NARRATIVAS 54 | que las sostiene. Luciana Chieregati e Ibon Salvador, Colectivo Qualquer.

 

 

 

que las sostiene

 

 

 

Tras el laboratorio “Tuning Scores” compartido con Lisa Nelson entre Azala y Tabakalera en otoño de 2016.

Luciana Chieregati e Ibon Salvador escriben sobre las palabras y los silencios que vuelan en un texto.

Mirarlas enfocadas o desenfocadas.

Entre las palabras impresas y los espacios en blanco que respiran con ellas, también impresos.

 

Aves las sostienen desde los márgenes.

 

 

que las sostiene

 

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PROKLAMA nº9 | Olga Mesa y Francisco Ruiz de Infante, del 18 al 24 de febrero

Programa de talleres y encuentros

Artium (Vitoria-Gasteiz), 18-24 de febrero

Proklama es un programa de artes vivas organizado en colaboración entre Artium y Azala

 

 

LAB_REC: ¿IN-QUIETA O IN-QUIETO?

Un laboratorio propuesto por Olga Mesa y Francisco Ruiz de Infante (cia Hors Champ // Fuera de Campo) 

Artistas invitadas: Ane Guria y Claire Serres

Artium, Sala Plaza

18 y 19 de febrero, de 16.00 h a 21.00 h

del 20 al 24 de febrero, de 18.00 h a 24.00 h

Información e inscripciones: proklamar@gmail.com (plazas limitadas)

TABLAO Nº21 : RESISTENCIAS  FROTAMIENTOS  MAGNETIMOS… Y VICEVERSA

Conferencia performativa altamente ilustrada de Olga Mesa y Francisco Ruiz de Infante

Artium, Auditorio, acceso libre

23 de febrero a las 19.00 h

CARMEN // SHAKESPEARE : ACTO 1 (EL DE LA NIEBLA) 

Espectáculo coreográfico, audiovisual y plástico de Olga Mesa y Francisco Ruiz de Infante

Artium, Sala Este Alta, acceso libre

24 de febrero a las 19.00 h

CABARET DEL PRECIPICIO (UNDER PRESSURE)

Experiencia performativa y festiva propuesta por los participantes del LAB REC + artistas invitadas

Artium, Sala Plaza, acceso libre

24 de febrero, a partir de las 20.15 h

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 Con este Proklama nº9, continuamos en Vitoria-Gasteiz un programa de talleres y encuentros, a través del cual volvemos a la pregunta: Nosotros, el pueblo, ¿en qué sentido se trata de un ejercicio performativo? Esta pregunta parte de un texto de Judith Butler titulado Nosotros, el pueblo. Reflexiones sobre la libertad de reunión al que nos hemos referido en anteriores ediciones. Para esta novena edición… ¡Pasen y vean; la libertad se encuentra dentro! Esta vez invitamos a Olga Mesa y a Francisco Ruiz de Infante a invocar el cuerpo del delito; el cuerpo de la falta. Durante un intenso puñado de días desplegarán varias formas de su constelación laberíntica Carmen// Shakespeare*: un proyecto plástico, performativo y audiovisual que llevan cocinando desde hace más de cuatro años y que gira en torno a algunos arquetipos en bucle de las relaciones humanas (seducción, conflicto, deriva, crepúsculo, muerte…).

Lab_Rec (laboratorio de captaciones) es un ciclo de talleres de creación y experimentación asociados al proyecto Carmen // Shakespeare en los cuales Olga Mesa y Francisco Ruiz de Infante ponen en común, activan, comparten y re-contextualizan las herramientas de investigación que están generando a partir del cuerpo –su memoria, su presencia y su amplificación vía la tecnología—. En el Lab_Rec: “¿IN-quieta o IN-quieto?” tratarán de construir en un tiempo record una «memoria colectiva» para poder experimentar juntos «errores necesarios, lapsus, aciertos y sucias intuiciones». Allí se frotarán vocabularios artísticos y métodos de trabajo en terrenos diversificados: performance, vídeo, música, literatura, instalación y sonido. En “¿IN-quieta o IN-quieto?” se hurgará también en algunos paisajes enturbiados por nieblas que vibran entre el IN y el OUT activando algunos “referentes-motor” –literarios, musicales y audiovisuales— y algunos “dispositivos-trampa“ que nos amplificarán y nos traicionarán (cámaras, micrófonos, células de captación, miradas, espejos, luces, sombras …). ¿Ver mejor? ¿Escuchar más? Seguramente ver y escuchar de otra manera y con una consciencia diferente. ¿Estar OUT? ¿Estar IN? ¿IN-quieto? ¿IN-quieta? Seguramente en movimiento. Este laboratorio está dirigido a artistas, músicos, estudiantes de arte, escritores, escenógrafos, actores, performers, bailarines, dramaturgos… A quien esté interesado/a en formular y experimentar nuevas narrativas espacio-temporales a través del cuerpo (su imagen, su sombra, su sonido y su reflejo). 

“Cabaret del Precipicio (under pressure)”. El Lab_Rec del Proklama n° 9 se articulará entorno a tres tiempos: 1-Compartir (conocimientos, experiencias, deseos), 2-Proyectar (dispositivos, contextos, reglas de juego) y 3-Verificar (la distancia entre lo que se imagina y lo que es).  Una parte importante del taller se centrará en la concepción y realización de un acto festivo y público que reinterpretará una forma posible de “Cabaret”. En él se compartirán algunas de las formas y energías activadas a lo largo del Lab_Rec intentando correr riesgos sin caerse estrepitosamente (¿o sí?).

Tablao nº21.  Mediante la serie de conferencias performativas de la serie “Tablao”, Mesa e Infante proponen un tiempo simultáneamente espectacular y frágil en el cual viajar al interior de las visiones, interpretaciones y tensiones de los procesos creativos en su proyecto Carmen //  Shakespeare. En este nuevo “Tablao” (n° 21 de la serie iniciada en 2013) un sofisticado dispositivo audiovisual creado específicamente para Proklama permitirá la generación de «diálogos de sordos altamente ilustrados», el cruzamiento de vocabularios, el «esnifamiento» de algunas referencias-clave del proyecto global y la entrada lenta en la franja de territorio (muy muy resbaladizo) que separa la realidad de la ficción.

El proyecto Carmen// Shakespeare es fruto de un diálogo y de una confrontación entre dos artistas que desean establecer un mestizaje arriesgado entre varios territorios artísticos para componer un objeto multifacetas generador de historias: ¿Una ópera contemporánea? Al confrontar la sonoridad de los Sonetos de Amor de Shakespeare a la de la ópera de Bizet surge una fuerza “barroca” (en el sentido estricto del término); la fuerza de una perla imperfecta modelada por el frotamiento de un mito con un inventor de mitos. Esa “perla” posee un núcleo explosivo que provoca, refleja y explicita algunos nudos humanos (íntimos y sociales). ¿Acaso no vivimos en un mundo sostenido por la angustia de un futuro incierto? Este primer espectáculo coreográfico del proyecto fue creado en Marsella en 2013 y será reactivado en Artium dentro de los actos de Proklama. La pieza escénica se concentra en la experimentación de un terreno minado en el cual trazar los surcos de un poema hecho de tensiones y de complicidades, de interruptores y de vibraciones más o menos consonantes que conectan realidades y ficciones. Bajo el signo temático de La Seducción en el “Acto 1” palpamos el amor (y nos protegemos de él) gritando. En él, no pretendemos interpretar una ver más grandes obras altamente traicionadas (¿Carmen?, ¿Shakespeare?). Más que interpretar tratamos de invocar; invocar sus tensiones, sus desacuerdos, sus ritmos, sus conquistas, sus obsesiones, sus pérdidas y abandonos… Invocar las energías de un cuerpo mítico para así intentar ser poseídos por él ;  por su imagen, su respiración, su voz , su carne, su posible presencia…

Olga Mesa es coreógrafa y artista visual, una de las figuras-clave de la danza contemporánea en España. Desde los años 90 construye una escritura del cuerpo que afirma le representación de un estado de intimidad, aliando expresión, percepción y análisis. Su obra destaca por llevar las artes visuales a la escena desde la experimentación y la creación de un lenguaje personal que cruza referencias cinematográficas y literarias. Sus creaciones han sido presentadas en Europa, América Latina, Estados Unidos y África. En noviembre del 2016 presentó el proyecto editorial Olga Mesa y La Doble Visión, una visión panorámica de su trayectoria.

Francisco Ruiz de Infante es un artista multimedia perteneciente a una generación cuya sensibilidad está marcada por el encuentro y la confrontación de máquinas audio-visuales para el control y el divertimento, con otros materiales aparentemente más simples y cotidianos. En su universo artístico abundan los espacios dislocados y paradójicos o en estado de construcción. Su concepción de la narración (en un sentido muy amplio) está atravesada por la noción de “recorrido laberíntico”. Ha expuesto su obra en diversos museos internacionales. En el ámbito de las artes performativas, ha colaborado con Olga Mesa, en su proyecto «labOfilm» (2010-2012). Actualmente Mesa y Ruiz de Infante co-realizan el proyecto escénico, plástico y fílmico Carmen// Shakespeare (2012-18). www.lillas-pastia.net

Proklama es un programa de artes vivas organizado en colaboración entre Artium y AZALA

El programa continuará con Proklama nº10 del 11 al 14 de mayo 2017

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NARRATIVAS 53 | CONVERSACIÓN CON LISA NELSON EN TABAKALERA

El 3 de diciembre de 2016, tras “EndPlay: An Observatory“, presentación que cerró el programa “Tuning scores“, conversamos sobre la experiencia en la Sala Taller de Tabakalera (Donostia) con Lisa Nelson y los participantes del laboratorio. Justo después de poner todo patas arriba, menear las lámparas, poner los niños boca arriba y boca abajo, cambio de sillas y de foco, los ojos en la escucha y la escucha en los ojos. Escucharéis también las voces de Luciana Chieregati, de María Muñoz y de personas del público. Gran momento:

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NARRATIVAS 52 | CONVERSACIÓN CON LISA NELSON

El 25 de noviembre de 2016, antes del inicio de la sesión de la tarde y durante “Tuning scores“, conversamos con Lisa Nelson. Sobre mirar la danza, la relación entre la atención y la imaginación, las posibilidades de unísono con el espacio, la consciencia de los movimientos interiores y exteriores de un cuerpo. Dos días antes nevó.

Lisa Nelson

Lisa Nelson

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NARRATIVAS 51 | IRATXE JAIO Y KLAAS VAN GORKUM

El 15 de octubre de 2016, Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum introducen en Artium lo que fue la jornada “Solicitud de préstamo” dentro de Proklama nº8. Sobre los hallazgos arqueológicos de Iruñea-Veleia y las maneras en las que la autoridad política obstaculiza hablar sobre lo público.


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Proklama es un programa de artes vivas organizado en colaboración entre Artium y Azala.

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NARRATIVAS 50 | CONVERSACIÓN CON ROSA CASADO & MIKE BROOKES

¡Y ya vamos 50! Celebramos con esta conversación el 50 aniversario de oro de la serie de narrativas que venimos alimentando en este blog, desde Azala y desde el año 2012.

Narrativas 1 con Pedro G. Romero, Narrativas 3 con Gary Stevens, Narrativas 8 con las comedoras de patatas y Vera Manero, Narrativas 16 con Bojana Kunst, Narrativas 32 con Jordi Claramonte, 37 con el colectivo Qualquer, 41 con misiondivina, y ésta que os dejamos hoy, la 50.

El 17 de septiembre de 2016 conversamos con Rosa Casado & Mike Brookes sobre “Bicheando, Rastreando, Rebuscando: Compartiendo el futuro”, dentro de lo que fue Proklama nº7.

Ese sábado por la mañana también miraron al cielo de Gasteiz, además de las nubes y las palomas, José Otero, Oscar Cornago, Miguel Rojo, Araceli de la Horra, Mari Fran Machin, Idoia Zabaleta, Laia Cabrera e Ixiar Rozas:

by Mike Brookes

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NARRATIVAS 49 | CONVERSACIÓN CON ISABELLE GINOT Y MARCEL BUGIEL SOBRE “DANZA: LO ANORMAL”

Isabelle Ginot y Marcel Bugiel, tras el seminario “Danza: lo anormal”, que impartieron en Azala del 5 al 9 de setiembre de 2016. ¿Cómo miramos una pieza creada e interpretada por personas con discapacidad? Mirar y escribir acerca de estos trabajos como sobre cualquier otra pieza escénica es un posicionamiento político.

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NARRATIVAS 48 | CONVERSACIÓN CON MIGUEL ROJO Y LILLI GARCÍA

“…Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow, Creeps in this petty pace from day to day, To the last syllable of recorded time. And all our yesterdays have lighted fools…“Lilli y Miguel toman el título de su investigación de la escena 5 del acto 5 de Macbeth. Paul McCarthey, sin embargo, soñó con la melodía de esa canción que ha sido versioneada con más de 1.600 interpretaciones diferentes y creyó haberla plagiado. La canción “Yesterday” originalmente se títulaba “Scrambled eggs”. Lilli y Miguel también hablan de sueños, de despertares, de desayunar juntos huevos revueltos, de trabajo y de versiones. Vídeo grabado y editado por Laia Cabrera.

 

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NARRATIVAS 47 | CONVERSACION CON CAMILLA TELLEZ Y SEBASTIAN MAHALUF

Durante su estancia en AZALA, en el proyecto CONTRASUPERFICIE, conversamos con los artistas chilenos Camilla Tellez y Sebastián Mahaluf. El triángulo, la triangulación, el viento, las piedras, el paisaje:

 

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PROKLAMA nº8 | 15 de octubre | Iratxe Jaio, Klaas van Gorkum, Haizea Barcenilla, Iñaki Martínez de Albéniz, Xurxo Ayán, Harkaitz Cano.

Programa de talleres y encuentros
Artium (Vitoria-Gasteiz), 15 de octubre
Proklama es un programa de artes vivas organizado en colaboración entre Artium y Azala

 

LA SOLICITUD DE PRÉSTAMO
Encuentro coordinado por Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum
Artium, Auditorio, acceso libre
sábado 15 de octubre

10.00-11.00 h. Introducción de Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum
11.00-12.00 h. Presentación de Xurxo Ayán
12.00-13.00 h. Relato de Harkaitz Cano
16.00-17.00 h. Presentación de Iñaki Martínez de Albéniz
17.00-18.00 h. Presentación de la propuesta de exposición. Haizea Barcenilla y Enrique Martínez Goikoetxea con Ane Lekuona, Amaia Carballo y Andere Olaso
18.00-19.00 h. Conversación entre Imanol Agote y Daniel Castillejo. Moderada por Haizea Barcenilla

 

Decir algo en voz alta. Dar una multitud, voces o gritos para declarar algo, un lugar común. Manifestar algo de manera obvia y pública. Declarar de manera solemne un gobierno o un acontecimiento. Con este Proklama nº8, continuamos en Vitoria-Gasteiz un programa de encuentros, a través del cual volvemos a la pregunta: Nosotros, el pueblo, ¿en qué sentido se trata de un ejercicio performativo? Esta pregunta parte de un texto de Judith Butler titulado Nosotros, el pueblo. Reflexiones sobre la libertad de reunión: «Nosotros el pueblo es una locución que consideramos emblemática de una forma de soberanía popular que implica que las personas puedan actuar juntas para designarse, para congregarse de una forma política plural. Lo cual no quiere decir que están todas de acuerdo sino que comprenden que la autoafirmación es un proceso colectivo y compartido». En esta octava edición, estudiaremos las implicaciones legales, éticas, estéticas y sociales de una hipotética exposición con las piezas originales del hallazgo arqueológico de Iruñea-Veleia, en Artium, Centro- Museo de Arte Contemporáneo.

 

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Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum son los iniciadores del proyecto. Viven en Rotterdam, Países Bajos, y trabajan juntos desde 2001. Utilizando la documentación como método de trabajo, exploran la capacidad de obrar del individuo y las comunidades en climas sociales y políticos concretos. Entre sus exposiciones individuales se encuentran: Los márgenes de la fábrica en ADN Platform (2014), Barcelona; Réinventer le monde (autour de l’usine), en FRAC Aquitaine, Burdeos (2013. Su trabajo ha sido expuesto en exposiciones colectivas como 1966 | Gaur konstelazioak | 2016 en Museo San Telmo, Donostia-San Sebastian; Life’s Finest Values en Kunsthalle Exnergasse de Vienna, Austria; Stem Terug (Vote Back), De Appel arts centre, Amsterdam; Mutual Matters, Konsthall C, Estocolmo.
Xurxo M. Ayán Vila es investigador postdoctoral Juan de la Cierva en el Grupo de Investigación de Patrimonio Construido de la Universidad del País Vasco. Premio extraordinario por la Universidad de Santiago de Compostela, como arqueólogo se formó en el Instituto de Ciencias del Patrimonio del CSIC. Ha participado como investigador en proyectos internacionales en Chile, Guinea Ecuatorial y Etiopía. Actualmente desarrolla los proyectos “Arqueología de la guerra civil y socialización del patrimonio en Euskadi” y “Materialidades y memorias de la colonización agraria e industrial del franquismo”.
Harkaitz Cano es escritor. La compilación de cuentos Beti oporretan (2015) y la novela Twist (2011) son sus trabajos de ficción más recientes. Escribe canciones para diversos músicos (Petti, Lou Topet, Jabier Muguruza…), colabora habitualmente con ellos y recita textos en escena. Ha escrito guiones para cómics, poesía y literatura infantil. Publica los ensayos Txalorik ez, arren (2014) y Zinea eta literatura: begiaren ajeak (2008). Ha traducido al euskera, entre otros, a Hanif Kureishi, Anne Sexton y Allen Ginsberg.
Iñaki Martínez de Albéniz es Doctor en Sociología por la UPV-EHU. Trabaja en el Departamento de Sociología 2 de esta misma universidad donde imparte clases. Su actividad investigadora se ha centrado en el estudio de las identidades colectivas, las industrias culturales, con especial atención a las industrias de la identidad, la gastronomía y el arte. Ha publicado numerosos artículos en torno a estas materias en revistas especializadas. En la actualidad, participa como director científico en el proyecto de investigación The Candy Project. Candy, Social Change and Maps of Taste que desarrolla conjuntamente con el Restaurante Mugaritz y Slow Food International.
Haizea Barcenilla. Crítica, comisaria y profesora de Historia del Arte en la UPV-EHU. Es doctora en esta especialidad con una investigación sobre comisariado y espacio público, y ha llevado a cabo varios acercamientos al mundo de las exposiciones desde puntos de vista de género. Entre otras, ha estudiado las exposiciones de Hilma af Klint y Eileen Gray, y las políticas de exposición y de adquisición del Museo de Bellas Artes de Bilbao. Escribe en Berria y lleva a cabo colaboraciones con museos en torno al arte contemporáneo, producción de nuevas obras y textos para artistas.
Enrique Martínez es Conservador de la Colección en el Museo Artium. Licenciado en Bellas Artes, ha ejercido como Comisario del Dpto.de Exposiciones Temporales, firmando proyectos como Gravity o Agitar antes de usar. Participa regularmente con ensayos en los catálogos vinculados a la programación del museo y ha comisariado distintas presentaciones de la colección como La imagen especular, o La trampa en la sonrisa, actualmente en exposición.
Ane Lekuona, Amaia Carballo y Andere Olaso, recientemente graduadas en Historia del Arte por la UPV-EHU.
Imanol Agote. Historiador de formación, actualmente es Director de Patrimonio Cultural, Educación, Política Lingüística y Cultura del Gobierno Vasco.
Daniel Castillejo. Licenciado en Bellas Artes por la UPV-EHU. Desde octubre de 2008 es el Director de Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo. Anteriormente ha trabajado como conservador del Departamento de Colección Permanente y Análisis Artísticos en Artium y como responsable de la Sala Amárica (Vitoria-Gasteiz).

 

El programa continuará con Proklama nº9 en febrero de 2017

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