El teatro de Tina

Noches de Reyes versión del británico Declan Donnellan, con una companía de actores rusos excepcionales en el María Guerrero de Madrid. Y en ruso, lástima del subtitulador que se le iba bastante la olla y consiguió desconcertar las pobres cabecitas de los pocos espectadores.
Al mismo tiempo, y a pocos metros fuera, España asistía a la locura colectiva del balón y el trapito bicolor contra, paradójicamente, la selección de Rusia. Confieso que no me gusta la alta cultura, ni la caspa del intelectual, sino que más bien me gusta la cultura de los bares de casposos con futbol y todo, pero me he bajado del carrito de la Eurocopa. Sigo siendo objetor de conciencia del amor a los colores y las performances festivas-patrióticas. Lo siento.

En el descanso, salimos a tomar una caña cerca del teatro, en un bar rebosante de gente gesticulante que seguía las imágenes en una pantalla. Allí estaba L. Etxebarría huída también del teatro para refrescar por un momento el gaznate.

Entonces, pensé que yo, en realidad, no estaba allí. No podía ser que esa misma noche estuviese asistiendo a dos espectáculos tan antagónicos.
D.

Ahora que llega a Madrid la mierda, esa, del Festival Erótico (FICEB), os presentamos una cosa que montamos con los colegas:

La Revuelta Obscena. Porno político, queer y postporno al fresquito de Lavapiés.
Encuentro, proyección, charla-cañitas con la presencia de María Llopis (BCN), Yasemin Rasidgil (BCN), Iris Segundo (MAD) y el Colectivo Pornolab (MAD)

10 Julio 2008 / 22h. Solar C/ Olivar Metro Lavapiés (Madrid) - Entrada libre
Cartelito recien terminado.
D.

Experiencias con un Desconocido Show. Título del futuro estreno de la performer catalana Sonia Gómez.
En imagen alguna de las fotos de promo que llevamos a cabo el otro día. Por cierto, el resultado 100% Pin-up.

Experiences with a Stranger Show. PRE-WORLD PREMIERE: 19 September 2008. Festival Mapa, Pontós (GIRONA) SPAIN.
D.

Sonia Gómez + Txell Miras.
7 junio 2008. Caixaforum Barcelona.
D.

Había un artista que se levantaba por la mañana y se encontraba con su ego. Éste, que le observaba ya antes de que el artista aún hubiese abierto un ojillo, esperaba tranquilo a que nuestro hombre se vistiese un poco. Entonces, le soltaba un consejo que el artista recibía con cara apesadumbrada.

- Es muy buena bailarina, … original, innovadora. Debes conseguirlo. Tienes que llegar a ser como ella.

Daba igual que su ego le propusiera imposibles, como imitar o llegar a ser como Glenn Gould al piano o como Julio Cortázar delante de una hoja de papel, el reto no era un invitación, era una orden.

A partir de ese momento, el artista no paraba hasta conseguir acercarse a su ídolo. Se enteraba de como era su vida, le persiguía, casi le agobiaba hasta hacerse con él. Entonces, el artista desplegaba un potente aguijón que clavaba por la espalda de su admirado y triunfador colega, y le chupaba su interior.

A veces, sorbía sus ideas, su forma de venderse, su forma de ser, su forma de llegar a las conclusiones o su técnica pura y dura. El fruto era siempre de lo más variado y rico. Al final del banquete, abandonaba a su víctima y no volvía a preocuparse por ella.

Ese era su destino. Otro día llegaba y el artista volvía a encontrarse de bruces con su ego.
D.

Como ser un artistilla de la pista

Binomis.
Txell Miras + Sonia Gómez.
Moda + Performance.
Sábado 7 de Junio 2008, en el CaixaForum de Barcelona, 21h.
(La imagen, mía, de los ensayos)
D.

efervescente
festivales en construcción de la nueva capital globalizada

ladrillo

Según un turbador estudio la Comunidad de Madrid absorbía en 1984: 5,7 millones de toneladas de materiales de construcción. En el año 2005, última fecha citada en el informe, el mismo territorio importó 25,1 millones de toneladas lo que representa un alza cinco veces superior. Al mismo tiempo si dicha cantidad se divide entre los actuales seis millones de habitantes de Madrid, entre los que me incluyo, nos corresponderían cada año: 4 toneladas por persona -con o sin hipoteca-, de ladrillos, cemento, hormigón, gotelé y sanitarios nuevecitos. En fin, prepárense que a este ritmo de crecimiento, pasado mañana es el apocalipsis.

festival. prestigio

El equipo gestor del Festival de Otoño lleva a cabo una ardua selección de entre lo mejor y más prestigioso teatro de todo el orbe. Su labor es garantizar la continuidad de una cita anual con la programación de un producto cultural que difícilmente llegaría a la ciudad de manos de la iniciativa privada. Señalada en rojo fuerte en el calendario, esta muestra inigualable de lo mejor de las artes escénicas, nos trajo el otoño pasado algunas maravillas como: “¡El Conquistador!” de The Lucidity Suitcase Intercontinental, “The Grand Inquisitor” de Peter Brook, “La omisión de la familia Coleman”, de Claudio Tolcachir, “Oui, oui, pourquoi pas, en effet!” de Carlotta Sagna, “Schwarz auf Weiß” de Heiner Goebbels. Materiales de construcción llegados de allende nuestras fronteras, plenos de calidad y gusto, que nos han hecho disfrutar y sentir que merecía la pena pasearse por el deteriorado planeta tierra..

institución. marca

Pero tras la efervescencia (tachada) me asaltan las dudas. ¿Qué función pretende la institución con esta inversión propia en producto cultural?

¿Ven en ella una herramienta de transformación social o simplemente capitalizan el concepto de prestigio y calidad con otros fines espúreos?

¿Estaremos entrando en unas dinámicas que en otros lugares, como Barcelona, han llevado al colapso el modo y la calidad de vida de buena parte de la ciudad, por culpa de la apabullante atracción turística?

Tengan cuidado con este juego, ya que con él ponen en cuestión su credibilidad como gestores. Con la banalización de la cultura y del turismo como producto de consumo, la marca ciudad, el sector terciario y demás mandangas neoliberales, siempre acaban pagando los platos rotos los mismos. Todo empieza con la transformación de algún barrio depauperado en milla de oro cultural, seguido de otros oscuros procesos que suelen acabar con ancianitas soportando “mobbing” inmobiliario y jóvenes demacrados acarreando, angustiados, muebles del Ikea desde las afueras.

contemporánea. fragmentación

De otro modelo de gastar los dineros públicos, va Escena Contemporánea, sin duda unos de los mejores festivales del mundo.

Iniciativa de las salas alternativas más activas y experimentadas: Sala Cuarta Pared, Teatro Pradillo, Teatro El Canto de la Cabra. El festival nace para gestionar la oferta casi siempre minoritaria de estos espacios alternativos de una manera más productiva.

Estamos ante un formato, una marca, un producto, que es lo que la nuevas ciudades globales gestionan. Y Escena Contemporánea es eso, y no lo es al mismo tiempo, pues mostrar y hacerlo en buenas condiciones, y atraer a un mayor número de público, no tiene que representar una forma de delimitar, etiquetar o sobrevalorar la producción escénica como hemos visto que ocurre con el Festival de Otoño.

Su edición 2008, dio frutos tan apetitosos como: “Agrio Beso” de Juan Navarro con el músico Javier Corcobado, “Epílogos, confessions sans importance”, de Toujours après minuit, “Elegy For The Brave. Dislocation” del performer ruso Oleg Soulimenko.

La tentación del ladrillazo también afecta al festival má alternativo y su nueva directora Paz Santacecilia debería emplear esfuerzos supremos para evitarla.

El mensaje es que institucionalizar, con la que está cayendo, no significa gestionar bien.

La idea, revolucionaria no por nueva sino por no usada, es que lo escénico (y vale para la cultura en general), si se empaqueta y se le pone un lazo festivalero, pasa de ser algo propio, común o público, a ser un recurso exclusivo, y por tanto caro.

Urge sensibilizarse que la gente pide recuperar su cachito de la cultura que consume (¡ojo! y produce) y por tanto la gestión cultural de los recursos públicos debe ser abierta a las nuevas formas de participación.

Las ciudades y los espacios públicos, y el modo de relacionarnos con ellos han cambiado mucho. Aeropuertos, plazas con conexión wi-fi, centros comerciales, nos abren la posibilidad de nuevas formas de mostrar no convencionales y de enganchar a una amplia red social. Además esta iniciativa puede y debe superar los límites que imponen sus fechas de muestra, llegando incluso a crear subfestivales de menor envergadura a lo largo de todo el año, con los que conseguir dotarse de producción con libertad de movimiento, y un tono nuevo y diferente.

Es momento de que Escena Contemporánea entienda el sentido del procomún que significa que sus responsables políticos deben trabajar para dotarlo de eficiencia social y de autonomía frente a la tentación por poner un chiringuito donde para vendernos souvenirs, sobre ese fragilísimo ecosistema que es la escena y la cultura del siglo XXI.

Cómo ven, toda una tarea por delante.

David Rodríguez, www.tinapaterson.com

Nota:(1.) Los flujos de agua, energía, materiales e información en la Comunidad de Madrid y sus contrapartidas monetarias. De José María Frías Díaz y José Manuel Naredo Pérez.

- Nº 1 Revista “Artributos”, “Puntos de Vista”, págs. 42- 45. año 2008.

PNRM 2008.
Subimos a Olot, población en medio de la bellísma La Garrotxa: volcanes extintos, Besalú, longanizas. El plan era asistir a la presentación en sociedad del número 1 de la revista Artributos, promovido por Marta Oliveres, gracias a la buena gestión de Quim Pujol y en el que, casualmente, he colaborado con un texto sobre los festivales escénicos en Madrid. Porque la cosa, cómo vemos, iba y va de festivales.
Llegamos justitos para cenar y asistir al montaje a medias fascinante, a medias desconcertante: How do you like my Landscape, (imagen) de los belgas M. Depauwn & B. Van Hoestengberghe.
A continuación un poco de cabaret (sólo un poco, que mucho empacha) tendidos sobre un futón abandonado en una esquina de la carbonera del Teatre Principal gracias a Cabaret Decay Unlimited. Para terminar inmersos en una fiesta desatada que vino tras la entrega del premio incubadora y de la presentación de marras. Fiesta festivalera, algo rockera, sobre todo muy de pueblo, amenizada con el Antikaraoke más pachanguero que vieron los siglos.
Luego, coche y a casa.
Di que sí. Guapamente.
D.

el pasado viernes día 30 angélica liddell (figueres 1966. dramaturga, directora y actriz) me dio sus bragas durante el desarrollo de la pieza NO PAIN NO FUN en un teatro de madrid.

yo estoy como un chaval con sus bragas, para mi es como un trofeo. soy un puto campeón. durante el transcurso de la pieza las metí una la caja de la pizzería el Vesubio, que ella me trajo. es la pizzería donde yo iba a comer desde pequeño con mis padres. pura casualidad. las bragas están ahora guardadas en la nevera dentro de la caja. no quiero que se queden ahí…

LAS VOY A RIFAR.

antes de nada quiero agradecer a angélica el hecho de que el viernes 30 viniera allí y se entregara durante 3 increíbles horas con tanta fragilidad. joder. angélica es una puta montaña. y yo estaba allí arriba, tocando el cielo. gracias angélica.

la puja se desarrollará en e-bay y tiene unas condiciones bastante draconianas, pero es que no son las bragas ana belén, ni de paloma pedrero, ni de la ribot, ni de blanca portillo… son las putas bragas de la angélica liddell ni más ni menos:

1 - las bragas tienen un precio de salida de 500€.

2 - las bragas sólo se otorgarán después de 20 pujas válidas, dando por válidas aquellas que hayan superado en un 20% la cantidad de la puja anterior (las demás pujas aumentarán el precio de las bragas, pero no se darán como pujas válidas).

3 - a partir de 20 pujas válidas las siguientes pujas tendrán que superar en un 10% al precio fijado por la última puja. y solo después de 48 horas sin ser superada esa puja se dará por válida y las bragas de Angélica Liddell serán otorgadas a la puja ganadora.

4 - las bragas deberán ser recogidas en persona por aquel o aquella que gane la puja. (quizá las entregue ella!)

5 - la puja durará un máximo de 2 meses. es decir, hasta el 1 de agosto inclusive. transcurrido este tiempo las bragas de Angélica liddell serán mías para siempre.

gracias a todos y suerte. link de la puja:

E-BAY Bragas de Angélica Liddell

david

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www.davidfernandez.com.es
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