— MuroTRON

Sara Manente – 28 de febrero y 1 de marzo en La Mutant 

MOLD (en inglés) se refiere a dos cosas muy distintas: es un tipo de hongo (moho), pero también es un recipiente hueco para moldear una forma o un patrón específicos. Como hongo, funciona como una red de micelio que crece de formas que parecen incontrolables: conectándose, colonizando, infectando, digiriendo, dando fruto y produciendo esporas. Como molde, patrón, es una matriz, una forma que moldea materias maleables. MOLD quiere escenificar el conflicto entre proliferación espontánea y moldeado, entre dos lógicas diferentes en un mismo cuerpo.

Basándose en diversas prácticas -micología, moda, fermentación, danza y escultura- MOLD aborda la máquina teatral como una multiplicidad de cuerpos. Queremos que MOLD no sea sólo un espectáculo, sino también una granja. Un entorno en el que la danza, los objetos, el público, la luz, la música, los aromas y el vestuario interactúen como culturas vivas. Un jardín dedicado a cultivar, abandonar, inocular, trenzar, duplicar, brotar, calentar y descomponer.

Más información y entradas.

FICHA ARTÍSTICA:

Concepto, dirección y escenografía: Sara Manente

Performers: Marcos Simoes, Gitte Hendrikx, Sara Manente

Music: Christophe Albertijn

Diseño de luces: Estelle Gautier

Adaptación y técnica luces: François Moretti

Aromas y vestuario: Sofie Durnez

Cultivo de Micelio: Manel Bafaluy,

Esculturas de micelio: Deborah Robbiano

Elementos trenzados para crecimiento micelio : Estelle Jullian, Maria Vidagany

Asesoramiento dramatúrgico: Jaime Llopis

Asesoramiento artístico: Edurne Rubio

Tráiler: Luca Mattei

Producción: Hiros/Martin Zicari

Apoyo producción en Valencia: Santiago Ribelles Zorita

Coproducción: C-TAKT, wpZimmer, Kaaitheater, Kunstencentrum BUDA, WIELS, Far° festival

Con el apoyo de: Vlaamse Overheid

Agradecimientos: XING, Kunst/Werk

Esta grafía hecha originalmente para danza se somete al Umbráfono, un proyector de cine analógico hackeado para traducir la luz a sonido. Está basado en el sistema de lectura óptica-analógica usado en el cine desde 1919 para interpretar las bandas sonoras que forman parte de las películas. Los cabezales lectores han sido modificados para leer varias voces simultáneas y para funcionar como instrumentos independientes. Gracias a un lector óptico capaz de transformar en sonido los estímulos luminosos que se proyectan sobre una célula fotosensible, y que a partir de un esquema de relación entre frecuencia de onda de las notas y repetición de formas geométricas, se pueden conseguir sonidos armónicos, ruidos, texturas sonoras y atmósferas.

El trabajo somete el código de notación Laban a traducción para un soporte que no fue pensado, iniciando así una cadena de transposiciones entre lenguajes que desvelan la potencia del error. Del papel al sonido y de ahí al encuerpamiento de ambos y a la inversa, hacer sonar a un signo que fue hecho para bailar y componer desde la alteración. En estos ejercicios de traducción los accidentes causados por el paso de uno a otro soporte producen aberraciones cargadas de nuevas interpretaciones del código original que no podían ser proyectadas de otra manera. Pensar la coreografía desde el sonido o componer una canción eligiendo el movimiento de las partes del cuerpo y sus direcciones, producen un diálogo monstruoso y maquínico.

Enrique del Castillo

Comienza sus estudios de música en el Conservatorio Profesional de Música Ramón Garay durante diez años y continúa estudiando Bellas Artes en las Universidades de Granada, Barcelona y HalleSaale. Desde 2OO7 Aúna las dos disciplinas empezando a interesarse por la música experimental, formando proyectos como Las barbas indómitas y Oniropompo.
En 2O16 recibió el primer premio del concurso Música Preventiva y El primer premio internacional de arte sonoro PowSOLO en 2O2O. Ha recibido becas para el desarrollo de proyectos de sonido experimental en Bilbaoarte en 2018 y en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía C3A en 2O19 y 2023. Actualmente es residente de Los Tientos 2023/24 en la UGR En 2018 centra su actividad en las posibilidades de generar sonido mediante la imagen y la luz a partir de película de cine de 35mm. Con máquinas y sistemas creados por él mismo. Proyecto Umbráfono. Ha participado en la exposición “ El Jardín de las delicias , un recorrido a través de las obras de la colección SOLO “ en Matadero Madrid con la escultura cinética sonora – Umbrafono II. Obra adquirida para la colección SOLO Asimismo ha realizado performances sonoras en: Museé Transitorie, Centro Ars Santa Mónica, MACBA, Centro de Creación Contemporanea Octubre , Colección Solo, Teatro Central, Palacio del Almirante, Teatro Reina Cristina, Braille Satellite Fest, Autonoma industriale, Loophole, Ohtanembaum, Filmoteca de Andalucía, Teatro Isabel la Católica , Colapsoloxias, Dantz Fest, Fusion Fest, Koventpuntzero, Fundación Botí, CCCC, Centro del Carme de Cultura Contemporánea, y un largo etc.

Laila Tafur

Nació en Granada, fue estudiante de intercambio del departamento de danza en La Universidad de Arte de Reykjavik y La Politécnica de Lisboa y finalmente se licenció en Coreografía en el Institut del Teatre de Barcelona. En 2017-18 cursó el Máster MPECV del Reina Sofía y la Universidad de Cuenca, donde comienza su interés por la canción y la aproximación amateur a la producción de conocimiento. Esta investigación continúa en el PEI del MACBA entre 2020/21, donde su implicación con la encarnación del pensamiento crítico creció. Este estudio ha tomado el nombre de “Carne de Canción”, haciendo convivir la aproximación amateur a la producción sonora, con el oficio de bailarina profesional. Sus trabajos en solitario se llaman “Mi arma”, un western flamenco, premiado como bailarina sobresaliente en Masdanza 2012; “Susobras”, sobre la propia danza, y “Monstruo”, sobre lo indecible, nominado a los premios de la crítica de Barcelona como mejor solo y mejor intérprete 2018. Junto a Alba Rihe, ha fabricado “Cobalto”, una pieza a medio camino entre el concierto, la meditación y la discoteca. Con “Drone”, gana el premio a mejor interprete en el Certamen Coreográfico de Madrid 2016. Todos estos trabajos se han desarrollado gracias al apoyo de Masdanza, Certamen Coreográfico Madrid, Graner, Sismograf, La Caldera, Barceloneta, Colectivo rpm, C3A, Teatro Pradillo, Leal Lav, Espaço do Tempo, American Dance Festival o Movement Research, y han sido presentados en numerosos festivales de danza y nacionales. Como intérprete ha trabajado para Xavier Le Roy, Janet Novas, Jerome Bel, Albert Quesada, Carmelo Fernandez, Lipi Hernandez, Vero Cendoya, Charo Martín y Taiat Dansa. Actualmente combina su trabajo como docente de danza contemporánea en el Conservatorio Superior de Danza de Málaga, con la creación artística independiente.

Más información. Entrada libre. 

Daniel Moreno Roldán – Del 28 de enero al 20 de abril de 2025 en La Capella

(con la colaboración de @atractive_smithers)

En el ámbito digital se utiliza el término shitposting para describir un tipo de contenido que, a primera vista, parece irrelevante, absurdo. Memes, collages, animaciones propias, renderizados burdos, mezclas extremas de dudosa aportación. Caca banal supone un ejercicio de arqueología digital que incide en cómo cierto contenido banal propio de las redes sociales va mucho más allá de lo meramente caótico. La exposición explora también sus usos como herramienta de organización y activismo social, su absorción por parte del mundo corporativo y cómo este aparente flujo inocuo de información ha configurado en gran medida el imaginario ideológico de diversas generaciones.  

Daniel Moreno Roldán (Barcelona, 1990) es artista y músico. Recientemente, ha mostrado su trabajo en espacios como el Museu del Disseny (Barcelona), Art3 (Valence, Francia), Getxophoto (Getxo), Art-O-Rama (Marsella, Francia), Fluc (Viena, Austria) y La Casa Encendida (Madrid), entre otros.

Además, difunde su obra ayudándose de los códigos de lenguaje del humor en Internet, a través de varias plataformas de redes sociales.

Es miembro y cofundador del Club de Videojocs, un grupo de personas interesadas por los videojuegos como algo más que formas de entretenimiento. También trabaja como productor musical y diseñador de sonido, tanto para proyectos musicales y escénicos como para producciones audiovisuales. 

Entrevista de Margot cuevas a Daniel Moreno Roldán.