El teatro de Tina

Sonia Gómez es una de las personalidades artísticas más importantes de este país, a pesar de su, a día de hoy, fugaz carrera como creadora independiente.
Personalidad brillante, sus espectáculos son una sobredosis de inteligentes hallazgos, literatura fina y fuertes tragos de provocación erógena. Pornografía de andar por casa, servida en frases pendientes del público y movimientos sincopados de cadera que te hacen salir del teatro flotando dos palmos por encima del suelo.

Sonia es madrina y musa de esta movida, donde ya no valen ni celos, ni mediocridades, y sólo cuenta el resultado final de un teatro que, desde hace alrededor de una decena de años, se ha apropiado de un lenguaje (hablado por otros antes) que al resto de los mortales nos llevará unos lustros aún balbucear. Si, lloremos, pero esta generación de artistas catalanes han ido, y han vuelto ya, por lo procelosos mares de la modernidad, y de la cultura global esa, de la pela, de las artes que se cansaron de ser escénicas y se aburrieron de ser artes.

Sonia Gómez es de esa categoria de artistas que si bien deberían desde hace años vivir y trabajar en Nueva York, han preferido quedarse aquí y llevar al límite las posibilidades que les ofrece el único beneficio de no largarse de este país de mierda: el tener siempre a mano tu propia cultura y tus referentes para darles un vuelta (subvertilos, también se dice) que les hace buena falta.

Una gran carrera por delante.

D. 

Una vez conocí a un director de cine que me contó que si en este país deseabas hacer cine de autor, al no haber industria tenías que empezar todo de cero, construir todo desde abajo, llevarlo a cabo todo tú mismo aprendiéndolo todo si es preciso, casí incluso, aportando tú mismo el público. ¿Les suena?

Érase una vez en los tiempos del capitalismo global, nuestros gestores culturales, públicos o privados, se afanaban por programar contenidos escénicos contemporáneos para sus teatros, espacios culturales, festivales, pero no eran capaces de capitalizar la creación emergente. A algunos les asaltaban la duda, ¿cómo se llenarán los teatros en el futuro, cuando los creadores de hoy hayan muerto? Pocos se percataban entonces de la razón: ocurría que como el capitalismo ha hecho el mundo al revés, los gestores no están para que la cultura surja espontanéamente, ni siquiera para repartir los recursos equitativamente, socialmente o libremente. Están, precisamente, para lo contrario.

Un día, como en el cuento, un gestor decide capitalizar no solo los recursos, sino el talento de una época (no todo, solo un poco: lo mejorcito). Y, al igual que el director de cine, para conseguirlo se lo ha de currar todo desde abajo hasta arriba. Al fin, poco a poco y con mucho tesón, no únicamente llega a ofrecernos lo mejor de una generación, sino que es capaz de haberles aportado un marchamo común: fórmula simple y por tanto hermosa, y que rememora la frase que está escrita en las servilletas de papel, gracias por “tu trabajo”.

Recetas variadas a base de verdades, como puños, que servirían para llenar, gracias por su visita, la programación anual de cualquier teatro del mundo, grande, mediano o chiquito. Las verdades que ahora plagan una publicación que acaba de editar: Artributos. Un buen catálogo de, tomen nota niñas y niños, cómo se tienen que plantear las cosas para conseguir los dos objetivos que más molan de este negocio: hacer lo que te da la gana y, en la medida de lo posible, que le guste a los demás.
Ambas verdades que para el resto de la gente, la triste realidad que nos ha tocado vivir se empeña en evitarnos día tras día.

D. 

Sg. D.

Nadie puede negarme que me gustasen las 5 horas de 2666 de Alex Rigola, anoche en Las Naves del Matadero. Nadie puede negarme que me gustara hasta la curiosidad el bellísimo texto de Bolaño, que va sobre la mentira y el pecado. Nadie puede negarme el gran trabajo de adaptación y de buen teatro, a la búsqueda más de la palabra, la atmósfera y la interpretación correcta. Nadie.

Pero, nadie puede negarme que no soporto el teatro, ni la literatura burguesa. Y uso el término burgueses, no en el sentido postmarxista, sino para determinar a aquellos que, por ejemplo, estos días se juegan algo al votar a Zapatero o a Rajoy. Por que les va en ello despacho, cargo, subida de sueldo, coche oficial o prejubilación a sueldo completo.
Ellos son los culpables de los males de este mundo (que predende denunciar la obra -?-), pues ellos tienen el uso del poder (yo no) y por consiguente ellos son los responsables de la deriva infinita y la amargura del mundo global.
Por favor, no me mientan y no hagan más, ni teatro, ni literatura para lavar sus pecados y sus miseras conciencias.
D.

Sónia Gómez, fotonovelando su proyecto Experiencias con un desconocido, + su cliente E. + Txalo Toloza en plan artista chileno emergente!
BCN.URB es una revista de tendencias editada por Actar y el Ajuntament de Barcelona.

Sergi Faustino es uno de los grandes de la cultura catalana, a pesar de la sencillez y cercanía de sus propuestas escénicas.
Asistir a sus espectáculos (Nutritivo, La historia de María Engracia Morales, El Cremaster de los cojones, f.r.a.n.z.p.e.t.e.r. ó de lo olvidados) es compartir a su lado una bella experiencia que nos hace salir un poco menos airados, un poco menos tristes. Aparentemente, sus piezas hablan sobre el amor y sobre la necesidad de compartir.

Sergi Faustino nació en este siglo por error, en realidad, como tantos de nosotros, sufre un jetlag histórico (vive el siglo equivocado), él debió de ser ese miembro de la familia al que le tocaba el oficio de cura o de soldado. Ambas infames profesiones que sólo son vivibles con grandeza gracias a la fuera interior y a mucho sentido común para mirar con comprensión lo que te rodea. Sí, Faustino no es un hombre de amor, sino de fe y valor.

Pero por culpa de la globalización, ya no hay mundos por descubrir, ni muros que conquistar, ni más aventuras que vivir que algún viaje mochilero a Tailandia. Así hoy en día, cierta cultura (las artes escénicas) son el último reducto donde se guarecen las almas sensibles. Y este artista-soldado, tan buena persona, lleva a cabo su labor con deliciosa ternura hacia quien trabaja con él, todo derecho por el camino hacia la verdad.

D.

GWLP: Girls Who Like Porno.

Dos chicas de Castellón que como tantas no saben si van o vienen, pero que hace tiempo revolucionaron las aulas de casas okupas, centros sociales, bares de copas, centros culturales o espacios artísticos de acá y de allende la piel de toro. Como quien no quiere la cosa, sin proponérselo, y al final acabando hasta los ovarios de él, su blog ha sido una referencia hacia un modo de hacer y de teorizar sobre los comportamientos contemporáneos de aquellos monos que un día se erguieron sobre sus patas traseras y la liaron. Tras una experiencia con las girls queda claro que es mejor volver a la posición horizontal o más bien a las cuatro patas.

Hoy las girls siguen con sus dudas, con sus cosas, con sus talleres. En cualquier caso, según mi opinión lo mejor ha sido su trabajo audiovisual, y la excelente distribución libre y gratuita que de él han llevado a cabo.

Querido confesor, no entiendo como no he visto material como éste, tan bueno, refinado, tan fresco, con las ideas tan claras (¿a pesar de tanta duda?), en ningún artista actual, artistilla o similar consagrado o en la parrilla de salida, ¿Cómo es ésto posible? ¡oh, Dios resuélveme ésta, mi duda existencial!

D.

Y su respuesta:

Águeda es de Murcia, yo soy la que es de Castellón, maldito lugar, pero ésto es lo de menos. Hace tiempo que no chequeo las webs que nos hacen referencia, pero hoy lo he hecho, y me ha encantado esta entrada sobre nosotras, porque creo que describe muy bien el caos de GWLP. Y como estamos en proceso de echar la persiana al proyecto, pues se pone una tontorrona.

Gracias Tina Paterson!

Raymond Queneau en sus Exercices de style (1947) contaba la misma insustancial historia de cien modos (más o menos) distintos sólo cambiando una y otra vez el lenguaje. Lo curioso era que esta propuesta tan diríamos conceptual, nos llevaba no sólo a una reflexión formal, sino simple y llamamente a la carcajada limpia.
El performer ruso Oleg Soulimenko en Elegy For The Brave. Dislocation, propone un similar ejercicio de estilo con un espectáculo basado en una serie de inicios sincopados de posibles performances.
El resultado es un banquete repleto de sutileza. Sobredosis de ironía que se pasa con tragos cortos, pero fuertes, de carcajadas explosivas, producidas por una ofensiva de inclementes ataques de lucidez que nos lanza el ruso, hacia el frente de nuestras indefensas cabecitas de espectadores empanados.
Sublime.
D.

Con la de gente que perdería el culo: 1./ con hacerse una foto para El País Semanal , y 2./ con Sonia Gómez en bolas en una nave abandonada. Pues, va el Sergi y les manda a la mierda (claro a los primeros se entiende).
Olé, Fäustino y tus huevos toreros.

júa, júa.

Y mañana me acerco con Rafita a las Naves del Matadero para asistir a 2666 de Alex Rigolà.
5 partes, 4 intermedios, casi 5 horas.
¡Oh, San PinchodeTortillaconcaféconleche! Única religión verdadera que profeso, dame fuerzas ante la suprema prueba que me espera…
D.