El teatro de Tina

T E A T R O N

Archive for Marzo, 2011

Revista. La Más Bella, espectáculo editorial  

Durante los días 14 y 15 de mayo de 2011 el Teatro Pradillo se convertirá en el soporte y contenedor de La Más Bella REVISTA.

Con el precio de la entrada cada asistente recibirá un ejemplar físico de La Más Bella REVISTA (tres entregas + extras), junto a un fabuloso pack donde guardar todos los contenidos y poder así tener completa la edición La Más Bella REVISTA.

Los asistentes podrán vivir en directo las diferentes secciones y contenidos de la edición con la presencia de algunos de sus autores e inspiradores, un inédito experimento editorial en vivo que se desarrollará tanto en el espacio escénico como en varios lugares aledaños al Teatro Pradillo.

El colectivo de arte madrileño La Más Bella se adueñará del Teatro Pradillo del 13 al 15 de mayo para ofrecer al público REVISTA. Un espectáculo editorial de La Más Bella, un proyecto de reflexión, acción y experimentación en el mundo de la edición de arte contemporáneo, que impulsa y realiza proyectos artísticos específicamente pensados para ser editados por canales y métodos alternativos al mundo editorial convencional, y que se lanzan por primera vez a las tablas de un teatro.

Esta obra multidisciplinar propone una reflexión sobre la creación escénica, lo objetual, el arte contemporáneo de creación in situ.

REVISTA es muchas cosas. Entre ellas, hacer una revista. Eso es a lo que La Más Bella se dedica desde el año 1993. A hacer una revista de arte contemporáneo, con sus colaboraciones, su portada y su precio de venta al público, pero también con muchas preguntas: ¿qué es una revista, cómo debe ser, tienen que ser todas iguales o pueden ser todas distintas? Además, La Más Bella ha venido haciéndose preguntas que son un poco menos usuales en este gremio, por ejemplo: ¿Cuánto ocupa una revista? Y ¿cuánto dura? ¿Se puede entrar dentro de una revista, pasear por ella, verla, leerla y escucharla a la vez?

Duración: 90 m. (variable)
Precio + publicación: 15 € – sin descuento
Más información: lamasbella.org

revista revista


REVISTA es muchas cosas. Entre ellas, hacer una revista. Eso es a lo que La Más Bella se dedica desde el año 1993. A hacer una revista de arte contemporáneo, con sus colaboraciones, su portada y su precio de venta al público, pero también con muchas preguntas: ¿qué es una revista, cómo debe ser, tienen que ser todas iguales o pueden ser todas distintas? Además, La Más Bella ha venido haciéndose preguntas que son un poco menos usuales en este gremio, por ejemplo: ¿Cuánto ocupa una revista? Y ¿cuánto dura? ¿Se puede entrar dentro de una revista, pasear por ella, verla, leerla y escucharla a la vez?Después de las dos primeras entregas de REVISTA.

foto

Un espectáculo editorial de La Más Bella en ARCOmadrid_2011 y en EDITA 2011 en Punta Umbría (Huelva), se desvelará la tercera en el Teatro Pradillo en mayo. En este proyecto, el colectivo va a desplegar la edición de una revista dentro del teatro, tanto en el escenario como en la entrada, los pasillos, el patio de butacas, el bar o los camerinos. Algunos espacios cercanos al teatro acogerán también páginas de la edición: máquinas expendedoras distribuirán poemas en los bares del barrio, por ejemplo. Son las páginas de una revista lo que los asistentes van a disfrutar. Algunas serán más o menos escénicas, pero otras serán simplemente visuales, olfativas, performáticas, y tal vez otras sean simple papel impreso que, conveniente colocado y ordenado, componen una revista que sólo puede ser saboreada en ese espacio y en ese momento.

Una revista de variedades, pero de variedades editoriales.

Tapas

Muchas de las páginas que se estén desplegando en vivo en el Teatro Pradillo estarán protagonizadas por colaboradores que in situ actuarán o completarán con su presencia la colaboración editorial. Artistas y colectivos como Left Hand Rotation, MMMM…, Daniel Charquero, María Salgado entre otros participan en la edición La Más Bella REVISTA, y alguno de ellos está elaborando una colaboración que tendrá una extensión escénica en el Teatro Pradillo.

Formalmente La Más Bella es una revista ensamblada, un compendio de colaboraciones de formatos y naturaleza variada. Al final de la función, el espectador se llevará a casa, bajo el brazo, su ejemplar de la Revista La Más Bella REVISTA, ensamblada por una cadena de montaje abierta a los colaboradores, amigos, conocidos, transeúntes…

Nacida en 1993 y formada por Pepe Murciego y Diego Ortiz, La Más Bella ha publicado cerca de 30 ediciones, contando con cerca de 600 colaboradores del ámbito artístico y cultural español. Además de los contenidos, La Más Bella ha querido ser siempre un producto experimental en su formato y apariencia externa, acercándose a la idea de revista ensamblada o libro objeto que han cultivado muchos artistas y colectivos a lo largo del siglo XX. La Más Bella es un proyecto de reflexión, acción y experimentación en el mundo de la edición de arte contemporáneo, que impulsa y realiza proyectos artísticos específicamente pensados para ser editados por canales y métodos alternativos al mundo editorial convencional.

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Marzo 30th, 2011 at 3:21 pm

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Tom & Jerry Live  

“Tom & Jerry Live”, 2011 by Vikenti Komitski.
Vía VVork.
D.

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Marzo 30th, 2011 at 3:18 pm

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Abriendo escenarios sin encasillar  

PERIÓDICO DIAGONAL / CULTURAS :: ARTES ESCÉNICAS
ARTES ESCÉNICAS | 27 DE MARZO, DÍA MUNDIAL DEL TEATRO

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Abriendo escenarios sin encasillar
Para entender un poco más eso que llaman ‘escena contemporánea’, partimos de algunos conceptos filosóficos y publicamos la opinión de tres artistas, un programador y un crítico que participaron de alguna forma en el XI Festival Escena Contemporánea (EC2011).

DANIEL CARRETERO
LUNES 28 DE MARZO DE 2011. NÚMERO 146

Considerarse contemporáneo es complicado. Como considerarse artista, o escritor, o periodista… o albañil. Son disciplinas demasiado subjetivas y susceptibles de intromisión por personas “ajenas” a la materia. Desde un punto de vista mediocremente objetivo, hemos moldeado la contemporaneidad como una sustancia a la que se adhieren diferentes conceptos:

LA DIAGONAL

El contemporáneo/a es quien percibe y aprehende una desconexión y un desfase frente al presente al que pertenece. No coincidir, ni adecuarse a las pretensiones de nuestra época, nos sitúa en un punto externo a nuestro tiempo, para alcanzar mayor perspectiva de lo que sucede. Según Nietzsche, “nadie puede huir de su tiempo”, pero la contemporaneidad es visible si retrocedemos para observar la evolución, y si nos adelantamos para contemplar su involución. Nunca lograremos entenderla desde una posición en paralelo.

LA SOMBRA

Pero esta posición paralela es analizada por el poeta ruso Osip Mandelstam, quien consideraba que debemos tener la mirada fija en nuestra época, porque de esta manera podemos percibir las sombras (y las luces) de nuestro siglo. Por lo general, suele ser más fácil ver la luz que la sombra. El contemporáneo/a es aquel/lla que sabe apreciar el detalle en la sombra, y no la evidencia en la luz.

Otro escritor, Junichiro Tanizaki, en su Elogio de la sombra, establecía como verdadero entendedor/a, aquel/lla capaz de neutralizar la sombra (de la época) para ver su tiniebla. Y así, discernir la ceguera del presente.

LA GENERACIÓN

La contemporaneidad es un tiempo subdividido en otros tiempos, en cuyos puntos de fractura, a modo de inflexión, se hacen coincidir las distintas generaciones. Esto le permite al contemporáneo/a ver la oscuridad del presente y la proyección de la sombra sobre el pasado. Y de esta manera, preguntarse por su época, y llegar a entenderla.

Desde hace dos años intentamos que las personas implicadas en el Festival Escena Contemporánea formen parte de un propósito de análisis, de esto que nos ha dado por llamar “contemporáneo” en las artes escénicas. La primera vez, prueba de fuego, casi nos quemamos. Nos pusimos en contacto exclusivamente con las compañías que formaron parte de la X edición. Apenas tres respuestas llegaron a nuestras preguntas.

En esta ocasión, en la XI edición del Festival, hemos ampliado la cuestión a todo lo que rodea el evento. Hacemos balance y obtenemos variedad: un programador (David Rodríguez), un periodista (José Henríquez), dos compañías (Marco Canale y Ana Pasadena), y los conectores del festival(Círculo de Espectadores). Las respuestas que no aparecen en cada intervención no son una errata. Simplemente no fueron respondidas.

1. ¿Qué puntos fuertes y qué débiles ves en las prácticas escénicas actuales dentro de los circuitos alternativos del Estado español?

2. ¿Cuál es vuestra relación con otros grupos y artistas contemporáne@s?

3. En el XI Escena Contemporánea se han realizado debates sobre la ética del artista? ¿Cuál es vuestra ética (si tenéis)?

4. En este festival se concede el premio de dramaturgia innovadora. ¿Habéis pensado en el uso del concepto “innovación”? ¿Qué es para vosotr@s?

5. ¿Qué papel desempeñan desde vuestro punto de vista los gestores culturales?

6. Por estar dentro del mundo de la cultura, a) ¿Qué pensáis de la criticada Ley Sinde y del cambio de modelo de producción cultural que está suponiendo internet? b) ¿Qué pensáis de las licencias copyleft como las Creative Commons?

“EL PROBLEMA NO SON LOS RECURSOS SINO COMO Y POR QUIÉN SE PONEN EN MARCHA”

David Rodríguez

(Madrid, 1972) Responsable de prensa del Teatro Pradillo y coordinador de ‘Las Cigarreras’ (EC2011) , Fiambrera Obrera, Tabacalera Lavapiés, dirigió con un grupo estupendos de invitados: “Cigarrreras, métodos y tiempos”.

1. Más débiles que fuertes, las políticos para su fomento fallan como una escopeta de feria, pues el problema no son los recursos sino como y por quién se ponen en marcha. Los proyectos fallan, porque no tenemos una cultura de la producción cultural real en España. Lo que hay es una visión de festival, donde hacer un listado de artistas, unas categorías, de rellenar unos huecos imaginarios de la “cosa”.

2. Pensamos más en la producción. Un gran número de obras se estrenan en Pradillo en donde muchos, desde hace mucho, han arrancado. Intentamos dar “cancha”.

3. Personalmente, renuncio al término artista. Se trata más de crear un clima, un entorno para que todo el mundo participe.

5. Me remito a la respuesta nº3.

6a. La sociedad y sobre todo la cultura no lleva bien el cambio de ciclo, y sobre todo generacional, que representa la era digital. Como se dice “están a por uvas”, las empresas buscan hacer pasta y en la red no les salen las cuentas. Para mi, el problema más grave es que la cultura oficial promueve una precariedad laboral brutal, por no decir pobreza, y persigue la cultura libre y participativa. Vamos, que no se aclaran.

6b. En el mundo escénico no existen y ya va siendo hora. El teatro subvencionado debería ser público y libre. No lo vamos a pagar dos veces, ¿no?

“EL FESTIVAL ROMPIÓ CON LA IDEA DE MUESTRARIO DE OBRAS”

Marco Canale

Dramaturgo, director e intérprete de “La puta y el gigante” (EC2011).

1. Creo que están pasando cosas interesantes, porque hay un trabajo muy consistente de personas que vienen sosteniendo un espacio independiente para crear – más allá de la idea tan sostenida de “tener que vivir de eso” – desde hace años, y que ha dado frutos en su propio trabajo, así como en el de otros, de mi generación y más jóvenes. Como puntos débiles, veo a veces el riesgo de caer en fórmulas pre-establecidas, en una mirada teorizante que en lugar de abrir el teatro a diferentes zonas y mundos, de generarnos preguntas, nos terminan encerrando en una respuesta que limita. Por otro lado, nivel de producción y distribución creo que hay una serie de salas, festivales y la Red de Teatros Alternativos, que han dado un apoyo importante a este tipo de creadores, que han hecho un trabajo a contracorriente.

2. Yo puedo hablar de relaciones que van surgiendo con personas con las que se genera un interés común en el trabajo o el camino del otro u otra, y eso a veces se sostiene en el tiempo y te va alimentando, y a veces puede terminar en una amistad. En este sentido, creo que es importante destacar que el Festival fue realmente un encuentro, se generaron los espacios y fue un entorno humano, algo que a veces suele costar encontrar, y que creo que rompió con la idea de muestrario o vidriera de obras, en la que caen a veces los festivales. Y a mí me dio la posibilidad de conocer otros mundos que me han aportado mucho.

3. Yo creo que empieza por tratar de decir lo que uno piensa que le toca decir, sin pensar tanto en qué va a pasar con nuestro trabajo, romper con esa censura implícita a la que nos lleva un sistema cultural basado muchas veces en elementos políticos, económicos y de rentabilidad, que poco tienen que ver con la cultura (si es que todavía podemos usar la bastardeada palabra cultura). Y por otro lado, creo que tiene que ver con la honestidad a la hora de abordar un mundo, y yo en ese sentido no distingo entre si el teatro tiene o no una vocación política (en mi caso, porque es lo que me mueve, ando cerca o en el cruce entre la política “directa” -o no representativa- y el teatro), sino en la honestidad. Y creo ligada a esa honestidad está la capacidad de hacernos y hacerle al público preguntas desde ese espacio pequeño que es el teatro, pero que a veces nos permite algo que nos cuesta tanto en el mundo que vivimos, y que es la capacidad de compartir desde la desnudez, desde un lugar un poco más profundo.

4. Yo creo que el Premio de Dramaturgia Innovadora le da un lugar a una dramaturgia no convencional que suele ser marginada en otros premios, lo que es importante, pero más allá de esto, el concepto de innovación no me gusta mucho, porque siento que alimenta – al menos en la interpretación que alguna gente hace de él – la idea de que tenemos que ser modernos, frente a otra cosa. Y esto creo que ha llevado a unas contraposiciones que a veces simplifican un poco la relación con lo que nos precede, que es mucho, y que nos puede llevar a caer en fórmulas o modas que a veces terminan cercenando o encerrando, más de lo que nos abren. Aunque también creo que más allá de esta interpretación y de los deseos de modernidad y las modas, sí que debemos explorar en el lenguaje, a través de la relación entre lo que decimos y el mundo en el que lo decimos, y esto que desemboca inevitablemente en creaciones nuevas o mejor dicho de nuestro tiempo, en un lenguaje que se atraviesa por el tiempo en el que vivimos, y en ese sentido puede hablarse de algo nuevo, o al menos de una búsqueda.

5. Creo que hay gente que abre espacios interesantes, lugares de creación o de reflexión, que valen mucho. Después, como pasa también desde dentro del arte y creo que en una mayoría de los casos – lo que no es una crítica, sino una constatación del mundo en el que vivimos-, se cae en un vivir de eso a cualquier precio, es decir, se apoya la idea de cultura como espacio de compra-venta y mercado, de supervivencia, o en sus casos más extremos, de brutal enriquecimiento personal.

6a. Yo creo que la Ley Sinde forma parte de una ideología que piensa que la cultura es mercado, y en parte tienen razón. El mundo en el que vivimos y la cultura en la que estamos inmersos son los del mercado. Por otro lado creo que internet está suponiendo un cambio a la hora de intercambiar cultura, pero si no se acompaña de una reflexión más profunda, corremos el riesgo de pensar que internet va a alterar la relación entre cultura y mercado, y yo siento que ese es un problema de raíces, de fondo, y no sólo de cómo intercambiamos cultura. Por eso pienso que la reflexión tiene que llevarnos a preguntarnos si la cultura es o no mercado y hasta dónde estamos dispuestos a correr riesgos personales para torcer esta idea de cultura.

Desde mi postura -que es crítica con la mercantilización de la cultura- no estoy de acuerdo con la Ley Sinde. Pero el debate tiene que ir más allá, porque sino corremos el riesgo de caer en falsos debates.

6b. La verdad es que desconozco lo que son las licencias copyleft.

“HAY UN CIERTO TUFO DE ÉLITE CERRADA”

José Henríquez

(Santiago de Chile, 1947). Periodista y crítico teatral. Redactor jefe de “Primer Acto”. Colaborador de “La Guía del Ocio” y “Diagonal”.

1. En su práctica en los “circuitos alternativos” muchos artistas y colectivos, especialmente de dos o tres generaciones nacidas desde la década de los 60, han conseguido una posibilidad de mostrar y probar sus obras, confrontarlas con grupos de personas, contrastar su recepción, y, lo más importante, hacer un trayecto creativo, construir una manera de estar y hacer. Pese a la sistemática omisión y silencio de las corporaciones mediáticas, han conseguido hacerse visibles para algún sector social. Por último, algunas mínimas iniciativas de coordinación y circulación geográficas han hecho posible que muchos colectivos y artistas de diferentes regiones y países puedan confrontarse con públicos diferentes a los de su ciudad, en un estado que propicia el aislamiento y el reduccionismo cultural bajo el término “autonómico”; me refiero a programas como La Alternativa, Escena Contemporánea, el saboteado y desaparecido Festival En Pé de Pedra, el Circuito de la Red de Teatros Alternativos, los Ciclos Versión Original, Puente Aéreo…

Salvo excepciones, quizá el gran tema pendiente de quienes gestionan o practican en estos circuitos es la transformación del propio acto y del espacio escénico en una experiencia distinta de las prácticas y formas establecidas (escenario frontal, logocentrismo, público quieto en asientos, etc.). El propio desarrollo de las artes escénicas, especialmente las que se manifiestan como artes del cuerpo, está superando y rompiendo los límites de los “contenedores” y hábitos de consumo cultural al uso, llámense salas, teatros, salones de actos, museos, galerías…También, salvo en excepciones, predomina en locales y practicantes de artes escénicas un cierto tufo de élite cerrada; un cierto aislamiento de contextos ciudadanos, una escasa o inexistente vinculación con sus vecinos más inmediatos (barrios, públicos juveniles, iniciativas vecinales); una falta de curiosidad para aunar o coordinar acciones; todas estas debilidades reman a favor de las corrientes dominantes del individualismo y la desarticulación social y política.

2. Como periodista y acompañante de experiencias artísticas me relaciono con todos los practicantes que me aportan algo en mi vida y con quienes puedo establecer un diálogo vital. Lo demás es espectáculo.

3. Intento que mi práctica de acompañante sirva para contribuir a poner las obras en movimiento. Intento conocer la obra y trayectoria de un artista o colectivo, su punto de vista, su tránsito del proyecto al proceso, la recepción del público. Y trato de reflejar este acercamiento en lo que escribo, intentando siempre tener en cuenta que el protagonista de esa práctica es ese artista o colectivo, no el acompañante.

4. Todavía estamos presos del formato convencional. En el concurso de “dramaturgia innovadora” predomina la “literatura dramática”. Pienso que su intención promocional es buena, pero quizá debe reformular su convocatoria en el sentido de incentivar experiencias que alteren las formas. Innovar es imaginar otros mundos, otras maneras y espacios para hacer y compartir un acto escénico.

5. Los gestores culturales deben desaparecer. Es un oficio parasitario; un intermediario ortopédico. Otra cosa es que de los propios practicantes o acompañantes de una práctica escénica surja la necesidad, que urge cada vez más, de delegar en alguno de sus integrantes la responsabilidad de especializarse en tareas de gestión, sin perder la vinculación con el proceso creativo.

6b. Soy lector de bibliotecas públicas y usuario de internet. Ojo, algún listillo intenta hace años poner una tasa por préstamo de libros o por el carné bibliotecario. Me parece que internet ofrece una ampliación del derecho al libre acceso a la cultura y sus productos; se ha convertido en un bien público, que de distinta manera ya pagamos todos los públicos (como las bibliotecas), de manera que cualquier cobro añadido es una manera de privatización.

“LO MÁS INTERESANTE SE VE FUERA DE LAS SALAS ALTERNATIVAS”

Grupo Ana Pasadena

Artífices de ‘El amor y el trabajo’ (EC 2011). Grupo dedicado a la investigación escénica de sexo, cuerpo, género y conflicto. El proyecto nace con la vocación de generar una pequeña red de colaboradores, lejos del formato de una compañía de teatro convencional.

1. Creo que los circuitos alternativos están completamente debilitados y obsoletos. La etiqueta “alternativo” actualmente designa únicamente un grupo de salas y nombres concretos, y la práctica escénica más estimulante, más arriesgada y osada es la que no se ciñe a la aceptación de estos circuitos alternativos. Cada vez es más frecuente que lo más interesante se vea fuera de las salas alternativas, en otros espacios no teatrales. El punto fuerte quizá sea ése: no hay nada que merezca la pena ahora mismo, por lo tanto no hay nada que perder.

2. De intercambio y de agradecimiento. Invitar a personas a ensayos, escuchar, mirar, preguntar… Aquí nadie tiene la clave ni la fórmula secreta de nada, pero contar con la generosidad de los demás amplía la mirada.

3. Ir con la duda por delante en todo momento. No sabemos a dónde vamos, pero sí hemos intentado despojarnos de todo bunker previo (categorías, jerarquías, roles) e iniciar el trabajo desde cero. Eso ha llevado a un proceso doloroso en el que todo se ha mezclado (ya no sabemos si somos amigos, socios, compañeros, amor o trabajo), se ha perdido, y ha vuelto con una forma que no reconocemos. Pero era lo que queríamos.

4. Innovación es desconocer el resultado final. Sólo en algunos espacios, como este festival, por ejemplo, se permite esa incógnita, ese no saber a quién le va a gustar o disgustar.

5. La dificultad que encuentran ahora los gestores culturales es esta fragilidad de los procesos, en un entorno en el que es complicado arriesgar. ¿Cómo respetar esta fragilidad sin permitir que se pierda en sí misma, que se quede mirándose el ombligo, y a la vez hacer su trabajo para la comunidad, el grupo de personas que sostiene esas prácticas individuales (pagando su entrada o pagando sus impuestos)? Los gestores culturales con quienes tenemos un trato más cercano viven con angustia su tarea, viendo cómo se les recorta el presupuesto cada vez más, pero sin querer dejar de arriesgarse programando cosas que nadie conoce y a la vez dando espacio a trabajos consolidados que merecen visibilidad.

6a.Creo que la ley está obsoleta desde su propia gestación. Defenderse del cambio nunca ha sido la mejor opción. Por más que se debata, por otro lado, nunca llegamos a una respuesta satisfactoria acerca de cómo sacar de la precariedad absoluta a los artistas y creadores. Pero creo que es tan alarmante como para el resto de trabajadores. La precariedad se está convirtiendo en la norma para todos, y los autores no iban a ser una excepción. En todo caso, la autoría es un concepto histórico, y como tal asistimos a su fin.

6b.No las conozco en profundidad ni he recurrido a este tipo de licencias, pero está claro que hay que probar nuevas vías para compartir el trabajo propio.

“CATEGORÍAS COMO DANZA, TEATRO O PREFORMANCE HAN PERDIDO SU SENTIDO”

Círculo de Espectadores

Madrid, fecha sin determinar. Gestores e investigadores del EC 2011. Investigadores, críticos, espectadores interesados.

1. Los circuitos denominados ‘alternativos’ tuvieron su auge a finales de los ’80, principios de los ‘90, como alternativa a la escena independiente que había aparecido durante los años anteriores. Esta alternativa surgió en oposición a aquella escena estructurada según las políticas económicas y culturales dominantes. Sin embargo, estas redes, que han aunado intereses de tipos diversos (formales, personales, productivos), han sufrido un proceso de institucionalización creciente que ha provocado que se difumine, al menos en parte, de su propia diferencia o carácter alternativo. Los circuitos escénicos que conviven en la actualidad son múltiples, indeterminados, diversos, e impiden, en muchos casos, delimitarlos a un conjunto de espacios de exhibición/creación concretos.

A ello se añade el hecho de que las artes escénicas han ido ocupando, sobre todo en las últimas décadas, lugares no convencionales (museos, galerías, salas de concierto…); y con ello los límites entre los espacios específicamente teatrales y otros reservados para el resto de las artes han comenzado a desdibujarse. A esta diversidad de espacios escénicos, responde a su vez lo heterogéneo de las prácticas escénicas contemporáneas. Categorías como danza, teatro, performance… han perdido, más que nunca, su sentido. La escena contemporánea se despliega en una mezcla de estilos, lenguajes y cuerpos… que la aleja de discursos genéricos para difuminar la especificidad de cada práctica, creador o proceso particular. Las prácticas escénicas contemporáneas corresponden a la manera en que cada creador se enfrenta a los materiales y las temáticas en cada pieza. Estas cambian, según cambian los contextos y los medios de producción. Si hay algo que comparten todas ellas es que escapan a una definición única y cerrada, por lo que referirse de forma absoluta solo reduciría su diversidad. En consecuencia, la dicotomía puntos débiles/puntos fuertes no es aplicable.

2. Desde nuestra posición como Círculo de Espectadores, las relaciones que mantenemos con grupos y/o artistas se construyen a través del encuentro. Conversaciones, reflexiones y puestas en común de comentarios acerca de trabajos, trayectorias, proyectos… En un intercambio fluido de impresiones entre aquellos que miramos y aquellos (otros) que ejecutan. Estos encuentros -sin ser planteados como una obligación para el creador, ni un derecho del espectador- nos han permitido profundizar en diferentes cuestiones escénicas, al igual prácticas que teóricas. De esta forma de aproximarnos a la escena ha resultado, al menos hasta el momento, si no conclusiones, sí una apertura de perspectivas distintas desde las que poder continuar repensando el arte y, en concreto, lo escénico.

3. Una de las conclusiones a las que llegamos sobre el asunto de la ética del artista, tratado durante el festival, fue que no hay una sola ética, sino la misma cantidad que la de creadores. Que aquellas con las que compartimos más puntos fueron las que se construyen desde la coherencia entre vida, política, profesión y oficio. Aquellas que se arriesgan y se exponen buscando honestidad dentro de sociedades cada vez más complejas. Esa honestidad no es sinónimo de bondad, sino más bien una serie de tensiones y negociaciones entre el yo, el tú y el nosotros, entre lo público y lo privado. La ética personal –o grupal como en el caso del Círculo de Espectadores- no es algo fijo que podamos definir en dos líneas. Es algo en permanente construcción y profundamente ligado al contexto. Cualquier autodefinición ética es una falacia, debido a que estamos en permanente cuestionamiento de nuestras posiciones dentro de la realidad que nos corresponde, porque esta realidad es móvil y cambiante. Por ello, si hay algo que consideramos permanece como potencia ética (como lo que puede venir) es el deseo y la posibilidad de ser con los otros, sin etiquetas, sin verdades absolutas, aceptando la amplitud de nuestras diferencias.

5. El mismo que todos los actores culturales, el de participar de forma activa y sostenida fomentando, incentivando, creando, discutiendo, relacionando, difundiendo, impulsando, alentando, respaldando, favoreciendo, potenciando, acercando, facilitando… (la lista podría ser larga) no sólo el arte, sino todos los ámbitos culturales en beneficio de los sujetos y la sociedad.

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Marzo 28th, 2011 at 11:33 am

TXOMIN, CANDIDATO DEL MEJOR PARTIDO: “PROHIBIREMOS QUE LOS COCHES VAYAN A LA VELOCIDAD DE LOS ACCIDENTES”  

TXOMIN, CANDIDATO DEL MEJOR PARTIDO: “PROHIBIREMOS QUE LOS COCHES VAYAN A LA VELOCIDAD DE LOS ACCIDENTES”

16 Marzo 2011 – 9:10 – Autor: Iñaki Berazaluce


Se presenta en sociedad El Mejor Partido, “un partido político sólo por tocarles los huevos” liderado por Txomin e impulsado por el gobierno títere de Tina Paterson, activista de amplio espectro. El candidato ha pedido que la entrevista se realice en público y que Strambotic pague la merienda, así que elegimos la cafetería de El Corte Inglés de Callao, el único lugar del gran almacén desde el que se puede ver el mundo exterior.

¿Cómo podemos confiar en un candidato que es una silueta y que carece de expresión? ¿Son las gafas una garantía de buen gobierno?

No más preguntas.

¿Dónde sitúa su partido los límites razonables de Europa?

Entre Kant-abria y Descart-agena.

¿Y los de velocidad? ¿Limitará la velocidad de los vehículos marcha atrás? Razone su respuesta.

No me limites, Scotch Brite (Francis Scotch Fitzgerald). Bromas aparte, ningún vehículo podrá ir a más de 300.000 kilómetros por segundo (como postuló Einstein) o a 0 kilómetros por hora (como postuló Stephen Hawking). Ningún vehículo podrá ir marcha atrás, porque es un factor de regresión social. Y prohibido ir a la velocidad de los accidentes. Nos negamos a justificar todo esto.

¿Cuál es la proporción de opciones sexuales en su lista? ¿O son todos varones heterosexuales con dioptrías y cabello cano?

En nuestro partido, la sexualidad no es una opción: es una obligación. Y sí, todos somos varones heterosexuales canosos y cegatos, pero con txomino.

En una escala en la que la UCD estuviera en el 1 y Sortu en el 10, ¿dónde se sitúa El Mejor Partido?
No entiendo la pregunta. 6.

¿Consideran que un España-Bélgica es un partido de interés general, un mejor partido? ¿Y un Osasuna-Cádiz? ¿De qué depende?

Consideramos que un España-Bélgica sólo sería interesante si jugasen a la vez todos los españoles contra todos los belgas, en un estadio gigante (en Gante, por ejemplo). Y un Osasuna-Cádiz, si ambos equipos jugasen en casa.

¿Hasta cuándo este prolongado período de paz en este país? ¿Está el mejor partido dominado por los halcones o por las palomas?

Sí, ¿hasta cuándo? La guerra da mucho juego, y además el suelo está lleno de hospitales. No nos dominan ni los halcones ni las palomas. No nos dominamos ni a nosotros mismos.

En caso de un hipotético empate a tres entre PP, Unión Aragonesa y CiU en el que el El Mejor Partido se convirtiera en partido bisagra, ¿a quién apoyaría?

Al PP, sin lugar a dudas, porque las siglas parecen botas ortopédicas al revés, y eso es lo que necesita el país: caminar recto, pero con el culo mirando al cielo.

¿Creen que llegado es el momento que desenchufar a Ariel Sharon o todavía tiene cuerda?

Modernicemos a Sharon. Hagámoslo wireless. Y la cuerda nos la guardamos por si despierta.

Tres acontecimientos históricos que se llevarían a una isla desierta.

La creación del Partido del lento progreso dentro de los límites de la ley por Jaroslav Hasek (1911). El baile de Lenin sobre la nieve a los dos meses de la Revolución de Octubre (1917). La primera victoria electoral del El Mejor Partido (2011). Lo que pasó entre medias, mejor olvidarlo. 

¡Nosotros ya lo hemos hecho!

La comanda

3 Cafés con leche y un carajillo 12 euros

2 bambas de nata 8,60 euros

1 vaso de agua Gentileza de la casa

TOTAL 20,60 euros (y 0,40 de propina)

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Marzo 16th, 2011 at 12:09 pm

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El público de “Cigarreras. Métodos y tiempos”  

Curioso montaje sobre la espera del público asistente a la representación de “Cigarreras. Métodos y tiempos” el 19 de febrero del 2011 en la nave central de La Tabacalera de Lavapiés

Grabación y montaje: Eva Fuentes.
D.

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Marzo 13th, 2011 at 8:47 pm

Ele,  

Marta

13 marzo 2011 en 2:35

Acabo de llegar de vuestro festival. He visto una pieza bonita, Ficción Científica, enseguida una broma de mal gusto.

Que pasa, estamos todos estúpidos? Basta de autocomplacencia. Llega de ironia juvenil. No aguantamos tanta pobreza, tanta superficialidade, tanta estupidez. Hace falta un poco de seriedad en esto, hace falta pensar en lo que nos hace falta. Habéis malgastado mi tiempo y mi energia con vuestra broma sin gracia. El nada de la nada. Basta. Es mejor no programar nada, menos es más. Llega de tonterías, basta de hacerse el tonto. Para que? Yo que tengo con esto? Pelucas brillantes? Marshmellow? Interactividad? Que sonora mierda! Menuda mierda! Imensa mierda!

…arsa, arriquitaún, …

D.

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Marzo 13th, 2011 at 6:51 pm

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Cigarreras. Métodos y tiempos (Espectáculo completo)  

Cigarreras. Métodos y tiempos.

Historia de las trabajadoras de la antigua Fábrica de Tabacos de Lavapiés

Idea y dirección: David Rodríguez.

’Cigarreras. Métodos y tiempos’ Centro Social Autogestionado La Tabacalera. XI Festival Escena Contemporánea: 19 de febrero de 2011 /12h.

Intérpretes: Pilar Montoro, Mari Cruz Rego, Elena González, Mayte Callejo, Natividad Briviesca, Antonia Montiel y Chelo Rodríguez, trabajadoras de la Tabacalera entre 1957 y 1989.

Cuarteto De la Puríssima: Julia De Castro (voz) y los músicos Miguel Rodrigáñez, Gonzalo Maestre y Juan Cruz.

Dirección escénica y coreografía: Les Filles Föllen. Producción y documentación: David Rodríguez, Rafael Esteban, Carmen Haro y Txomin Calvo. Vídeo y entrevistas: Juan Carlos Ballesteros.
Ayudante de dirección: Claudia Claremi.

- http://blogs.latabacalera.net/​cigarreras

- http://escenacontemporanea.com/​2011/​espectaculo/​csa-la-tabacalera.php

1 hora y 15 minutos – Grabación y montaje en vídeo del la performance: Eva Fuentes.

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Written by tinapaterson

Marzo 13th, 2011 at 5:48 pm

El Mejor Partido  

Un partido político sin promesas electorales creíbles, vamos, como las de todos los demás partidos.

Un partido político sólo por tocarles los huevos.

Nos presentamos a las elecciones municipales, va en serio…

Misión:

Todos los barrios estarán en el centro. El centro estará en todos lados y la periferia en ninguno.

PUBERTAD. IGUALDAD. FRATERNIDAD.

Cambiar la bandera por un gato muy enfermo: “¡Tu país me ha dejado la alfombra perdida!”.

#quemarantesdeleer Antes de intervenir en el Congreso, todo diputado deberá comerse un toffee entero (en directo). El postre ES el castigo.

Ismael cerró el diccionario de un manotazo: “¡Un momento! ¡’Crisis’ no significa PARA NADA ‘oportunidad’! ¡Nos han estado engañando!”

Comer en bolsas de plástico, en plan alforjas. La vajilla y los cubiertos nos han tiranizado ya lo suficiente. ¡Guillotinemos el hedonismo!

Pantalones para niños PARA ADULTOS.

Importante: usar muchas mayúsculas, exclamaciones y formas verbales extrañas, como “abolamos”.

Papeletas de voto tridimensionales. Porque la vida es en 3D. ¡Avotar!

El único partido que no pone un maniquí en el balcón en plan artístico.

El único mejor partido. El único no subvencionado por el arroz Uncle Ben’s. El único que propone eslóganes sólo por su valor estético.

Este ideario no se escribe solo. Empiezo: ¡ABOLAMOS LA MUERTE!

¡Haz sitio, establishement! ¡Tiembla, status quo!

¡Dinos algo, juventud! ¿Qué quieres de nosotros?

Dirección de correo electrónico: elmejorpartido@gmail.com

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Written by tinapaterson

Marzo 10th, 2011 at 12:09 pm

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La fiesta de Las Cigarreras  

El espectáculo “Cigarreras. Métodos y tiempos” corona en el patio del Centro Social Autogestionado La Tabacalera (Madrid) el XI Festival Escena Contemporánea de Madrid.

José Henríquez. Periódico Diagonal. 02/023/2011

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El XI Festival Escena Contemporánea coronó su programa escénico de la mejor manera posible. Aterrizando en la topografía física y humana que acogió el grueso de sus principales espectáculos y encuentros -salas y cafés de Atocha, Lavapiés y Embajadores-, su cartel incluyó al centro social autogestionado (CSA) La Tabacalera, uno de los pulmones de cultura ciudadana más vivos de la ciudad y de esos barrios, creado y animado por algunas de sus personas y colectivos más activos.

La irrupción de La Tabacalera en escena, con un proceso creativo de varios meses, presenta por primera vez y en primera persona una síntesis de la historia social y política de las trabajadoras de la antigua fábrica de tabacos, fundida con el rico presente de este CSA, en otra iniciativa más que lo distingue de los contenedores de consumo cultural al uso.

El espectáculo Cigarreras. Métodos y tiempos fue una fiesta. Con el patio interior a rebosar de antiguos obreros y obreras de la Fábrica de Tabacos de Lavapiés, junto a familiares, vecinas, vecinos y mirones, siete trabajadoras en escena y otras tantas más en entrevistas videográficas, entreveradas con mujeres de las canciones del cuarteto musical De La Puríssima (“La chica del 17” termina reclamando “No soy tu marioneta, déjame volar”), y con los trabajos visibles y ocultos de una quincena de currantes en la realización y producción, ofrecieron una emocionante e inteligente “performance musical”, una revista posmoderna, que reunía y recreaba con rigor e ironía géneros de la tradición escénica del cabaret de esos barrios (El Molino Rojo -destruido en una de las enésimas especulaciones inmobiliarias municipales- era vecino de la fábrica).

¡Parad máquinas!

Con el público dispuesto en U en torno a una pista central, sobre un eje de narración y coreografía de la manufactura del tabaco, en una fina estilización de las destrezas, rutinas, máquinas y espacios de la fábrica, en una docena de cuadros, recorrimos medio siglo de trabajos, vivencias cotidianas, reivindicaciones femeninas, luchas sindicales y movilizaciones solidarias, hasta el inevitable “¡Parad máquinas!”, de uno de los tantos cierres patronales del chapucero capitalismo cañí.

Risas, lágrimas, abrazos y baile, fundidos público y trabajadoras en un presente teatral, en el reencuentro escénico y carnal de los vecinos de un barrio con algunas venas de su propia identidad, celebrado como afirmación en primera persona de la transformación de un despojo industrial en un espacio de disfrute social. “¡Parad las máquinas!” ¡Que siga la fiesta!”

’Cigarreras. Métodos y tiempos’ Centro Social Autogestionado La Tabacalera. XI Festival Escena Contemporánea: 19 de febrero de 2011.

Intérpretes: Pilar Montoro, Mari Cruz Rego, Elena González, Mayte Callejo, Natividad Briviesca, Antonia Montiel y Chelo Rodríguez, trabajadoras de la Tabacalera entre 1957 y 1989. Cuarteto De la Puríssima: Julia De Castro (voz) y los músicos Miguel Rodrigáñez, Gonzalo Maestre y Juan Cruz. Dirección escénica y coreografía: Les Filles Föllen. Producción y documentación: David Rodríguez, Rafael Esteban, Carmen Haro y Txomin Calvo. Vídeo y entrevistas: Juan Carlos Ballesteros. Idea y dirección: David Rodríguez. Imágenes: Ana Folgirl.

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Written by tinapaterson

Marzo 3rd, 2011 at 12:04 pm

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Teatrillo  

Esta semana empieza en Barcelona el ex-festival Laporta II.
jajaja.
D.

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Written by tinapaterson

Marzo 1st, 2011 at 12:50 pm

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