— MuroTRON

Bea Fernández y Carmelo Salazar – 7 de diciembre en el TEA

¿Existe un arte específicamente contemporáneo? ¿Cabe referirse a un giro (estético, filosófico, epistemológico) que inaugura un tiempo completamente nuevo? ¿O sucede que, simplemente, la palabra se ha puesto de moda? Es cierto que el término se ha generalizado y, en los nuevos museos, contemporáneo ha reemplazado a moderno?

Tengo un problema contemporáneo plantea un cuerpo y un discurso especulativos desde la idea de que lo que hacemos actualmente no es arte contemporáneo sino su resultado. Esta extemporaneidad, este lugar fuera de lugar, es el pensamiento y el campo de acción donde los performers sostienen la imposibilidad de escaparse de la historia, porque lo que hacen es también historia. Este trabajo se organiza desde reflexiones que buscan entender la contemporaneidad y como su relación estrecha con el presente hace difícil la tarea de formular preguntas históricas.

Sus creadores consideran que el régimen moderno ha entrado en crisis y que la pulsión del presente, de lo inmediato, hegemoniza el momento en el que nos encontramos. “Vivimos un presente atravesado por los rastros de otras temporalidades, y nos preguntamos por el comienzo de lo contemporáneo como una estrategia para indagar en los datos dispersos de un estado del arte que hoy se ha generalizado. Se trata de complejizar y problematizar, desde distintas narrativas, la condición de la contemporaneidad con el fin de identificar los síntomas del cambio”, detallan sobre esta pieza dirigida por el propio Carmelo Salazar.

Más información y entradas: https://teatenerife.es/actividad/tengo-un-problema-contemporaneo/3094.

Javier Martín – Del 12 al 14 de diciembre en Teatro Pradillo 

En Teorema, las resonancias del interior del cuerpo componen el paisaje sonoro para la danza, se despliegan en un espacio partitura en el que los objetos –humo, carbón, cuerda, hielo, cristal– se disponen misteriosamente para alcanzar su propia floración. El cuerpo danzante anima el espacio para la danza. La sinfonía del cuerpo es la sinfonía del espacio y viceversa. Una reflexión sobre las relaciones entre interioridad y exterioridad, entre materia y memoria, que anima a cuestionar y a romper con las inercias a través de las cuales nos percibimos y nos relacionamos con el entorno. Nada es como parece, y aun así trabajamos con lo que está dispuesto. “Una demostración de que la ciencia hace promesas que sólo la carne cumple y de forma muy misteriosa”, dice Roberto Fratini. Coreografía, carne y gramática.

Más información y entradas: https://www.teatropradillo.com/teorema/.

Javier Martín baila. Combina la creación coreográfica y performativa con la escritura, la práctica de laboratorios y conferencias. Desde un enfoque epistemológico y crítico, investiga en las artes del movimiento, activando una somateca: la imaginación y el archivo corporal de planteamientos cinéticos diversos. Compone texturas de movimiento, materia vibrante, como dinámica para intervenir y hacer conscientes los procesos de subjetivación, interesado en destilar cómo se acumula la inercia en nuestros cuerpos. Sostiene que la danza, como tecnología de la conciencia, es una forma de elaborar el animal que somos. Desde sus inicios ha creado y presentado más de 30 obras como ‘el punto impropio A/S/V’ (2023) ‘Figuras del umbral’ (2021), ‘Teorema’ (2020), ‘SOMA’ (2019) o ‘método negro’ (2018), bailando en España, Francia, Portugal, Rusia, Ucrania, México, Uruguay, Guatemala y Colombia