Invitados por Cristina Rivera Garza, escritora y comisaria invitada a esta edición del ILB Festival, presentamos Ustedes brillan en lo oscuro en Berlín.
Jueves 18 de septiembre
19 horas
Entradas aquí
Sinopsis/Obra
Un accidente radiológico. Pánico radiactivo, crisis del sistema, paranoia colectiva. Mientras tanto, un grupo de ciudadanos resiste. Sus armas son la deriva, el baile, el ritual, pero también el miedo, la locura y el tesón. La luz que puede matarte es la luz que puede iluminar… ¿ustedes brillan en lo oscuro?
La obra de Liliana Colanzi ha sido adaptada al lenguaje teatral y su puesta en escena en formato mise en place, a cargo de Marc Caellas, en una producción de Casa América Catalunya.
FICHA ARTISTÍCA/TÉCNICA
Una creación escénica de Compañía La Soledad
Texto original: Liliana Colanzi
Adaptación y dirección: Marc Caellas
Intérpretes: Esteban Feune de Colombi y Maria Salarich
Una producción de Casa América Catalunya
Iluminación: Edu Filippi
Asistencia de dirección: Natalia Barraza
Asistencia de producción: Mauricio Sierra
Diseño de vestuario: Javiera Besten / Mónica de la Paz
Compañía La Soledad
En sus puestas en escena, la compañía trabaja la palabra en relación con el paisaje y con el contexto local donde realizan las obras, cada una de las cuales genera su propio dispositivo y deja varias estelas: la del propio proyecto estrenado y otra, más sutil y colectiva, incluso más duradera, que contempla la red vincular que se tejió en la previa al estreno, hibridando disciplinas y saberes, plataformas y lenguajes, préstamos y trueques. Desde 2011, Esteban Feune de Colombi y Marc Caellas (Compañía La Soledad) llevan a cabo proyectos de literatura expandida y teatro documental que son exhibidos en festivales literarios, bienales de arte o museos, entre ellos Kosmopolis (Barcelona), FILBA (Buenos Aires), Museo del Chopo (Ciudad de México), Balada Literaria (São Paulo), MUSAC (León), Círculo de Bellas Artes (Madrid), Museo de Bellas Artes (Buenos Aires), Centro Cultural García Márquez (Bogotá), Teatro São Luiz (Lisboa) o Cidade da Cultura (Santiago de Compostela).
La autora
Liliana Colanzi (Bolivia, 1981) ha publicado los libros de cuentos Vacaciones permanentes (2010) y Nuestro mundo muerto (2016), y editó La desobediencia. Antología de ensayo feminista (2019). Nuestro mundo muerto fue traducido al inglés, italiano, francés, holandés y danés. Ganó el premio de literatura Aura Estrada, México, 2015. Fue seleccionada entre los 39 mejores escritores latinoamericanos menores de 40 años por el Hay Festival, Bogotá39-2017. En 2017 creó Dum Dum, editora en Bolivia. Enseña literatura latinoamericana y escritura creativa en la Universidad de Cornell. Con Ustedes brillan en lo oscuro obtuvo el Premio Ribera del Duero de Narrativa Breve en 2022.
About marccaellas
Marc Caellas, natural de Barcelona, es un artista que trabaja con la escritura, el teatro, la performance o la curaduría en proyectos híbridos que devienen libros, obras de teatro, instalaciones o programas públicos y festivales.
Sus dos últimos libros publicados son Notas de suicidio (La Uña rota, 2022) y Dos hombres que caminan (Menguantes, 2022), éste escrito a cuatro manos con Esteban Feune de Colombi. Antes, publicó Carcelona (Melusina, 2011), Caracaos (Melusina, 2015), Drogotá (Planeta, 2017), Neuros Aires (Libros del Zorzal, 2020) y Teatro del bueno (Teatron tinta, 2015).
Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales de literatura o artes escénicas como el Festival Iberoamericano de Teatro Bogotá, Festival de Palco e Rúa de Belo Horizonte (Brasil), Bienal de Literatura de Sao Paulo, FILBA (Buenos Aires), Festival Estival (San Martín de los Andes), FIT Cádiz, Festival TNT, Festival IDEM Casa Encendida, Festival Escenas do Cambio (Santiago), Festival Kosmopolis (CCCB), Festival de las Ideas (Madrid), Festival Cuéntalo (Logroño), Festival Nudo (Barcelona), Festival Open Heart (Lanzarote), Meet You (Valladolid), Festival WHIM (Frías), entre otros.
Ha sido artista residente en Conde Duque Madrid, Tokyo Arts and Space, Nau Coclea y Ca’n Timoner Mallorca.
Ha sido reconocido, en dos ocaciones, con las ayudas a la creación literaria del Ministerio de Cultura, ha sido premiado con las ayudas Iberescena a la co-producción teatral y ha sido finalista al premio BBVA a la mejor obra de teatro con Suicide Notes.
Ha impartido cursos de escritura creativa, creación escénica o nuevas dramaturgias en el Museo del Chopo, el Centro de Arte Conde Duque, la Universidad de Barcelona, Universidad Central de Venezuela, Universidad de los Andes y Universidad del Atlántico.
Han dicho de él
Sus libros y obras, a través de una suerte de extrañamiento respecto a lo que se trabaja, plantean preguntas que no llegan a materializarse de manera concreta nunca, como si quisieran expresar algo que no hay modo de explicar, asumiendo que en algún lugar espera aquello que no entendemos y que, sin embargo, no deja de sostenernos.
Juan Trejo
Los posdramaturgos Marc Caellas y Esteban Feune de Colombi también diseñaron coreografías complejas en sus paseos por el delta del Río Besós (en la obra Qué es el agua). Sus propuestas nos ayudan a ver los conflictos medioambientales y políticos mediante perspectivas poéticas o artísticas. Y nos recuerdan que esa es una de las funciones del artista en nuestra época. Ser DJ o curador, arquitecto dinámico: el coreógrafo de estructuras híbridas que conviertan nuestras mentes en escenarios donde colisionen las ideas con la emoción.
Jorge Carrión
In a variety of ways Marc’s works blend media, literature, and theater into happenings and reading experiences that do not merely comment on our present, but help readers and audience-goers rethink their position in it. In these remixes, Marc shines a light on the paradoxes and hypocrisies that sustain our globalized, mediatic world, even as he allows us to feel viscerally the darknesses that we (unthinkingly? willingly? begrudgingly?) accept as our reality.
Tania Gentic
