— MuroTRON

Inactuales de L’Alakran | 9 y 10 de noviembre en Azkuna Zentroa

El dúo de payasos metafísicos -Oscar Gómez Mata y Juan Loriente- continúa su búsqueda de lo sensible bajo lo sensible.

ACCIÓNLAB – PAErsche – Diàleg obert | 4 de noviembre en La Mutant de València

ACCIÓNLAB es un proyecto de investigación y exposición que aborda las nuevas estrategias del arte contemporáneo a partir del arte de acción y la performanceart, en este encuentro expositivo se dan cita una red de organizaciones europeas, plataformas y colectivos. El programa recoge conferencias, presentaciones y talleres por parte de las plataformas de arte de acción más destacadas en el ámbito internacional, así como un ciclo de performance y muestra de obras por sus representantes.

ACCIÓNLAB. Laboratorios de Arte Intermedia presenta su 3ra sesión dedicada a la plataforma artística PAErsche (DE), con las performances de las artistas invitadas: Selina Bonelli, Marita Bullmann, Irmgard Himstest, Cristiane Obermayr y Thomas Reul.

PAErsche es la organización más importante dedicada al estudio y difusión de la PerformanceArt en Alemania. La plataforma fué constituida en el 2010 en la ciudad de Colonia y actualmente está formada por una gran red de artistas interesados en la colaboración y el estudio del arte de acción.

Más información: La Mutant

Mi padre no era un famoso escritor ruso de Bárbara Bañuelos | 4 y 5 de noviembre en La Fundición de Bilbao

Un cuerpo atravesando una experiencia.
Y la narración en formato escénico de esa experiencia.
A partir de un punto de partida: el descubrimiento de un silencio familiar y la necesidad de reconstrucción de la historia de mi abuela paterna.
Un proyecto de investigación personal y social. Una reflexión sobre el cuerpo y el sufrimiento mental (el cuerpo físico, institucional, mental, social, sanitario, afectivo, político, etc.) y cómo estos cuerpos y estas voces con sufrimiento mental se encuentran con una sociedad que estigmatiza otras realidades, otras formas de estar en el mundo.
Una experiencia individual y subjetiva que en el acto de compartirla se convierte en social .
Mis procesos creativos tienen como punto de partida un yo autobiográfico que se convierte en un yo expansivo (un nosotros) en el proceso de investigación-creación. Conceptos como memoria, imaginación, tiempo, realidad- ficción se relacionan y se ponen en juego para pensarse desde otro lugar.
Concibo el cuerpo como un archivo vivo que se despliega y articula con la presencia escénica y, desde la oralidad y una neutralidad narrativa, permite mostrar y conectar lo más íntimo, particular y subjetivo con reflexiones colectivas y universales, transitando de lo personal a lo social.

Creación, Dirección e Interpretación: Bárbara Bañuelos
Producción: Estudio Mamifero
Diseño de Luces: David Picazo
Asistencia técnica: Javier Espada
Fotografía: Andrés Pino Bueno

Bárbara Bañuelos
Formada, deformada y transformada entre Burgos, Madrid, Londres y Nueva York compagina su trabajo escénico con proyectos musicales.
Sus procesos de investigación-creación tienen como punto de partida un yo autobiográfico que deviene en un yo expansivo (un nosotros). Donde conceptos como: memoria, imaginación, tiempo, realidad-ficción, cuerpo como archivo vivo, se relacionan y se ponen en juego para pensarse desde otro lugar, transitando de lo personal a lo social.

90 dB fue su primera pieza escénica con la que ganó el premio Injuve 2019.
Con Inventario, memorias de una aspiradora junto a cientos de papeles y objetos desechados recopilados en los últimos 23 años, ha recorrido los suelos de espacios escénicos y expositivos.
Mi padre no era un famoso escritor ruso, un documental escénico, una reflexión personal y colectiva sobre cuerpo y sufrimiento mental.
Hacer Noche es su último trabajo, una conversación a dos sobre muchos. Un vínculo narrativo sobre los cuerpos que sufren el poder, el precariado laboral, la vulnerabilidad y el sufrimiento mental. Un diálogo sobre esta nuestra locura contemporánea.

Estas piezas se han podido ver en el Short Festival (Roma), Kunstenfestivaldesarts (Bruselas), Conde Duque, Festival BAD, Festival Sâlmon, Mercat de les Flors, Festival IDEM, La Casa Encendida, Artium, Teatro Abadía, Festival TNT, Teatro Calderón, Musac, Caixa Forum, Teatro Pradillo, Festival Escena Abierta, Festival Plataforma, L’Altre festival …
Con el apoyo de:
Coproducción: Festival Sálmon 2019, Festival BAD 2018
Colaboradores: Radio Nikosia, Centre de día Sant Pere Claver, Consulta Jove y Pla de Barris la Marina

Más información: La Fundición

Movimientos: operando con Gertrude Stein, de Norberto Llopis |martes 31 de octubre a las 18h en El Graner de Barcelona

Norberto Llopis es residente del Graner 2023 por convocatoria pública, en la modalidad de investigación. Su proyecto de investigación ‘Movimientos: operando con Gertrude Stein’ es una investigación a caballo entre la práctica en danza, la performance y el pensamiento, que toma como materia de estudio los escritos de la poeta Gertrude Stein, para analizar lo que opera en ellos y extrapolar esa noción de operación a la coreografía, a la performance, al movimiento y a lo que mueve entre los movimientos.

Fecha: martes 31 de octubre
Hora: a las 18h
Lugar: Graner (c/Jane Addams 14-16 cómo llegar)
Entrada libre con reserva previa en https://form.jotform.com/232972596869378

Más información: El Graner

IX Jornadas Escénicas Injuve – Bridge the Gap! | Del 25 al 29 de octubre en La Casa Encendida

La Casa Encendida coorganiza la presentación de los proyectos beneficiarios de las Ayudas Injuve para la Creación Joven 22/23. Se pueden ver los trabajos de Nicolás Jongen, Daniel Maciá, Ana F. Melero, Paula Serrano, Sergio R. Suárez, Nerea Pérez y Tomás Cabané, seleccionados en categoría producción de obra; y los de Marcia Vázquez, Mireia Pérez y Checho Tamayo, en la categoría de movilidad.

Con el objetivo de hacer de las Jornadas Escénicas Injuve un lugar de encuentro plural y diverso, se ha generado un programa que permita a todo tipo de públicos navegar entre la creación multidisciplinar, los laboratorios, diálogos y experiencias escénicas para reflexionar en conjunto sobre qué puentes podemos trazar desde lo local a lo global y viceversa, para seguir enriqueciendo y fomentando los ecosistemas culturales y artísticos en los que habitamos.

¿Qué elementos conforman un ecosistema cultural y artístico? ¿Qué papel juega cada cual dentro de él? ¿Qué puentes se pueden trazar entre ecosistemas artísticos locales y globales? ¿Qué conexiones pueden establecerse entre artistas jóvenes de territorios distintos?

Tomando como referencia las ‘no-jornadas’ sobre arte y ciencia organizadas en 2002 por los curadores Hans Ulrich Obrist y Akiko Miyake con el título BRIDGE THE GAP?, queremos alejarnos de los formatos tradicionales de conferencia, festival o feria para generar un espacio de encuentro y diálogo más horizontal. Cambiando el signo de interrogación del título original por una exclamación, con BRIDGE THE GAP! queremos invitar a todos y todas las participantes, profesionales del sector y público general a ser parte activa de las mismas.

La propuesta curatorial de Lorenzo Pappagallo y Jorge Tejedor interpela a toda la comunidad escénica. Artistas, agentes culturales, públicos, profesionales y no profesionales, así como cualquier persona que desee participar de estas jornadas, tienen la oportunidad de trazar un itinerario propio entretejiendo diferentes propuestas donde ver, mirar, pensar, escuchar, sentir, compartir y expresar para vivenciar y reflexionar conjuntamente.

En un mundo profundamente globalizado e interconectado, sigue siendo necesario explorar y entender qué nos diferencia y qué nos conecta con personas y con ecosistemas artísticos en otros lugares del mundo, con las subjetividades que los forman y las realidades que los caracterizan. En estas jornadas pensaremos sobre esos espacios intermedios que necesitamos transitar para poder establecer colaboraciones y conexiones con otros contextos en Europa, en América Latina y en África.

Poniendo el foco en la creación joven, trataremos de encontrar posibles respuestas a las preguntas expuestas más arriba. Así, se explorará cómo desde lo local y desde lo global se pueden trazar esas conexiones sobre las que seguir trabajando, para expandir las oportunidades tanto de los y las artistas, como de los diferentes espacios culturales, organizaciones y comunidades, dentro de una red cada vez más abierta y plural.

PROGRAMACIÓN:

DIÁLOGOS: En un formato de mesa redonda y abierta reflexionaremos sobre algunas cuestiones que afectan a la difusión y la internacionalización de las y los artistas jóvenes. Asimismo, analizaremos en profundidad los cambios de paradigma y los nuevos enfoques a la hora de abordar la circulación y el intercambio internacional de manera más sostenible y horizontal.

25 de octubre – Torreón I de 18:30 a 19:30 h.  Confluencias e interacciones entre ecosistemas artísticos a nivel glocal. Marian Arbre, Godlive Lawani, Fatima Ndoye y Horacio Pérez. Modera: Lorenzo Pappagallo.

26 de octubre – Torreón I de 12 a 14 h. Miradas decoloniales en la colaboración internacional. Godlive Lawani y Fatima Ndoye. Modera: Ben Attia.

28 de octubre – Torreón I de 13:30 a 14:30 h. Intermedios Abiertos. Conversación con Marcia Vázquez, Daniel Maciá, Nicolás Jongen, Ana F. Melero, Paula Serrano, Checho Tamayo, Sergio R. Suárez, Nerea Gracia, Mireia Vázquez, Tomás Cabané. Conduce: Jorge Tejedor.

LABORATORIOS: Una serie de encuentros participativos a través de los cuales poner en práctica algunos de los planteamientos y propuestas surgidas durante los diálogos de las jornadas, propiciando así espacios de colaboración y trabajo real con el objetivo de generar nuevas herramientas para la difusión e internacionalización.

26 de octubre – Aula 4C de 10:30 a 11:30 h. Un café con IBERESCENA y AECID. Zaida Rico y Laura Torrecilla.

26 de octubre – Aula 4C de 16 a 18 h. Reescribir la relación entre artistas e instituciones en un ecosistema internacional. Marian Arbre.

27 de octubre – Aula 4A de 11 a 12 h. Un café con ACCIÓN CULTURAL ESPAÑOLA y EUROPA CREATIVA. Elena Díaz y Augusto Paramio.

27 de octubre – Aula 4B de 12:30 a 14 h y de 16 a 18 h. Estrategias para la difusión internacional de las artes escénicas contemporáneas. Horacio Pérez.

28 de octubre – Aula 4B de 10 a 14 h. Fiesta en el cementerio. Checho Tamayo.

EXPERIENCIAS: Los nuevos lenguajes creativos abandonan el espacio escénico convencional para explorar formas nuevas de participación y vivencia de las propuestas artísticas. Dentro de esta línea podremos encontrar los siguientes proyectos:

26 de octubre – Torreón I a las 18 h. Ruido. Nicolas Jongen Ça Marche.

27 y 28 de octubre – Aulas 4C y 4D – Hi ha una manera (Hay una manera). Paula Serrano.

29 de octubre – Patio a las 12 h. Llenad mi cuerpo de piedras. Tomás Cabané – Cía. Malala Producciones.

CREACIONES: En esta línea de exhibición se encuentran los proyectos beneficiarios que se presentan en espacios escénicos de La Casa Encendida.

25 y 29 de octubre – Terraza Central a las 19:30 y a las 13:30 h. Onde pousa a humidade (Donde posa la humedad). Marcia Vázquez.

26 de octubre – Patio a las 19:30 h. Pies de Gallina (ESTRENO). Ana F. Melero, Luna Sánchez Arroyo.

27 de octubre – Auditorio a las 19:30 h. Desconvivir (ESTRENO). Daniel Maciá – La Retorcida.

27 de octubre – Patio a las 20:30 h. Moritūrī tē salūtant. Checo Tamayo.

28 de octubre – Patio a las 19 h. La Revisión. Sergio R. Suárez.

28 de octubre – Performance política y espacios de resistencia en África Oeste. Mireia Pérez Rodríguez.

28 de octubre- Patio 21. h. Fuck Me Shoes. Nerea Gracia.

Más información: La Casa Encendida