El Festival Internacional de Arte Relacional de Álava, FIAR, celebrará su segunda edición del 12 al 15 de noviembre en Vitoria-Gasteiz y diferentes localidades del territorio. Tras una primera edición dedicada a dar a conocer el arte relacional, el festival regresa con una comunidad ampliada de artistas, espacios, organizaciones y proyectos, y con una propuesta que profundiza en las posibilidades del arte como espacio de encuentro, participación y construcción colectiva.
FIAR parte de una concepción de la práctica artística que sitúa la relación, y no únicamente la obra, en el centro de la creación. El público no ocupa el lugar de quien contempla una propuesta terminada, sino que pasa a formar parte de experiencias que solo pueden existir plenamente a través de su presencia y participación.
Por aquí se puede consultar el programa.
Viernes 14 / Sábado 15 horas presentamos Gracias totales
Gracias totales es un banquete de agradecimiento que tiene como punto de partida el libro homónimo que los integrantes de la Compañía La Soledad (Marc Caellas y Esteban Feune de Colombi) publicamos en octubre de 2025 con la editorial La Uña Rota.
De perfil híbrido y relacional, la propuesta es una comida para 24 comensales en la que se entretejen textos, acciones y rituales alrededor del simple hecho de dar las gracias.
Para fortalecer el marco ceremonial de la pieza y darle un toque oulipiano, elegimos el maíz como fuente e hilo, y también como símbolo que atraviesa América Latina a lo ancho y a lo largo del continente: tlaolli (náhuatl: nuestro sustento), mahis (taíno: sustento de vida), sara (quechua: volver), avati (guaraní: polinización), huinca (mapudungun: nuevos conquistadores), tunqu (aimara: conjunto).
Marc Caellas y Esteban Feune de Colombi fundaron en Bogotá en 2011 la Compañía La Soledad, oxímoron que aprovechan para unir compañías itinerantes a sus irremediables soledades. Desarrollan desde hace más de quince años proyectos de literatura amplificada, teatro o performance donde los textos –poemas, manifiestos, canciones, grafitis– se leen e interpretan de forma poética y lúdica, en roce y ensimismamiento con otras disciplinas, escenificando el color, la voz, el olor e incluso el tacto de la(s) escritura(s).
En sus puestas en escena trabajan la palabra en relación con el paisaje y con el contexto local donde realizan las obras, cada una de las cuales genera su propio dispositivo y deja varias estelas: la del propio proyecto estrenado y otra, más sutil y colectiva, incluso más duradera, que contempla la red vincular que se tejió en la previa al estreno, hibridando disciplinas y saberes, plataformas y lenguajes, préstamos y trueques.
Entre otros teatros, museos y festivales sus obras se vieron en Espai Brossa, Antic Teatre, Museu Tàpies, La Virreina y MNAC (Barcelona); Conde Duque, Matadero, Teatro del Barrio, Club Matador y Círculo de Bellas Artes (Madrid); Festival TNT (Terrassa); Festival Meet You (Valladolid); Festival Iberoamericano de Teatro (Cádiz); Berliner Festspiele (Berlin); Teatro Odeón y Centro Cultural García Márquez (Bogotá); Malba, Fundación TEM y Museo de Bellas Artes (Buenos Aires); Teatro São Luiz (Lisboa); Bienal Teatro (São Paulo); Es Baluard y Casa Planas (Mallorca); Trobades Camus (Menorca); The Wild Detectives (Dallas); Cidade da Cultura (Santiago de Compostela); MUSAC (León); Museo del Chopo y galería José García (Ciudad de México); Centro Cultural Tierraluna y El Telón (Xalapa); Instituto Cervantes (Viena); CCE Santiago (Santiago de Chile); CCE Lima (Lima); y CCE La Paz (La Paz). Además, ambos escriben, a dos o a cuatro manos, libros que han publicado editoriales como Caja Negra, La Uña Rota, Anagrama, Melusina, Planeta, Menguantes o Seix Barral.
