El teatro de Tina

Yo! Majesty, Don’t Let Go.

Pues si, esto se va a poner más feo cada vez… hoy me entero de esto y ayer del cierre del Centro Coreográfico Gallego… y la comunidad…el sector… nosotros…no respondemos, no reaccionamos, estamos tan ocupados… en sobrevivir ..?¿ o necesitamos estarlo en algo abarcable…vislumbrar lo que viene da vértigo , pero creo que toca subirse al Dragon Can y como decia Roger Bernat no hablar de politica cultural sinó de tener o practicar la cultura política de una vez por todas! wake up!! – Bea F.

Txalo y Martí, Matadero. Madrid, 2009.D.

Mirar a otras comunidades, querer acercarse a otros sectores sociales, hablar de relaciones, sin revisar en algún momento la propia comunidad que supuestamente podrían formar los que están dentro de este medio, sería, si no una incongruencia, al menos signo de una espléndida ceguera. Qué se le puede decir a una comunidad, cuando la propia comunidad a la que tú perteneces está en ruinas, o como diría un cubano, está en candela… y los cubanos de esto saben mucho. ¿Está la comunidad de artistas en ruinas? ¿Cuál es la fuerza del colectivo de gentes de la escena, entendiendo la “escena” como ese amplio espacio de las artes vivas? ¿Qué capacidad de movilización, de transformación, de presión tiene actualmente el mundo de la creación escénica? Si mañana desaparece uno de estos hermosos festivales in situ o incluso algún centro público que haya venido defendiendo los intereses de los artistas o algún tipo de ayuda o subvención… quién va a mover un dedo? ¿Cuál es la capacidad de acción que tienen los actores del medio? ¿Si la Comunidad de Madrid se queda hoy sin Consejería de Cultura, mañana sin Escena Contemporánea y deciden además dedicar el Teatro del Canal a la zarzuela experimental, quién va a decir algo que no sea se veía venir… como en una viñeta de Forges? Y quizá, como decía Celso, de La Tristura, es que nos queremos poco entre nosotros. Es así como se empieza hablando sobre el espacio y se continúa hablando del amor, y es que para actuar, para actuar de verdad, para actuar in situ hace falta —como diría Angélica— amar mucho.

Extracto premonitorio de Políticas de la afectividad II. Texto de Óscar Cornago, coordinador de Room en el SISMO. La comunidad de Madrid le acaba de dar el hachazo de muerte al festival Escena Contemporánea. Le quitan el dinero. Lógicamente en breve, este prestigioso festival morirá.

La física nos enseña que la materia y la energía tienden a expandirse o a contraerse. Hace unos años cuando se empezó a popularizar la danza contemporánea, esta disciplina, nueva en muchos lugares o países hasta la fecha, comenzó a expandirse sobre gentes que vieron un modo de satisfacer sus inquietudes artísticas. Hoy, tras algunos procesos y por culpa de la falta de autocrítica y otros errores de estrategia, los resultados han llegado a ser curiosamente tópicos y, de algún modo, terriblemente convencionales.

Andaba divagando, mientras veía la pieza After Talk, que el sistema de producción que sustenta a este tipo de montajes es el culpable de la mayoría de sus virtudes, pero también de sus defectos. Una residencia en una ciudad, luego en otra, invitando a varios colaboradores, que vienen a su vez de sus respectivos destinos. Para encontrarse un rato, en sus agendas, en sus propios procesos creativos, personales. Solos.

Curiosamente en el taller de producción colaborativa HelloWorld! y en las mesas de trabajo del SISMO se ha padecido esta coyuntura. Y se ha hablado de ella, más o menos: producir ¿para qué? ¿o cómo? ¿para ésto?

Escribo ahora, en uno de aquellos espacios donde hace unos años se formuló un teatro antipúblico, áspero, radical. Un teatro donde el que mejor se lo pasaba era el performer. Donde veías que él si sacaba partido de aquello, y en el que de repente tú te sentías como cautivo.

Pero, y yo me pregunto, por qué es tan rara la empatía, por qué solo se encuentra en tus afines. Aquellos que sabes que no se van a levantar, que no van cruzar el patio de butacas, en medio de tu pieza. Por qué entonces, más allá de las formulas de festivales y otros trucos de escaparatismo del marketing cultural, nos asustamos de nuestra poca o nula capacidad de convocatoria.

D.

2.

El squirting es el acto de correrse, la eyaculación femenina, pero no simplemente el sentir un orgasmo, sino correrse con una expulsión de flujo vaginal que puede salir con más o menos presión y ser más o menos espectacular por no decir ¡cachondamente escandalosa!

Este acto implica un cambio de paradigma, una ruptura con la educación recibida en cuanto bio-mujeres 7. Hasta hace algunos meses siempre cuando tenía un orgasmo contraía los músculos vaginales para contenerme, para no dejar salir nada, para no desbordar demasiado. …. Mójate toda en Mi placer se corre como puñales.

Mojando la cama, squirts, chorritos: desmitificando la eyaculación femenina.

Como soy empollona y bastante perfeccionista, sobre todo cuando se trata de hablar en público, me he dedicado con verdadera devoción a estudiar sobre un tema que me apasiona tanto por convicción política como por puro y duro hedonismo.

Una de las cosas más interesantes que he podido constatar investigando como posesa en toda clase de material médico, histórico, antropológico, etc… es que se trata de un práctica casi desconocida ólo en occidente…ya que en India y China es documentada y celebrada desde hace vario siglos y en África forma parte del ritual de iniciación en la pubertad femenina en más de una etnia… Otro dato interesante es que ya en el siglo XVII el anatomista Reigner de Graaf había realizado rigurosos estudios que probaban la existencia de la próstata femenina, también conocida como glándulas de Skene.

Presentación histórico-etnográfica (en al que podremos apreciar la evolución política del rol de las instituciones en la atención por le cuerpo y el placer femeninos) a cargo de la escritora Elisa Fuenzalida (Lima).

3.

¿Por qué lo llaman pedofilia, si quieren decir efebofilia?

Aclaraciones, desmentidos, bajas pasiones de la curia romana.

Parece ser que llega el momento de aclarar que les gusta y que no les gusta a nuestros padres de la iglesia.Pornolab siempre disponible para una salida del armario, para posicionarse sobre tus gustos sexuales, y demás perversiones y parafilias, acoge las última declaraciones del portavoz vaticano como se merecen.

Este jueves presentación de fanzine Alzacuello&Verga y casting de efebos para un nuevo calendario cristiano 2010 que adorne (al igual que Samantha Fox en los talleres mecánicos) esas sacristías orbi et orbi

La Revuelta Obscena 5

22 de octubre 2009 /21h.
En Off Limits. Calle Escuadra 11. Lavapiés Madrid (Metro Antón Martín).
Acceso libre

» 15.10.2009 – 18.10.2009
Taller I: Helloworld! Creación escénica contemporánea y nuevas tecnologías

Primera parte del taller Helloworld!: Creación escénica y nuevas tecnologías, en el que se desarrollarán de forma colaborativa los ocho proyectos seleccionados, que proponen un nuevo diálogo entre el trabajo experimental y creativo con tecnologías digitales y el ámbito de las artes escénicas. La segunda parte del taller tendrá lugar del 10 al 13 diciembre de 2009.

» 15.10.2009 / 19h.30
Conferencia de Zachary Lieberman

El jueves 15 de octubre a las 19:30h el artista estadounidense Zachary Lieberman hablará sobre sus proyectos e instalaciones interactivas bajo el título Unexpected: live performance, technology and the risk of something (or everything) going wrong. ie, learning love chance. Esta actividad forma parte del programa del taller Helloworld!: Creación escénica y nuevas tecnologías.

» 17.10.2009 / 19h.30
Encuentro AVLAB: El escenario aumentado

Encuentro multidisciplinar que coincide con el taller de producción escénica HelloWorld! Creación escénica y nuevas tecnologías. Sesión presentada por David Rodríguez.

Buscando aberraciones, Sonoescénica y Versión_Beta son tres ejemplos de las posibilidades que surgen al abrir el campo de mira de la investigación con nuevos materiales expresivos, la luz, el sonido o la electrónica.

Las naves del Matadero están vacías. No se ve a nadie. Las luces, de trabajo están encendidas. Parece que han ido a comer. No lo describo más, para eso he hecho una foto:

SISMO, el primer festival de Madrid que apuesta por la creación y la producción en red con otros festivales, ha surgido de muchos direcciones convergentes y se ha fraguado de una manera más o menos polimórfica.

Los deseos:

La necesidad de hacer cosas, dicen los artistas. Darle contenido al edificio, dicen los políticos.

La realidad:

Como el depredador que persigue a la manada, todo es cuestión de ahorro energético. Nada tiene que ver ni con una u otra visión del arte, ni con la tendencia, ni con esto, ni con aquello… El cazador calcula la energía que le queda ese día, sabe que su presa puede escapar a pesar de sorpresivo ataque. Lleva demasiados días sin comer, sin avistar ningún otro animal. ¿Y si falla? ¿Y si su ataque no es certero? Posiblemente morirá, o peor aún, deberá volverse carroñero, urgar entre los restos podridos de algún cadáver.

El presupuesto:

En relación con los gastos militares, los recursos culturales no pagan ni la muda de ropa interior de la soldadesca. Un centro cultural mediano como el Medialab Prado se monta y gestiona más de una veintena de años con lo que vale comprar un tanque Leopard. Y la cultura, como las fuerzas armadas son, en los últimos tiempos, un privilegio del estado. Tú no vas y montas por ahí un ejercito privado, ¿o si? Pero, en el reparto, a la cultura le tocó la parte pequeña del pastel. Y no sólo eso, sino que el estado sabe como mantener ese cuota tan exigua. Hablen con la gente, y ya verán, ya: - ¿Y mi dinero paga esa birria de película…? Yo quitaría todas las subvenciones a la cultura… El Almodóvar y sus amiguitos…

A pesar del desequilibrio y del agravio, la premisa inicial sigue siendo válida para alguna gente: los artistas tienen ganas de hacer cosas y los políticos de mover sus edificios vacíos. Sólo hace falta organizarse, y ser lo suficientemente suicida para lanzarse a por la presa, calculando muy bien tus exiguas fuerzas. Quizá lo pierdas todo. Quizá mates el hambre para mucho tiempo…

Yo esta mañana estuve en el SISMO y al final vi gente organizada, trabajando, produciendo. Esperemos que sean el germen de una fuerzas culturales bien dotadas.

D.

Me gusta Castelucci. Me gusta como al tío se le va la olla, y mientras, ver como la gente del público lo pasa tan mal.

Al parecer, cada vez es menos barroco y más visceral, más rancio. Costaba tragar tanto humo al inicio, claro que sí no, no se veía el laser. Luego el pestazo de churruscar una tela con una espada al rojo… Por fin, un dramaturgo que compite intoxicando la sala con la viejas perfumadas, a las que debería pedir la documentación las fuerzas del orden por delito contra la salud pública… Pintura color plata… Petardazos de sonido… Y yo, sin Ibuprofeno… Peleas de cojines, cabezudas. Lo que sea.

Lo bueno de la Socìetas es que es como Bin Laden: nada puede igualarse a las imágenes que crea. Nunca vistas. Epatantes. Tanto que las gente se largaba acojonada del María Guerrero y al final solo se escucharon aplausos de compromiso. Plis, plas.

Castelluci es como el buen licor, áspero, seco, pica. Y el espectáculo, como el orujo: lo mejor es cuando la vas pillando, cuando ya estás un pelín pedete. Ahí empieza lo bueno, cuando sus imágenes no dejan de sorprenderte una y otra vez. ¿Estaré colocado, será producto de mi imaginación o del pedo que llevo?

Además, será por imágenes, te las lanza una tras otra. Como los aviones del 11 de septiembre.

D.

www.tinapaterson.com 

Pablo Fidalgo y Estefanía García estrenan hoy.
13 y 14 de octubre /22h. en el patio de La Casa Encendida. Madrid
D.