El teatro de Tina

Lo que ofreció Sonia Gómez fue un “capricho”, según ella misma indicó.

Primero un audio con su voz relatando lo que veía desde la ventana de un hotel. Silencio y aplausos incrédulos ante lo que estaban viendo.

¿Esto es una chica bailando como cualquier otra en una discoteca?

Sí, pero tú sonríe y aplaude, que es lo moderno.

Después subió al escenario un hombre de cabello rubio hasta los hombros, barba, bragas rosas y zapatos verdes de tacón.

Y la locura reinó entre los asistentes.”

“Sonríe y no intentes entenderlo”
La gran noche del teatro
BEATRIZ PORTINARI – El País. Madrid – 28/03/2008.

D. 

Madrid Hab 303. Street Performance.
Hoy Jueves 27/3/2008 – 18h.30.
Plaza Vázquez de Mella. Madrid.
Acceso libre.
Sg.

“En general los carteles del CDN de Isidro Ferrer y Nicolás Sánchez son siempre buenísimos, pero este me parece el mejor cartel de Rey Lear.”
Vía ophelia.es

IWM. Londres. Marzo 2008.
D.

Durante la representación del Romances del Cid, pensaba continuamente en el cine. Menos es más, la más sabia norma cinematográfica se usaba con prolijidad en este montaje.
Mi cabeza se iba hacia la idea de que en lo que estamos viendo había cine por todos lados: cambios de plano, música de fondo y efectos sonoros y sobre todo un guión, si un guión ameno y emocionante, listo para rodar. Me sale una película (ojo sólo en la imaginación) como Campanadas a medionoche ejemplo de esto precisamente: el mejor teatro en cine (y rodada en España) o el cine teatral (y comercial) de Kenneth Branagh.

Si montemos un Compañía Nacional de Cine Clásico (por qué no, los mismos criterios de existencia de una valdrían para la otra ¿no?) y que haga cine de bueno, por favor, aprovechando el mismo talento fresquísmo que están imponiendo a la de Teatro Clasico. Y que la dirija Eduardo Vasco, ahora que cumple cuatro años al mando de la por él renovada nave de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Ya tenemos buenos antecedentes: pensad en el hecho de que la mejor cosa que salío de la celebración del aniversario del Quijote (indigno ejemplo de nuestra sociedad actual en la que se tiran miles de millones de dineros públicos por el sumidero de la cultura casposa) fue la película Honor de Cavalleria, de Albert Serra (foto). Cine de autor, sin dinero, de hoy y para los espectadores de hoy, y sobre todo repleta de dignidad, de talento y de amor por la labor que tenían entre manos.

Lo dicho, llega la hora de hacer cine.
D.

Vimos Romances de Cid en el Pavón. Si quieren asistir a teatro del bueno, corran que este fin de semana se termina este montaje de Eduardo Vasco para La Compañía de Teatro Clásico.

Menos es más, una norma que funciona muy bien en el cine, por necesidad y porque el talento parece fluir mejor ante la adversidad y la falta de medios. Con estos principios se ha creado este Cid, un montaje así, como decía rafita, lo firma la Royal Shakespeare Company, y está a reventar en el Festival de Otoño, con toda la crítica bisoña diciendo que estas cosas jamás se hacen en nuestro país, que no hay nivel y otras mandangas simples y oportunistas.

Qué no hay nivel en nuestro teatro éso está claro, pero la razón se halla en esa forma de trabajar tan española en la que el talento se trata de undir a toda costa y la mentira y las habladurias se aplauden interesadas. A huevo la historia del Cid, héroe sobre todos y a pesar de la injuria y la traición, de las puñaladas traperas tambien se dice.

Casi mejor que en el teatro inglés, los actores (tres, más el mismo número de músicos) recitaban, decían, cantaban el maravilloso texto (un Max por favor, ¡vaya curro! qué el Romancero no es muy dramatúrgico precisamente) de Garcia May.
Me gusta como en el teatro cuando todo sale bien, cuando las piezas encajan (la música exquisita en su punto), se ve la tensión dramática (no se si esto pasa en el teatro inglés). Y al final el puzzle se acaba satisfactoriamente y la última pieza, la decisiva, encaja: un rayo de fuego que cruza en punto el cielo del teatro helándonos la sangre.

Sonia me dice que en el teatro los niños y los animales son temas delicados, pues se ganan el interés del público con su sola presencia, en prejuicio de lo demás, pero no era el caso, es el quite soñado de una faena inspirada. El juego del como si funciona, el de la historia altomedieval, el del trovador que cuenta con las palabras y poco más, y nos lleva emocionados (ya era hora) hacia el terreno de la poesía. Bravo.

Al salir, dices adiós con un sonrisa y los ojos vidriosos a las acomodadoras y vuelves al siglo XXI.
D.

MOTORISTA… ¡Y ACCIÓN!
Ciclo de cine y motocicleta. Círculo de Bellas Artes de Madrid. Hasta el 30.03.2008.
Las motocicletas siempre han sido más que un medio de transporte. Y el cine ha sido uno de los principales responsables de que se asocie a las motos con conceptos como velocidad, juventud o libertad. Salvaje, Los ángeles del infierno, Easy rider, Diarios de motocicleta…
Vía Carmencita.

Nació Teatron. Empujón hacia la cultura en red 2.0 desde el esfuerzo de la gente de fuga y otros.
¿Están todos lo que son? ¿Estarán algún día? ¿Sirve para algo comunicar tu trabajo en la red?
Da igual, ésto marcha y con el tiempo ya lo verán.
Me sorprende lo viejo que es ésto del mundo del teatro y la danza, en comparación con, por ejemplo, el arte contemporáneo, pues dudo que haya algún artista plástico que no tenga web propia, trastee en un blog o se programe su facebook.
Aunque, para mi lo más grave es que un proyecto así, fuera de la piel de toro, tendría una subvención millonaria y un equipo de trabajo de veinte personas mínimo. Aquí se lleva a cabo por propia iniciativa (y con un par) y como salga. ¡Vive l’Espagne!
Ánimo.
D.

Alcalá de Henares y su Aula de Danza siguen apuntando y dando en la diana. Madrid está /estamos cerca, pero parece ser que no tanto. Ahora, entre otros, aterrizan Tomás Aragay y Olga Mesa.
Venga espabilen.
D.

Sonia Gómez en EPS 16/03/2008.
Detalle de la foto publicada a doble página este domingo en el reportaje El nuevo teatro.
D.