— MuroTRON

Tórtola Valencia, pienso en ti con mis manos de Lara Brown | 21 de enero a las 19h en los Miércoles de sonido y cuerpo del Santa Mònica

Tórtola ValenciaTóooORTOLAaaaValenCia: con esas palabras resonando en su cabeza, la artista se adentra en una investigación doméstica iniciada hace casi dos años. Este trabajo estudia la biografía y la práctica artística de la bailarina Carmen Tórtola Valencia y de su pareja, Àngels Magret-Vila, y empieza a desplegar tantas capas de pensamiento que la artista decide proponerlo como un proyecto que la acompañará en los tiempos venideros.

Hasta hoy ha leído de todo, ha mirado durante horas las mismas fotografías y ha movido las manos trazando trayectorias imposibles. En la insistencia de estas prácticas se ha ido abriendo una vía de intuición y de imaginación de la que brotan historias y desenlaces posibles, tan posibles que, a veces, la artista se atreve a afirmar que “así sucedió sin duda”.

Esta investigación tiene el rigor que nace de la necesidad de nombrar y de encontrarse con balizas históricas; de pensar que las amantes de hace 120 años también hacían fiestas preciosas y se daban besos entre todas. Y de recordar que no todas las prácticas artísticas que pasan a la historia son las que desearíamos, y que otras que amaríamos no lo hacen porque quedan silenciadas.

Este será el primer gesto de una investigación intensa, larga en el tiempo y tentacular en su forma, que en este momento consiste en practicar frente al público el ejercicio de mirar profundamente una imagen hasta que la información se mueva, hasta que oigamos las voces que la imagen contiene, hasta que se baile el hueco que existe entre una imagen y la siguiente.

Y consiste también en nombrar a Tórtola, en nombrar a Àngels y a todas las que aparecen acercándonos a ellas.

Actividad programada por Sâlmon

Más información: Santa Mònica

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Apertura de procesos creativos | Del 20 de enero al 18 de febrero a las 21h (entrada libre hasta completar afor) en el Teatro Pradillo de Madrid

Desde el planteamiento del diálogo, las citas se conciben como una experiencia de contaminación, mixtura, intoxicación, promiscuidad y perversión de imaginarios para testar y contrastar, en el formato que interese, los materiales generados con una audiencia dada.

“La peor de todas” <Inés Narváez> martes 20 de enero 21:00 H.
Conversación entre cuerpo y espacio <Ana Matey> miércoles 21 de enero 21:00 H.
:´´::÷:…::-__::….:-:-:… (impronunciable) <Gabriela Feldman y Marcos Nadie> jueves 22 de enero 21:00 H.
Yo soy el fantasma que observa <Jose Andrés López (Viviseccionados)>viernes 23 de enero 21:00 H.
SUPERPOSICIÓN <María Carbonell> sábado 24 de enero 21:00 H.
projecte normal <Lucía Jaén Serrano> domingo 25 de enero 21:00 H.
Actos del habla <José Otero> lunes 26 de enero 21:00 H.
INSTRUCCIONES PARA GANAR <Milagros Galiano> martes 27 de enero 21:00 H.
N’ IMPORTE QUOI (The Art of Dying) <Bea Insa> miércoles 28 de enero 21:00 H.
Hiranya <Eva Comesaña> jueves 29 de enero 21:00 H.
clapclapclap: ahogarse en el aplauso <Velutto y Martina Bermejo> viernes 30 de enero 21:00 H.
REMINISCENCIA ATEMPORAL <Yan Huang> sábado 31 de enero 21:00 H.
Ton attention, mon délire <Ilustres consangradas> domingo 1 de febrero 21:00 H.
Corpus <Ana Contreras, Beatriz Santiago y Laura Alonso / Laboratorio teatral CMP La Lavadora> lunes 2 de febrero 21:00 H.
Silvestre <Gastón Palermo> martes 3 de febrero 21:00 H.
TARTRAUM <Camila Carreira> miércoles 4 de febrero 21:00 H.
Cumbia Nena <Nicole Sazo> jueves 5 de febrero 21:00 H.
Medir el amor (work in progress) <Fabiana Pelliccia> viernes 6 de febrero 21:00 H.
AMNESIA A NUESTRO FAVOR (Vol. II: La historia según Paul B. Preciado) <Noah B. Marzo / LA POLITESSE> sábado 7 de febrero 21:00 H.
Lo que quedó <Emi Martin> domingo 8 de febrero 21:00 H.
Siempre he querido bailarte un bolero <Enara Tarragó> lunes 9 de febrero 21:00 H.
Contort Yourself <Ángela Etcétera> martes 10 de febrero 21:00 H.
Seguir Viviendo <Marta Schettino> miércoles 11 de febrero 21:00 H.
Lo que no terminó <Amanda Orive y Moisés González> jueves 12 de febrero 21:00 H.
Cuerpo Anfibio <Sol Bibriesca> viernes 13 de febrero 21:00 H.
1521 <Alberto Almazán> sábado 14 de febrero 21:00 H.
RESPIRO <Cristina Riesco> domingo 15 de febrero 21:00 H.
Muestra de trabajos coreográficos <Formación Carmen Senra / Colectivo LA NEVERA> lunes 16, martes 17 y miércoles 18 de febrero 21:00 H.

Más información: Teatro Pradillo

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Mètode Rosa de Pere Faura | Del 21 al 25 de enero en el Mercat de les Flors de Barcelona

Música y danza invertida sobre invertidos: así presenta Pere Faura su nueva propuesta, a medio camino entre un concierto y un espectáculo de danza. A través de canciones que forman parte de la memoria colectiva de generaciones de personas LGTBI, el artista las reinterpreta, las baila y las expone desde su personal y siempre ocurrente filtro. Rememorar el pasado para cuestionar el presente. Un espectáculo invertit sobre mitos, himnos y canciones creadas para gente invertida, como un acto interdisciplinario, poliamoroso y fluido sobre la identidad, los armarios, la música y la danza.

Pere Faura inició su carrera e los Países Bajos, y en 2011 volvió a Barcelona, desde donde creó diversas producciones, algunas de las cuales hemos visto en el Mercat, como Rèquiem Nocturn, segunda producción del proyecto CÈL·LULA. Después de 20 espectáculos de creación propia, proyectos de encargo, coreografías para teatro, para cine y para galas, de haber creado y presentado un programa de televisión y de haber escrito un libro sobre sus herramientas y obsesiones, la pandemia y cumplir 40 años le hizo volver a los orígenes y cursar un máster de composición musical con nuevas tecnologías en el ESMUC; puso de nuevo la música  en el centro de su práctica, creándola a partir de herramientas coreográficas y enmarcada dentro de su nuevo Método Rosa.

Todos los textos y canciones de este espectáculo son en lengua catalana

Más información: Mercat de les Flors

 

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Todos los ángeles alzaron el vuelo de La Zaranda | Del 8 al 25 de enero en Matadero Madrid

Ángeles que arrastraron las alas por esquinas sombrías.

Como pícaros de la tradición teatral, aparecen más vivos que nunca en esta pieza que habla de mirar la periferia, también desde la periferia, para ver el cielo. Un universo luminoso sobre lo que nos vendrá después. La Zaranda se embarca en Nave 10, plaza de la dramaturgia contemporánea española.

Con Todos los ángeles alzaron el vuelo la compañía cumple 48 años encima de los escenarios de todo el mundo, siendo la compañía española en activo más longeva, mérito que quizá hayan alcanzado porque siempre han ido a contracorriente. Esta obra, estrenada en marzo del 25 el Teatro de Rojas de Toledo, está dedicada a su compañera a Laura Gómez-Lacueva, una de las actrices de referencia de la compañía. Eusebio Calonge les da voz a los que no se oyen. Y en escena están los marginados, la gente que no pertenece al estado de bienestar, la gente que siempre está a punto de desaparecer, que vive en un polígono o en un descampado, en el borde de un portal, en definitiva, la gente sin sitio. Solo La Zaranda, con su satírico y trascendente teatro, puede hacernos albergar un poco de esperanza sobre el viaje que todos emprenderemos, incluso antes de que llegue.

Rocío Bello 

Dramaturgista de la temporada 25/26 de Nave 10 Matadero

Más información: Matadero Madrid

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Extraña Alegría de Los Bárbaros | Viernes 16 y sábado 17 de enero en el festival Escena Abierta de Burgos

“El mundo se llenaba de cosas que ya no eran tan invisibles que me decían: Existo. Tengo derecho a existir. Estoy aquí. No me olvides”.

Durante los últimos años, se ha hablado mucho de la cancelación del futuro que auguró el punk en sus inicios y que ha servido de base para la reflexión en autores como Franco Berardi o Mark Fisher. Es decir, el futuro ha dejado de ser la promesa de un mundo mejor. La cancelación del futuro es la pérdida del horizonte de expectativas, fruto de unos tiempos acelerados en los que el trabajo y el consumo han conquistado cada una de las esferas de nuestra vida, que se ha convertido en un producto más del cual obtener el mayor rendimiento económico. Para escapar de esta rueda de hámster que solo conduce a la depresión y el cansancio, esta pieza articula un archivo de gestos que han quedado orillados por el relato hegemónico del mercado y que promueven pequeñas formas de resistencia basadas en la infracción, la poesía y la recuperación de los tejidos comunitarios. Existencias menores, a fin de cuentas.

El escenario hace posible ver más allá de lo que se muestra y permite sacudir la desesperanza del fracaso de estos gestos. Una pieza como ésta no trata de responder a la pregunta de cómo ocurrieron realmente las cosas, más bien, articula diferentes materiales con el propósito de ampliar las lecturas del presente y empujar otras posibilidades a un tiempo porvenir. Tenerlas, al menos, frente a nosotros. Se trata, con permiso de Benjamin, de cepillar a contrapelo.

EXTRAÑA ALEGRÍA es una obra programa. Un intento de construir una genealogía. Una conversación con algunos muertos. Una conferencia y una obra de teatro. Es decir, una investigación escénica donde se articulan algunos gestos de la Historia. Gestos invisibles. Humildes. Que han pasado muchas veces desapercibidos, pero que pueden ayudarnos a fundar otra manera de relacionarnos con el presente e imaginar algún futuro, porque “creemos que en las ruinas no hay nada, que en las sombras no hay nada, que los muertos se van sin dejarnos nada, que la noche y el pasado están vacíos y, sin embargo, están llenos de vida. Se hizo la noche en mí y pude ver. Al levantar la cabeza en medio de este lugar abandonado vi brillar las estrellas”.

Más información: Festival Escena Abierta

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Inauguración de la exposición “SSSSS” de Marc Vives | 16 de enero a las 18h en el MAM de Tarragona

El próximo viernes 16 de enero tendrá lugar la inauguración de la exposición “SSSSSS”, de Marc Vives, ganador de la Bienal de Arte Diputación de Tarragona 2025 (BADt).

El acto irá precedido por una performance, a cargo del artista, en la sala del Sarcòfag d’Hipòlit de la Torre del Pretori roma de Tarragona (entrada por la Plaça del Rei), a las 18 h.

Seguidamente, a las 19 h tendrá lugar la inauguración en el Museu d’Art Modern de la Diputació, calle Santa Anna, 8.

Más información: MAM

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Córdoba Drone de Dani Hernández | Jueves, 15 de enero en Azkuna Zentroa de Bilbao

Dani Hernández presenta la versión itinerante de “Córdoba Drone”, su trabajo más reciente.

“Córdoba Drone” es una pieza escénica site-sensitive que revisita la Córdoba de Isaac Albéniz a través de una mirada personal y contemporánea. Enraizada en la danza española tradicional, entrelaza memoria y presencia, desplegándose lentamente en el entorno. En lugar de reclamar la atención, la obra invita a una contemplación silenciosa e hipnótica, donde cuerpo, vestuario y arquitectura resuenan por igual. Influenciada por las prácticas de larga duración y la estética de la “no danza”, habita el espacio entre pasado y futuro, tradición y experimentación.

Más información: Azkuna Zentroa

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Una Mesa Propia de Olga Mesa | 17 y 18 de enero en el Mercat de les Flors de Barcelona

Descuento 2×1 con código TEATRON 

Una Mesa Propia (danza de manos) es un proyecto transversal: una película, una instalación, una creación escénica. Esta historia está anclada en un imaginario femenino, donde se cruzan, como personajes de un diálogo soñado, varias figuras de mujeres inspiradoras (Marián Suárez, Virginia Woolf, Isadora Duncan y Olga Ivanovna Preobrajenskaïa entre otras), junto a presencias más cotidianas: madre, hermana, amiga… Olga Mesa propone construir un paisaje en contínuo movimiento y transformación, invitándonos a descubrir lugares de una sensibilidad a la vez personal y colectiva. Los lugares de nuestra fragilidad, de nuestra presencia efímera en el mundo. Una Mesa Propia es un relato coreográfico y fílmico, una cartografía de presencias que nos transporta hacia horizontes de resistencias íntimas. Y más allá, es una constelación de sueños y visiones futuras compartidas.

Olga Mesa, figura clave de la danza contemporánea española de los noventa, vive y trabaja en Estrasburgo. Ha hecho de la cámara su cómplice, cuestionando a través de ella la experiencia del espacio y la construcción de la mirada, en la que su cuerpo se convierte en herramienta de visión, sujeto y objeto de sus narrativas. Desde 2010, codirige su compañía Hors Champ // Fuera de Campo con el artista vasco fuera de formato Francisco Ruiz de Infante. Juntos desarrollan nuevas constelaciones espacio-temporales en las que confluyen e interactúan sus lenguajes artísticos, preocupaciones y visiones de resistencias futuras.»

Más información: Mercat de les Flors | Entrevista a Olga Mesa

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Alén do Colectivo Glovo | Do 16 ao 18 de xaneiro no Teatro Ensalle de Vigo

ALÉN é unha creación escénica de danza contemporánea interpretada por 4 bailarinas que parte do desexo de habitar o límite. Explora o “máis alá” non como destino, senón como proceso: o momento no que algo remata, pero o novo aínda non tomou forma. Propón unha vivencia poética e sensorial dese espazo intermedio, dese territorio suspendido onde a identidade se disolve para volver xurdir, transformada.
Nunha proposta dancística dinámica e enerxética as catro intérpretes se moven na fronteira entre o que fomos e o que estamos a piques de ser.

Hai momentos nos que sentimos que algo se rompe por dentro. Non sabemos ben o que vén despois, só que xa non somos quen eramos. Estamos entre dúas augas, entre dous nomes, entre dous mundos. O derradeiro respiro antes do salto.

Nese intre, entre o derrube e o renacemento, nace ALÉN.

Máis información: Teatro Ensalle

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Se necesita un pueblo para mover un desierto, exposición de María Jerez | Del 16 de enero al 8 de febrero en Matadero Madrid

En esta exposición María Jerez nos propone revisitar la idea de playground y nos invita a entrar en un espacio de juego que como un paisaje se transforma mientras lo pisamos, lo elevamos, lo movemos, lo giramos, lo soplamos, lo acariciamos, y lo contemplamos. Un paisaje blando que también nos mira, nos modifica y nos deja entrar, estar, atravesar o desaparecer para volver a aparecer como desierto. Un paisaje que nunca está solo; sólo en relación con otros es, muta, cambia, se altera.

Esta es una invitación a mutar, cambiar y alterar este entorno, mientras los participantes se dejan alterar, mutar, cambiar por él. Para pasar a ser duna, viento, terremoto, hormiguero, transeúnte, sol, avalancha…

Una gran superficie textil blanda y amorfa.

Una escenografía donde aparecer y desaparecer dentro, debajo o detrás de ella.

Unas dunas que crecen.

Un sol gigante que cuelga y otros muchos pequeños que invitan a ser astros.

Unas telas que permiten entrar en las entrañas de mundos subterráneos.

Una segunda piel para sonar como una serpiente cascabel.

Unas piedras blandas para meter los brazos.

Unos palos largos para ser flujos de oasis.

Un paisaje sonoro que despliega la propia sonoridad de aquello que se toca.

Un desierto para crecer y quizá, quién sabe, ‘levantar un pueblo’.

Sobre la creadora y la propuesta

María Jerez es una artista contemporánea cuyo trabajo se sitúa en la intersección de la coreografía, el cine y las artes visuales. Su práctica busca abrir espacios de relación entre lo visible y lo invisible, lo humano y lo no humano, cuestionando los límites de la representación y la posición del espectador. Su obra se ha desarrollado en contextos internacionales, colaborando con otros creadores y colectivos, y continúa expandiendo las formas de la escena hacia lo cotidiano. A través de sus proyectos, nos invita a repensar la relación entre arte y vida, cuestionando las estructuras tradicionales de conocimiento y abriendo experiencias de descubrimiento en cada encuentro con su obra.

En 2024 presentó en Tabakalera (Donostia-San Sebastián) la primera iteración de esta exposición como parte del proyecto Situ-akzioak, con el título ‘Se necesita un pueblo para levantar una montaña’ (‘Herri bat behar da mendi bat altxatzeko’), dirigida a públicos infantiles y familiares. La exposición convertía el espacio en un paisaje mutable donde los visitantes podían intervenir activamente, mover, elevar o tocar elementos que alteraban el entorno, fomentando la experimentación sensorial y el aprendizaje a través del juego. Una línea de trabajo que ha continuado desarrollando en esta exposición para Matadero Madrid.

Más información: Matadero Madrid

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