faceprojection failed H264. De Daito Manabe.
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HelloWorld! presenta:
Entrada con consumición: Dos chicas fuman un cigarrillo en sólo 30 segundos.
Cía. Les filles Föllen.
El Viernes 11 de febrero 2011 / 20h.30
Espectáculo de danza contemporánea / Acceso libre
Dónde: Off Limits. C/ Escuadra, 11 bajo Metro Lavapiés Madrid / www.offlimits.es
La primera apariencia engaña y desvía. Todos nos dejamos engañar. La fascinación y la percepción estética se funden en la atracción por algo desconocido y a la vez digno de valor por su excepcionalidad.
Así que la apariencia transmite unas emociones cuando es cierto que la realidad puede ser otra. Aunque seamos conscientes de que dejarse llevar por el engaño es una vía fácil, una trampa, difícilmente nos resistimos a la vía fácil: siempre podemos decir que la apariencia ha sido concedida por nacimiento.
“I'm not bad, I'm just drawn that way.” – Jessica Rabbit.
¿Quiénes son Les filles Föllen?
Les filles Föllen es un dúo compuesto por Tuixén Benet y Margherita Bergamo. Trabajan juntas desde el año 2008 y el 2010 estrenan el espectáculo 'Entrada con consumición: dos chicas fuman un cigarrillo en sólo 30 segundos', que es premio del público al festival Scena Simulacro en Madrid. Actualmente preparan un proyecto futbolístico-coreográfico que se estrena en junio 2011 en Barcelona. Se han formado en estudio y en escena con Erre que erre, Sol Picó, Vanessa Walters, Olga Mesa, entre otros. Les gustan la relación con el público dentro y fuera de escena, el medio audiovisual y los vídeoclips.
Más:
www.lesfillesfollen.blogspot.com
Concepto e interpretación: Margherita Bergamo y Tuixén Benet.
Asistencia dramatúrgica: Pablo Gisbert.
Diseño de iluminación: Ignasi Bosch.
Música: Tu Madre, Dean Martin y Elvis Presley.
Suporte: Erre que erre.
Organiza: Plataforma HelloWorld! / www.tea-tron.com/helloworld
Plataforma de creación contemporánea HelloWorld! que promueve a través del trabajo colaborativo y abierto el diálogo entre el lenguaje multidisciplinar y experimental, las tecnologías digitales y el ámbito de las artes escénicas.
Sita en el Medialab Prado y en Off Limits, ha organizado talleres de producción escénica contemporánea y sesiones abiertas con creadores como Victoria Macarte, Txalo Toloza, Masu Fajardo, Óscar Villegas, etc.
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12.01.2011 / 12.01.2011 - Arts escèniques
SHIFT "Lisa Parra amb el col·lectiu lana" (Madrid)
Dins de la programació del Festival IDN Imatge, Dansa i Nous mitjans 2011
Performance de dansa i de noves tecnologies que aborda el tema del cos com a objecte i la identitat personal. Centrat en el límit borrós entre el real i el virtual, l'obra planteja si es pot construir o no la idea de la identitat perdurable. Durant l'actuació s'utilitza el procés innovador “llum estructurada” per generar les imatges de les ballarines. Aquestes imatges són projectades simultàniament en el mateix escenari, en temps real, amb la finalitat de crear un àmbit compartit entre el moviment, la imatge i el so.
Shift aquella pieza de danza que se desarrolló en el primer taller HelloWorld!, tras su paso por Madrid, pronto se verá en Barcelona dentro del festival IDN.
Dale duro Lisa.
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Galería Offlimits / 24 de noviembre de 2010.
Un video producido por SismoTV.
Grabación: Eva Versus.
El vídeo de la pieza de Txalo que programó la Plataforma HelloWorld! en Off Limits.
Evento ajeno al festival Sismo, a pesar de que el vídeo lo han realizado ellos.
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- 27 Noviembre, el Molino Rojo de la Tabacalera. 19h - 23h.
Presentación del proyecto y Instalaciones digitales y interactivas de Daniel Sánchez, Chris Sugrue , Jorge Cano y Demodrama Faces! - 2 Diciembre, vamos a presentar el proyecto con todo detalle en MediaLab-Prado. 19h.
Presentación del proyecto "Jugando con Números" + una muestra de arte y tecnología
Noviembre 27th, 19h-23h, El Molino Rojo, El CSA la Tabacalera
Chris Sugrue y Daniel Sánchez presentan el proyecto "Jugando con Números", un ciclo de seminarios y talleres de producción enfocados en el Malabarismo, las Matemáticas y la Programación, vinculados mediante el Arte Interactivo y Multimedia.
El público está invitado a una exhibición abierta de obras digitales e interactivas, a jugar patrones de malabares que generan pautas musicales, a dibujar en tres dimensiones con un lápiz luminoso, a observar como bichos digitales escapan de la pantalla de un ordenador, o a ponerle su cara a máscaras animadas. Los trabajos de esta exposición son juegos de interacción entre objetos del mundo real, o el propio cuerpo humano con elementos digitales o virtuales.
Con obras de: Daniel Sánchez, Chris Sugrue, Jorge Cano y La Companía Demodrama Faces-
Todos los grandes tienen problemas de piel
Un sampler escénico de Txalo Toloza-Fernández.
24 de noviembre de 2010 a las 21h.
Acceso libre.
En Off Limits. Calle Escuadra 11 Madrid. Metro Lavapiés
Este proyecto me lo encontré de casualidad entre amigos, cervezas y botanas en una cantina mexicana, y es el resultado de un corta, copia y pega que mezcla entre otras cosas las reglas del juego de un espectáculo participativo, la reintrepretación de una entrevista mal formulada, la suma de varias piezas de videoarte de estar por casa o los 5 segundos mágicos de un espectáculo demasiado largo. Y una escena de movimiento, claro.
Seguro que más de alguno de los trozos de este show te sonarán de algo o te parecerá que lo habrás visto antes. No importa, no me preocupa, no me escondo. No te voy a engañar. Mi primer proyecto escénico no es más que una mezcla descarada de espectáculos, videoclips y performances realizadas por otros. Así, por la cara, con todo el morro.
Otros no te sonarán de nada y pensarás que me he inventado los nombres de sus creadores para evitarme la responsabilidad de la autoría. Y no te voy a mentir, es probable que así sea. Ser el primero en hacer algo es una cosa que me trae sin cuidado.
Es así de simple, esto es lo que soy: un collage, un mashup, un remix, un readymade. Un sampler escénico de bajo presupuesto.
Dramaturgia: Diana Cardona y Txalo Toloza-Fernández.
Movimiento y coreografía: Sònia Gómez.
Diseño de luces: Alberto Barberá.
Diseño audiovisual: MiPrimerDrop
Música: David Bowie, Dat Politics, REM, Daniel Harting y Nico.
Con la colaboración de: Soledad Velasco, Ray Garduño, Roger Bernat, Aleksei Hercht,
Cristóbal Saavedra, Gabino Rodríguez, Martí Sales y Alberto Tognazzi.
Duración: 60 minutos.
Con el apoyo de Antic Teatre y Centre Cívic Barceloneta.
Movimiento y coreografía: Sònia Gómez.
Diseño de luces: Alberto Barberá.
Diseño audiovisual: MiPrimerDrop
Música: David Bowie, Dat Politics, REM, Daniel Harting y Nico.
Con la colaboración de: Soledad Velasco, Ray Garduño, Roger Bernat, Aleksei Hercht,
Cristóbal Saavedra, Gabino Rodríguez, Martí Sales y Alberto Tognazzi.
Duración: 60 minutos.
Con el apoyo de Antic Teatre y Centre Cívic Barceloneta.
Organiza: www.tea-tron.com/helloworld/blog
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La semana que viene en Gracias X Favor.
D.
TEATRO / PERFORMANCE
6 y 7 de noviembre 2010
Viernes y sábado / 20h.30
Programa triple (descansos de 10m.)
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800.000 rostros en busca de un actor
Cía. Demodrama Faces (Madrid) / Nuevas tecnologías
Acción teatral participativa en torno a la idea de suplantación facial. Los actores (o los personajes) adquieren por un momento el rostro de los espectadores, invirtiendo así la dicotomía observador-observado. Para ello se emplea la técnica de las máscaras digitales (visión artificial) que permiten la captación facial y la proyección dinámica en tiempo real sobre el rostro de los actores.
La máscara digital genera aquí una reflexión crítica en el cruce de un elemento teatral tradicional con lo tecnológico: el rostro-pantalla, el rostro-fluido, modificable, suplantable y que nos llevan a interrogarnos respecto a la representación de la identidad en la contemporaneidad.
Demodrama-faces es un proyecto escénico desarrollado por un colectivo de creadores e intérpretes que trabaja e investiga sobre la aplicación de nuevas tecnologías al teatro de máscaras.
Jorge Cabezas: Actor
Eva Racionero: Actriz
Patricia Esteban García: Guión y dirección
Enrique Esteban García: Programación y desarrollo técnico
Ismael García Abad: Imagen y desarrollo gráfico
Clara de Andrés: Producción
Miguel Burgos: Ambientación musical
Eduardo Moriana: Programación
Nacho Cossio: Programación
Anders Restad: Programación
Sihaya Buisán: Registro fotografíco
Hugo Perez de la Pica: Actor diferido y fotografía
Charo Sanz: Actriz diferida
Monster Electronics: Soporte logístico
Duración: 20 minutos.
Más información sobre el colectivo: http://www.tea-tron.com/demodrama
Este proyecto tuvo su inicio en el taller de creación escénica Helloword!: http://www.tea-tron.com/helloworld
La noche en blanco / CIRCUITO LITERATURA
800.000 rostros en busca de actor / FACES - CABARET
PATRICIA ESTEBAN
¿Qué ocurriría si asistiéramos a una representación y al levantarse el telón nos percatáramos de que los actores carecen de rostro? ¿Y si el público se diera cuenta de que son sus gestos los que se ponen en escena?
Una acción poética que se apropia del gesto teatral para plantear una nueva recepción de lo poético. 800.000 rostros en busca de un actor / Faces-cabaret, de Patricia Esteban, es una inversión de la dicotomía observador-observado empleando la técnica de las máscaras digitales, que permiten la captación facial y la proyección dinámica en tiempo real sobre las máscaras.
Patricia Esteban, filóloga y escritora española, autora de cuentos, ha ganado importantes premios y figura en varias antologías. Como investigadora, ha estudiado los libros de caballerías del siglo XVI.
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Circuito artes escénicas de La Noche en Blanco 2010
¿POR QUÉ TENEMOS ÓRGANOS PARES Y SÓLO UN CORAZÓN?
PAOLA TOGNAZZI
A hybrid between workshop and interactive installation, which constructs a live concert with direct audience participation using the interactive tool Wearable_SuperNow, bracelets with sensors that capture the user’s movement and translate them into sound.
The sound is modulated (in time and volume) according to the physical quality of the movements. This experience allows for practices that make profound, elaborate and “occult” possibilities emerge from the body, starting with direct and immediate results that encourage the user to play with the instrument/body.
There is lots of talk about how we can reinvent the body, about what it is capable of doing. Instead of this, we wonder how we can re-perceive and listen to the body as a body, using technologies that simulate the expressive qualities generated by movements and conditions like will, effort and desire.
The sensorial experience of having a superpower, making our bodies talk, activates a process in which users learn to listen to their own bodies and engage in dialogue with them. The way this technology is used and the stories it reveals construct a secret world in which the audience can move about.
The audience will be asked: if your body could speak, what would it say? The answers are directly recorded in the system, each moving a sensor which will create a dialogue and a private landscape that speaks from inside us.
Author: Paola Tognazzi
Programming: Enrique Esteban Garcia
Music: Pablo Castillagracias a Carla Capeto.
Contributors: Medialab-Prado, Steim, Liem Reina Sofia, Milano in Digitale, Fondazione D’Ars, Camon Alicante, Instituto Cervantes Beijing, Teatro Pradillo Madrid, Plataforma HelloWorld!
Colores es un proyecto escénico basado en un secuenciador que funciona con pelotas de malabares.
La disposición y el movimiento de los objetos sobre una superficie plana genera bases rítmicas, sobre las que complejos patrones de malabares dibujan sus órbitas.
Colores se distribuye en dos formatos: Espectáculo de sala, infantil-familiar, 50 minutos. Espectáculo-Instalación, adultos, duración adaptable.
Colores is a scenic project based in a juggling ball reactive sequencer. Ball´s position and movement on a flat surface generates rithmic bases, and complex juggling patterns draw their orbits on them.
Colores is presented in two ways: Stage or inside Kids-family show, 50 minutes. Show-Instalation, adults, adaptable length.
Malabaristas/Jugglers: Daniel Sánchez, Daniel Shultz, Elena Umlauff
Invitada especial/Special guest: Doreen Grossman
Dirige: Rolando San Martín
Instiga/produce: El Proyecto Sánchez.
Contacto: danifausto@gmail.com, +34 670 884 626.
Mas información: danifausto.wordpress.com
Gracias a/Thanks to: Medialab, Helloworld! Dani, Mónica, Jorge Cano, Oscar Villegas, David Rodríguez.The Bubblegum Sequencer. Amateur Beat Machine software. Bon site espacio cultural, Alcorcón. Supermanitas.com GSL comunicación. Alejandra Garrido, Luis Mendicuti, Andrés Bretones.
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Porque tenemos solo un corazon? from paola tognazzi on Vimeo.
It's a project research, where we build a performance live, with the collaboration of the audience and using Wearable_SuperNow, an interactive instrument that captures the movements of the body and translate them in sound. Makes the body speak.
Concept, direction and video by Paola Tognazzi.
With the collaboration of: Carla Capeto, Pablo Castilla, Enrique Esteban, Roberta Asaro, Chris Sugrue, Carlos Rupérez y el público del Teatro Pradillo de Madrid.
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Xerrada/Col·loqui en el marc del taller Imatge i Moviment, dirigit per Toni Mira i David Dalmazzo a La Caldera. Dissabte 15 de maig
Entrada gratuïta. Aforament limitat
Per tancar la setmana del taller dirigit per TONI MIRA i DAVID DALMAZZO a La Caldera, NU2’S proposa una xerrada /col·loqui per presentar tres iniciatives de suport i d’experimentació sobre les eines digitals aplicades a les arts escèniques : el projecte HELLOWORLD! (Madrid ),el MEDIAESTRUCH a Sabadell i els Labs de NU2’S a L’animal a l’esquena (Girona).
La xerrada pretén informar i debatre sobre els reptes que suposa la creació transversal dansa/nous mitjans i les diferents iniciatives per crear espais col•laboratius entre artistes dels diferents sectors implicats.
David Rodriguez parlarà dels objectius i projectes desenvolupats per HELLOWORLD ! plataforma estable de creació centrada en la producción escénica y las nuevas tecnologías.Treballen al Medialab-Prado, al Teatro Pradillo i a la galería Off Limits de Madrid.
Oriol Rossell i Julià Carboneras presentaran el MEDIAESTRUCH, el nou departament de L'Estruch dedicat a la convergència de les arts escèniques i les noves tecnologies.
Núria Font comentarà les experiències realitzades en els laboratoris organitzats per NU2’S a l’Animal a l’Esquena des de 2004 i explicarà les caracteristiques del LAB previst per enguany.
Al final del matí, Toni Mira i David Dalmazzo presentaran els artistes participants al taller i els treballs que s’hi han desenvolupat.
Horaris:
10’30h Presentació de la jornada a càrrec de Núria Font i Toni Mira
11h Conferencia presentació a càrrec de David Rodriguez- HELLOWORLD!
11’30h Presentació del MEDIAESTRUCH a càrrec de Oriol Rossell
12h pausa cafè
12’30h Presentació dels Laboratoris de NU2’S
13h Presentació dels treballs del lab : Tecnologia, imatge i moviment
13’30h Col·loqui/Debat
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