Que fluya el deseo, que corra la sangre: el performer en zapatillas

Quim Pujol, crítico con peluca

Me hubiese gustado escribir algo antes sobre la performance de Quim Pujol (Los cuerpos extraños) que viví el otro día en su casa pero, a veces, es difícil encontrar el tiempo para escribir. Además, es difícil escribir sobre los amigos. Pero como veo que no lo hace nadie voy a escribirlo yo. No puede ser que dedique algún tiempo a hablar de Angélica Liddell, Joe Crepúsculo y Centella y no lo encuentre para hablar de lo que hace Quim, que además me gusta mucho. El mismo Quim, en un paseo por la playa de la Barceloneta que aún recuerdo, comentaba que cuando se quiere hacer desaparecer algo lo más efectivo es no hablar de ello. Es mejor que hablen mal de ti que ni te mencionen, porque entonces para mucha gente no existes. Eso, los que pretenden controlar la información lo tienen muy claro. Y me parece que contra eso deberíamos luchar con las herramientas a nuestro alcance.

La performance es la traslación a escena en el comedor de su casa de un relato que el mismo Quim publicó hace tiempo en su blog. Lo leí en su día y me gustó pero lo tenía prácticamente olvidado y no lo releí antes de la performance.

Los cuatro del público (el máximo aforo para esta performance) nos esperamos en la calle hasta la hora convenida. Edu, el maestro de ceremonias nos recogió en la calle y nos guió hasta la casa. En la primera estación, con la expectación y el descoloque de no saber muy bien qué hacer en los momentos previos, Edu, como buen anfitrión, nos invitó a tomar algo y a un cigarrillo mientras se iba rompiendo el hielo. En el suelo, unas velitas indicaban el camino a seguir. Pasados cinco minutos, Edu nos condujo hacia el interior de la casa siguiendo las velitas hasta llegar al pequeño salón de paredes descubiertas, a media luz, donde nos esperaba un sofá de 4 plazas y Quim, de pie contra la pared, a nuestra izquierda, dándonos la espalda. A su lado una mesita con ciertos aparejos cuyo funcionamiento no desvelaré y una silla enfrente de nuestro sofá. En seguida se hizo el silencio y descubrimos que en esa sala el silencio era prácticamente absoluto, casi que daba reparo moverse algo en el sofá porque se escuchaba hasta el rozar de la ropa. Así que nos quedamos calladitos, nuestras respiraciones se relajaron y Quim, poco a poco, fue llegándose hasta la silla, nos dio la cara, pudimos ver sus gafas de sol y su mínima caracterización y comenzó a explicarnos una historia con una voz nada natural, más bien sobrenatural, muy flojita, ronca e hipnótica. Mi primera reacción fue de media sonrisa. Casi me daban ganas de saludarlo y decirle: Ey, Quim, ¿qué tal? ¿Cómo va eso? ¡Qué cosas se te ocurren, eh!. Pero poco a poco me fui relajando y dejándome seducir por su voz, que nos explicaba una historia inquietante, poco a poco, con pausas y con mínimos movimientos corporales pero muy efectivos. Al cabo de unos minutos dejé de ver a Quim. ¡Qué placer que te cuenten una historia así! ¡Qué viaje! Cuando ya estaba metido de lleno en el viaje, un par de efectos especiales que el propio Quim se encargó de preparar con los aparejos de la mesita me hicieron saltar del sofá. A mí y a los otros 3. Reconocí alguna frase como la que encabeza esta entrada: Que fluya el deseo, que corra la sangre. Y recuerdo que pensé que le preguntaría después de donde había sacado esa frase.

Después de la representación y los aplausos de rigor, salimos de la sala y esperamos a Quim en la entrada, donde nos esperaba una mesa a punto para degustar unos fideos a la cazuela con Edu y Quim, que apareció en seguida ya relajado y en su nuevo papel de anfitrión. Entonces, entre copas de vino, charlamos sobre el espectáculo mientras nos comíamos los fideos y Quim nos explicó algunas anécdotas sobre la relación con el público y el hecho de hacerlo en casa. Él dice que así le sirve para rodarlo, de esa manera puede hacer una docena de actuaciones cuando si lo presentase en cualquier otro lugar no podría pasar de una o dos. Nos explicó que la frase que yo recordaba formaba parte de frases que le gustan y que va apuntando como mantras. Luego la conversación derivó hacia el mercado de Santa Caterina y sus gentes y, hacia la medianoche, la reunión se disolvió.

Me acordé de las veladas de Schubert con los suyos (las schubertiadas), de Experiencias con un desconocido y de cuando, hace ya años, con un grupo de amigos nos encontrábamos en casa de uno diferente cada vez y veíamos una película precedida de una pequeña o gran performance que el anfitrión estaba obligado a realizar para sus huéspedes, a parte de dar algo de comer y de beber. En mi casa de entonces, bastante más grande que la de ahora, proyectamos (con proyector) El hombre y la cámara de Dziga Vertov con música de piano en directo a la luz de las velas. Para mí fue como un estreno. Quizá el futuro vaya por ahí, de vuelta a los orígenes. De momento, Quim Pujol, en su faceta de crítico con peluca acaba de decir sobre el trabajo de Angela Lamprianidou, otra performer casera, que se trata de una de las experiencias escénicas más especiales que he vivido en los últimos años. ¡Viva el performer en zapatillas!

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Electrodoméstico Centella

El rayo globular, también conocido como centella, rayo en bola (Ball Lightning, en inglés) o esfera luminosa, es un fenómeno natural relacionado con las tormentas eléctricas. Toma la forma de un brillante objeto flotante que, a diferencia de la breve descarga del rayo común, es persistente. Puede moverse lenta o rápidamente, o permanecer casi estacionario. Puede hacer sonidos sibilantes, crepitantes o no hacer ruido en absoluto. Uno de los primeros intentos de explicar el rayo globular fue registrado por Nikola Tesla en 1904.

Centella.

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Pues a mí no me parece tan empanao

Está en su casa, tranquilo y habla de lo suyo, sin parafernalia, en una entrevista casera. Joe Crepúsculo. El concierto del viernes pasado en Apolo 2 fue estupendo, venció mis últimas resistencias, hubo fiesta. Después de ver el vídeo me doy cuenta de que no fue por casualidad, estaba todo preparado. Toca el sábado en el CCCB.

Y me gustaron mucho los teloneros Centella. Voz, guitarra, percusión (a veces un bajo) y canciones de 1 minuto. Idea sin desarrollo. Como Schubert.

Videoclip de Suena brillante

Esta es la otra cara.

Joe Crepúsculo – El día de las medusas

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Angélica Liddell, Anfaegtelse, el vídeo

Bueno, amiguitos, ya estoy aquí otra vez con mi tema favorito (eso dicen algunos malvados): Angélica Liddell.

Hace tiempo escribí algo sobre mis impresiones después de ver a Angélica Liddell en Anfaegtelse en La noche en blanco de Madrid.

Pues hoy os traigo el vídeo, que ha colgado La Fundición de Bilbao en Youtube y que he visto gracias al blog de Angélica que, desde que se fue a México, está que se sale. El vídeo está chulo. Lástima que han puesto una música por encima de la de Bach. Es un vídeo promocional de la próxima actuación de Angélica en Bilbao. La Fundición tiene un canal en Youtube como El Mercat o El Teatro de la Abadía que, por cierto, va colgando allí también todos los vídeos que publica en los videoblogs de sus espectáculos en gestación.

Por cierto que Angélica Liddell actúa en las Noches salvajes del LP’09 en el CCCB el 6 de marzo, junto con Juan Navarro, entre otros. Yo no me lo perdería.

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Nuevo videoblog del Teatro de la Abadía: Medida por medida

Por un comentario de Carlota Ferrer, ayudante de dirección de Álex Rigola y responsable de la realización del videoblog de Días Mejores, nos hemos enterado de que ayer vio la luz un nuevo videoblog impulsado por el Teatro de la Abadía para su nueva producción: Medida por medida, de Shakespeare, dirigida por Carlos Aladro.

En su primera entrada, han pedido a algunos de los actores que elijan un objeto que simbolice de manera personal su personaje.

Videoblog de Medida por medida: http://medidapormedida.wordpress.com/

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Remix de obras escénicas

Leyendo a Alberto Tognazzi me he enterado de que los creadores del corto Microfísica ponen a disposición de quien quiera en su página las pistas originales de la película para descargar, remontar y reutilizar, siempre y cuando se acepten las condiciones de la licencia Creative Commons que los creadores han elegido. Microfísica se muestra estos días en, según Tognazzi, el «más prestigioso festival de cortos del mundo: el de Clermont Ferrand».

Los creadores de Microfísica resaltan lo siguiente:

Es importante aclarar que el cortometraje «Microfísica» no posee ninguna licencia de Creative Commons, sino que son los más de veinte clips en bruto que ofrecemos aquí los que la tienen.

Estas son algunas de las motivaciones que les han empujado a dar este paso:

Bajo esta propuesta de remezcla de «Microfísica» late una interrogación sobre la integridad y naturaleza de las obras audiovisuales en el siglo XXI. ¿A quién pertenecen las imágenes? ¿Dónde empieza y termina la autoría de una película que se nutre de imágenes y sonidos ajenos? Son cuestiones muy presentes en el actual panorama audiovisual, ya exploradas en su momento por autores tan dispares como Andy Warhol o Steven Spielberg, y que recientemente retomaron Radiohead al invitar a sus fans a remezclar las canciones de su último disco.

Luego me he acordado de algunos viejos artículos de Juan Freire sobre el arte y el código abierto:

Sol LeWitt, arte modular y código abierto

Puede que el mundo de la pintura y la escultura sean aun demasiado conservadores para aventurarse por estas formas de creación y expresión

El código del arte también se abre

Se tiende a asociar el open source (código abierto) con el software libre y con una oscura forma de organización y de producción y distribución colaborativa propia de ciertas tribus de programadores y hackers. Menos conocida, pero igualmente importante, es esa misma tradición en las comunidades científicas. Pero, en realidad, el software libre sólo ha redescubierto, gracias a la tecnología digital, modelos organizativos tan antiguos como las sociedades humanas, y la filosofía open source se extiende ahora por todos los ámbitos intelectuales. La propia internet es uno de sus resultados más importantes.

Como contrapunto, mientras asistimos a esta eclosión de nuevas formas de creación, buena parte de la literatura sigue anclada en el viejo y aburrido debate entre la copia legítima y el plagio ilegítimo. Cada nuevo escándalo demuestra lo difuso del límite y lo arbitrario de la toma de postura por muchos intelectuales. Es un debate propio de una cultura analógica y jerarquizada que trata, en realidad, de dirimir quién detenta la autoridad. Pero internet favorece la eclosión de redes distribuidas haciendo innecesaria la jerarquización y la existencia de una autoridad externa. Los debates sobre el plagio se hacen innecesarios si se aplica la transparencia y se reconoce que el conocimiento y el arte siempre han sido una construcción colectiva, donde los autores utilizan ideas y materiales de otros en un proceso de copia y remezcla creativa. La tradicional leyenda de la creación individual, casi en aislamiento absoluto, esconde un proceso creativo mucho más complejo en que se mezcla el genio individual con el soporte colectivo. Lo único que han hecho internet y el paradigma open source es facilitar este proceso al tiempo que lo multiplica al dar acceso a una multitud de usuarios creativos, antes forzados a ser simples espectadores.

Y me he preguntado ¿cómo se está viviendo eso en las artes escénicas? ¿Cómo aplicar el código abierto, los remixes y las obras colaborativas en las artes escénicas? ¿Y por dónde se puede seguir avanzando por esa línea?

No conozco muchos casos pero se me ocurren, por ejemplo: Emi Pastor y su obra Que no quede ni un solo adolescente en pie (que ha sido creada en su blog, con un proceso creativo sometido a los comentarios de los visitantes y cuyo código fuente está publicado, aunque, que yo sepa Emi no ha dicho nada sobre si puede o no ser utilizado por otros), Quim Pujol y sus Rigoladas (plagios de las estructuras de otras obras) grabadas en vídeo y publicadas en Internet, Sergi Fäustino con su Cremaster de los cojones (en la que realiza una copia cutre declarada del Cremaster Cycle de Matthew Barney con el propósito de reflexionar, entre otras cosas, precisamente sobre las copias) o Sònia Gómez y sus Experencias con desconocidos (en la que es contratada por desconocidos y luego de alguna manera utiliza materiales que ellos le proporcionan en la relación que establecen con ella).

¿Conocéis más casos (seguro que los hay)? ¿Cómo llevar el remix a las artes escénicas?

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Emi Pastor, Premio de Teatro Calderón de la Barca 2008

Una noticia de noviembre que nos llega tarde, pero más vale tarde que nunca:

El escritor Emiliano Pastor Steinmeyer ha obtenido hoy el Premio de Teatro para Autores Noveles Calderón de la Barca 2008, que convoca el Ministerio de Cultura a través del INAEM para reconocer y promocionar la labor de jóvenes autores de literatura dramática.

El jurado le ha concedido este premio por mayoría por su obra ‘Que no quede ni un solo adolescente en pie’, en la que ‘refleja la contemporaneidad en los ámbitos más frágiles de la sociedad desde una perspectiva teatral que aúna la multiplicidad de lenguajes de la modernidad, tanto en el aspecto literario, como en el escénico’, según informa el ministerio.

Nacido en Barcelona en 1985 en el seno de una familia de origen argentino y alemán dedicada al cine de animación y a la ilustración, Pastor estudió dirección y dramaturgia en el Institut del Teatre de Barcelona.

El resto de la noticia aquí

Enhorabuena, Emi.

Emi Pastor, que fue uno de los primeros usuarios en darse de alta en T E A T R O N, ha ganado el premio por su obra Que no quede ni un solo adolescente en pie, cuyo diario de creación me llamó la atención en su día. Emi Pastor acabó publicándolo en su blog de T E A T R O N. Lo podéis encontrar aquí. Ahora la obra se editará en papel.

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Sergi Fäustino en Madrid y Alcalá

Esta semana, Sergi Fäustino en Madrid y Alcalá.

Duques de Bergara Unplugged
Escena Contemporánea
Teatro Pradillo: 28, 29, 30 y 31 de enero 20.30 horas
Con David Espinosa y Mònica Muntaner

Duques de Bergara Unplugged

f.r.a.n.z.p.e.t.e.r
Corral de Comedias de Alcalá: 30 y 31 de enero a las 20.30 horas y 1 de febrero a las 19 horas
Con Sergi Fäustino, Maria Dolors Aldea, David Casanova y Rubén Ramos

Corral de Comedias de Alcalá

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Festa de presentació de Rompepistas

Dissabte 31 de gener a les 21:00h

Festa de presentació de la novel·la de Kiko Amat

Rompepistas

(Editorial Anagrama)

Amb lectura de l’autor

+ extravaganza musical única amb membres de Brighton 64, Grande-Marlaska, Surfin’ Sirles, Nueva Vulcano, Astrud, Le Pianc, Veracruz, Silly Walk, The Bite i Las Dolores interpretant la banda sonora del llibre!

+ Hungry Beat DJs

A l’Heliogàbal, Ramón i Cajal 80 (Metro Joanic)

Via La Escuela Moderna

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Copia legal, de oído

El otro día vi dos pelis impresionantes de Daft Punk: Electroma y Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem.

Me llamó la atención que en una escena de Electroma utilizan música del Miserere de Gregorio Allegri, una obra bellísima que no conocía, compuesta hacia el 1638 para ser interpretada en la Capilla Sixtina. Desde entonces se interpreta regularmente allí.

El tema es que en un principio se impuso la prohibición de ejecutar la obra fuera de la Capilla Sixtina. Incluso se amenazaba con excomulgar a quien copiara la partitura. Vaya usted a saber por qué pero era una obra secreta.

Hasta que llegó Mozart, con 14 años y se fue a escucharla a la Capilla Sixtina y, como el chaval tenía superpoderes, al volver a casa transcribió de memoria lo que había escuchado (ojo, no copió la partitura) y a tomar por culo el secreto.

Bueno, me ha hecho reflexionar sobre este momento raro en el que vivimos, con los mismos de siempre prohibiendo y persiguiendo.

Esta es la escena de Electroma donde se puede escuchar un fragmento del Miserere un poco antes del minuto 5.

Y 2 playlists con las películas enteras de Daft Punk:

Electroma
Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem

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