— MuroTRON

3 i 4 d’octubre

Per la inauguració de la Temporada 2025-26 de la Fundació Joan Brossa, Liminal i Laia Fabre presenten L’Internacional: Un Sandvitx Arqueològic de Barcelona. Si Antoni Miralda i Montse Guillén van portar Catalunya a Nova York a través de l’Internacional, aquest sandvitx arqueològic porta Nova York a Catalunya a través de Miralda i Guillén. Durant dues nits, la Brossa reviurà l’icònic restaurant de la Tribeca dels anys vuitanta, un espai gastronòmic experimental on convivien i se celebraven tota mena de rituals, festes i excentricitats. Entre un altar de bacallans deshidratats, una sirena de la bona sort i una làmpada de llagosta tenien lloc trobades de bessons pel dia dels enamorats, desfilades musicals i, fins i tot, una olimpíada del porró a cegues.

Valentina Córdoba Balcells i Jana Soler Libran són investigadores, escriptores i artistes vivint i treballant entre Barcelona i Nova York. Juntes han fundat Liminal, un projecte artístic que explora la dimensió cultural, identitària i ritual del menjar. A través d’àpats performatius, instal·lacions, artefactes audiovisuals i textos literaris, utilitzen el menjar com a eina d’investigació i reflexió col·lectiva. Algunes de les seves obres inclouen El Banquet (2023, La Dionisíaca), Ceci est le goût de mes rêves (2023, Fundació Miró), Els hostes (2023, El Corralito), Collective Food Archival Creation (2024, Columbia University), Receptari en Diferit (2024, La Bonne) i Si dins el mercat hi creix una muntanya (2024, Biennal Manifesta).

Laia Fabre, nascuda a Barcelona, és una artista multidisciplinar que viu a Viena. Es va formar a la BAU Universitat de Disseny i Art de Barcelona i amb Dorit Margreiter a l’Acadèmia de Belles Arts de Viena. Fabre treballa amb la performance, el vídeo, la coreografía, el dibuix i la pintura. La seva pràctica artística diversa irradia un esperit desinhibit, espontani i carregat d’energia, i revela els hàbits i estereotips del seu entorn. És irònica, sorollosa i utilitza un discurs humorístic que situa el quotidià com a escenari principal. En la seva obra, el missatge és més important que la tècnica: tot serveix per posar el dit a la nafra dels problemes i contradiccions del món que habitem.

Més informació i entrades. 

Las Huecas – Del 10 de octubre el 9 de noviembre en el CDN

Sobre el espectáculo

Risa caníbal / Riure caníbal es una pieza a medio camino entre la tragicomedia, el thriller de terror psicológico y la sátira política. La acción se sitúa en la sala de espera de una convención de líderes de la ultra derecha europea. En ella, los personajes se quedarán encerrados por motivos carentes de toda lógica. Es el humor que, como un dios enfurecido o como un ángel exterminador, ejecutará sus estrategias para producir la degradación paulatina de los personajes, empujándolos al ridículo, al paroxismo y, finalmente, a su propia destrucción.

Nota de las autoras y directoras

Es indudable que estamos ante un auge reaccionario en toda Europa y en el norte global. La normalización de discursos ultraconservadores, racistas, islamófobos, machistas y tecnofeudalistas inundan los medios, las redes sociales y los parlamentos. Ante este panorama, Las Huecas creemos que el teatro debe ser una herramienta de resistencia cultural, así pues, es en el teatro donde denunciamos una usurpación laboral intolerable; la ultraderecha hace uso del espectáculo, del posthumor y de la ficción en sus formas de comunicación y divulgación para ganar terreno y dominar la agenda política. Por eso nosotras, las comediantes, respondemos con un ejercicio de reivindicación del humor como arma antifascista y antidogmática. Para ello, utilizaremos una teatralidad extrañada, donde importa la potencia visual y el juego entre las convenciones de la comedia y los lugares comunes del terror psicológico, haciendo uso de una forma teatral que llamamos metaclown directo, un ejercicio cómico que opera mediante la fragmentación de la máscara, la parodia degradada, el cuerpo grotesco y la caricatura surrealista.

Las Huecas

Las Huecas es un colectivo escénico formado por las creadoras y actrices Júlia Barbany, Núria Corominas y Andrea Pellejero. Tras el éxito de Aquellas que no han de morir, estrenan en Temporada Alta De l’amistat (Premio TimeOut 2025 mejor espectáculo), haciendo temporada en la sala Beckett durante la temporada 23-24, siendo un éxito de crítica y público. Con casi diez años de recorrido girando por festivales independientes y salas de la península, Las Huecas se consolida como una compañía con una estética y lenguaje propios, que apuesta por el juego libre de las teatralidades contemporáneas, siempre bajo el signo del humor, la sátira, la parodia y el absurdo.

Comenzaron su trayectoria en 2016, y desde entonces han creado numerosas piezas, representaciones y otros proyectos. Trabajan juntas como un equipo, con un liderazgo rotativo, lo que significa que todas se turnan para dirigir y crear en escena. Esta forma de trabajar genera una estética difícil de definir, una mezcla de sus estilos, casi como un «Frankenstein» hecho por todas ellas. Les gusta combinar el teatro europeo contemporáneo con la comedia y la sátira catalana.

Más información y entradas. 

Texto y dirección

Reparto

Escenografía

Iluminación

Vestuario, utilería y efectos especiales

Caracterización

Espacio sonoro

Dirección técnica

Construcción de diorama

Construcción de máscaras

Traducción de sobretítulos

Asesoramiento

Producción ejecutiva

Ayudante de producción y dirección

Producción

Colaboración