PROKLAMA nº10 | Envoltura, Isabel de Naverán, Leonor Leal, Idoia Zabalaeta, Pedro G. Romero, Bobote, Olga de Soto, Marcela Levi, Lucia Russo

 

Artium y Museo de Bellas Artes ((Vitoria-Gasteiz), 11 y 12 de mayo

PROKLAMA es un programa de artes vivas organizado en colaboración entre Artium y Azala

Con este Proklama nº10, continuamos en Vitoria-Gasteiz un programa de talleres y encuentros, a través del cual volvemos a la pregunta: Nosotros, el pueblo, ¿en qué sentido se trata de un ejercicio performativo? Esta pregunta parte de un texto de Judith Butler titulado Nosotros, el pueblo. Reflexiones sobre la libertad de reunión, al que nos hemos referido en anteriores ediciones. Esta décima edición girará entorno a dos tipos de convulsión: la del cuerpo físico y la de la historia. Como dispositivo, el cuerpo revela su archivo de saberes a través de técnicas aprendidas de otros cuerpos. En la línea ideológica que dibuja la narración oficial de la historia, se pueden detectar ciertos espasmos, quiebros que, entendidos como síncopes o movimientos sincopados, nos hablan de una convulsión de la historia. En este Proklama, se propone abordar estas convulsiones a través de la danza, en el formato del solo. Solos, que no soledades, sino subjetividades ensambladas.

ENVOLTURA

Presentación de una serie de solos con Isabel de Naverán, Idoia Zabaleta, Leonor Leal, Bobote y Pedro G. Romero

Museo de Bellas Artes (Vitoria-Gasteiz)

11 de mayo a las 19.00 h

* Acceso libre con invitación. Aforo limitado. Invitaciones disponibles en el Museo de Bella Artes, el 11 de mayo a partir de las 18.00 h

 HISTORIA(S)

Proyección de documental y seminario conducido por Olga de Soto 

Artium, Sala Plaza, acceso libre

12 de mayo de 10.00 h a 14.00 h

Información e inscripciones: proklamar@gmail.com (plazas limitadas)

 SELVA. LOS BOSQUIMANOS EMBOSCADOS 

Conferencia de Pedro G. Romero

Artium, Auditorio, acceso libre

12 de mayo a las 18.00 h

BOCA DE FIERRO 

Performance dirigida por Marcela Levi & Lucía Russo, Improvável Produçoes 

Artium, Sala Este Alta, acceso libre

12 de mayo a las 20.30 h

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Envoltura invita a distintos artisats a centrarse en el formato del solo en la danza, entendido de manera amplia y expandida, con el fin de explorar maneras de reverberar otros cuerpos, otras técnicas y otros tiempos, en el cuerpo individual del presente. Impulsado por Isabel de Naverán y creado para este Proklama por Idoia Zabaleta, Leonor Leal, Pedro G. Romero y Bobote. La idea de síncope, encarnado en la figura de Antonia Mercé, La Argentina (1830-1936) inspira cada una de las tres escenas. Isabel de Naverán es investigadora doctora en Bellas Artes. Integrante de la oficina de arte y conocimiento Bulegoa Zenbaki Barik (Bilbao) y de ARTEA (Madrid). Idoia Zabaleta es coreógrafa, formada tanto en danza como en biología, donde se especializó en ecosistemas y dinámica de poblaciones. Desde 2008, es directora artística de Azala espacio, situado en el mismo pueblo donde vive. Leonor Leal  se formó en danza clásica y española. Su trabajo  profundiza y se centra en el flamenco con producciones como eLe eLe, Mosaicos, Frágil o JRT (sobre Julio Romero de Torres, pintor y flamenco). Bobote (José Jiménez Santiago) es palmero, bailaor y mago del compás de Las Tres Mil Viviendas, una figura fundamental del panorama flamenco de las últimas décadas. Pedro G. Romero opera como artista desde 1985. Actualmente trabaja en dos grandes aparatos, el Archivo F. X. y la Máquina P. H.

historia(s). 25 de Junio de 1946, París. La multitud se agolpa en la entrada del Teatro de los Campos-Elíseos para asistir al estreno de «El Joven y La Muerte», ballet inspirado en un argumento de Jean Cocteau. El bailarín Jean Babilée está en cartel, interpretando el papel de un joven que muere por amor. Cincuenta y ocho años más tarde, la coreógrafa Olga de Soto realiza una investigación sobre esa obra y decide ir en busca de espectadores presentes aquella noche. Poco a poco, el espectáculo renace a la luz de las miradas que ayer lo absorbieron en la oscuridad y las voces, vacilaciones y silencios de los entrevistados, sus recuerdos y observaciones trascienden la obra original, transportándonos a la historia del último siglo. Olga de Soto es coreógrafa e investigadora en danza, nacida en Valencia y afincada en Bruselas. Licenciada por la escuela francesa CNDC —Centre National de Danse Contemporaine de Angers. Su trabajo oscila entre creación coreográfica y documental escénico, artes visuales, artes plásticas e instalación, jugando con la porosidad de diferentes disciplinas, a la vez que revela fuertes vínculos entre historia del arte, historia social y política, trayectorias y experiencias individuales. En 2013 Olga de Soto recibió el Premio Nacional de la SACD Bélgica, en la categoría de Artes Escénicas, por el conjunto de su trayectoria y por su trabajo de investigación y de creación en torno a La Mesa Verde.

Selva. Los bosquimanos emboscados. «Algunos de los fragmentos leídos en Envoltura, tan torpemente declamados pero levantados en el aire por el baile viejo de Bobote, pertenecen a un proyecto de escritura más amplio, Wittgenstein y los gitanos. Me parecía que algunos de estos pecios, los que van abriendo el libro, como quien penetra en un bosque, o sea, estos intitulados Selva o los bosquimanos emboscados, podían ajustarse bien a esa quiebra de los cuerpos por el peso de la historia, al síncope, a ese desajuste entre la vida de los nombres y de los cualquiera. Hablaremos sobre esto, eso espero», escribe Pedro G. Romero. 

Boca de Fierro. Musicalmente la ciudad de Belén, capital del estado de Pará, localizada en el norte de Brasil, es un caribe amazónico formado gracias a las rutas de contrabando. En los años 1950, los navíos que traían perfumes y whisky cargaban también vinilos de merengue, salsa y zouk. Sesenta años después, la influencia de las sonoridades caribeñas hizo a la música paraense desaguar en el «tecnobrega» género musical creado por apropiación y alteración de músicas populares. Una danza-rapsodi-infernal, irreverente, juguetona, provocadora, indecente, furiosa, astuta y sensual. Una danza emanada por un cuerpo cargado de otros, de ambigüedades, bienes y males, o sea, un cuerpo humano, de gente.  Marcela Levi & Lucía Russo fundaron en 2010 Improvável Produções. Han creado piezas como Naturaleza Monstruosa (2011/12), Mordedores (2015), Boca de Fierro (2016/17) y la intervención urbana Sandwalk with me (2013). Levi & Russo apuestan por un proyecto de autoría compartida, en una dirección artística que apunta a un régimen de sentido abierto en el que diferentes posiciones se entrecruzan, en un proceso que acoge líneas desviantes y disenso como fuerza crítica constructiva, y no como polaridades contradictorias y auto-excluyentes.

El programa continuará con Proklama nº11

 

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NARRATIVAS 54 | que las sostiene. Luciana Chieregati e Ibon Salvador, Colectivo Qualquer.

 

 

 

que las sostiene

 

 

 

Tras el laboratorio “Tuning Scores” compartido con Lisa Nelson entre Azala y Tabakalera en otoño de 2016.

Luciana Chieregati e Ibon Salvador escriben sobre las palabras y los silencios que vuelan en un texto.

Mirarlas enfocadas o desenfocadas.

Entre las palabras impresas y los espacios en blanco que respiran con ellas, también impresos.

 

Aves las sostienen desde los márgenes.

 

 

que las sostiene

 

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PROKLAMA nº9 | Olga Mesa y Francisco Ruiz de Infante, del 18 al 24 de febrero

Programa de talleres y encuentros

Artium (Vitoria-Gasteiz), 18-24 de febrero

Proklama es un programa de artes vivas organizado en colaboración entre Artium y Azala

 

 

LAB_REC: ¿IN-QUIETA O IN-QUIETO?

Un laboratorio propuesto por Olga Mesa y Francisco Ruiz de Infante (cia Hors Champ // Fuera de Campo) 

Artistas invitadas: Ane Guria y Claire Serres

Artium, Sala Plaza

18 y 19 de febrero, de 16.00 h a 21.00 h

del 20 al 24 de febrero, de 18.00 h a 24.00 h

Información e inscripciones: proklamar@gmail.com (plazas limitadas)

TABLAO Nº21 : RESISTENCIAS  FROTAMIENTOS  MAGNETIMOS… Y VICEVERSA

Conferencia performativa altamente ilustrada de Olga Mesa y Francisco Ruiz de Infante

Artium, Auditorio, acceso libre

23 de febrero a las 19.00 h

CARMEN // SHAKESPEARE : ACTO 1 (EL DE LA NIEBLA) 

Espectáculo coreográfico, audiovisual y plástico de Olga Mesa y Francisco Ruiz de Infante

Artium, Sala Este Alta, acceso libre

24 de febrero a las 19.00 h

CABARET DEL PRECIPICIO (UNDER PRESSURE)

Experiencia performativa y festiva propuesta por los participantes del LAB REC + artistas invitadas

Artium, Sala Plaza, acceso libre

24 de febrero, a partir de las 20.15 h

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 Con este Proklama nº9, continuamos en Vitoria-Gasteiz un programa de talleres y encuentros, a través del cual volvemos a la pregunta: Nosotros, el pueblo, ¿en qué sentido se trata de un ejercicio performativo? Esta pregunta parte de un texto de Judith Butler titulado Nosotros, el pueblo. Reflexiones sobre la libertad de reunión al que nos hemos referido en anteriores ediciones. Para esta novena edición… ¡Pasen y vean; la libertad se encuentra dentro! Esta vez invitamos a Olga Mesa y a Francisco Ruiz de Infante a invocar el cuerpo del delito; el cuerpo de la falta. Durante un intenso puñado de días desplegarán varias formas de su constelación laberíntica Carmen// Shakespeare*: un proyecto plástico, performativo y audiovisual que llevan cocinando desde hace más de cuatro años y que gira en torno a algunos arquetipos en bucle de las relaciones humanas (seducción, conflicto, deriva, crepúsculo, muerte…).

Lab_Rec (laboratorio de captaciones) es un ciclo de talleres de creación y experimentación asociados al proyecto Carmen // Shakespeare en los cuales Olga Mesa y Francisco Ruiz de Infante ponen en común, activan, comparten y re-contextualizan las herramientas de investigación que están generando a partir del cuerpo –su memoria, su presencia y su amplificación vía la tecnología—. En el Lab_Rec: “¿IN-quieta o IN-quieto?” tratarán de construir en un tiempo record una «memoria colectiva» para poder experimentar juntos «errores necesarios, lapsus, aciertos y sucias intuiciones». Allí se frotarán vocabularios artísticos y métodos de trabajo en terrenos diversificados: performance, vídeo, música, literatura, instalación y sonido. En “¿IN-quieta o IN-quieto?” se hurgará también en algunos paisajes enturbiados por nieblas que vibran entre el IN y el OUT activando algunos “referentes-motor” –literarios, musicales y audiovisuales— y algunos “dispositivos-trampa“ que nos amplificarán y nos traicionarán (cámaras, micrófonos, células de captación, miradas, espejos, luces, sombras …). ¿Ver mejor? ¿Escuchar más? Seguramente ver y escuchar de otra manera y con una consciencia diferente. ¿Estar OUT? ¿Estar IN? ¿IN-quieto? ¿IN-quieta? Seguramente en movimiento. Este laboratorio está dirigido a artistas, músicos, estudiantes de arte, escritores, escenógrafos, actores, performers, bailarines, dramaturgos… A quien esté interesado/a en formular y experimentar nuevas narrativas espacio-temporales a través del cuerpo (su imagen, su sombra, su sonido y su reflejo). 

“Cabaret del Precipicio (under pressure)”. El Lab_Rec del Proklama n° 9 se articulará entorno a tres tiempos: 1-Compartir (conocimientos, experiencias, deseos), 2-Proyectar (dispositivos, contextos, reglas de juego) y 3-Verificar (la distancia entre lo que se imagina y lo que es).  Una parte importante del taller se centrará en la concepción y realización de un acto festivo y público que reinterpretará una forma posible de “Cabaret”. En él se compartirán algunas de las formas y energías activadas a lo largo del Lab_Rec intentando correr riesgos sin caerse estrepitosamente (¿o sí?).

Tablao nº21.  Mediante la serie de conferencias performativas de la serie “Tablao”, Mesa e Infante proponen un tiempo simultáneamente espectacular y frágil en el cual viajar al interior de las visiones, interpretaciones y tensiones de los procesos creativos en su proyecto Carmen //  Shakespeare. En este nuevo “Tablao” (n° 21 de la serie iniciada en 2013) un sofisticado dispositivo audiovisual creado específicamente para Proklama permitirá la generación de «diálogos de sordos altamente ilustrados», el cruzamiento de vocabularios, el «esnifamiento» de algunas referencias-clave del proyecto global y la entrada lenta en la franja de territorio (muy muy resbaladizo) que separa la realidad de la ficción.

El proyecto Carmen// Shakespeare es fruto de un diálogo y de una confrontación entre dos artistas que desean establecer un mestizaje arriesgado entre varios territorios artísticos para componer un objeto multifacetas generador de historias: ¿Una ópera contemporánea? Al confrontar la sonoridad de los Sonetos de Amor de Shakespeare a la de la ópera de Bizet surge una fuerza “barroca” (en el sentido estricto del término); la fuerza de una perla imperfecta modelada por el frotamiento de un mito con un inventor de mitos. Esa “perla” posee un núcleo explosivo que provoca, refleja y explicita algunos nudos humanos (íntimos y sociales). ¿Acaso no vivimos en un mundo sostenido por la angustia de un futuro incierto? Este primer espectáculo coreográfico del proyecto fue creado en Marsella en 2013 y será reactivado en Artium dentro de los actos de Proklama. La pieza escénica se concentra en la experimentación de un terreno minado en el cual trazar los surcos de un poema hecho de tensiones y de complicidades, de interruptores y de vibraciones más o menos consonantes que conectan realidades y ficciones. Bajo el signo temático de La Seducción en el “Acto 1” palpamos el amor (y nos protegemos de él) gritando. En él, no pretendemos interpretar una ver más grandes obras altamente traicionadas (¿Carmen?, ¿Shakespeare?). Más que interpretar tratamos de invocar; invocar sus tensiones, sus desacuerdos, sus ritmos, sus conquistas, sus obsesiones, sus pérdidas y abandonos… Invocar las energías de un cuerpo mítico para así intentar ser poseídos por él ;  por su imagen, su respiración, su voz , su carne, su posible presencia…

Olga Mesa es coreógrafa y artista visual, una de las figuras-clave de la danza contemporánea en España. Desde los años 90 construye una escritura del cuerpo que afirma le representación de un estado de intimidad, aliando expresión, percepción y análisis. Su obra destaca por llevar las artes visuales a la escena desde la experimentación y la creación de un lenguaje personal que cruza referencias cinematográficas y literarias. Sus creaciones han sido presentadas en Europa, América Latina, Estados Unidos y África. En noviembre del 2016 presentó el proyecto editorial Olga Mesa y La Doble Visión, una visión panorámica de su trayectoria.

Francisco Ruiz de Infante es un artista multimedia perteneciente a una generación cuya sensibilidad está marcada por el encuentro y la confrontación de máquinas audio-visuales para el control y el divertimento, con otros materiales aparentemente más simples y cotidianos. En su universo artístico abundan los espacios dislocados y paradójicos o en estado de construcción. Su concepción de la narración (en un sentido muy amplio) está atravesada por la noción de “recorrido laberíntico”. Ha expuesto su obra en diversos museos internacionales. En el ámbito de las artes performativas, ha colaborado con Olga Mesa, en su proyecto «labOfilm» (2010-2012). Actualmente Mesa y Ruiz de Infante co-realizan el proyecto escénico, plástico y fílmico Carmen// Shakespeare (2012-18). www.lillas-pastia.net

Proklama es un programa de artes vivas organizado en colaboración entre Artium y AZALA

El programa continuará con Proklama nº10 del 11 al 14 de mayo 2017

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NARRATIVAS 53 | CONVERSACIÓN CON LISA NELSON EN TABAKALERA

El 3 de diciembre de 2016, tras “EndPlay: An Observatory“, presentación que cerró el programa “Tuning scores“, conversamos sobre la experiencia en la Sala Taller de Tabakalera (Donostia) con Lisa Nelson y los participantes del laboratorio. Justo después de poner todo patas arriba, menear las lámparas, poner los niños boca arriba y boca abajo, cambio de sillas y de foco, los ojos en la escucha y la escucha en los ojos. Escucharéis también las voces de Luciana Chieregati, de María Muñoz y de personas del público. Gran momento:

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NARRATIVAS 52 | CONVERSACIÓN CON LISA NELSON

El 25 de noviembre de 2016, antes del inicio de la sesión de la tarde y durante “Tuning scores“, conversamos con Lisa Nelson. Sobre mirar la danza, la relación entre la atención y la imaginación, las posibilidades de unísono con el espacio, la consciencia de los movimientos interiores y exteriores de un cuerpo. Dos días antes nevó.

Lisa Nelson

Lisa Nelson

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NARRATIVAS 51 | IRATXE JAIO Y KLAAS VAN GORKUM

El 15 de octubre de 2016, Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum introducen en Artium lo que fue la jornada “Solicitud de préstamo” dentro de Proklama nº8. Sobre los hallazgos arqueológicos de Iruñea-Veleia y las maneras en las que la autoridad política obstaculiza hablar sobre lo público.


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Proklama es un programa de artes vivas organizado en colaboración entre Artium y Azala.

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NARRATIVAS 50 | CONVERSACIÓN CON ROSA CASADO & MIKE BROOKES

¡Y ya vamos 50! Celebramos con esta conversación el 50 aniversario de oro de la serie de narrativas que venimos alimentando en este blog, desde Azala y desde el año 2012.

Narrativas 1 con Pedro G. Romero, Narrativas 3 con Gary Stevens, Narrativas 8 con las comedoras de patatas y Vera Manero, Narrativas 16 con Bojana Kunst, Narrativas 32 con Jordi Claramonte, 37 con el colectivo Qualquer, 41 con misiondivina, y ésta que os dejamos hoy, la 50.

El 17 de septiembre de 2016 conversamos con Rosa Casado & Mike Brookes sobre “Bicheando, Rastreando, Rebuscando: Compartiendo el futuro”, dentro de lo que fue Proklama nº7.

Ese sábado por la mañana también miraron al cielo de Gasteiz, además de las nubes y las palomas, José Otero, Oscar Cornago, Miguel Rojo, Araceli de la Horra, Mari Fran Machin, Idoia Zabaleta, Laia Cabrera e Ixiar Rozas:

by Mike Brookes

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NARRATIVAS 49 | CONVERSACIÓN CON ISABELLE GINOT Y MARCEL BUGIEL SOBRE “DANZA: LO ANORMAL”

Isabelle Ginot y Marcel Bugiel, tras el seminario “Danza: lo anormal”, que impartieron en Azala del 5 al 9 de setiembre de 2016. ¿Cómo miramos una pieza creada e interpretada por personas con discapacidad? Mirar y escribir acerca de estos trabajos como sobre cualquier otra pieza escénica es un posicionamiento político.

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NARRATIVAS 48 | CONVERSACIÓN CON MIGUEL ROJO Y LILLI GARCÍA

“…Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow, Creeps in this petty pace from day to day, To the last syllable of recorded time. And all our yesterdays have lighted fools…“Lilli y Miguel toman el título de su investigación de la escena 5 del acto 5 de Macbeth. Paul McCarthey, sin embargo, soñó con la melodía de esa canción que ha sido versioneada con más de 1.600 interpretaciones diferentes y creyó haberla plagiado. La canción “Yesterday” originalmente se títulaba “Scrambled eggs”. Lilli y Miguel también hablan de sueños, de despertares, de desayunar juntos huevos revueltos, de trabajo y de versiones. Vídeo grabado y editado por Laia Cabrera.

 

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NARRATIVAS 47 | CONVERSACION CON CAMILLA TELLEZ Y SEBASTIAN MAHALUF

Durante su estancia en AZALA, en el proyecto CONTRASUPERFICIE, conversamos con los artistas chilenos Camilla Tellez y Sebastián Mahaluf. El triángulo, la triangulación, el viento, las piedras, el paisaje:

 

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