— MuroTRON

Cielo RasO – 14 de diciembre en Azkuna Zentroa

A veces, lo que se estremecía en un museo a oscuras, vuelve irrumpiendo brillante. “Hâmaïkà” es una pieza de sala que rompe y enfatiza 11 años de trayectoria creativa, es flexible y pone en valor la diferencia, el género y la libertad. El trabajo coreográfico es poderoso pero el lenguaje necesita de una mirada experta y esto solo puede suceder gracias a ti.

“Hâmaïkà” toquetea la ficción y la realidad, de forma poco seria, empujándonos a mirar. Cuando se mezclan ficción y realidad, aparece la magia. La magia tiene truco y el truco, generalmente, no se quiere mostrar porque al mostrarlo, se mata la ilusión. Pero la ilusión solo muere cuando desaparece la imaginación.

“Hâmaïkà” conmemora el aniversario de la compañía Cielo RasO del coreógrafo y bailarín Igor Calonge. Está construida desde una esencia teatral y cinematográfica en la que fluyen los personajes interpretados por Ainhoa Usandizaga, David Candela, Emma Riba y Joan Ferré. El principio y final se arman desde una misma escena que evoluciona y es un hallazgo para el público.

Azkuna Zentroa presenta el trabajo de Cielo RasO en el marco de Dantzaldia, el Festival Internacional de Danza de La Fundición.

Más información y entradas: https://www.azkunazentroa.eus/es/actividad/cielo-raso-hamaika/.

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Archivo de emociones difíciles de Tamara Kuselman |Del 28 de noviembre al 4 de febrero en La Capella de Barcelona

Archivo de emociones difíciles es un proyecto que se inicia con la intención de construir una colección de historias de esas que no son fáciles de poner en palabras, las que duelen, las que nos hacen sentir vergüenza, miedo al juicio y otras emociones que son difíciles de expresar en el ámbito público.

El archivo está formado por piezas de cerámica que sirven como anclas a seis historias; cada una responde a una narración, un elemento físico que permite recordar y guiar cada historia. Estas piezas, además de ser exhibidas, serán parte de una performance en la que el archivo toma voz, contando con que la memoria y la transmisión oral son parte de nuestro proceso de curación social.

Tamara Kuselman nació en Argentina, estudió Bellas Artes en la UB en Barcelona y actualmente reside en Ámsterdam, donde realizó un máster en el Sandberg Institute. Realizó residencias en EKWC (Países Bajos), Hotel Maria Kapel (Países Bajos), Jan van Eyck Academie (Países Bajos), Delfina Foundation (Reino Unido) y Het Vijfde Seizoen (Países Bajos). Sus obras fueron presentadas en la Bienal de Performance de Argentina (2021); en el Hotel Maria Kapel (solo), Países Bajos (2020); en el Corridor Project Space (duo), Países Bajos (2020); en Tegenboschvanvreden (en grupo), Países Bajos (2019); en Delfina Foundation (en grupo), Reino Unido (2018), y en La Casa Encendida (en grupo), España (2018).

Performance con Almudena Pardo Teixeiro en el Espai Capella:

Martes 28 de noviembre, a las 18.30 h – con inscripción previa en lacapella@bcn.cat

Martes 5 de diciembre, a las 19 h

Viernes 12 de enero, a las 19 h

Viernes 2 de febrero, a las 19 h

Más información: La CapellaArtículo de Rubén Ramos Nogueira

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Com Fer Un OVNI de Rosana Sánchez Rufete, Elena Carvajal, Fran Martínez, Aris Spentsas y Raúl León | Del 4 al 16 de diciembre en Alfafara, Sierra de Mariola – Alicante.

Una minga chilota se hace para trasladar casas, parece imposible, por eso es mágica. Es una
tarea de varios días, donde se junta y colabora el pueblo entero, la fuerza de bueyes, toros o
una embarcación se encarga del traslado, mientras los anfitriones preparan un festín de
agradecimiento. Com Fer Un OVNI aterriza en el pueblo de Alfafara en la Sierra de Mariola y
trae consigo el material, las herramientas y la tecnología para hacer un objeto volador no
identificado, pero como en las mingas chilotas necesita la ayuda de todo un pueblo.

El imaginario sobre la vida extraterrestre y la inmensidad de nuestro universo ofrecen un
campo abierto, una experiencia apartada de las condiciones de la vida diaria pero sin alejarse
de ella. Para hacer un OVNI necesitaremos abrir un intervalo entre lo físico o lo real de una
construcción colectiva y lo alcanzable o lo especulativo del imaginario común. ¿Podemos
hablar de avistamientos de objetos no identificados en la oscuridad del cielo rural, compartir
fenómenos paranormales, conocimientos o técnicas ancestrales, mientras al mismo tiempo
entre todos intentamos construir a escala real un objeto volador no identificado?

Con el apoyo del ayuntamiento de Alfafara y el Institut Valencià de Cultura.

Más información: Para el programa escribe al e-mail: comferunovni@gmail.com

 

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Los montes son tuyos de Alberto Cortés | 2 de diciembre en La Mutant de València

Performance para espacios no convencionales, que se activa a partir de los textos del libro “Los montes son tuyos”, publicado por “Contenta me tienes” y que contiene los textos de las piezas “El Ardor” y “One night at the golde bar”. Interpretada por Alberto Cortés.

Carolina Cebrino

«Imaginar una noche de fogatas donde la idea de la historia narrada vuelva a su contrato original. Nos reunimos en torno a la luz para oírnos, apenas vernos. Imaginar un bosque de noche que es una sala, un hall, un pasillo, donde no hay un frente porque lo que tiene que haber es un hacia dentro. Porque el espectador peligra en este encuentro. Imaginar una noche de cuentos, hacer del romanticismo un terror, de un libro un peligro, de la palabra algo que lleva algo más que la palabra, que puede pensarse como conjuro pero que tampoco, porque solo puede soportarse cuando se carga conjuntamente, uno solo no puede. Este encuentro parece una lectura pero lo que busca en su esencia es acabar con la idea de la lectura dramatizada, porque ni aquí hay leer ni aquí hay dramatizar. Lo que hay es un espacio donde escuchar y habitar lo imaginado. Es pasar por el libro “Los montes son tuyos” ni siendo escena ni siendo libro ni siendo presentación de libro y todos sus protocolos tediosos. Cómo vamos a respetar las letras de las hojas si las tratamos como panfletos políticos. Ellos, nuestros políticos, no pueden hacer esto: transformar el hecho de compartir palabras en un evento cargado de peligro y esperanza. Necesito un grupo de personas que quieran adentrarse en la noche, necesito que vengan con sus mantas, sus esterillas, sus sacos, sus cantimploras, sus equipaciones de montaña, necesito un fuego en el centro, necesito un ordenador, un equipo de sonido, un micrófono, que vengáis con vuestros libros a medio leer, leídos, marcados, subrayados o sin ellos, necesito contacto físico para el frío, porque aunque estemos bajo techo en realidad estamos a la intemperie. Siempre.

Instrucciones para venir a la acampada:

–       Puedes venir con esterilla y saco de dormir

–       Si tienes el libro “Los montes son tuyos” puedes traerlo para seguir la performance, o no

–       Puedes traer linterna pequeña

–       Puedes traer bocata y bebida»

Más información: La Mutant

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Rave to lament de Katerina Andreou | 1 de diciembre en La Mutant de València

En otoño del 2020, Katerina Andreou conoció a Voltnoi Berge, un hombre que ha experimentado la transformación de la escena musical (sub)urbana de Atenas desde 1989 en adelante. Llena de nostalgia por una época que no vivió, Andreou ha creado Rave to Lament: un movimiento fugaz, único e impulsivo que, más que mirar al pasado, busca ser parte del presente.

FICHA

Concepción, performance y texto: Katerina Andreou

BSO: Katerina Andreou, en colaboración con Cristian Sotomayor, basado en música original de by DJ Sisso, Jacob Garet, Ayya.

Apoyo a la investigación: Voltnoi Brege

Agradecimientos: Jérémy Perrin, Frédéric Pouillaude

Producción y bookings: Elodie Perrin

Producción: BARK

Residencias: Les SUBS – living place of artistic experiences Lyon, GRRRND ZERO Lyon, CND – Centre national de la danse Paris

Más información: La Mutant

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“From Darkness With Love vuelve el próximo 1/ 2 de diciembre en @lahipoteca

En esta nueva edición contamos con @tutu_senzubeans, @albertogarciaazna, @jose_venditti, @naraisneus.” 

Más info y entradas: https://www.instagram.com/fdwl___/.

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“A ver, asumámoslo. Hay algo característico en todos los shows que hemos hecho… y sabemos que lo habéis pensado en alguna ocasión ha-ha-ha.
EL CRINGE by Cabaret Internet proxim show el 15 de decembre a les 21h en @elpumarejo Amazing cast para despedir el último cabareti del año.
¿Nos echabais de menos?”

Más información y entradas aquí.

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El Conde de Torrefiel – 2 y 3 de diciembre en el Teatre el Musical 

En un mundo digitalizado, donde lo virtual con sus mandatos de visuales calibrados, ¿cómo podemos alimentar nuestras imágenes interiores? ¿Cómo podemos recurrir al poder de nuestra imaginación? ¿Cómo dar sustancia a una realidad que no es inmutable, sino al contrario maleable, cambiante, fruto de nuestros sueños y decisiones? Preguntas a las que nos invita esta nueva creación de El Conde de Torrefiel.

Este trabajo quiere trasladar al escenario la imagen de un relato paralelo y subterráneo, donde se entretejen los efectos de aquello que se encuentran entre los pliegues de la vida material y entre todos los vacíos y territorios que atraviesan de manera fantasmal el devenir individual y que componen ese extraño sustrato que también nos cuenta tanto individual como colectivamente. Ni las imágenes ni las palabras han conseguido plasmar la impresión de realidad que acompaña la vida. Ante la evidencia de este paisaje del fracaso, Una imagen interior es un ejercicio poético que sonda los principios fundacionales del concepto de ficción en disputa constante con la incuestionable ley gravitacional a la que están sujetos los cuerpos. El Conde de Torrefiel propone esta vez el erotismo de la imaginación como alternativa radical a las ficciones y las imágenes que nos gobiernan.

Más información y entradas: https://www.notikumi.com/2023/12/2/una-imagen-interior-el-conde-de-torrefiel?cs=teatre-el-musical.

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Lawrence Abu Hamdan – 2 de diciembre en Hangar

Nunca ha sido tan urgente debatir los horrores de la guerra aérea de forma exhaustiva e históricamente situada. El próximo Sábado 2 de diciembre a las 19 h, dentro de LaaS y del hilo de investigación práctica Inframantenimiento, Lawrence Abu Hamdan presentará en la sala Ricson de Hangar la performance Air Pressure.

Air Pressure se basa en una investigación realizada entre mayo de 2020 y mayo de 2021, sobre el paisaje sonoro aéreo del Líbano, en la que se documentaron 2.412 casos de aviones de combate y drones israelíes. A través de la secuenciación cronológica y el procesamiento de audio en directo, la performance analiza la relación entre el ruido de fondo y las atmósferas de violencia.

Air Pressure está interpretada por Lawrence Abu Hamdan con diseño de sonido en directo de Moe Choucair.

Información práctica
Día: 2 de diciembre, 2023
Hora: 19 h
Lugar: Sala Ricson, Hangar
Entrada libre hasta llenar aforo

Lawrence Abu Hamdan es un artista e investigador sonoro que se autodefine como “oído privado”: escucha con y en nombre de las personas afectadas por la violencia empresarial, estatal y medioambiental. El trabajo de Abu Hamdan se ha presentado en forma de informes forenses, conferencias y actuaciones en directo, películas, publicaciones y exposiciones en todo el mundo. Obtuvo su doctorado en 2017 y ha sido becario y profesor en la Universidad de Chicago, la New School de Nueva York y, más recientemente, en la Universidad Johannes Gutenberg de Maguncia, donde desarrolla su investigación AirPressure.info.

Las investigaciones sonoras de Abu Hamdan se han utilizado como prueba en el Tribunal de Asilo e Inmigración del Reino Unido y han sido parte fundamental de campañas de defensa de organizaciones como Amnistía Internacional, Defensa de los Niños Internacional y Forensic Architecture. Sus proyectos, que reflexionan sobre el contexto político y cultural del sonido y la escucha, se han presentado en la 22ª Bienal de Sídney, la 58ª Bienal de Venecia, la 11ª Bienal de Gwangju, la 13ª y 14ª Bienal de Sharjah, el Witte De With de Rotterdam, la Tate Modern Tanks, la Chisenhale Gallery, el Hammer Museum de Los Ángeles y el Portikus de Fráncfort. Estas obras forman parte de las colecciones del Reina Sofía, MoMA, Guggenheim, Hamburger Bahnhof, Van AbbeMuseum, Centre Pompidou y Tate Modern. Abu Hamdan ha sido galardonado con el Premio del Público de la Bienal de Toronto 2020, el Premio de Arte Edvard Munch 2019, el Premio Nam June Paik 2016 para nuevos medios y en 2017 su película Rubber Coated Steel gana el premio de cortometraje Tiger en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Para el Premio Turner 2019, Abu Hamdan, junto con los artistas nominados Helen Cammock, Oscar Murillo y Tai Shani, formó un colectivo temporal para que se le concediera conjuntamente el galardón.

Actividad desarrollada por Hangar y La Virreina en colaboración con La Casa Encendida.

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Día 2 de diciembre de 11.00 a 14.00 h y de 16.00 a 20.00 h | Espai d’art contemporani de Castelló

Carta Blanca a Itziar Okariz es una exposición que se configura a partir de líneas, referencias y momentos de la obra y vida de Itziar Okariz.

A partir de una invitación que restituye la concepción clásica de espacio expositivo como espacio físico por el oral, la artista invita a Lorea Alfaro, Jon Mikel Euba, Mette Edvarsen, Violeta Mayoral, Jon Otamendi, Ion Munduate, Azucena Vieites, Martín Pena y Sergio Prego a entrar en diálogo y contacto el día 2 de diciembre.

Este encuentro acompañado de recuerdos, cuerpos y obras sobre diferentes soportes como la voz, un linóleo o papel fotográfico pretende activar la trasmisión como espacio en el que situar las obras. La transmisión ha sido y es una de las líneas de investigación conceptual y metodológica de la obra de Okariz. En esta Carta Blanca la transmisión se vuelve el espacio de soporte en el que se invocan piezas desde la memoria, desde la conversación y que trascienden su forma tangible.

11:00
-Itziar Okariz. Abertura
-Martín Pena. The Foil: viaxar en voz alta
-Lorea Alfaro.
-Mette Edvarsen. Time has fallen asleep in the afertnoon sunshine.

16:30
-Itziar Okariz.
-Jon Otamendi. Una imagen que es posible
-Mette Edvarsen. Time has fallen asleep in the afertnoon sunshine.
-Ion Munduate. Goldberg Versions

Invitadas: Lorea Alfaro, Jon Mikel Euba, Mette Edvarsen, Violeta Mayoral, Jon Otamendi, Azucena Vieites, Martín Pena, Ion Munduate y Sergio Prego. Curaduría: Itziar Okariz

RESERVA: podéis hacer las reservas escribiendo al correo electrónico eacc@ivc.gva.es

Más información: Espai d’art contemporani de Castelló

 

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