Cinco obras de teatro de quince minutos representadas en cinco espacios próximos. Pentateatre Atòmic propone una experiencia intensa, un teatro íntimo y humilde, fabricado sin muchos recursos ni grandes escenografías. Tan sólo la palabra, el actor y su espacio de convivencia. El nuevo montaje –titulado Volum 3– es el resultado de un trabajo realizado por un grupo de jóvenes actores y dramaturgos y gestado en la Nau Ivanow de Barcelona. Cada una de las obras que lo integran pertenece a un género dramático diferente-drama, comedia, soliloquio, documental político y ciencia ficción. Así, el público tiene la sensación de introducirse cada quince minutos en un universo diferente.

FITXA ARTÍSTICA:

CRISIS (Gènere: Drama)
Autor i director: Marc González de la Varga
intèrprets: Alzira Gómez i Albert Eguiazábal
Música: Albert Recolons

EL SÉPTIMO CHAKRA (Gènere: Comèdia)
Autor i director: Raül Z. Méndez
Intèrprets: Elisabeth Bonjour i Josep M. Riera

LA NIT DELS PETONS (Gènere: Ciència-ficció)
Autor i director: Marc González de la Varga
Intèrprets: Nano Márquez i Albert Bernat

EL PACO DONALD (Gènere: Soliloqui)
Autor i director: Josep M. Riera
Intèrpret: Paco Moreno

TÍTOL PER DETERMINAR (Gènere: Documental polític)
Autor i director: Ivan Morales
Intèrprets: Oscar Boix, Joel Minguet i Carla TorresCinc obres de teatre de quinze minuts representades en cinc espais pròxims. Pentateatre Atòmic proposa una experiència intensa, un teatre íntim i humil, fabricat sense gaires recursos ni grans escenografies. Tan sols la paraula, l’actor i el seu espai de convivència. El nou muntatge –anomenat Volum 3– és el resultat d’un treball fet per un grup de joves actors i dramaturgs i gestat a la Nau Ivanow de Barcelona. Cadascuna de les obres que l’integren pertany a un gènere dramàtic diferent –drama, comèdia, soliloqui, documental polític i ciència-ficció–. Així, el públic té la sensació d’introduir-se cada quinze minuts en un univers diferent.

FITXA ARTÍSTICA:

CRISIS (Gènere: Drama)
Autor i director: Marc González de la Varga
intèrprets: Alzira Gómez i Albert Eguiazábal
Música: Albert Recolons

EL SÉPTIMO CHAKRA (Gènere: Comèdia)
Autor i director: Raül Z. Méndez
Intèrprets: Elisabeth Bonjour i Josep M. Riera

LA NIT DELS PETONS (Gènere: Ciència-ficció)
Autor i director: Marc González de la Varga
Intèrprets: Nano Márquez i Albert Bernat

EL PACO DONALD (Gènere: Soliloqui)
Autor i director: Josep M. Riera
Intèrpret: Paco Moreno

TÍTOL PER DETERMINAR (Gènere: Documental polític)
Autor i director: Ivan Morales
Intèrprets: Oscar Boix, Joel Minguet i Carla Torres

“Bailar para hacer desaparecer el peso, bailar de alegría, bailar con amor, vals romántico, canción de cuna. Saltar para huir, saltar al vacío, saltar de alegría”. Martí Soler y Fèlix Cucurull parten de esta declaración poética para presentar Vals Blessé(e), un espectáculo de teatro, música y circo que reflexiona sobre la naturaleza humana y sobre lo importante que es el pasado, sobre todo para liberar-se de él (sin enterrarlo). Ante un panorama social que antepone los datos a los sentimientos, Soler y Cucurull narran con cuerpo y música un cuento secreto.

FITXA ARTÍSTICA:

A l’escenari: Martí Soler i Fèlix Cucurull
Acompanyament, producció i difusió: Txell Bosch
Acròbata dona per a fotografies: Anna Pascual
Vestuari: Rosa Lugo
Escenografia: Nadia Sanmartin
Construcció: Tomislav Ruzic i Benet Jofre (Circ Teatre Modern)

Espectacle coproduït per: Cirque O — Xarxa transpirinenca
Dins del programa d’Ajudes a la creació de circ “Camins de creació”.

Amb el suport de: La Central del Circ — Barcelona, Ca l’Estruch — Sabadell, La Grainerie — BalmaHarri Xuri — Louhossoa i Cronopis — Mataró“Ballar per fer desaparèixer el pes, ballar d’alegria, ballar amb amor, vals romàntic, cançó de bressol. Saltar per fugir, saltar al buit, saltar de joia”. Martí Soler i Fèlix Cucurull parteixen d’aquesta declaració poètica per presentar Vals blessé(e), un espectacle de teatre, música i circ que reflexiona sobre la naturalesa humana i sobre com n’és d’important el passat, sobretot per alliberar-se’n (sense enterrar-lo). Davant d’un panorama social que anteposa les dades als sentiments, Soler i Cucurull narren amb cos i música un conte secret.

FITXA ARTÍSTICA:

A l’escenari: Martí Soler i Fèlix Cucurull
Acompanyament, producció i difusió: Txell Bosch
Acròbata dona per a fotografies: Anna Pascual
Vestuari: Rosa Lugo
Escenografia: Nadia Sanmartin
Construcció: Tomislav Ruzic i Benet Jofre (Circ Teatre Modern)

Espectacle coproduït per: Cirque O — Xarxa transpirinenca
Dins del programa d’Ajudes a la creació de circ “Camins de creació”.

Amb el suport de: La Central del Circ — Barcelona, Ca l’Estruch — Sabadell, La Grainerie — BalmaHarri Xuri — Louhossoa i Cronopis — Mataró

_COMO CONSTRUIR UN CUERPO SIN ÓRGANOS _javiermartin  

www.javiermartin.com

SESSIÓ oberta i gratuïta de: El GRUPO de INVESTIGACIÓN en torno a las ARTES DEL MOVIMIENTO a L’ESTRUCH
Dimarts 12 de novembre a les 10h del matí

“El cuerpo dice la verdad. No siempre ni a la primera, pero siempre es el cuerpo el que dice la verdad” Coetzee.

Número de participants: 15-20
Duració: 4h.
Adreçat a tots aquells que la seva intenció sigui dedicar-se al món de l’art en qualsevol de les seves vessants com la de desenvolupar la seva creativitat d’una manera més amplia.

Interessats enviar un mail a:  javiermartin.derviche@gmail.com o al tel.629163528 per reservar plaça.

Gratuït

DANZA

Es muy interesante el momento en que un individuo toma consciencia de su patrón de tensiones, de cómo quedó enquistada en el cuerpo la memoria del dolor y del placer, y cómo todo ello le ha llevado a desarrollar sus modos de relación con el mundo, construyendo sus sistemas de creencias y sus dinámicas psíquicas, sociales, etc. Su personaje, máscara, actor, rol,… Me interesa tal acontecimiento de toma de consciencia para ver qué es lo que hace, qué decisiones toma: ¿intenta luchar contra ello mostrando su incomodidad y tratando de corregirse y disimular, cambiando, finalmente y como mucho, las tensiones, nudos o quistes energéticos de lugar?, o al contrario, ¿lo acepta, permitiendo que la tensión comience a vibrar, a balancearse y encuentre elocuentemente su ruta de descarga, reconstruyendo el cuerpo y dotándolo de una nueva configuración y nivel de energía? A tal efecto, en este segundo caso, que es el que implica transformación real y no parches, nos construimos por el movimiento, restableciendo relaciones a través del movimiento con nuestro entorno.

Participo de las corrientes actuales que reflexionan en torno a nuevos modos de acción política a través del cuerpo y la performance, siempre desde el terreno artístico en mi caso. Siento que los organismos de poder cristalizan en nuestros cuerpos patrones sutiles de comportamiento, reacciones que nos son ajenas, que nos impiden gestionar de modo eficiente nuestras impresiones acerca de nuestro entorno, y a tal efecto inmovilizan y por desgracia devienen en anestesia social e individual. Hay que estar muy despierto. Siempre he creído que “cuando la única herramienta que uno tiene es un martillo, tiende a creer que todos los problemas son un clavo”, estoy seguro que a través del arte se estimula y se provoca la acción individual y social para cambiar esta dinámica y disponer todos de herramientas más eficaces, flexibles y oportunas. Son momentos de encuentro, de reflexión, de anticipación, en los que se posibilita el empoderamiento de todos; juntos.

[►] http://vimeo.com/m/40559689 
http://www.javiermartín.com/

La improvisación es un trabajo transversal, sin estructuras o categorías alienantes que  mediaticen el valor en sí mismo del movimiento, sin roles de poder o redes que lo ejecuten,  sin jerarquías. Es una realidad de multiplicidades. Una libre circulación, un ir a través ajeno  a los sistemas de organización, un espacio lleno, plegado, “un arte no de estructuras sino de  texturas” (Baudrillard), sensual y libre de crítica y expectativas hacia el presente. No es un  baile (órgano) muerto, es un baile vivo, tanto más vivo, tanto más bullicioso cuanto que ha  hecho desaparecer el bailarín (organismo) y su coreografía (organización). El cuerpo lleno  sin órganos es una realidad poblada de multiplicidades (Deleuzze y Guattari), así mismo un  baile lleno sin movimientos no es un baile vacío y desprovisto de movimientos, sino un baile  que se distribuye según fenómenos de masa, siguiendo el movimiento browniano. Un trabajo  de improvisación no se opone tanto a los movimientos sino a la organización de los mismos,  a la coreografía. Es un trabajo de conexión con lo real, de una acción extensiva, de ampliar  límites, no intensiva o hacia dentro.

Las dinámicas de la improvisación en la creación de movimiento sobre un espacio escénico  o susceptible de serlo, son la clave para construir nuevos vínculos con el espectador, ya que  es entonces como a través de su su observar, absolutamente activo, plasma su atención y  su intención. A través de la improvisación es posible crear un momento único e irrepetible, en  el que la propia energía del momento, condicionada por todos los elementos presentes en la  acción; espacio, tiempo, artista, espectador…, se plasma instantáneamente en el resultado,  de hecho lo condiciona absolutamente.

“El cuerpo es el cuerpo, está solo y no necesita de órganos. El cuerpo no es jamás un organismo. Los organismos son los enemigos del cuerpo” Antonin Artaud 

“I’m sick of thinking that my dead friends have gone to the Canary Islands”
Momu & No Es
Fecha: 22.11.2013
Hora: 20:00
Entrada Libre

Turismo , Exilio , Limousine , Resorte , Animador Cultural de Hotel , Casino , Facebook , Dancing Controlers , Cultura Club , Aquagym , Peregrinación y Zumba son los elementos que forman el telón de fondo adecuado para llevar a cabo esta propuesta sobre el intercambio social , las reglas de la comunicación y del consumo de experiencias a partir de un trabajo participativo .

Momu & No Es traen a escena su último trabajo en formato de Screening Performance , donde una serie de videoproyecciones , se ven interrumpidas por un entrenamiento atlético surrealista que se convierte en un frenético viaje trance que nos abre las puertas del Aldi Chapel .

I’m sick of thinking that my dead friends have gone to the Canary Islands, cuenta con la colaboración de la artista visual Ariadna Parreu y el actor Alverd GualCibeira ( como maestros de ceremonia ) , propone un escenario para manifestar y materializar el ocio , las imágenes , y las acciones que consumimos como entretenimiento y espectáculo , mediante una actitud desinhibida ante las convicciones culturales.

“Este es un mensaje de los habitantes de las Islas Canarias . Tienes que venir aquí .

Necesitas venir al único lugar en el mundo donde la temperatura es ideal para ti todo el año . ““I’m sick of thinking that my dead friends have gone to the Canary Islands”
Momu & No Es
Data: 22.11.2013
Hora: 20:00
Entrada Lliure

Turisme, Exili, Limousine, Ressort, Animador Cultural d’Hotel, Casino, Facebook, Dancing Controlers, Cultura Club, Aquagym, Peregrinació i Zumba són els elements que formen el teló de fons adequat per dur a terme aquesta proposta sobre l’intercanvi social, les regles de la comunicació i del consum d’experiències a partir d’un treball participatiu.

Momu & No Es porten a escena aquest darrer treball en format de Screening Performance, on una sèrie de videoprojeccions, es veuen interrompudes per un entrenament atlètic surrealista que es converteix en un frenètic viatge trance que ens obra les portes de l’Aldi Chapel.

I’m sick of thinking that my dead friends have gone to the Canary Islands, que compte amb la col·laboració de l’artista visual Ariadna Parreu i l’actor Alverd GualCibeira (com a mestres de cerimònia), proposa un escenari per manifestar i materialitzar l’oci, les imatges, i les accions que consumim com a entreteniment i espectacle, mitjançant una actitud desinhibida davant de les conviccions culturals.

“Aquest és un missatge dels habitants de les Illes Canàries. Has de venir aquí.

Necessites venir a l’únic lloc al món on la temperatura és ideal per tu tot l’any.”

www.momuandnoes.com