— MuroTRON

Andoni Zamora Txakartegi – 11 de diciembre en Emedeene

Las Torres en Llamas es una lectura perfomativa que surge a partir del proceso de investigación y rodaje del cortometraje realizado en la torre de entrenamiento de bomberos de Garbera. Este tipo de edificaciones, destinadas a simular incendios y situaciones de emergencia, funcionan como escenarios donde el riesgo se repite y se reinicia cada día en forma de ejercicio. Aunque concebidas para la práctica técnica, en este trabajo su arquitectura revela una dimensión narrativa que trasciende su propósito funcional.

Las Torres en Llamas propone una aproximación íntima a un edificio que funciona como un espejismo, una arquitectura que se enciende y se apaga, que existe entre la práctica y la confesión, y que es reflejo de una realidad social.

Más info y entradas.

Read More

Conversación con Proyecto UNA – 12 de septiembre en Arts Santa Mònica

En este primer encuentro del Gremio de Digitalización, abrimos un espacio de conversación con Proyecto UNA para pensar juntas qué está pasando en y con las redes sociales hegemónicas. Nos preguntamos cómo se modela nuestra mirada, quién decide qué vemos y de qué manera, y por qué los discursos de odio se vuelven virales. También reflexionaremos sobre qué queda de nuestra autonomía en un ecosistema gobernado por algoritmos que operan lógicas tecnofeudales y por unos términos y condiciones de uso opacos e innegociables. Esta sesión quiere abordar, desde una mirada crítica, el tecnocapitalismo neoliberal que sostiene las plataformas privativas: la manipulación algorítmica, la censura automatizada y las políticas digitales que condicionan la visibilidad, el comportamiento y las relaciones en línea.

Reflexionaremos también sobre el tecnofeudalismo, un sistema en el que las grandes plataformas actúan como “señoríos digitales”, confrontando infraestructuras y capturando datos, tiempo e interacciones para convertirlos en rentas y posiciones de poder. Analizaremos cómo este monopolio de acceso afecta nuestra capacidad de acción y qué estrategias podemos imaginar para recuperar soberanía.

Será una conversación abierta y accesible para todas las personas con inquietudes sobre los entornos digitales: tanto para quien quiera comprender cómo funcionan los algoritmos como para quien busque herramientas para actuar, imaginar o construir otras formas de red posibles.

Más información.

Read More

Álvaro Silvag – 14 de diciembre en Teatros del Canal 

La escalera es una obra de danza contemporánea que transforma el acto de limpiar en una reivindicación artística y social.

Creada e interpretada por Álvaro Silvag, la pieza surge de su propia experiencia como «chico de la limpieza» y como homenaje a su familia, dedicada al oficio de limpiar escaleras. Utilizando una mopa como símbolo, Silvag convierte los gestos repetitivos de la limpieza en un lenguaje físico que refleja la lucha de muchos artistas por sobrevivir mientras desempeñan trabajos invisibilizados.

¿Cómo es posible que el humilde oficio de limpiador se transforme en un acto performático? La escalera es una obra en danza contemporánea creada para espacios no convencionales.

Más información y entradas

Read More

María Jerez – 19 y 20 de diciembre en el CCCB dentro del Sâlmon

The Stain es un espacio de conocimiento compartido en el que María Jerez ha trabajado con un carpintero, un panadero, un pintor, un compositor y un diseñador de iluminación. Un espacio donde desaparecen las firmes clasificaciones de la Modernidad, que tienden a separar el conocimiento en campos segregados. Un espacio inestable donde entidades de distinta naturaleza coexisten y coevolucionan en una coreografía de encuentros constantes con la alteridad.

La construcción de esta coreografía inestable se centra en la idea de diseminación, colonización, invasión, coevolución y coexistencia como marco de pensamiento desde el que relacionar «cuerpos» o fragmentos de «cuerpos» que no están destinados a estar juntos. Entendiendo «cuerpos» como objetos, personas, materiales,

textos, sonidos, materias, colores, atmósferas, espacios, tiempo, espectadores, intérpretes…

The Stain propone una multiplicidad de puntos de vista y modos de atención muy diferentes. De este modo, el espectador transita por una amalgama de estados dispares en los que puede surgir un nuevo potencial de la mirada y del «estar junto a».

Una pieza de María Jerez
En colaboración con Óscar Bueno, Anto Rodríguez, Javi Cruz, Arantxa Martínez, Carlos Granados, Javier
Mansilla, Gilles Gentner, Antonio Peñuelas y Andrea Spaziani.
Coproducido por Buda Kunstencentrum (Kortrijk), Tanzfabrik Berlin y Terreno Común, una iniciativa de la
Fundación Siemens Stiftung en coproducción con Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas.
Con el apoyo de NAVE (Santiago de Chile)
Proyecto financiado por Apap-performing Europa 2020, con la ayuda de «Europa Creativa»- Programa de la
Unión Europea.

‘The Stain’ se presenta en colaboración con el CCCB dentro del marco de la exposición ‘Rodoreda, un bosc’.

Más información y entradas

Read More

Atresbandes – Del 26 de novembre al 7 de desembre a la Fundació Joan Brossa

Espectacle en quatre actes a partir de la lectura d’una obra de teatre d’Anton Txékhov. L’obra es titula: Лeший. L’obra es va escriure, es va representar i es va… va fracassar, del llatí quassare, trencar-se. L’obra de teatre es va trencar. L’obra trencada va ser repudiada per l’autor. L’autor va dir-ne: “que no es publiqui ni representi mai més”. L’autor la va escriure fa cent trenta-sis anys. La va escriure amb paraules, sense imatges, el cinema encara no existia. Però si, com nosaltres, encara no parles rus, Лeший, no és cap paraula, és una imatge. I tu, qui hi veus? Qui? Sí, qui.

SOBRE LA PEÇA
Лeший (Leshi), ATRESBANDES s’endinsa en una peça desconeguda de Txékhov —una primera versió de L’oncle Vània, la qual es va traduir com El bruixot dels boscos— per reconstruir-ne els fragments i imaginar allò que podria haver estat. A partir del teatre d’objectes i d’un llenguatge visual i abstracte, la companyia proposa una lectura escènica en quatre actes, cadascun amb una estètica pròpia i una mirada diferent sobre el text: des d’un univers d’objectes fins a una instal·lació, una conferència teatralitzada i una peça que s’aborda des del moviment.

El resultat és una exploració lliure i lúdica del món txekhovià, on un únic intèrpret convoca els múltiples personatges i emocions que habiten l’obra original. Лeший (Leshi)  juga amb els límits del teatre i amb els imaginaris que l’acompanyen —com el mateix Leshi (personatge de la mitologia eslava), esperit del bosc, protector, contradictori i poderós— per portar a escena el misteri d’allò que es va perdre i que, potser, encara ens mira.

Nou projecte de la companyia ATRESBANDES en col·laboració amb el Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa i l’IF Barcelona, festival internacional de teatre visual, d’objectes i titelles.

Més informacio i entrades

Read More

Idoia Zabaleta – Del 6 al 23 de diciembre en Halfhouse dentro del Festival Sâlmon

En otoño de 2025, con el impulso y acompañamiento de Tractora, se realiza una versión autoportante de Masaje Scanner que se presenta por primera vez en Halfhouse (Barcelona), en el marco del Festival Sâlmon.

Idoia accionará la máquina Masaje Scanner, en cinco pases diarios a modo de performance para una sola persona.

La performance comienza con la recepción de una persona por vez. En una antesala, un proyector de cine, proyecta una danza de tres erres sobre un haz de niebla (Rara, Romántica, Real). R-Isadora, es la pieza preliminar, telonera, que propone una primera copia de luz. Cuando la niebla se disipa y la danza especular de las erres finaliza, se le invita a tumbarse sobre una camilla, en la que el gesto cero de la cinética, el movimiento continuo, comienza a rodar. Una tela de 30 metros se desliza sobre su cuerpo. A la altura del rostro y sobre los ojos abiertos, se suceden dos capas superpuestas de color, del rosa al amarillo y el rojo interrumpido por el trazo negro de los rótulos impresos sobre la tela. A su vez, el cuerpo vibra sobre una camilla que emite la reiteración de cinco erres, lengua y paladar, emitida por un subwoofer a la altura del sacro. A ese sonido se le suma un mantra que clama un conjuro de los tiempos: tan romántica es una como realista, radiando de radiante, rabiando de rabiosa y de raíz deviniendo radical.

Más información y entradas | Entrevista a Idoia Zabaleta

Idea y activación: Idoia Zabaleta Morán
Diseño de producción: Ainara Elgoibar y Usue Arrieta Otaola
Producción: Tractora Koop E
Fabricación de estructuras y montaje: Adrián Castañeda
Asesoría en el diseño de estructura: Carlos García
Materiales: Hierros Etxebarria, Plásticos Zabálburu
Tornillería: Consumisa | Oxicorte: Hierros La Vega
Pavonado: Pavonados Asúa
Grabaciones de estudio: Ibon Aguirre en Audiogela
Electrónica: Radio Rhin
Impresión de las telas: Waixo
Costura: Begoña Carro
Telecinado: Sebastjan Henrickson en Niagara Custom Labs
Looper 16mm y asistencia técnica: Crater Lab
Automatización: Adrian Laurel
Asesoría en sistema de audio: Tunipanea
Asesoría en la animación gráfica: Manu Arregi
Montaje en Half House: Victor Ruiz Colomer
Agradecimientos especiales: Juan González y Leticia Morales
Ayuda financiera: Azala, Tractora Koop E, Departamento de cultura de Gobierno Vasco y Azkuna Zentroa. Idoia Zabaleta Morán es artista residente en AZ en 2024-2025.

Crédito de fotos:
Masaje scanner (2023)
© Tractora Koop E
Atoi
Bilbao

Read More

17 de diciembre en el CA2M dentro del ciclo Ostro 

María del Mar Suárez, “La Chachi” presenta un recorrido donde explora la fuerza de la imagen y el gesto del artista Juan Pérez Agirregoikoa en su exposición Guerra, comercio y filantropía. La simbología salta de la obra y aterriza en el cuerpo, liberando la energía pictórica más allá de la imagen, en una acción que va de lo individual a lo colectivo convirtiendo el movimiento en impulso narrador del universo del artista.

La Chachi, Málaga (1980). Actriz y bailaora se licencia en ambas disciplinas en su ciudad natal, Málaga. Tras especializarse en flamenco con La Lupi, formarse en teatro gestual, nuevas dramaturgias y danza contemporánea descubre su verdadera pasión, la unión de todo lo anterior. En 2008 comienza a distorsionar el flamenco y el gesto en diferentes piezas plasmándose como lenguaje propio en Ph8 de Miguel Palacios para el OFF Avignon Festival 2011. A partir de este momento aparece un hambre voraz por sumergirse en esta hibridación. En febrero de 2017 estrena su primer largo en solitario “La gramática de los mamíferos”. Ha recibido numerosos premios, como el Lorca de Teatro Andaluz a la mejor intérprete femenina de danza contemporánea en 2018, el premio Ateneo 2019 a mejor espectáculo de danza con “La Espera” o el Premio Godot al mejor espectáculo de danza 2022 con “Los inescalables Alpes, buscando a Currito”. Con “Taranto Aleatorio” (2022) ha girado en los festivales Meetyou, Dansa Valencia, Aerowaves Europe (Alemania), Fabbrica Europa (Florencia), Derida danza (Bulgaria), Dance Festival Malta, o la Feria de artes escénicas Cinars en Canadá, además de recibir la mención especial del Jurado en la 40º Feria de Artes escénicas de Andalucía. Su última pieza, “Lâs Alegrías” se estrenó el pasado mes de enero en el Centro Cultural Conde Duque, entidad que ha coproducido la pieza además de contar con el apoyo de Graners Centro de Creación contemporánea 2024 Barcelona.

Más información.

Read More

Noela Covelo y Élise Moreau – 11 de diciembre en La Caldera dentro del Festival Sâlmon

Aplauso, vicio es un proyecto libremente derivado de la ópera La Flauta Mágica, que se centra en el personaje de la Reina de la Noche. Indaga los mecanismos del género ópera y los examina con una perspectiva artística experimental tomando como referencias su reverberación clásica y la versión dirigida por Fabià Puigserver para el Teatre Lliure en 1984. La búsqueda alrededor de este legado permite la creación de otra escena desde la artesanía, la transparencia y la fantasía precaria.

Élise Moreau y Noela Covelo Velasco se encuentran en la práctica performativa, con un particular interés por la relación cuerpo-espacio-sonido y la revisión del imaginario de lo escénico y su tradición. Noela se interesa por la potencialidad de la voz en grupo como espacio para la imaginación política. Élise estima particularmente la acción performativa artesana por su potencial deselitizante.
Aplauso, vicio es nuestro primer proyecto de co-autoría.

Más información y entradas.

Read More

Mónica Valenciano – 18 de diciembre en la Museu Tàpies – Más información (entrada libre)

Se trata de una puesta en juego sucediendo,

a partir de una Constelación-laberinto de 16 Imágenes a revelar in-situ.

 

En el movimiento de las imágenes se barajan múltiples cuerpos, tiempos y texturas ,

des-cubriendo relaciones inesperadas que siembran el espacio de una la llamada .

 

Acuden parpadeos de una presencia común y cante…

desde esa mota de polvo, la acogida posible de un soplo

s-acude y danza .

 

A través de este proceso de impregnación – con-movida por el imaginario de Tapies ,

escucho el semillero de su resonancia .

 

Des-plegar la voz del cuerpo escondido en el cuerpo que baila

al encuentro de esa polifonía que más que explicar…

implica , modos de habitar el suceder mismo dentro – tras – bajo – entre – con – lo que hay

muerde la memoria ?

los puntos, son de la cicatriz ?

y el aire, lo ves ?

 

– Dejar ver aquella llamada en la que algo se presenta

– Generar la potencialidad del acontecer como modo de surgimiento .

 

–  … .  . .   ..    .

 

” El acontecimiento se esconde plegado en el tránsito entre uno y otro gesto ,

así todo instante es potencialmente una puerta que se abre ..”(Pascal Quignard).

 

* Dar cuerpo a las imágenes .. Invitan :

 

Restos de una risa en las nubes – atentamente sopla lo que ves – bailar el palpitar de un hueco – lo que arrastra ese golpe , lo ves ? – circuitos de un aroma dentro – convertirte en lo que ves – un desmayo de la luna en tu rostro.

 

TR_ES PASAJES PARA UNA CORPOGRAFÏA POSIBLE :

 

En el lugar de los pasos perdidos

la puerta llama, hiere y se divierte

asomando en el despiste deja ver –

lo invisible en el centro del acecho ,

juega un soplo de cenizas al vuelo

entre los panes y los peces se contonea el espanto ,

el momento nómada canta

borracho tropieza en un niño

donde rompen las letras

me re-une la canción, dice

precipicio que callo.

 

Aquí el temblor de la piedra

lentamente cae desplegando

tiempo reversible

de un mundo desmayado sobre el ala,

aquí soplan huesos escondidos

arrullando el instante llega

a ver un asombro bailar

a cicatrices el viento y

mar adentro la distancia a gritos que tocar.

Aquí era cualquier parte.

 

9 puertas y el palpito

entre los dedos un chasquido

es la banda sonora ,

en el fondo soy el perro

que olfatea entre las hojas caídas

ese hueco aún sin nombre

nombre

Read More

ZUM. Crecerá un jardín, de Los Bárbaros | Del 27 de noviembre al 19 de diciembre en la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán de Madrid (Centro Dramático Nacional)

Sobre el espectáculo

Los Bárbaros y los Nuevos Dramáticos hemos estado pasándonoslo bien y haciendo cosas juntos. Llevamos así desde enero. No sabemos todavía lo que saldrá, pero en este tiempo nos hemos dado cuenta de que hay cosas en el mundo que no van como nos gustaría y pensamos que sería divertido proponer algunas soluciones o alternativas. Por ejemplo, queremos establecer un tope al precio de kebab en 2,50, que haya campamentos para profesores y gente que nos proteja como el gran Súper Pepe Nillo.

Nuestras reivindicaciones son claras y se pueden resumir en tres: recuperar las plazas, pasar más tiempo con nuestras amigas y que haya flores.

Queremos casi lo mismo que una abeja.

Esto se llama ZUM. Crecerá un jardín.

Nota de los autores y directores

Nos dio miedo y alegría cuando el Dramático nos llamó para invitarnos a trabajar en el proyecto de los Nuevos Dramáticos, pero nos dio más alegría que miedo y por eso dijimos que sí. Durante nuestra vida, de maneras muy diferentes, hemos aprendido mucho escuchando a niñas y niños, y nos hemos dado cuenta de que compartir tiempo con ellos es una de las mejores maneras de ensanchar la realidad y que ésta vuelva a sorprendernos. Y eso es toda una postura política. Que es mucho menos ingenua de lo que puede parecer. Sí, son capaces de creer en milagros y fantasías, pero a la vez son tremendamente prácticos y directos. No les vale cualquier cosa, no se cansan de hacer preguntas y sospechan de todas las mentiras.

Ursula K. Le Guin escribió que las historias se parecen a un cesto en el que recoger frutas, semillas y otras muchas cosas. Si las historias son un cesto, cómo no usarlas también para recoger preguntas, miedos, deseos y reivindicaciones. ZUM. Crecerá un jardín es el cesto que hemos llenado entre los Nuevos Dramáticos y nosotros. Lo hemos llenado para vosotros. Primero, por la alegría y el disfrute de hacerlo. Segundo, porque queríamos contaros algo. Y no necesariamente siempre en este orden. Empezamos imaginando un futuro no muy lejano, y tampoco muy diferente a los futuros que cada día se nos cuentan en las noticias, y fuimos hasta allí para intentar darle la vuelta.

En definitiva, entre todos, hemos preparado un zumbido.

Los Bárbaros y los Nuevos Dramáticos

Más información: CDN

Read More