El teatro de Tina

Para Cris.
D.

Sesión presentada por David Rodríguez, coordinador de la plataforma HelloWorld!, grupo de trabajo del Medialab-Prado para el desarrollo de las artes escénicas y los procesos de creación colectiva y abierta. Pretendemos hablar del desarrollo de una comunidad de usuarios en las prácticas artísticas. Un comunidad Tea-tron.com que disfrutamos y nos alberga a nosotros mismos desde sus inicios.

¿Cómo hacerlo? ¿Para qué? Nos lo explicará Rubén Ramos, uno de los fundadores de esta comunidad.

Es el momento de conocer en Madrid cómo se organiza Tea-tron.com, una oportunidad para hacerse un hueco en una comunidad libre que alberga en la red el trabajo de numerosos colectivos y creadores escénicos de toda la península. Creadores multidisciplinares o colectivos como SISMO, Sergi Faüstino, Nilo Gallego, Cristina Blanco, Bea Fernández, David Espinosa, entre otros muchos.

Organicémosnos, hagamos bandas.

Terminaremos con la presentación del trabajo de uno de los usuarios más activos de esta comunidad: Txalo Toloza. Videocreador de origen chileno, afincado en Barcelona, miembro del colectivo musical Subatak y colaborador en los proyectos de artistas como Sonia Gómez o Roger Bernat.

Qué es Tea-tron.com. Libre comunidad escénica.


Teatrón es una palabra del griego clásico que significa lugar donde se mira, pero también lo que se mira. Tea-tron.com es una comunidad libre creada para ser usada por artistas, público y profesionales de las artes escénicas. Ser usuario de esta comunidad es libre y gratuito. ¿Quieres ser usuario? De momento ofrecemos un blog a cada usuario. Más adelante esperamos ir ofreciendo más servicios. Queremos difundir las creaciones de la gente superando las barreras que lo impiden en el mundo real. Queremos potenciar especialmente un sector emergente de las artes escénicas que no se siente cómodo bajo una de las etiquetas tradicionales. Queremos atraer a nuevos públicos, en especial a los nativos digitales.

Usuarios Tea-tron.com 01: Txalo Toloza.


“Es muy fácil. Me defino como videocreador, aunque he hecho tantas cosas en mi vida que la definición se queda corta. No importa, nombrándome videocreador , de pasada me excluyo del mundo de las artes escénicas y de la escena musical y con esto evito los reproches si no os gustan mis performances y mis canciones. Soy un cobarde.
Y como la videocreación en general no se entiende me aprovecho y hago cualquier mamarrachada con mi cámara sin inmutarme. A lo bestia.
Llevo ya varios años preparando piezas de video extrañas para proyectos escénicos extraños junto a Sonia Gómez, Roger Bernat y Cristóbal Saavedra. Algunas de las piezas que vais a ver en “Reacaída en Madrid” no se entienden fuera de contexto pero la verdad es que muchas de ellas tampoco se entienden dentro de contexto.
Y lo de los tacones sólo es porque me hacen ver más alto y me estilizan la figura.
Por cierto, esta es mi segunda presentación en esta casa. La primera fue hace medio año con subATAK, mi banda 8bit. Si nos visteis seguro que os acordáis de nosotros, eramos esos 4 sudakas tan majos que os secuestraron los cerebros a base de gameboys y pixels gordos.”
Por Txalo Toloza


HelloWorld! presenta Tea.tron Mad. Usuarios Tea-tron.com 01: Txalo Toloza.
11.03.2010 19:00h
Lugar: Medialab-Prado · Plaza de las Letras, C/ Alameda, 15 Madrid

Ocurre que la performer te habla a tí. Mira directamente a tus ojos, te hace un discreto gesto mientras se agita en frente tuyo vistiendo un bikini de niña de doce años… La brincante bailarina ha seleccionado las historias más interesantes, las más divertidas, incluso las más emotivas, sólo y exclusivamente, para contártelas a tí.
Si, tal vez, la mirada, como los clientes, es sólo masculina (aunque me da igual). Este espectáculo es el de una hembra entre hombres. Hombres rodeando el salón, que observan como se desnuda esta chica tan fiera como sonriente, tan juguetona como indomable, que no para hasta dejarse la piel encima del linóleo. ¡Uf!

Esa pedazo de hembra ha estado trabajando estos últimos años sólo para tí. Un currazo que anticipaba ese momento en el que os ibais a encontrar, en el que ella, te iba a proponer algo…
La noche en la que Sònia Gómez te iba a seducir.

Por eso, cuando compres la entrada, te sientes en la butaca, y antes de que se apaguen las luces que anuncian que empieza: Experiencias con un desconocido Show, prepárate bien para lo que se te viene encima.
D.

Tuve la suerte de asistir al estreno en Barcelona y de poner mi granito de arena en el que es uno de los espectáculos de teatro contemporáneo que más me ha gustado.

Ahora, se presenta en Madrid.
Con Vds.: la Sonia Gómez.
D.

Paloma Calle.
D.

David Fernández buscó su lugar en el mundo, primero entre los vivos, los trabajadores, los que viven lejos de casa de sus padres, los que ganan algo por ellos mismos para comer, los que tienen amigos, pareja, un techo.

Luego buscó su lugar en el mundo como artista, se formó sin maestros, autodidacta, se dedicó con disciplina, sacrificio, rozando la demencia, a aprender, a cuidar su físico, a bailar, a tocar el violonchelo, a saber programar con MAX/MSP, se movió para descubrir lo que le gustaba del teatro, lo que se hacía en éste tiempo, y lo que no le gustaba, lo que quería emular, lo que quería copiar, a que puertas llamar, que modos de relacionarse, de promocionarse, de distribuirse, de que te programen, en que salas actuar, …

Luego hizo unos cuantos espectáculos, donde probó diversas modos de contar, más de éste estilo, más de ésto otro, conoció a otras gentes, hizo más amigos y más enemigos.

Anoche vimos su último espectáculo: El corazón, la boca, los hechos y la vida. El último, pero que en realidad parece el primero. Un espectáculo bueno, tan redondo, inspirado, copiado y tan original como el de un buen principiante con talento.

El primero, pues, por que los demás no cuentan ya. Tras su periplo, David ha aprendido a estar en escena, se ha hecho profesional, ha encontrado su lugar en el mundo.

David, nos permite escuchar a su padre (un tipo extraordinario, feliz, recientemente padre ya en las puertas de vejez). Le oímos, adentrándonos en su privacidad, como le trata con una mezcla de cariño y sorna, perdonándole tantos y tantos desplantes que debe producir a un progenitor, el haber tenido un hijo problemático, introspectivo, dispuesto siempre (por amor) a cambiar las cosas malas e injustas del mundo, tronando y despotricando sin mesura. Hoy, el padre ve que el hijo ya ha dejado de ser un incordio y se ha convertido en un cómico, más bien en un avatar dirigido por lo demás gracias a un simple mando de la WII. Un triste payaso capaz de transmitirnos su natural patetismo, y de mostrarnos nuestra propias miserias llegándonos, incluso con humor, al corazón

Teherán, Irán. 1991.

Israel, 1966.

Malasia, 2006

Histoire de l’oeil.
D.

Fotazas de Alberto Barberá.Homenaje a Sònia, David, Txalo, Sole, Sergi. 

Del año que me convertí en performer.
D.

Es curioso que los tres mejores espectáculos del año, Pornoterrorismo (Diana Junyent), Años 90 (La Tristura) y Plot (Claudia Faci), coincidan, a parte de en su poca difusión, en dos cosas:

Primero, se igualan en el sabor anejo. Todas las piezas recuerdan a los montajes de hace una década: en estilo, referencias, revisionismo o simplemente pose. Es pues, el momento de la impostura generacional. Mateo, Diana y la Tristura, están en la edad de hacerse dueños de su generación. Los otros ya lo fueron entonces, ahora les toca a ellos.

El segundo punto, y más importante, es el valor de la imperfección (magnífica en el antológico inicio de la Mateo Feijoó). Ninguna de estas piezas da el nivel que se espera, ninguna salvo Años 90, rodada sin parar por un buen número de salas, frente a las otras dos que no han hecho más que una única función. Los fallos están a la vista, no se esconden, no son más que el producto de la improvisación. Sí están ahí, olvidémosnos ya de ellos, pues no pensar en los detalles garantiza tener las fuerzas intactas para otras cosas. Las manos más libres, los cojones en su sitio.

Al final de este año 2009, tenemos tres piezas sobresalientes que en el fondo no sólo claman por hacerse un hueco, sino por tomar visibilidad revindicando el género que otros crearon y que ellos aman, adoran, siguen desde sus inicios, y el que ellos, ahora, tienen en sus manos.

Quizá, sólo la pieza de Claudia Faci va un poco más allá. Plot, propone a cuatro directores trabajar en apenas un día para crear una única pieza para una sólo función, en la que ella, es la intérprete despojada (a priori y voluntad) de sus atributos. Los directores llegan tocados, fríos, sin una mínima capacidad de ensayos, sin una producción decente, bajo presión, … ésto va a salir mal seguro… deben pensar todos al entrar por la puerta del teatro.

Claudia ha creado una gran idea, que me recuerda muchísimo a Sonia Gómez y sus Experiencias, que es la evolución (y quizá salvación) del teatro contemporáneo actual. Ya se acabó el tiempo del ombliguismo, del trabajo sobre la propia realidad del performer, ahora es momento, además, de gozar creando, de aprovechar la oportunidad maravillosa de hablar sobre el porqué de poner algo en escena. De porqué se hace eso tan chungo, que se llama teatro contemporáneo.

Pero al contrario que otros que ya habían recorrido antes ese camino, como Bernat o Faustino, lo que tenemos ante nosotros en Plot, es una propuesta sin madurar, a pelo. Turbulencia creativa provocadora de imágenes como tiros en la nuca que no tienen vuelta atras. Si no querías matarla, haberlo pensado antes de disparar. Crudeza, que en el fondo representa la oportunidad de tener la mayor libertad creativa a tu alcance: sólo un bolo, una noche, nada más,… y a tomar por culo…

… luego de llenar el aire de brillantina, Mateo pegó, apretándose a la espalda de Claudia Faci, un torpe y estruendoso tiro de fogueo hacia el público. Pues, de eso iba: de que pasase lo que pasase, esta noche no había vuelta atrás.
D.

Plot: ardid – argumento – complot – conjura – conspiración – intriga – parcela –solar – terreno – trama – trazar  Cuatro directores han sido invitados a participar en esta propuesta en la que, cada uno de los días programados, se pondrá en escena el primer ensayo de la idea que cada uno de ellos quiera materializar. 


Danza en diciembre 2009