Archive for Julio, 2009
Testosterona
Animalario de Andrés Lima es una compañía pop. Sus mejores bazas son un gusto por la recreación de parte de nuestro imaginario colectivo, un cierto casticismo de Prosperidad y un colectivo de actores, populares, buenos, autónomos, pero bien engrasados como compañía. Así, quizá alguna de sus más acertadas aportaciones escénicas han sido por ejemplo, poner a caldo a la caspa avariciosa y pepera de la boda escurialense, ese loco haciendo del loco de Coto Matamoros en Marat Sade, o la posesión diabólica de Raphael en Urtaín. Personajes pop, mitos de nuestra inteligencia colectiva y televisiva.
Anoche los Animalario hicieron pop (y no hay stop) con el Tito Andrónico de Shakespeare, un poco con rasgos como de Calixto Beito, pero tendiendo a lo fino, a lo Festival de Otoño. Cortando y pegando vestuario e imágenes de otros montajes y compañías ilustres. Ese inicio: ¡En Roma! vigoroso, parecía de Declan Donneland.
Al final dejan sobre las tablas algo original: la sobredosis de testosterona, la violencia macarra, la masculinidad en plan hétero constante e irónica.
Los hombre son idiotas, cómo negarlo, pero esta obra va de hombres. Idiotas, ya digo, pero muy hombres.
D.
labOratorio-labOfilm 1
Residencia
Proyecto de creación itinerante de la coreógrafa Olga Mesa, que se desarrollará en el espacio Off Limits, Frac Strasbourg y Emetrop de París durante el 2009-2010. ¨labOratorio/labOfilm¨ es un proyecto de investigación y experimentación alrededor del cuerpo -operador (y su…
Proyecto de creación itinerante de la coreógrafa Olga Mesa, que se desarrollará en el espacio Off Limits, Frac Strasbourg y Emetrop de París durante el 2009-2010.
¨labOratorio/labOfilm¨ es un proyecto de investigación y experimentación alrededor del cuerpo -operador (y su relación con la visión y la escucha) como soporte de narración y constructor de espacios. Se propone investigar sobre la construcción de un espacio de narración, a partir de estrategias visuales de captación y filmación.
labOratorio/labOfilm busca el impulso de la narración con el deseo de abrir un espacio in-memoriam de los cuerpos desplazados y de su historia, de crear nuevas miradas y puntos de vista , transformando el paisaje del otro en grito o susurro, colocando la mirada en ese lugar del instante como un secreto dicho en voz alta…¿tu tienes los ojos bien abiertos?
Este circuito de residencias, que comienza el 15 de agosto en el espacio Off Limits de Madrid, posibilita a la coreógrafa retomar contacto con el origen de sus primeras obras de vídeocreación y continuar investigando la desconstrucción de su mirada y la del espectador hacia el campo (no) visible de la percepción y la memoria.
Lo que intuimos, lo que escuchamos, lo que imaginamos, lo que recordamos, lo que interpretamos, lo que deseamos, lo que descubrimos…nos abre la consciencia de nuevos espacios de diálogo posibles entre el cuerpo y su memoria.
Off Limits
D.
Blowjob 8
TicTáctil
Tic Táctil Un proyecto de David Rodríguez, Guillermo Gago y Enrique Esteban.
Colabora Leticia Carrera.
Para la La Noche en Blanco 09
El 19 de septiembre 2009 en Off Limits.
Calle Escuadra, 11. Lavapiés Madrid.
Flight
A remix of video imagery that was developed for the performance/installation “figures on a field” to reflect on 9/11, Katrina, the Tsunami, identity, gravity, impossible rescue, hope, and impotance.
Video by Dean Moss; Music by Marcel Duchamp; Performance by Pedro Jimenez, Wanjiru Kamuyu, Okuwi Okpokwasili and David Thomson.
D.
Tic Táctil
Tic Táctil Un proyecto de David Rodríguez, Guillermo Gago y Enrique Esteban.
Colabora Leticia Carrera.
Para la La Noche en Blanco 09
El 19 de septiembre 2009 en Off Limits.
Calle Escuadra, 11. Lavapiés Madrid.
House circuit
5 personas comparten un piso, uno de los habitantes se va, a partir de ese momento, la convivencia pierde sintonía, entra en defasaje, las simples situaciones cotidianas los afecta de manera diferente y exacerbada, generando, encuentros, desencuentros y des-conciertos, que ponen en conflicto permanente a estos personajes, contradictorios, humanos y modernos…
Este piso compartido con su funcionalidad predeterminada , se vera entonces transformado. La cocina, los cuartos, el baño, la sala se convierten en casillas del tablero de un juego donde ganar y perder dependerá de la suerte y la inteligencia con la que sus cuatro habitantes sepan o puedan adaptarse a las nuevas situaciones de convivencia.
Idea y dirección: Mey-Ling Bisogno
Interpretes: Diana Bonilla, Juan Branca, Ana Crouseilles y Vincent Simon
Musica: Martín Ghersa
House circuit se estrenó en junio en el Teatro Pradillo.
Ping Pong door
Jugando con cerillas
Blazek son dos niños malos, que juegan con cerillas.
Los fósforos asustan y fascinan a partes iguales. Hacen daño (queman), pero ayudan a contar historias, sin necesidad de un texto, sin palabras, sólo habilidad, imaginación. Son el juego y el juguete.
Aislados del mundo, inmersos en un burbuja, dos hermanos siameses nos enseñan su mundo privado encendiendo cerillas una a una.
Como en Calle Aire, los actores vuelven a surgir de un cajón. Actuan devenidos muñecos o autómatas ellos mismos. Los dos actores son muy hábiles moviendo sus manos, coregrafiando el microgesto, muy cerca.
Sobró quizá la introducción (hablada) a la “magia”. Algo larga e improvisada. Justo lo contrario que el resto, preciso, al detalle, muy fino. Me gusta esta compañía: El retretre de Dorián Grey.
Hasta el sábado en Pradillo.
D.
Gonzalo Escarpa
Un buen tipo.
Organizó un recital poético tan delicioso como insufrible (60 versiones simultáneas de La Internacional a todo rabo). Ayer tarde en el Medialab-Prado. Un gustazo.
D.
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