El mejor sitio de Barcelona.
Hay caballos, claro, y unas mini-amazonas muy simpáticas, acompañadas de sus padres, que hacen trenzas y llaman por su nombre a los equinos. Árboles, vegetación tupida, salvaje, tierra mojada, un par de bonitos puentes. En la terraza hacían una parrilla para el aperitivo.
Qué lujo de ciudad.
En Madrid, un lugar como este ya se lo hubieran cargado.
Esto es lo bueno de viajar, que aprendes cosas sobre lo que te rodea.
D.
Per definició, els teatres sempre van per darrere de la cultura viva. És a dir, les noves manifestacions culturals responen a una necessitat punyent en un moment precís, però només s’incorporen al discurs oficial un temps després, quan han obtingut un cert reconeixement. Als teatres més inquiets aquesta distància entre la cultura viva i la institucionalitzada és petita: es vetlla per incorporar ràpidament les noves formes d’expressió. Per oposició, als circuits més mandrosos el que es programa no només està desfasat respecte a les inquietuds actuals, sinó que ja no té cap mena de relació amb el moment present. Vosaltres mateixos jutgeu la situació a Barcelona.
Tot i això, avui us oferim la possibilitat d’acostar-vos de ben a prop a les fonts de la creació amb els In-formales de La Poderosa, un espai gestionat pel col·lectiu Las Santas (Bea Fernández, Mònica Muntaner i Silvia Sant Funk). Si l’art és representació, l’organització al voltant d’aquest art també es pot llegir com una manera d’entendre el món. En aquest cas Las Santas gestionen amb tant entusiasme, dedicació i afecte La Poderosa, que esdevé una peça tan interessant com qualsevol altra d’aquestes tres creadores.
Els In-formales és un dels elements més fascinants del projecte. Quatre creadors o col·lectius hi mostren peces inacabades o experiments arriscats de menys de vint minuts. Els errors no importen; l’interès no neix de la peça acabada sinó del plaer d’acompanyar el creador en la seva cerca. És a dir, es tracta de cultura viva en estat pur: les obres encara estan en gestació.
En aquesta edició dels In-formales Javier Vaquero s’interroga sobre el ball com a reflex natural amb Danzas primitivas, la Cia. Inuter explora l’estigma de la histèria a Chorea Lasciva i Laura López presenta una peça amb un títol que ho diu tot: Si explicar los impulsos fuese cosa sencilla. Finalment David Rodríguez, un dels artistes més actius de l’escena madrilenya, mostra Versión Beta, que treballa la il·lusió òptica i el vídeo en temps real. Es tracta d’una ocasió única per saber quines preocupacions tenen els creadors avui en dia tant pel que fa a forma com a continguts.
In-formales, a La Poderosa, dissabte 28 i diumenge 29. Cal reservar-hi entrada. La Poderosa
Gracias, Quim Pujol.
D.
Y este fin de semana: mi primer bolo en Barcelona con Versión_Beta. Y en La Poderosa, ¡olé qué arte!
Versión_rápida, pues la hago sólo en veinte minutos. Por cierto, ya está lleno, debe de ser que la pieza con la que comparto cartel es muy buena…
Al menos, amics, os veremos por los bares.
D.
Versión_Beta (Performace)
Experiment escènic amb música i cristall
Idea i intèrpret: David Rodríguez
28 i 29 novembre 2009
dissabte 21h., diumenge, 20h.
*In_formals 09
La Poderosa
Riereta, 18. 2on 08001 Barcelona
D.
De min nâo posso fugir, paciência!Cía. Tânia Carvalho (Portugal) / Danza» 24 y 25 de noviembre 2009Martes y miércoles / 20h.30Festival de OtoñoLa joven coreógrafa y bailarina portuguesa Tânia Carvalho (Portugal, 1976) empezó a bailar con tan sólo cinco años. Se ha formado en el Curso de Intérpretes de Danza Contemporánea del Fórum Dança (Lisboa) y trabajado con Francisco Camacho, Carlota Lagido, David Miguel, Filipe Viegas y Vera Mantero, entre otros. Con De mim não posso fugir, paciência! (¡De mí no puedo huir, paciencia!) -estrenada en mayo de 2008 en BlackBox (Montemor-o-Novo, Portugal)- propone una pieza para cuatro bailarines y un pianista.http://www.teatropradillo.com
– Por qué no tenemos dinero, ni público, para programar Jerk, fuera del Festival de Otoño.
– ¿Y Escena Contemporánea?
– ¿No hay ofertas emergentes de eventos culturales, más interesantes, innovadoras casi sin coste, que no tienen ni el apoyo, ni el personal público, ni la décima parte del presupuesto?
– ¿Es justo y necesario que exista un festival así, aún? ¿Acaso ahora no hay ya teatros de bandera de sobra (CDN, Matadero, Price, Abadía, Español, Canal, etc.), en esta ciudad donde se programan pijadas de ese calibre todo el año?
– Cuando asistes a un estreno del Festival de Otoño no piensas que estas asistiendo a una variante sofisticada del teatro burgués: la alta cultura.
– ¿Necesitamos que vengan ciertos espectáculos? ¿Quién los necesita? ¿Quién los pide?
– No se podría programar a esa altura, durante todo el año. ¿Por qué un festival? ¿Se celebra algo?
– Necesitamos gestionar mejor, pero por qué sólo mientras dura un festival, ¿y el resto del año?
– ¿Y el resto del año? Los gestores, agentes y trabajadores culturales, producen, malviven y trabajan en la precariedad… El resto del año…
– ¿Acaso, es educativo? ¿O simbólico de un modo de hacer cultura que sólo reproduce y magnifica los males del arte: elitismo, clientelismo, exaltación del autor (la obra era un coñazo, pero era de Pina Bausch…) y no del proceso…?
– ¿Existe teatro u otra oferta cultural en los medios de comunicación que pueda competir con el festival, no sólo por el contenido sino por la inmersión publicitaria?
– ¿Y el público? Dónde está el público antes y después del festival.
– ¿Se puede criticar el Festival de Otoño?
D.
www.tinapaterson.com
Turbadoras imágenes del film inédito de Henri-George Clouzot, Infierno, que empieza a circular cuarenta y seis años después a modo de documental.
Muy pronto, la antigua Fábrica de Tabacos de Lavapiés se autogestionará por la gente del barrio.
D.
Programé esta pieza en la Pradillo y este jueves se estrena. Pásense a verla, que no todo va a ser festival de Otoño.
El hombre del tiempo, de Gichi-Gichi Do (Madrid) / Performance. Del 12 al 15 de noviembre 2009. De jueves a domingo /20h.30
Gichi-Gichi Do es un equipo de trabajo formado por Luciana Pereyra Agoff (Niña Jonás) y Óscar G. Villegas (Sr. Curí). De entre sus últimos trabajos cabe destacar: Exposición (2005), Progenitura (2007) e Intermedio (2008)
Performers: Niña Jonás, Sr. Curí, Claudia Faci y Jesús Barranco.
Agradecimientos: Familia Pereyra-Agoff-Zimman-Benito- Villegas
Con el apoyo de Iberescena. Estreno absoluto