.

Duración: 85 minutos.

Co-creación (2008) – Sofia Arriscado, Joana Craveiro, Joana Linda, Rita Só, Cláudia Varejão, Sara Vaz, (2018) – Isadora Alves, Joana Craveiro, Isabela Figueiredo, Maria Gil, Carlota Lagido, Joana Linda, Mariana Sá Nogueira, Rita Só, Cláudia Varejão, Sara Vaz

Edición Vídeo – Sofia Arriscado (2008), Joana Linda (2018)

Subtitulación, Registros vídeo y fotográfico – Joana Linda

Producción – Cristina Correia, Vanda Cerejo | Teatro do Silêncio

Esta pieza forma parte de la Temporada 2018-2019 y ha sido seleccionada en convocatoria por Las Segundas Comisarias.

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¿Sabes lo que quieres? de Mario Pons

Jueves 1, viernes 2 y sábado 3 de noviembre las 21h en Teatro Pradillo.

La pieza va de viaje entre la realidad y la ficción, haciéndonos mover constantemente entre los dos mundos hasta llegar a confundirlos. Va de dormirse, soñar y verlo todo perfectamente claro, más incluso que cuando estamos despiertos. De cambiar un recuerdo hasta hacerlo más llevadero y transformarlo en una historia que nos ayuda a seguir adelante.

Duración: 50 minutos.

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FICHA ARTÍSTICA:
Dramaturgía: Mario Pons
Asistente de dirección: Pablo Gervasoni
Intérpretes: Isaac Fortezza y Cristina Celada
Agradecimientos: David Mallols, Carmen Juana Tomás Pons, Centre Civic Guinardó, La Poderosa
Coproducción: Antic Teatre.

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* Esta pieza forma parte de la Temporada 2018-2019 y ha sido seleccionada en convocatoria por Las Segundas Comisarias.

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Todo por los aires (Tot per l’aire), por Sandra Gómez

Jueves 25, viernes 26 y sábado 27 de octubre las 21h en Teatro Pradillo.

Apartar el cuerpo,
desplazarlo a un lado,
pasar el testigo de su protagonismo.
El sonido y la luz como objetos centrales de la escena,
ya no el cuerpo.
El espacio, su reverberancia y los elementos que están en él en primer plano,
y el cuerpo
a un segundo plano.
La temporalidad suspendida de los acontecimientos como ama de la escena
y el cuerpo ya no en el centro,
el cuerpo a un lado.

Duración: 50 minutos.

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FICHA ARTÍSTICA:
Creación: Sandra Gómez
Espacio sonoro: Javi Vela
Asistente de sonido: Paco Fuentes
Iluminación: Diego Sanchez
Acompañamiento: Vicente Arlandis
Intérpretes: Javi Vela y Sandra Gómez
Con el apoyo del IVAC y el Ayuntamiento de Valencia.
Gracias a Laura Laborda, Carme Teatre y Espai Pont Flotant

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* Esta pieza forma parte de la Temporada 2018-2019 y ha sido seleccionada en convocatoria por Las Segundas Comisarias.

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Pradillo de José Velasco

Jueves 4, viernes 5 y sábado 6 de octubre a las 21h en Teatro Pradillo.


Pradillo trata sobre Pradillo. Pradillo pregunta a Pradillo. Pradillo somos en Pradillo. Pradillo vibra con Pradillo. Pradillo se mira en Pradillo. Pradillo recuerda con Pradillo. Pradillo baila con Pradillo. Pradillo deviene Pradillo.

Pradillo.

Creada e interpretada por: José Velasco.

Duración: 50′.

Acompañamiento, Técnica y amigas: Leticia Skrycky y Eliana Murgia.

Esta pieza forma parte de la Temporada 2018-2019 y ha sido seleccionada en convocatoria por Las Segundas Comisarias.

Información sobre reservas y entradas.

 

 

Calendario Temporada 2018-2019

Comenzamos la programación 2018-2019 del Teatro Pradillo. En el Espacio para compartir, la Temporada 2018-2019, comisariada por Sabela Mendoza, Anto Rodríguez y Silvia Zayas, 18 CREADORAS mostrarán sus piezas (2 de ellos después de una residencia creativa) entre octubre de 2018 y abril de 2019. Como Equipo Pradillo destinaremos la herramienta de este blog de Teatron para plasmar los pormenores que se generen en la estancia de estas ARTISTAS. Muchas gracias a todas y bienvenidas al Teatro Pradillo. Habitadlo.

Este es el calendario del catálogo diseñado para la temporada por Vendedores de humo.

Resultados Convocatoria Temporada 2018 2019

Las Segundas Comisarias hemos tejido la programación de la temporada 2018-2019 del Teatro Pradillo a partir de la selección de 19 proyectos de Artes Vivas, que surgen de entre los muchos presentados a la convocatoria pública lanzada desde Pradillo, a la que llegaron 241 propuestas para la categoría de presentaciones de fin de semana y 128 para las estancias creativas.

Tras el visionado y análisis de los trabajos, revisamos nuestra línea curatorial planteada en la convocatoria poniéndola en diálogo con las propuestas recibidas y decidimos acoger las que trabajan en las fronteras y grietas de las artes en vivo, muchas de ellas lejanas o desconocidas para nosotras y que de algún modo abren el espacio a otros contextos u otras comunidades de espectadores, y responden a los planteamientos de nuestra propuesta:

“Proponemos un espacio donde conectar ideas, cuerpos, voces, orejas, bichos, informes… para que experimentar y crear no tengan que ver con la urgencia y la prisa sino para probar a recuperar, reestrenar, estrenar tres veces, reponer o revisitar.”

“Ver lo que ya se ha hecho, lo que se nos ha olvidado, lo que hemos tenido que dejar atrás, la primera pieza, nuestra segunda que está todavía más olvidada, la colaboración que no hemos podido retomar.”

El marco del TEATRO PRADILLO y de esta temporada, orquestada mediante convocatoria, han dado pie a que se encuentren en el mismo programa profesionales de larga carrera, de media carrera, nuevas trayectorias… así como artistas de diferentes lugares y disciplinas quizá menos cercanas a Pradillo y Madrid. El balance de trayectorias no ha sido nuestro foco a la hora de seleccionar, más bien esta mezcla es el resultado espontáneo que surge a partir de la oportunidad que propone Pradillo. La idea de ‘oportunidad’ sí ha sido un foco importante, en el sentido de dar cabida a propuestas que, por un lado, se presentan coherentes con el espacio, su convocatoria y nuestra propia propuesta curatorial y que, por otro lado, cuentan con pocos espacios de exhibición pública o con menos de los que desearíamos.

A través de esta programación reflexionamos sobre el TEATRO PRADILLO como marco: un marco que hace posible practicar una mirada crítica sobre lo que ya conocemos, sobre lo que todavía no hemos visto y sobre nuestros compromisos (como creadoras, espectadoras, programadoras…). Este marco (la convocatoria y la institución) facilita en esta programación que podamos encontrarnos con artistas que no suelen estar tan vinculados a Pradillo y a Madrid. Artistas que no trabajan en el centro: ni de la Península, ni de disciplinas cerradas. También con artistas o trabajos que conocemos pero que hemos visto a través de otros prismas, en otros contextos o en otras escalas. Hay trabajos que preexisten a este marco y que dialogan con él para transformarse, pero también hay otros creados directamente para él.

La selección fue muy difícil, revisamos y nos cuestionamos hasta el último momento. Sabemos que siempre se dice lo mismo, pero así fue. Algunas propuestas las descartamos en un primer filtro, por entender que no respondían a los propios criterios de programación del Proyecto Pradillo como espacio de artes en vivo y experimentación, o bien porque no seguían las líneas concretas que se plantearon en esta convocatoria desde las Segundas Comisarias. A partir de este filtro, y de algunas limitaciones más prácticas como las de calendario, todavía se quedaron muchos proyectos en la pre-selección que nos hubiera gustado incluir en esta temporada. Confiamos en que más de uno encontrará pronto su hueco en Teatro Pradillo. Si podemos, no nos lo perderemos. Gracias a todas.

(Sabela Mendoza, Anto Rodríguez y Silvia Zayas)

 


Programación de fin de semana:

Jose Velasco. Pradillo
Sandra Gómez. Todo por los aires
Mario Pons. ¿Sabes lo que quieres?
Miguel Bonneville. Miguel Bonneville #6 2008 una idea, dos performances, diez años de diferencia Miguel Bonneville #6 2018
Paula Miralles. LP
Kokoharuka. Este es de aire, el otro es de agua
Bárbara Sánchez. Somewhat paler
Juliana Piquero. Is it better with headphones?
La Rubia Co. La cabeza en azul
Irene Cantero & Luz Prado. DUM/Mentre/Mientras
Rabbit Hole. Crime e castigo
Jaime Vallaure. La mitad
Marc Villanueva & Li Lorian. Correspondance #1
Pablo Esbert & Federico Vladimir. Link in bio
Alberto Cortés y Ximena Carnevale. Todas somos artistas de Madrid
Alina Ruiz Folini, Leticia Skrycky y Luciana Chiegarati. Táctil
Tirso Orive, Glosstrop

Estancias creativas:

Florencia Martinelli. Yo no soy
Alejandría Cinque. Cruising