— MuroTRON

María Alcaide – Del 29 de abril al 6 de julio en La Capella

La romería de los cornudos es una investigación plástica que parte del ballet homónimo de García Lorca y Rivas Cherif (1933) con el fin de realizar una lectura heterodoxa de la romería del Rocío y el entorno de Doñana a través del vídeo, la danza, la música o la creación de vestuario, todo ello desde una perspectiva hidrofeminista que se centra en los usos del territorio.

La romería de los cornudos fue la antesala de Yerma, pieza fundamental del autor en la que la fertilidad es, sin duda, el tema central, un tema que se refleja incluso en el paisaje. En este caso, el escenario es el Parque Nacional de Doñana, así como las zonas turísticas, industriales y agrícolas que lo rodean. Este proyecto es, en resumen, una actualización del relato que se centra en los usos del territorio, así como en las dinámicas productivas y reproductivas de los agentes que transitan por él. Si Lorca es el poeta del agua, aquí, el rocío, la marisma, el río y el mar servirán como ejes para abordar las problemáticas socioeconómicas, ambientales y espirituales a las que se enfrentan los personajes en relación con el ecosistema en el que se inscriben. La sobreexplotación de los recursos naturales se mezcla con la explotación laboral, los ritos de paso, el culto religioso y, sobre todo, la construcción de unas formas de producción ligadas directamente a la violencia y el extractivismo a todos los niveles.

María Alcaide

María Alcaide es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla; cursó la Licence en Arts Plastiques en la Universidad de París VIII y tiene un máster en Investigación en Arte y Diseño por Eina UAB. Ha recibido el premio Generación 2021 y la beca de producción de la Fundación ”la Caixa” 2020, entre otros, y ha mostrado su trabajo en el Archivo de la Bauhaus de Berlín, el Frankfurter Kunstverein, la Cité des Arts y la Villa Belleville en París, así como en Can Felipa, LOOP Barcelona, la Fabra i Coats, Matadero o el Centro Conde Duque. Ha completado residencias de investigación en el MACBA de Barcelona, la EHESS de París, la UDK de Berlín, el C3A de Córdoba o en el Sáhara Occidental, entre otros.

Más información

Read More

Taller Placer – Del 9 al 11 de mayo en Teatro Ensalle

UNA IDEA INACABADA es la nueva creación escénica de Taller Placer que sigue la estela de otros proyectos anteriores, explorando las formas que adopta nuestro trabajo, la materia que transforma, las identidades y los imaginarios que estas generan, y el papel del cuerpo como eje central en todo este entramado.

Desde el inicio, nos hemos propuesto mantener una voluntad abierta y en constante evolución, planteando el proyecto como un diálogo interminable en el que teoría, acción, idea y forma se entrelazan en una tensión dinámica, nunca cerrada. Y en todo este entramado polisémico dejamos al espectador que complete y transforme el sentido. El espacio que habitamos para esta exploración es la maqueta de un teatro que hace mucho tiempo fue un cine. Un lugar que rehúye las convenciones tradicionales de la caja escénica, invitándonos a repensar sus posibilidades materiales y a seguir imaginando infinitamente dentro de sus límites.

Más información y entradas

Ficha artística

Dirección y concepto: Vicente Arlandis
Creación: Paula Miralles, Lucía Jaén, Paula Pachón y Vicente Arlandis
Asistencia de dirección: Paula Miralles
Intérpretes: Lucía Jaén, Paula Miralles, Vicente Arlandis
Espacio sonoro: Adolfo García, Taller Placer
Espacio Escénico: Taller Placer
Vestuario: Paula Miralles
Producción: Paula Rausell
Diseño de la Maqueta: Victor Colmenero
Construcción de escenografía: Diego Sánchez (Los Reyes del Mambo)
Colaboran: Ayuntamiento de Valencia, Instituto Valenciano de Cultura IVC, Agradecimientos a La Granja, La Mutant Espai d’Arts Vives y El Consulado

Read More

Macarena Recuerda Shepherd – Del 25 al 27 de abril en Teatro Ensalle

Es una pieza que explora las posibilidades del sonido en el cine para pensar la escena teatral. Un sonido que dramatiza, ficciona o resignifica las imágenes que toca, que produce extrañeza, humor o se convierte en metáfora viajando de lo verosímil a lo irreal. Esta superposición de elementos narrativos, el sonido ligado a lo cinematográfico y la escena, nos muestran las potencialidades de ambos. El sonido como generador de posibles ilimitados y la escena con su infinito código de representación.

Más información y entradas

Ficha artística

Concepto: Macarena Recuerda
Intérpretes: George Marinov y Macarena Recuerda
con la colaboración de Idurre Arriola e Irantzu Azpeitia
Producción de sonido: Alberto de la Hoz
Iluminación: George Marinov
Asesoramiento coreográfico y vestuario: Jorge Dutor
Música: La Bravo & Gydeon.
con la colaboración de Segundo Olaeta Musika Eskola (Gernika-Lumo): Artur Sustatxa (Arreglos), Unax Atristain (Trompeta), ⁠Beñat Zobaran (Trompeta), ⁠Gartzen Cosme (Trompa), Iñigo Jaio (Trompa), ⁠Gartzen Cosme (Trompa), Ekaitz Gutiérrez (Tuba) y Martxel Asteinza (Percusión)
Una producción de Macarena Recuerda Shepherd, Antic Teatre y Gobierno Vasco.
Residencias en el Gernikako Udala, El Graner (BCN), Aulestiko Udala, Zornotzako Udala, Bilboko Udala, Teatro Ensalle (Vigo) y La Mutant (Valencia)

 

Read More

Julia Irango – 9 y 10 de mayo en La Mutant 

Mamarratxa Attack propone un acto de intimidad radical en la vorágine de un desborde. A través de juegos de transformación –y transformismo–, Irango se pregunta sobre cuestiones de identidad en un trabajo en el que nos invita a difuminar los contornos entre lo familiar y lo otro.

Más información y entradas

Read More

Núria Crespo Pérez – 30 de abril en La Mutant 

El Morphopop és l’alteració de la forma a través del pop o el que és popular, i l’alteració del pop a través de la forma. En esta zona grisa jugarem una partida de 45 minuts en la que música, forma i espai és tensen per alcançar un estat potent, present i complex.

FITXA

Projecte de Núria Crespo Pérez
Intèrprets: Emma Romeu, Marta Fernàndez, Maria Gómez, Carlota Malo i Núria Crespo.
Disseny sonor: Manel Ferrándiz/ Madnel DJ
Audiovisuals: Roberto Guglielmi

Read More

Laia Estruch – 24 de abril en La Fundación Tapies 

Cruda es una improvisación de voz basada en el corte, en el desgarro, para dejar al descubierto el espacio que hay entre el cuerpo de carne y hueso y el cuerpo aéreo y espiritual de la voz. Se trata de una investigación sonora y de movimiento basada en el gesto de nuestro aliento en el espacio, partiendo de la idea de que la voz no nos pertenece, de que es un cuerpo que viaja y vive fuera de nuestros cuerpos durante un tiempo determinado, y que cuesta recordar.

Laia Estruch (Barcelona, 1981) es la segunda invitada a participar en el ciclo Las sillas de Tàpies. Memorias tatuadas. Licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona (2010), cursó el último año de la licenciatura en The Cooper Union for the Advancement of Science and Art (Nueva York). Su práctica artística se inscribe en el marco de la performance y la escultura, desde donde investiga el lenguaje del cuerpo y la voz. Ha presentado proyectos, entre otros, en el CCEMx. Centro Cultural de España en México (2020), el MACBA. Museu d’Art Contemporani de Barcelona (2022), PUBLICS (Helsinki, 2022), Hauser & Wirth Menorca (2023), la Bienal de Arte Paiz (Guatemala, 2023), el MNAC. Museu Nacional d’Art de Catalunya (2023), El Patio by Zona Maco (Baja California, México, 2024), la Trienal de Kortrijk (Bélgica, 2024) y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 2025).

Más información y entradas.

Read More

El artista Thales Luz presenta el 3 de mayo, a las 19:00 horas, en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes la pieza titulada Casa del Diablo en el marco del programa de Artes vivas Por Asalto. La entrada a esta actividad es de acceso libre.

Casa del Diablo es un oráculo diabólico. Lo diabólico en esta obra está relacionado con el trauma transgeneracional resultante de la persecución judía por la Inquisición portuguesa durante los siglos de la colonización del Brasil. En su desesperación por sobrevivir, judíos y cristianos nuevos, exiliados en el nordeste del Brasil, incorporan el no-lugar del exilio que marca la persecución como un pacto diabólico, un pacto con la propia fractura que lo designa como trauma. Vestido con amuletos-fetiches, el artista materializa en su danza extática presagios arcaicos de sus antepasados proyectados en un presente-futuro lacerante.

Más información.

Thales Luz (Piauí, Brasil, 1988) es un artista cuya práctica artística se mueve entre las artes escénicas (teatro y danza contemporánea) y las artes visuales (performance, vídeo y fotografía), centrándose en una implicación ritualista del cuerpo con cuestiones ancestrales y espirituales, con el fin de crear experiencias liminales del cuerpo que lo conecten con lo trascendente.

Read More

Cómo pensar desde un hacer artístico y como crear desde una investigación en movimiento, cómo no escindir la práctica de la teoría y producir, así, obras estéticas y pensamiento vivas y vivo y en conexión con las fuentes de donde mana esa viveza.

Con este seminario iniciamos las actividades del proyecto EXPERIMENTA: Artes Vivas y Prácticas Expandidas de Investigación-Creación: experimentalidad y genealogía. Aquí se puede leer más información sobre el proyecto.

Proponemos continuar indagando en la posibilidad de una acción artística expandida más allá de los límites disciplinares y académicos. Por ello, este seminario ofrecerá tanto performances y piezas artísticas, como talleres, conferencias y presentaciones de distinto formato elaborados desde los cuatro laboratorios que articulan nuestro grupo: 1. Escritura experimental (coord. Victoria Pérez Royo, UZ) 2. Cine expandido (coord. Esperanza Collado, UCLM) 3. Site-specific (coord. Raúl Hidalgo, UCLM) 4. Grupo de estudios (coord. Arantxa Romero, U. Carlos III).

El objetivo del seminario es presentar las principales líneas de investigación de quienes integran el equipo y de los primeros resultados obtenidos en forma de producciones artísticas, talleres, conferencias y presentaciones en distinto formato.

El seminario tendrá una duración de cuatro días. Las actividades serán miércoles y jueves, 23 y 24 de abril en la Facultad de Bellas Artes y viernes y sábado, 25 y 26 de abril en la Fundación Antonio Pérez.

Las conferencias y presentaciones serán públicas, y estarán abiertas a estudiantes y profesorado interesado. Los talleres y clínicas tienen aforo limitado y será requisito la inscripción previa.

Se presentarán actividades de los cuatro subgrupos que integran el proyecto:

Laboratorio de escritura experimental, coordinado por Victoria Pérez Royo, UZ.

Laboratorio de cine expandido, coordinado por Esperanza Collado, UCLM.

Laboratorio de site-specific, coordinado por Raúl Hidalgo, UCLM.

Grupo de estudios, coordinado por Arantxa Romero, U. Carlos III.

Participarán en el seminario las siguientes personas:

Isis Saz, Raúl Hidalgo, Esperanza Collado, María Salgado (UCLM), Victoria Pérez Royo (U. de Zaragoza), Óscar Cornago (CSIC), Gloria Durán (U. de Salamanca), Ixiar Rozas (U. Mondragón), Arantxa Romero (U. Carlos III), Romina Casile, Silvia Zayas (UCLM), Erea Fernández (UCM), Antonio Prieto Stambaugh (U. Veracruzana), Anja Isabel Schneider (Centre Allemand d’historie de l’art, Paris), Erik Bullot (École Superior d’art de Bourges), Shaday Larios (Microscopía Teatro), Tzu-han Hung, Natalia Salazar Turienzo, Irene Mahugo, Youssef Taki, Damián Montesdeoca (UCLM), Laia Argüelles (U. Zaragoza), Marta Azparren (U. Pompeu Fabra).

También contaremos con la participación las y los estudiantes del Máster en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM).

Más información y programa completo

 

Read More

Núria Corominas Pérez | Del 30 de abril al 18 de mayo en la Sala Beckett

Un xai ha creuat el desert es una fábula musical sobre la depresión. O sobre la melancolía. O sobre el mal de nuestros tiempos. También es un intento por hacer frente a la parálisis de la romantización del estado depresivo a través de la figura de un bufón que, junto con el cortejo de músicos, se mofarán del psicologismo, del relato clínico y de la propia condición. Éste es un espectáculo sobre un bufón deprimido que juega con la sonoridad, con la poética y con la teatralidad para diseccionar la realidad que nos lleva al estado depresivo.

Núria Corominas Pérez, miembro fundadora de la compañía Las Huecas, regresa a la Beckett tras agotar entradas con el espectáculo De l’amistat. Pero en esta ocasión con su primer espectáculo en solitario.

Más información y entradas.

 

Read More

Rosa Muñoz y Mónica Muntaner – Del 2 al 4 de mayo en el Mercat de les Flors 

Vodevil al estilo contemporáneo que busca la intersección entre la copla y el haiku desde la reinterpretación de los dos géneros a través del lenguaje corporal y del texto. Con este nuevo proyecto, Rosa Muñoz y Mónica Muntaner se adentran en el mundo de la canción y proponen un concierto peculiar, acústico, prácticamente a cappella dedicado y pensado para sus madres. En esta creación han puesto el foco en la búsqueda de un lenguaje singular y propio que parte del juego atrevido de influencias sin complejos.

Mónica y Rosa son dos bailarinas con un largo recorrido, pertenecen a una misma generación que rompió con una manera convencional de entender la creación y que fue la antesala de lo que ahora conocemos como creación emergente. Ambas artistas empezaron su trayectoria profesional como bailarinas / intérpretes, pero desde muy temprano tuvieron la necesidad de desarrollar su propio trabajo y encontrar su lenguaje. Las dos promovieron proyectos donde la cocreación se convertía en una nueva forma de hacer dentro de la escena más contemporánea. Además, coincidieron en el interés de generar distintas estructuras relacionadas con el lenguaje del cuerpo y el movimiento que iban más allá de las propias creaciones, desde la cuales han impulsado proyectos de investigación, formación, marcos específicos para la exhibición, soporte a la nueva creación y a las nuevas generaciones entorno los nuevos lenguajes escénicos.

Más información y entradas (2×1 con el código TEATRON). 

Texto de Anabella Pareja Robinson sobre la obra.

Read More