El teatro de Tina

Ron Athey. En este seminario, Athey muestra al performer como un tipo diferente de artista, que lleva a cabo actos desafiantes, adopta roles sagrados y resulta intrínsecamente generoso. Al convertir su obra a un drama de la pasión, Athey situa a la audiencia como un testigo colectivo. Sus influencias incluyen: el impacto de la experiencia de representar un acto sexual en vivo (sin intención pornográfica); los escritos de Georges Bataille, Lee Edelman, Jean Genet; el uso de su autobiografía (la familia, la respuesta esotérica a la pandemia del Sida) dentro de las tradiciones narrativas y extáticas; y la exploración de fenómenos como la glosalalia y los estados de trance.
1. Brillo disociativo: martirología, modificación corporal y la polémica de la sangría en tiempos del Sida.
2. Carne incorruptible: exposición del cadáver vivo, muestras de sexo en vivo y la visión de Georges Bataille.
3.Sin futuro: pulsión de muerte a toda marcha, éxtasis canalizador y la herida infectada de Filoctetes.

 

Ron Athey (1961), es un artista de performance y escritor con sede en Los Ángeles. Su trabajo presenta unos temas recurrentes y significativos: el brillo disociativo, la auto-eliminación y la carne incorruptible; todas ellas interpretadas sobre el cuerpo histórico, el cuerpo queer, el cuerpo con Sida y el cuerpo paralizado por un estado de éxtasis o de dolor mortal. Las acciones físicas reales sirven para representar algo demasiado final para ser repetido. Ron Athey comenzó a actuar en galerías y clubs clandestinos en 1981 con su trabajo Premature Ejaculation, en colaboración con su compañero y líder del grupo de influencias góticas Christian Death, Rozz Williams. En los años 90 formó Ron Athey & Company y llevó a cabo Martyrs&Saints, 4 Scenes In A Harsh Life y Deliverance, una trilogía creada como respuesta directa a la pandemia del Sida. Sus trabajos individuales incluyen Suicide/Tattoo, The Solar Anus, Sebastian Suspended y la serie Self-Obliteration. Otras performances más recientes incluyen Judas Cradle, un dúo dramático operístico en colaboración con la soprano/musicóloga Juliana Snapper; un nuevo montaje de Solar Anus en la Hayward Gallery de Londres; y la performance de seis horas de duración Incorruptible Flesh: Dissociative Sparkle, presentada en la National Review of Live Art en Glasgow y en el Artists Space de Nueva York.

CENDEAC. CENTRO DE DOCUMENTACIÓN Y ESTUDIOS AVANZADOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO
25/27 de noviembre 18.30-21.00 h. www.cendeac.net

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Parte 0. Prólogo.

Una mujer, un sin-papeles, un asalariado, un indígena, una lesbiana, un transexual, una puta, un endeudado o un insolvente. ¿Hablamos de personas? Por supuesto que no. Hablamos de categorías: conjuntos de rasgos supuestamente consustanciales a lo designado, que lo determinan como tal. ¿Para qué nos sirve categorizar? Pues como en todo, dividiendo, compartimentando, todo se hace más más fácil de manipular.Pero también para algo mucho más perverso, crear valores y en consecuencia, jerarquías. Es así como una mujer blanca siempre podrá imponerse sobre un hombre indio. Un hombre indio siempre saldrá impune de violentar a un transexual y así, podríamos ensayar ecuaciones durante largo rato. Cómo, si no, separar a ellos de nosotros, cómo señalar al «otro», portador de un reclamo de dignidad que no merece atención.

Vía Hija de puto. Léelo completo ———->

D.

Toulouse. Simone Decker.
D.

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D.

El principal enemigo del viejo Frontón Beti Jai no son, aunque nos pueda parecer lo contrario, los intentos de los poderosos por eliminarlo con la piqueta. El principal enemigo es la falta de memoria, que la gente lo olvide, que la ciudad neoliberal de los centros comerciales, de los atascos, de los parquímetros, de la candidatura de los juegos olímpicos, de la ciudad gentrificada y la ciudad fea creada por los especuladores (PAUs), engulla brutalmente a un pedazo incómodo de su historia.

El error de los ciudadanos ha sido siempre pensar que el mundo es bienintencionado. El error ha sido creer que los intereses privados, eran nuestros intereses. Ese error, nos ha llevado a participar en su juego, en ser una pieza más del engranaje, nos ha llevado a olvidar que debemos poder decidir.

Pero yo, ya no pienso así. Ya no quiero ser más la víctima del chantaje de la mafia del ladrillo y de los gobernantes corruptos o estultos. No, no quiero que el mundo de hoy sea eternamente: proyectos falsos, para limpiar el dinero sucio.
D.

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Sonia Gómez estrena mañana (en Reus) un espectáculo en el cual he tenido la suerte de poder asistir indirectamente a su proceso creativo (además de colaborar con algunas fotos y otras vainas sin importancia): Experiencias con un desconocido Show.

Nacido con espíritu contradictorio: una idea en apariencia sencilla, pero lastrada de una producción extremadamente compleja. Es decir, el proceso es mucho más gratificante que la puesta en escena. Y de nuevo, la contradicción, es una creación ardua, por el desgaste personal y emocional que ha conllevado su realización durante dos años.

Sonia es la artista escénica de acá que, a día de hoy, más lejos a llevado la idea del trabajo personal (ni Angélica Liddell cuya obra, a pesar de cortarse la piel en escena, es pura literatura al fin y al cabo). Sonia no es escritora, sino dramaturga, y muy buena por cierto, el único problema es que trabaja con un material poco agradecido: el ego. Material poroso a las emociones, a los errores y a no encontrar necesario que se entienda lo que se intenta expresar (pedantería).

Sonia es Sophie. Gómez es Calle: De este modo, con esta ecuación, el trabajo antiteatral, se vuelca en un escenario. Se pone sobre la mesa, como lo cojones, los puños o las cartas boca arriba. Es lo que hay, eso es el escenario. Lo demás, es internet. Es la soledad global. Son las pajas delante de la webcam, el twitter. Un universo de experiencias con desconocidos ya inabarcable. El capitalismo se unde, por necio, zafio y codicioso, queda internet, que nació limpio, que no se corrompió. Ahí están, ahí estamos, desconocidos todos, posteando, comunicándonos más allá de las emociones y los egos.

Ésta es la realidad.
D.

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Lo que pasaría si Pablo Valbuena se dedicara a hacer escenografías para conciertos.
D.

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Audience – rAndom International from Chris O’Shea on Vimeo.Chris O’Shea. Una de las mejores instalaciones desde hace mucho tiempo.
Vía Edgar Oblonga.
D.

Esther Stocker. Et voilà!
D.