— MuroTRON

Ainhoa Hernández Escudero – La performance tiene una duración de 30 minutos y se activará el martes 19 de septiembre en La Capella (c/Hospital, 56) en tres repeticiones (a las 17h /18h. /19h).

nx3 puntas afiladas es una performance que abre el diálogo entre el espacio expositivo y conceptual de la muestra colectiva ángel peligrosamente búho [duelos, espectros y materialidad] y el personaje multicapa nx3 creado por la coreógrafa Ainhoa Hernández Escudero para su pieza The Torch, The Key and The Snake (2023). Una propuesta que invoca el aliento que traga y la risa de la mano. Halo, migraña y epilepsia. Satélite y ninfa. Software. Ungüento en la atmósfera y luz que se funde con el calor de la presencia..

Ainhoa Hernández Escudero (Madrid, 1989) explora categorías estéticas vinculadas con lo raro y lo monstruoso a través de prácticas contrahegemónicas situadas en la intersección del pop, la estética post-internet, la tecnología y la cultura mainstream. Graduada en el programa de master DAS Theatre en 2022, recibe el Premio AFK 3 Package Deal 2022/2023 en la categoría de danza. Ha compartido sus obras escénicas en contextos como Frascati Amsterdam, Bâtard Festival Bruselas, MNCARS Madrid, Gessnerallee Zurich, Center for Performance Research NY, Arqueologías del Futuro ARG, Museo del Chopo MEX, Antic Teatre BCN, La Caldera BCN, La Casa Encendida MAD, CA2M, MAD, entre otros.

Más información: https://www.lacapella.barcelona/es/nx3-puntas-afiladas.

Artista: Laura Lima.

Comisariada por: Elvira Dyangani Ose.

Harald Beharie – 16 y 17 de septiembre en Graner dentro del Festival Sâlmon

Batty Bwoy es un solo en colaboración con Karoline Bakken Lund, Veronica Bruce, Jassem Hindi y Ring van Möbius.

A través de una reapropiación del término jamaicano «batty bwoy» (literalmente, chico del culo), argot utilizado negativamente para referirse a una persona queer, la obra gira y retuerce mitos para invocar sensibilidades demoníacas y crueldades encantadoras, desplegando posibilidades vulnerables en una interacción de conciencia e ingenuidad. Se desvela el horror y la alegría de Batty Bwoy, inherentes a la negritud queer.

Escudriñando la absurdidad de una monstruosidad queer, Batty Bwoy articula la porosidad de cuerpos y lenguajes, sus bocas tragando y regurgitando las ficciones corporales proyectadas sobre sus pieles.

Batty Bwoy ataca y abraza las narrativas sedimentadas en torno al miedo al cuerpo queer como una figura perversa y desviada. La expresión «batty bwoy» se utiliza para evocar una criatura ambivalente que existe en el umbral del cuerpo precario, el poder liberado, la alegría y la energía «batty» (del culo).

La obra ha encontrado inspiración en mitologías, estereotipos repugnantes, sentimientos y fantasías del cuerpo y las identidades queer, letras homofóbicas del dancehall, películas de Giallo de los años 70 en Italia, resistentes «gully queens» y voces queer en Noruega y Jamaica que han visitado y formado parte del proceso.

Más información y reservas: https://www.festivalsalmon.com/es/programa/batty-bwoy/.

Harald Beharie es un intérprete y coreógrafo noruego-jamaicano con sede en Oslo. Aplicando diversos formatos y contextos, su práctica investiga modos alternativos de ser, bailar y existir juntxs, al tiempo que cuestiona las nociones de normatividad. Harald tiene un interés por lo no pulido, lo hazlo tú mismo (DIY) y la vulnerabilidad de estar en lo desconocido. Su práctica coreográfica se desarrolla en diversas constelaciones con otros artistas que utilizan la danza como medio para crear espacios esquivos de ambivalencia y fantasía, oscilando entre la deconstrucción y la construcción, el optimismo y la duda, la apatía y el afecto. Algunos de los principales intereses en su trabajo en este momento son diseccionar narrativas físicas conocidas y abrirse a una ingenuidad consciente y juguetona mientras se sumerge en la práctica del cuerpo patético, colapsante, alegre, fallido y persistente. El enfoque de Harald está en estar con la gente local, las ideas locales y desarrollar ideas con y dentro de la comunidad.

Víctor Colmenero Mir y Daniel Van Lion – 8 y 9 de septiembre · 20h en La Hipoteca (C/ Belmonte de Tajo, 28 · Madrid) 

A través de los jardines nace la alineación, el orden, la cadencia, la distancia entre los planos y la perspectiva. Giles Clément plantea en su libro “Una breve historia del jardín” el jardín como una reducción de la historia de las formas. Pero los jardines también son una relación de ritmo y movimiento. Un pulso entre cuerpo y espacio para contener o proyectar entornos. Lxs jardinerxs trabajan para el futuro.

Ingri Fiksdal y Núria Guiu – 30 de septiembre y 1 de octubre en el Mercat de les Flors

Con la voluntad de dar visibilidad a los trabajos de nuestros artistas asociados y residentes, esta temporada presentamos una colaboración entre la coreógrafa noruega Ingri Fiksdal y la catalana Núria Guiu: Médium es una coreografía de fantasmas en la que Guiu baila al sonido de la música de Stephen O’Malley, SUNN O))). La pieza trata de cómo el cuerpo está poseído por los movimientos de los archivos personales, culturales y virtuales. El fantasma es, en parte, una metáfora de los movimientos de otras épocas y dimensiones que vuelven y se instalan en nuestros cuerpos, pero también se entiende como el acto de crear en sí mismo, desde el reino invisible hasta su manifestación física en una coreografía, que se invoca o se materializa después de la muerte de su proceso creativo.

Núria Guiu ha sido bailarina de compañías como Cullberg Ballet, Gisèle Vienne, Carte Blanche Dance Company, Batsheva Dance Company, Ingri Fiksdal, Jasmin Vardimon, La Veronal o Kobalt Works. Su solo Likes ganó una mención especial en los Premis Ciutat de Barcelona 2018 y un Premio de la Crítica 2018. Ha trabajado como asistente artística e intérprete de Gisèle Vienne. Des de la temporada 2021-22 es artista residente del Mercat, que ha coproducido y presentado su última creación, Cyberexorcisme. Ingri Fiksdal trabaja actualmente en proyectos sobre la intersección entre lo que es post-antropocèntrico y lo que es decolonial desde una perspectiva feminista en la Universidad de Oslo, donde es investigadora artística afiliada. Sus trabajos se han representado en espacios como Kunstenfestival de Bruselas, el Palacio de Tokio de París, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, el festival Santarcangelo, el Festival de Danza Contemporánea de Pequín, el festival Sommerszene de Salzburgo, el Museo de Arte de Reikiavik, , el Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati, el BUDA de Kortrijk o la Tanzhaus NRW de Düsseldorf, entre muchos otros.

Estas dos creadoras se conocieron en Oslo como bailarinas, donde Núria Guiu ha trabajado a menudo. En 2020 se pusieron en contacto para compartir inquietudes creativas y encontraron mucha afinidad entre el proyecto que empezaba a crear Guiu i el trabajo de Fiksdal, iniciando de esta manera una creación conjunta en Noruega.

Más información y entradas: https://mercatflors.cat/es/espectacle/medium-2/.

Richard Mascherin – 26 y 27 de septiembre en Teatros del Canal 

¿Qué acaba y qué comienza con un accidente? ¿Qué duele más, un golpe o un beso en los labios? ¿Es odiar otra forma de amar? ¿Quieres que me entregue a ti? ¿Me querrías si no te necesitara? ¿Puedo caer contigo? ¿Qué es un acto romántico?

Aquí se emplea la caída física y la emocional para crear un mapa de cuerpos arrojados al vacío.

La pieza es una reacción al bombardeo actual de estímulos y a la acumulación imparable de objetos que nos consuelan, nos dañan y nos anulan.

Tres víctimas prueban a moverse de un modo consciente en medio de esta espiral violenta, haciendo que accidentes y provocaciones, apegos y desapegos sean un rito de paso hacia la trascendencia, una ceremonia donde lo tóxico es herramienta para la resurrección.

Aquí la entrega tiene dos caras. Por un lado, pone en peligro; por el otro, pone en valor, fortalece, vivifica. Al fin y al cabo, uno no puede levantarse del suelo antes de haber caído en él.

He aquí la declaración de algo indomable. He aquí una resistencia heroica. He aquí un acto romántico.

Más información y entradas: https://www.teatroscanal.com/espectaculo/actoromanticorichardtc2324/.

Del 8 al 23 de septiembre en La Casa Encendida

Seis compañías desde tres continentes, América, África y Europa, nos plantean trabajos alejados de lo colonial y lo antropocéntrico, cuestionando los canales oficiales y hegemónicos de transmisión de conocimientos.

Desde diversos enfoques, culturas y prácticas, cinco performances, un taller y una instalación, nos hablan de temas como la sostenibilidad, la resistencia, las danzas patrimoniales y las fronteras, sobre la fragilidad de los territorios, el patrimonio inmaterial, lo invisible y los ritos colectivos, proponiéndonos todas ellas una reflexión y un cuestionamiento acerca de nuestro devenir.

El 14 de septiembre, la artista Amanda Piña (Chile-México,) con un equipo de 10 artistas procedente de varias partes de Europa, presenta su pieza Frontera | Procesión, Un ritual de Agua, una acción en el espacio público por el barrio de Lavapiés, donde propone una encrucijada entre la antropología, la historia, la filosofía, las artes visuales y la danza y que combina con el pasado colonial, las prácticas indígenas y la cultura hip-hop como medio para explorar las posibilidades de una coreografía de fronteras. A esta acción le precede un taller de 6 días con 30-50 voluntarias donde se llevará a cabo la transmisión de esa danza. Amanda Piña nos recuerda que la frontera no es solo un lugar sino que también está inscrita en los cuerpos.

El 8, 9 y 10 de septiembre el colectivo alicantino La Cuarta Piel, presenta Acumulaciones de un presente muy pasado, una instalación especulativa que ficciona la geología del futuro acumulado en los márgenes de la ciudad. Esta experiencia inmersiva nos invita a reflexionar sobre cómo se entrelaza lo humano y lo geológico a través de los objetos que nos rodean.

Los días 15 y 16 de septiembre, la artista Mónica Valenciano, Premio Nacional de Danza 2012 y poseedora de una gran potencia poética y su particular mundo polifónico, nos presenta su pieza El lugar de los pasos perdidos, pieza fundamental para esta edición por su capacidad para evocar mundos ocultos. El 14 de octubre, con esta pieza y como una parte extendida del Festival ÍDEM, la artista viajará al museo Tenerife Espacio de las Artes (TEA).

El día 20 Reinaldo Ribeiro, artista brasileño afincado en Canarias, nos visita con su pieza I’m Not an Influencer (Schwarzenegger exterminó mi futuro). La pieza gira en torno al derecho a definir nuestras propias realidades, y explora la idea del “no saber” como posibilidad de futuro.

Los días 22 y 23 el artista y nuevo referente del performance del continente africano, el camerunés Zora Snake, nos presentará su pieza Le départ (La partida), donde un cuerpo poderoso transita por el hip-hop y las danzas patrimoniales, creando un lenguaje propio y lanzando un grito de guerra contra las sociedades injustas, con una fuerte mirada política y una voluntad por cambiar la forma de ver las cosas. El día 22, después del performance, tendremos un encuentro con el público.

El 23 de septiembre a las 7am, durante el equinoccio de otoño, Compañía La Soledad, presenta Oficina de amaneceres. En la historia de la humanidad el momento de la salida del sol ha tenido un gran peso simbólico que se remonta a las culturas antiguas y prehistóricas pero que se ha ido perdiendo en nuestras sociedad postindustriales. La compañía se pregunta cómo es posible que la mayoría de las veces olvidemos que el amanecer es una acción poética. ¡Qué tipo de impostores somos nosotros, que escogemos vivir por la belleza y no vemos el alba!, exclamaba el poeta Logan Pearsall Smith. Se acabó la impostura. Nuestro trabajo es la belleza. Les convocamos a trabajar.

El festival está comisariado por Marisa Lull.

Más información y entradas: https://www.lacasaencendida.es/festival/idem-2023-festival-internacional-de-artes-escenicas.