(abajo, versión castellana)
Time Again é um projeto que apresenta duas vídeo-instalações, uma série de performances e uma mostra dos “restos de cena”, os quais têm um caráter retroativo que remarcam o passado dessas ações.
Com esta exposição quero começar a desenvolver um trabalho sobre a relação entre a performance, o arquivo e as várias possibilidades de exibição dessas práticas, em espaços convencionais (galerias e museus).
Foram muito inspiradores o ensaio de Rebecca Schneider, “A performance permanece” (esta é a última versão do ensaio publicado pela primeira vez em 2001, “Performance remains”) e o ensaio de Martí Manen, “Salir de la exposición (si es que alguna vez habíamos entrado)”.
A célebre afirmação de Peggy Phelan, “ a performance é enquanto desaparece”(1) serve para eu compreender a performance como um processo que termina no momento que conclui o ato da sua realização, ao contrario do que acontece com a pintura, o vídeo, a escultura, etc… objetos que permanecem no tempo.
Se a essência da performance é o seu ser ao vivo, “qual é o valor de um objeto que se apresenta como rastro de um ato que aconteceu no passado?” (2) Na exposição Time Again pudemos ver como os documentos (os “restos de cena” exibidos na galeria) eram essencialmente diferentes das performances. Além disso, também estavam marcados pela desaparição, já que eram os restos das ações realizadas no passado. A pesar dessa ausência, os documentos pretendiam funcionar como uma presença contínua daquelas ações.
Como as lembranças apelam a esse “comércio interativo que acontece entre o objeto de arte e o espectador” (3)– em palavras de Phelan, uma vez passada a exposição, decidi coletar as lembranças de alguns visitantes que haviam assistido às ações ao vivo para registrar e gerar um arquivo.
Devido a que a resposta dos assistentes foi mínima, publiquei um simples post, com a primeira pedra do arquivo digital, sem pensar bem como ia desenvolvê-lo.
O deslocamento no debate sobre a relação entre a performance e o arquivo, que apresenta R. Schneider no ensaio citado anteriormente, me inspira para ir um pouco mais longe com Time Again (versão inglesa que ainda não tem espaço de apresentação).
Schneider propõe não considerar a natureza efêmera da performance como uma limitação – motivo pelo qual teóricos e artistas afirmam que a performance não pode ser documentada nem arquivada – e compreender assim esta prática como um processo que permanece de outra maneira.
A lógica do Arquivo ocidental considera a performance como uma prática alheia à história e incompatível com a documentação, favorecendo o resto das artes cujos resultados são objetos materiais.
Seguindo a ideia de Schneider segundo a qual “a performance é um modo válido de permanência que oferece outras forma de lembrar e produzir conhecimento” (4), proponho em Time Again (versão inglesa) gerar uma rede de transmissões entre corpos (body-to-body transmission) para compreender a prática do arquivo como uma performance em si mesma.
Desta maneira o que permanece não é um objeto senão um processo que se dá através da transmissão das memória dos visitantes, processo que foi apresentado no espaço digital.
O valor deste processo de transmissão não se encontra nesse momento estático do passado senão naquele que vai se comunicando, repetindo, reaparecendo em forma de ritual. Através desta cadeia (infinita) de transmissões pode se pensar a performance como uma forma possível do arquivo.
Por enquanto até aqui… outro dia mais.
NOTAS: (1) “Ontologia de la performance: representación sin reproducción”. Peggy Phelan, artigo no livro: “Estudios avanzados de performances”, Diana Taylos e Marcela Fuentes. Ed. Fondo de Cultura Económica. México, D.F. 2011.
(2) “El performance permanece”, Rebecca Schneider. Peggy Phelan, artigo no livro: “Estudios avanzados de performances”, Diana Taylos e Marcela Fuentes. Ed. Fondo de Cultura Económica. México, D.F. 2011.
(3) Ibid, 1
(4) Ibid, 2
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Time Again es un proyecto que parte de la presentación de dos vídeo- instalaciones, una serie de performances y la muestra de los “restos de escena”, cuyo carácter retroactivo remarcan el pasado de dichas acciones.
Con esta exposición quiero empezar a desarrollar un trabajo sobre la relación entre la performance, el archivo y las (múltiples) posibilidades de exhibición de estas prácticas, en espacios convencionales (galerías y museos).
Fueron muy inspiradores los ensayos de Rebecca Schneider El performance permanece (esta es la última versión del ensayo que se publicó por primera vez en el 2001, Performance remains) y de Martí Manen, Salir de la exposición (si es que alguna vez habíamos entrado).
La célebre afirmación de Peggy Phelan, el performance es en tanto que desaparece (1), me sirve para entender la performance como un proceso que termina en el momento que concluye el acto de su realización, en oposición a la pintura, el vídeo, la escultura, etc … cuyos objetos permanecen en el tiempo.
Si lo esencial de la performance es su ser en vivo, ¿cuál es la validez de un objeto que se presenta como rastro de un acto que tuvo lugar en el pasado? (2) En la exposición Time Again pudimos ver cómo los documentos (los “restos de escena” que se expusieron en la galería) eran esencialmente distintos a las performances y además, también estaban marcados por la desaparición, ya que eran los restos de las acciones agotadas en el pasado. A pesar de esa ausencia, los documentos pretendían funcionar como una presencia continua de aquellas acciones.
Como los recuerdos apelan a ese comercio interactivo que se da entre el objeto de arte y el espectador (3) -en palabras de Phelan, pasada la exposición, decidí recolectar los recuerdos de algunos visitantes que habían asistido a las acciones en vivo, con el objetivo de crear un archivo.
Debido a que la respuesta de los asistentes fue mínima, publiqué un simple post, como primera piedra del archivo digital, sin pensar muy bien cómo iba a desarrollarlo.
El desplazamiento en el debate acerca de la relación entre la performance y el archivo, que lleva a cabo R. Schneider (en el ensayo citado anteriormente), me inspira, para ir un poco más lejos con Time Again (versión en inglés, que todavía no se ha mostrado en ningún espacio).
Schneider propone no considerar la naturaleza efímera de la performance como una limitación -motivo por el cual teóricos y artistas afirman que no se puede documentar, ni archivar- y así mismo, entender esta práctica como un proceso que permanece de otra manera.
La lógica del Archivo occidental considera a la performance una práctica ajena a la historia e incompatible con la documentación, favoreciendo al resto de las artes que tienen como resultado un objeto material.
Siguiendo la de idea de Schneider, según la cual la performance es un modo válido de permanencia que ofrece otras formas de recordar y producir conocimiento (4), propongo en Time Again (versión inglesa) generar una red de transmisiones entre cuerpos (body-to-body transmission) para entender la práctica del archivo como una performance en sí misma.
De esta manera lo que permanece no es un objeto, sino un proceso que se da a través de la transmisión de los recuerdos de los visitantes, presentado en un espacio digital.
El valor de este proceso de transmisión no se encuentra en ese momento estático del pasado sino en aquello que se va comunicando, repitiendo, reapareciendo en forma de ritual. A través de esta cadena (infinita) de transmisiones se puede pensar la performance como una forma posible de archivo.
De momento hasta aquí… otro día más.
NOTAS: (1) “Ontologia de la performance: representación sin reproducción”. Peggy Phelan, artículo en el libro: “Estudios avanzados de performances”, Diana Taylos y Marcela Fuentes. Ed. Fondo de Cultura Económica. México, D.F. 2011.
(2) “El performance permanece”, Rebecca Schneider. Peggy Phelan, artículo en el libro: “Estudios avanzados de performances”, Diana Taylos y Marcela Fuentes. Ed. Fondo de Cultura Económica. México, D.F. 2011.
(3) Ibid, 1
(4) Ibid, 2
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