Los límites del deseo (o) el peligro de estar vivos

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En estos tiempos convulsos en que la caverna mediática utiliza las guerras culturales para desacreditar a poetas o para meter en la cárcel a titiriteros, un colectivo anónimo-delirante con este nombre genera curiosidad. Digámoslo alto y claro: Terrorismo de autor enaltece el terrorismo. Sí. El terrorismo de autor, obvio, el terrorismo poético, que proclamaba en sus escritos Hakim Bey, el terrorismo conceptual, del Godard de los años 60. Las guerras culturales se dirimen en el uso del lenguaje.

Terrorismo de autor es un colectivo anónimo-delirante nacido en 2012. A través de piezas audiovisuales de carácter político y social, se proponen protagonizar en la actualidad un remake estético e ideológico del mayo del 68 francés. Combinando humor, viralidad, performance y nouvelle vague, plantean una acción revolucionaria que no sea ni violenta ni pacífica, sino creativa.

Fugarse entre lo limitado e ilimitado. Saltar de lo imposible a lo posible. Correr desde la pulsión hasta su descarga. Desear entre la vida y la muerte. Conferencia performativa de Terrorismo de autor a través de paisajes fílmicos y sonoros por donde circula y habita el deseo.

Estamos muy contentos de ser los primeros en programar a Terrorismo de autor en Barcelona. Bueno, para ser más precisos, el año pasado hicieron esta pieza para Pantalla CCCB con lo que el supuesto mérito de ser los primeros sería para ellos. Bien. Ser los segundos también nos pone contentos. Y en cualquier caso vale mucho la pena ver Los artistas de todo a un euro para entender las dinámicas creador vs instituciones culturales públicas. Los amigos de Terrorismo de autor hicieron una pieza para responderse, para que nos respondiéramos, esta pregunta que no nos deja dormir.

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La cita es el próximo martes día 1 de marzo. A las 19 horas. En Caixaforum. Tercera conferencia performativa del ciclo NO TODO VA A SER HABLAR.

Para los de Zaragoza (ahí sí fuimos los primeros) la cita es el miércoles 2 de marzo. 19 horas.

Para conocerlos un poco mejor, les enviamos tres preguntas. A los pocos días, llegaron las respuestas.

¿Por qué escogisteis ser un colectivo anónimo-delirante y ocultar vuestras identidades personales?

Hay quienes afirman que somos un colectivo extremadamente tímido. Y esta condición sería una razón de peso para escoger el anonimato como una forma de defensa o de cuidado del propio colectivo. Sin embargo, las razones principales tienen que ver con la necesidad de alejarnos de los personalismos dentro del grupo, dinamitar el paradigma del ‘Yo’, jugar al misterio o la ficción, así como permitirnos la promiscuidad y el delirio para volvernos radicalmente otras, algo así como ‘si no nos reconocen en nuestra diferencia, lo harán en su forma alucinada’. En definitiva, devenir lo que se nos antoje.

¿Cuál es vuestro punto de partida a la hora de empezar la creación de un vídeo, una conferencia o una pieza escénica?

Generalmente partimos de una idea y de un mecanismo que la apuntale, lo que nosotras llamamos ‘un más allá de la ocurrencia’. Aunque esto varía dependiendo de cual sea el formato o el contexto donde vayamos a intervenir, ya que éste nos afecta e implica de manera distinta. Para nosotras no es lo mismo intervenir con una pieza en Internet que hacerlo en un festival, un centro de arte o en un aula popular. ¿Qué lo diferencia? Sencillamente la relación que establecemos con el contexto y el preguntarnos qué nos pasa a nosotras en relación a dicho contexto. Trabajamos con lo que hay.

¿Os sentís cómodos con la etiqueta Conferencia performativa? ¿A qué os remite el concepto?

Como bien dices se trata de una etiqueta, que es algo que tiene que ver más con la labor de los programadores y los espacios que con el propio trabajo de los creadores. Creemos que toda conferencia es ya de por sí performativa. Lo que ocurre con la etiqueta es que invita a desbordar los límites del formato, en concreto, el protagonismo de la palabra. Y siendo así nos remite al encuentro con lo inesperado.

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About marccaellas

MARC CAELLAS Director de teatro, escritor, gestor cultural. Nómada. Curioso. Virgo. Tiene pocas cosas claras, pero cree que conversar es también una manera de hacer el amor. Porque es todo lo mismo, lenguaje verbal, lenguaje del cuerpo, proximidad, distancia, comunicación intelectual, confidencia íntima, intensidad, vacío. Uno escribe, o hace obras de teatro, por la necesidad inmanente de atar cabos, de reinventar la fiesta, de rimar la sordidez del tiempo. La escritura, el teatro, es entonces la otra faz de la misma vida. Y se pregunta si puede vivir intensamente alguien que carezca de lenguaje. Libros publicados: Carcelona (Melusina, 2011); Caracaos (Melusina, 2015); Teatro del bueno (Teatron tinta, 2015); Drogotá (Planeta, 2017) Últimas piezas para la escena estrenadas: Cielo TV (2017); Come en casa Borges (2016); El perico tumba la paloma (2016); Guiris go home (2015); El Paseo de Robert Walser (2012-2017).
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