El teatro de Tina

Hace un montón de meses  empezamos a pelear, a currar, a sufrir por abrir el CSA La Tabacalera de Lavapiés.

Desde esta noche con La Gran Convocatoria Mundial, mañana con la jornada de puertas abiertas y el domingo con el baile La Flor de Lavapiés, damos por abierto definitivamente el experimento más friki, y maravilloso en el que estado inmerso directamente en los últimos meses.

Hemos tenido que aparcar muchos otros proyectos por el camino, calzarnos los guantes de currar, cargar como mulas, tragar polvo, dar infinitas charlas y explicaciones desde a políticos de alto rango, hasta a vecinos despistados, pero… ¿y lo bien que no lo hemos pasado? jajajaja

Anoche firmamos el convenio oficial con el MCE, con lo que hasta marzo del 2011 (prorrogable), La Tabacalera de Lavapiés está abierta para todas y todos.

Un logro, … sin más… Yo de hecho, es que aún ni me lo creo…

D.

Tras su estreno en el Festival de Otoño en Primavera, la última creación de Fernanda Orazi: Susana en el agua y con la boca abierta, sigue en la cartelera del Teatro Pradillo hasta el 27 de junio 2010.

Susana en el agua y con la boca abierta

Dirección Fernanda Orazi (Argentina) / Teatro

Del 2 al 27 de junio 2010

Del jueves a domingo / 20h.30

La soledad, esa jodida enfermedad del ser humano, no se cura sólo con la compañía de otros.
Puesto que, a veces son los otros el motivo de que prefieras perderte en largos paseos por el extrarradio o que te vuelvas invisible a los demás en medio de la multitud de una ciudad en rebajas.

La melancolía nos devuelve una sensibilidad que creíamos perdida, nos ayuda a construir un archivo de nuestros corazones rotos, de los gritos ahogados, de los amores perdidos.

Y la nostalgia, que se alía en esos momentos con la soledad y al melancolía, nos vuelve vulnerables al mito y a los dioses, a la admiración, a los deseos de trascendencia…

C60 (último trabajo de Sergi Faüstino, recién estrenado en Radicals Lluire) maneja principalmente esas tres palabras: soledad, melancolía y nostalgia, para embarcarnos en un repaso emocional y emocionado a esos temas musicales (11 en este caso, podrían ser otros) que nos ocupamos afanosamente de coleccionar y catalogar a lo largo de nuestra vida.

Yo, de los once, me quedo con la primera estrofa de The track of my tears de Smoky Robinson & the Miracles,

La gente dice que soy el alma de la fiesta,
por que cuento algún chiste que otro
aunque me pueda estar riendo a carcajadas
en el fondo estoy triste

que parece reflejar el ánimo del autor de los textos, el periodista habitual de La Vanguardia, Kiko Amat al enfrentarse con su poderosa sapiencia a la tarea de seleccionar y explicar sus once temas.

Sergi Fäustino dirige con cierto regusto a programa de radio, pero sin duda, con el mismo ánimo que ya vimos en su F.r.a.n.z.p.e.t.e.r. Un espectáculo del que C60 podría parecer una nueva variación, al volver a proponernos una puesta en escena a modo de encuentro deleitoso de sensibilidades que comparten el amor por la cultura, la música, y por la emociones que nos aportan y nos desprenden las cosas que amamos.

D.

Me resulta grato y curioso ver en vivo un espectáculo que conozco en vídeo prácticamente de memoria.
De hecho Keskusteluja, el primer trabajo juntos del malabarista Ville Walo y el mago Kalle Hakkarainen fue el ejemplo recurrente del taller HelloWorld!, por ser un un emblema de la capacidad de utilización poética de la interacción con la proyección y en convertir la imagen reflejada en un objeto mágico.

Ante nosotros una clara construcción espacial basada en un elegante uso de la imagen en movimiento para construir espacios reales o sentimentales. Ya vimos algo parecido, hace unos meses, en los franceses de Les atéliers, o incluso en Terra prenyanda de Joan Baixas.

La obra es el encaje y la legitimación perfecta de dos trabajos antagónicos, tan sólo relacionados por el deseo de llegar la truco, al efecto sorpresa o a la magia circense. Ambos artistas van en paralelo, y sólo trabajan juntos en un número final de magia que deja con la boca abierta, sin más. Pero clavan, al milímetro (y sin marcas) todas las piezas de este pop-up circense, demostrando que la capacidad de sincronización y la destreza del malabarista son insuperables a nivel teatral, por encima de cualquier nueva tecnología.

D.

D.