MuroTRON | T E A T R O N

Casi ninguna verdad

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02-02-2026

Cris Blanco – Del 5 de marzo al 9 de abril en el CDN

En 2008 alguien me mintió estrepitosamente y desde entonces he vivido horrorizada y fascinada a partes iguales con la mentira. Siempre me ha interesado la línea entre la realidad y la ficción pero desde hace unos años… espera… ¿Eso me pasó a mí o a otra persona? Pasó hace muchos años, no lo recuerdo con claridad…

De repente estas líneas se vuelven borrosas, una niebla espesa empieza a cubrirlas y ya solo pueden verse algunas palabras… Mentira… línea… espera…

Tienes que apartar el humo con la mano para seguir leyendo la sinopsis.

Parece que lo consigues porque puedes ver las siguientes frases: ¿Me pasó a mí? ¿No me lo contó esa actriz miope? Las palabras se vuelven a desvanecer en el fondo blanco, están demasiado en cursiva, a punto de tumbarse… entre eso y la neblina no consigues ver bien la sinopsis… ¿De qué va esta obra? Te preguntas…

Con gran esfuerzo llegas a ver algunas palabras y frases: «…gran desconfianza…», «…esa zona del escenario es mejor no pisarla…», «…no veo bien…», «…es más fácil imaginar el fin del mundo…».

Mientras descifras estas frases, ¡algo parece arrastrarse detrás de ti! te giras y no ves nada. Vuelves a mirar este texto y… Un momento… ¿Cómo sé yo todo esto? ¿De hecho, quién soy yo? ¿Quién está escribiendo este texto? ¿Has asumido que soy Cris Blanco, la autora de Casi ninguna verdad? Quizá es mejor no fiarse de las apariencias.

Cris Blanco

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Performance de Saul Williams y Jokkoo

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02-02-2026

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20 de febrero en el MACBA

Poeta, músico, actor y pionero del spoken word, Saul Williams ha redefinido el género nutriéndolo de referencias al pensamiento político negro y sus luchas, la espiritualidad ancestral africana y la imaginación futurista. Con la misma intención subversiva, el colectivo Jokkoo, con base en Barcelona pero con raíces en el continente africano, desafía los límites entre géneros y explora las posibilidades del arte como herramienta de resistencia y afirmación de las afrodiásporas. Como cierre del proyecto Black Urbanities, celebramos a través de la palabra y el sonido la vitalidad de la cultura panafricana y sus diásporas globales hoy.

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CCC#113 en La Caldera: Michela Depetris

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02-02-2026

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7 de febrero

¿Qué significa hoy coexistir en una realidad que roza lo irreal?
¿Puede el caos adoptar las formas de un nuevo mañana?
¿Puede la imaginación abrir una brecha en las urgencias?

In the name of darkness, magic and vulnerability es una llamada a ejercitar la capacidad de imaginar más allá, de hacer brotar futuros de la oscuridad sideral. Es un proyecto de coreografía, sonido y escritura que surge de una investigación sobre la imaginación subversiva y la coreografía del azar. Se presenta como un dispositivo coreográfico inmersivo en el que componer la escena y la danza desde dentro y que anima a percibir en las pausas, en la oscuridad, volcando lo invisible en lo visible y jugando con lo aleatorio.

…como si estuvieras viendo una fiesta extrema que se desarrolla en lo invisible, en secreto… y también se pueden ver los efectos de esa fiesta: desintegración, descomposición, florecimiento, transfiguración, goteo, coqueteo, relaciones, sangrado, alucinación, fluidos…

In the name of darkness, magic and vulnerability es una propuesta de ejercicio colectivo de reencantamiento para reactivar el potencial fluido y mutante de la existencia.

Esta obra ha sido producida con la asistencia financiera de la Unión Europea. las opiniones expresadas en el presente documento no pueden considerarse en ningún caso como reflejo de la opinión oficial de la Unión Europea.

Michela Depetris, (she/her)_autora, intérprete, investigadora, educadora_Vive en Torino (Italia) y trabaja en contextos performativos con lenguajes híbridos entre coreografía, escritura, performance, vídeo, sonido e instalaciones participativas, situando su investigación en un campo abierto y mixto en el que cada medio conduce al cuerpo y a una visión expandida de la coreografía. Diseña dispositivos coreográficos como potenciales detonadores de micro revoluciones efímeras, cápsulas performativas que invitan a una dimensión de soft psicodelia con objetivos subversivos.

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Festival MeetYou 2026

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02-02-2026

Baile

Duplex Studio

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02-02-2026

DeTour

Luqui Lagomarsino y Guillem Jiménez – 7 y 8 de febrero en Réplika Teatro

Hay dimensiones que nos rodean y de las que somos testigos en momentos aislados. Unas grietas de alteración que cuando se manifiestan suspenden la percepción.
Entre el vaivén de la danza y el baile, se coreografían diferentes tipologías del cuerpo tratando de entender fascinaciones internas, contemporaneidad y archivo.
Insistiendo sobre el intersticio entre lo cutre y la fantasía, hacemos el truco de magia e invocamos: así es que Duplex Studio se presenta como una habitación retorcida, en toda su (doble) altura, con potenciales mínimos.
En un bosque de grietas autogeneradas, las mitologías se multiplican o se incendian.

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One Song

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02-02-2026

Almuerzo free software

Miet Warlop – 20 y 21 de febrero en el Teatro Central de Sevilla

¿Cuál es tu historia como creadora? Esta pregunta es el punto de partida de la propuesta. Una pregunta lanzada por Milo Rau/NTGent a nuestra creadora. Una pregunta a la que Miet responde como solo ella sabe hacer.

Doce artistas asaltan el escenario para ofrecernos un fascinante ritual sobre la despedida, la vida y la muerte, la esperanza y la resurrección.

A través de la metáfora de una competición/concierto en vivo, con comentarista y animadora, Miet Warlop nos invita a formar una comunidad y apoyarnos mutuamente, como en una celebración. Así, lo temporal se vuelve universal y lo personal, algo colectivo. Ese es el subtexto de One song: cómo una canción puede dar sentido a toda una sociedad. Unidad en la diversidad.

El pasado es el presente y el futuro. Y como seres humanos, somos, voluntaria o involuntariamente, gladiadores en conflicto con el tiempo. La belleza y la comodidad no se pueden alcanzar, sino que nos suceden. La necesidad de conectar nos hace vulnerables y trágicos. Vulnerables en nuestras limitaciones físicas, a pesar de los esfuerzos que hacemos por fortalecer nuestros cuerpos. Y trágicos en nuestra soledad existencial, fruto de una conciencia peculiar de la humanidad.

Los doce intérpretes llegan juntos a extremos: a través de letras de canciones, imágenes y objetos, oxígeno y sudor, evocan nuestra condición humana. Una y otra vez, alguien se levanta para desafiar sus límites. Desafían el tiempo y expresan una profunda necesidad humana: el momento en que podemos trascender nuestro cuerpo pensante.

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Murmullos IV: Grito de olvido. Una selección de vídeo a cargo del Observatorio de Vídeo No Identificado

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02-02-2026

acció fotogràfica popular

En el marco de Murmullos, el programa de artes en vivo del Año Treinta del MACBA, el 13 de febrero se presenta una sesión a cargo del Observatorio de Vídeo No Identificado (OVNI). Entre 1996 y 1998, el OVNI comisarió en el museo dieciséis programas temáticos de vídeo pioneros en su género, y sentó las bases de la primera videoteca del MACBA. Retomando aquel espíritu de exploración crítica de las imágenes, esta nueva propuesta enlaza con aquella experiencia fundacional y reactiva su potencial para pensar los vacíos, los archivos y las memorias en disputa.

Programa

19:00 – 19:15 h

Presentación a cargo del Observatorio de Vídeo No Identificado (OVNI)

19:15 – 20:30 h

Proyecciones

Hänsel and Gretel: What Remains
Maya Wolińska, 2014, 15 min
En la ciudad hay una casa olvidada con un peculiar relieve sobre la puerta de entrada: en él, un par de niños observa una casa escondida en lo profundo del bosque. No muy lejos hay un bosque real y misterioso, lleno de tesoros que llegan desde un pasado olvidado. Oro y plata brillan al atardecer; las profundidades subterráneas esconden y sugieren la historia de los olvidados. Todo lo que queda es lentamente digerido por la tierra y el tiempo. Vestigios del pasado en una ciudad de Europa del Este, un recuerdo que pronto quedará reducido a escombros y a un conjunto de objetos sin alma.

Room Service for Bombed Buildings
Dionís Escorsa O’Callaghan, 2004, 27 min
Seis años después de ser bombardeada por las fuerzas de la OTAN, la ciudad de Belgrado aún conserva algunos edificios tal y como quedaron después de las bombas. Dentro de uno de ellos, el mismo grupo de mujeres que antes lo limpiaba y mantenía ahora se reúne, actuando y trabajando de nuevo como si el tiempo no hubiera pasado.

El dolor
Iñaki Álvarez, 1996, 28 min
Varias personas nos hablan de su concepto o experiencia de dolor.

20:30 – 21:30 h

Conversación posterior a cargo de Iñaki Álvarez, Dionís Escorsa O’Callaghan y Maya Wolińska moderado por el OVNI.

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Performance site-specific de Guillem Jiménez al nou espai Homesession / Esdeveniment preinaugural

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21-01-2026

Performance

Performance site-specific de Guillem Jiménez/ Esdeveniment preinaugural | 31 de gener a les 20h al nou espai Homesession

Homesession es transforma i es muda a un nou espai, que inaugurarem al setembre de 2026!

El nou espai Homesession, actualment en procés de transformació, s’obrirà al públic de manera excepcional el proper dia 31 de gener de 2026, amb un esdeveniment preinaugural de la mà de l’artista convidat Guillem Jiménez.

El coreògraf i ballarí Guillem Jiménez realitzarà una performance site-specific pensada en l’espai i per a l’espai. En aquesta presentació pública s’obre simbòlicament el nou Homesession, encara abans de la seva reforma. Un espai latent que es troba suspès entre el que era i ja no és, i el que podria ser però encara no és.

Aquesta performance situada posa la mirada en la potencialitat poètica dels espais “a mitges”, com esquerdes temporals que ens permeten fabular altres mons. Així doncs, la peça Oliver 05 proposa, a través del personatge OLIVER, explorar les potencialitats d’aquest espai possible.

Preu: 5 €
Aforament limitat
Reserva les teves entrades anticipades fent un Bizum al 625357095 (Jérôme Lefaure) amb el teu nom complet a l’assumpte i escriu-nos un e-mail a info@homesession.org, detallant el nombre d’entrades que has adquirit i els noms de les assistents. T’enviarem les entrades i et farem saber l’adreça de l’esdeveniment en aquest mateix correu.

Més informació: Homesession

El cine Rev[b]elado #7

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16-01-2026

Performance

El cine Rev[b]elado #7 | Domingos del 1 al 28 de febrero en el CA2M de Móstoles

El Cine Rev[b]elado propone un ciclo de artes vivas en torno a la performance y la interrelación del cine con otras disciplinas artísticas, pensando el concepto cine desde otros lugares, más experienciales, con una serie de propuestas que cuestionan y transforman su lenguaje, rebelándose ante la contemplación pasiva de la tradicional imagen proyectada.

En febrero de 2014 empezó la primera edición de El Cine Rev[b]elado en el Museo CA2M, doce años después continuamos trabajando en esta línea de investigación y pensamiento crítico. Así El Cine Rev[b]elado propone un ciclo de actividades en torno a la performance y la interrelación del cine con otras disciplinas artísticas, pensando el concepto cine desde otros lugares, más experienciales, con una serie de propuestas que cuestionan y transforman su lenguaje, rebelándose ante la contemplación pasiva de la tradicional imagen proyectada.

En esta séptima edición, planteamos una serie de reflexiones en torno a la saturación de imágenes en el siglo XXI y una relectura desde el cuerpo en escena en torno a los formatos y géneros cinematográficos, con cuatro propuestas de artistas que exploran el cine desde la diversidad y el riesgo. También hemos querido acompañar y compartir los nuevos trabajos de artistas que han participado de anteriores ediciones y que se reencuentran con el contexto y público de la propuesta.

PROGRAMA

Domingo 1 de febrero 18:30h I DE LLUNY I Verónica Navas
Domingo 8 de febrero 18:30h I P.O.V. (PROCESO DE CREACIÓN) I Núria Guiu
Domingo 15 de febrero 18:30h I SPOOKY I María Jurado
Domingo 22 de febrero 18:30h I SI FUERA UNA PELÍCULA I Macarena Recuerda Shepherd

PLAYTIME AUDIOVISUALES

Plataforma de investigación y gestión cultural formada por Natalia Piñuel Martín y Enrique Piñuel Martín en el año 2007, con base en Madrid, dedicada a la gestión cultural y las prácticas artísticas contemporáneas, desde donde llevan a cabo proyectos curatoriales para centros de arte, museos e instituciones como Espacio Fundación Telefónica, La Casa Encendida, Caixa Fórum, Azkuna Zentroa, MUSAC, Tabakalera, Instituto Cervantes, Centro Cultural de España en México, o Index Estocolmo. Entre sus proyectos más destacados se encuentran “Visiones contemporáneas. Últimas tendencias del cine y el vídeo en España”, con sede en el Domus Artium 2002 (DA2) de Salamanca desde el año 2013. El festival “She Makes Noise” que difunde el papel de la mujer y las identidades no binarias en la música electrónica; y la bienal dedicada a la performance “El Cine Rev[b]elado” en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo, desde el 2014. Cofundadores de la Muestra de cine contemporáneo español “L.A. OLA” con sedes en Los Ángeles, Nueva York y Ciudad de México. Durante 12 años trabajaron como distribuidora de cine independiente. Colaboran regularmente en medios de comunicación, podcast y como docentes.

Más información: CA2M

Segon cap de setmana d’Exorcismes, patrimoni i performativitat a la Fundació Joan Brossa

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16-01-2026

ciclo artístico

Segon cap de setmana d’Exorcismes, patrimoni i performativitat | 31 de gener i 1 de febrer a la Fundació Joan Brossa de Barcelona

Segon cap de setmana d’Exorcismes, patrimoni i performativitat 2026, un cicle d’accions performatives en què Pere Faura, Víctor Colmenero, Cristina Mejías, Nazario Díaz, Noela Covelo, Marc Verdaguer, Pedro Vian i Mercè Soler ocuparan el Centre de les Arts Lliures per reinterpretar el llegat material i immaterial de Joan Brossa.

DISSABTE 31 DE GENER

ACCIONS:
17 h. “A de llagost” (Esbós) – Pere Faura
17:30 h. Nadie se despide de mí – Víctor Colmenero i Cristina Mejías
18:30 h. Cascada de melismas – Nazario Díaz i Noela Covelo Velasco

ESPECTACLE:
19:30 h. Altera Pluvvia – Marc Verdaguer i Pedro Vian

DIUMENGE 1 DE FEBRER

ESPECTACLE:
12 h. Altera Pluvvia – Marc Verdaguer i Pedro Vian

ACCIONS:
13 h. Cascada de melismas – Nazario Díaz i Noela Covelo Velasco
13:30 h. Nadie se despide de mí – Víctor Colmenero i Cristina Mejías
14:30 h. “A de llagost” (Esbós) – Pere Faura

“A DE LLAGOST” (ESBÓS)
PERE FAURA
Una travessia performàtica per diferents espais de la Fundació Brossa en forma de sis peces curtes que combinen poesia, arxiu sonor, dansa i esoterisme. Sis cares d’un dau de símbols brossians, records personals, versions i desvariacions a partir del Poema Visual per una façana realitzat per Brossa i Josep Pla-Narbona el 1993 al Col·legi d’Aparelladors i Arquitectes Tècnics de Barcelona.

NADIE SE DESPIDE DE MÍ
VÍCTOR COLMENERO I CRISTINA MEJÍAS
Nadie se despide de mí es la unió de dues persones per desestabilitzar un medi físic a través de la llum i el vídeo amb el fi d’observar realitats no concretes y efímeres. En aquesta ocasió, partirem de l’arxiu de la Fundació Joan Brossa.

CASCADA DE MELISMAS
NAZARIO DÍAZ I NOELA COVELO VELASCO
Com una extremitat invisible que apareix de sobte i desvia l’atenció, el melisme obre la línia de temps que la narrativa del cant proposa. És una melodia dins d’una melodia, però a una velocitat diferent. I a partir d’aquí, trancehipnóticotiempodetenidotrémolobonito, invoquem Brossa.

ALTERA PLUVVIA
MARC VERDAGUER I PEDRO VIAN
Un diàleg entre tinta i so on la pluja escriu l’efímer i la música respon. Una partitura viva d’atzar i control, ecos i silencis. L’instant esdevé acció i esborrament: una cal·ligrafia líquida que convida a escoltar allò que desapareix.

UN SOROLLET
MERCÈ SOLER
Una exposició per habitar el poema o poemar l’habitar, de manera que ens insta a activar la memòria de l’impacte que ens genera el nostre transitar per les coordenades espai-temps i pels espais físics i simbòlics que ens aixopluguen.

Més informació: Fundació Joan Brossa